现代主义和后现代主义的区别
现代主义文学与后现代主义文学的比较
现代主义文学与后现代主义文学的比较1. 引言现代主义和后现代主义是两种重要的文学运动，它们在20世纪的文学发展中起到了关键作用。
本文将探讨现代主义文学和后现代主义文学之间的区别和相似之处。
2. 现代主义文学现代主义文学兴起于20世纪初，对传统文学形式进行了彻底的颠覆和重构。
以下是一些现代主义特征：•实验性语言：现代主义作家经常采用非线性、流畅和多样化的叙述方式，打破了传统线性叙事模式。
•内心意识流：作家使用内心意识流技巧来展示角色内心世界，并呈现复杂的思想和情感状态。
•反叛传统：现代主义作家试图打破传统道德观念、社会规范和艺术约束，追求个性与自由。
3. 后现代主义文学后现代主义是在20世纪中期逐渐兴起的一种新兴艺术潮流。
以下是一些后现代主义特征：•排斥中心：后现代主义作家对大故事、大理论和中心化权力持怀疑态度，强调个人和多元性。
•碎片化结构：后现代主义文学常常使用碎片化的叙事结构，通过片段、断裂和交错的故事线来展示现实的复杂性。
•反叙述：后现代主义作家会打破传统的线性叙事模式，并以非传统方式讲述故事，挑战读者的预期。
4. 并列与区分现代主义文学和后现代主义文学虽然共享某些相似特征，但也有明显的区别：•时间背景差异：现代主义文学兴起于20世纪初，而后现代主义文学则是20世纪中期及以后的产物。
•艺术观念不同：现代主义追求个性、自由和审美创新，而后现代主义则关注权力结构、多元性和反正统思维。
•故事表达方式：现代主义运用内心意识流等手法强调角色的内心世界，而后现代主义更注重碎片化结构和反叙述。
5. 结论在总体上看，现代主义文学和后现代主义文学都具有对传统的挑战和突破，反映了时代背景对艺术创作的影响。
同时，它们也在艺术手法、叙事结构以及艺术观念上存在明显的差异。
深入理解这两种文学运动对于我们把握20世纪文学变革的演变过程至关重要。
参考资料： - Abrams, M. (1953). The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition. - Hutcheon, L. (1988). A Poetics ofPostmodernism: History, Theory, Fiction. - Lodge, D. (1990). After Bakhtin: Essays on Fiction and Criticism.。
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板现代主义设计与后现代主义设计的异同设计是一种艺术形式，通过创造性的思维和审美观念，将形式与功能相结合，使产品或环境具有美感和实用性。
在设计领域里，现代主义设计和后现代主义设计是两个重要的流派。
本文将探讨这两种设计风格的异同。
一、理念与思维方式现代主义设计强调简洁、实用和功能性，追求形式的纯粹性和简约性。
设计师们认为，通过去除多余的装饰和繁杂的细节，可以突出产品的功能和形式，达到效率和美感的完美结合。
现代主义设计注重材料和构造上的真实性，追求“形式即功能”的原则。
而后现代主义设计则更关注情感和个性表达。
后现代主义设计师们认为，世界的多样性和复杂性应该反映在设计中。
他们强调设计的独特性和个性化，通过采用多种风格、材料和色彩来表达不同的主题和意义。
后现代主义设计注重文化、历史和社会的融合，打破传统的限制和框架。
二、外观和形式现代主义设计追求简洁明了的外观和形式，强调几何形状、直线和曲线的结合。
设计师们倾向于使用简单的几何图形和线条来表达产品的结构和形式美。
他们强调构成要素的重要性，追求整体与细节的和谐。
现代主义设计通常呈现出干净利落和功能性强的外观。
后现代主义设计则更加多样化和变化多端。
设计师们追求设计的独特和创新，在形式和颜色上更加大胆和丰富。
他们常常使用非常规的形状、复杂的曲线和抽象的图案，以及丰富的色彩和纹理。
后现代主义设计可以是复杂和混乱的，也可以是富有个性和戏剧性的。
三、文化和历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，是对传统的艺术和设计观念的反叛。
它受到工业化和科技发展的影响，追求实用性和效率，强调现代化的理念和审美标准。
现代主义设计在建筑、家居和工业设计方面有着重要的影响。
而后现代主义设计则是在20世纪后期兴起的。
它反对现代主义设计的规范和标准化，倡导创造性和个性化的表达。
后现代主义设计受到后现代主义哲学和后现代文化的影响，试图打破传统的限制和规定，追求多元化和多样性。
文学流派知识：探究现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系
文学流派知识：探究现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系现代主义文学与后现代主义文学是20世纪文学发展中的两大重要流派，它们在文学创作风格、题材选择、叙事方式等方面都有明显的区别与联系。
本文将从主题、叙事方式、语言风格和文学思想等方面探讨现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系。
一、主题现代主义文学的主题多半集中在对现实世界的质疑和反思上，作品中常常涉及到对传统观念的挑战、对社会制度的批判以及对人性的探索。
例如，詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》通过描述一天内的生活，深刻揭示了人的存在和宇宙的意义。
而后现代主义文学在主题上更加关注对权威性话语的解构和对权力关系的揭示。
作家们常常通过对历史、理性和真相的关注来表现对宏大叙事的质疑和反思，例如托马斯·品钦的《重返卡拉瓦约》中就包含了对历史真相的怀疑和质疑。
因此，虽然现代主义文学和后现代主义文学都涉及对现实世界的关怀，但后者更加强调对现实结构的解构和重新构建。
二、叙事方式现代主义文学在叙事方式上追求突破传统结构，运用流畅的笔触和复杂的叙述技巧来塑造故事。
例如，弗吉尼亚·伍尔夫的《至灯下人》采用了内心意识流的叙述方式，使得读者可以更加深入地了解人物内心的情感和思想。
而后现代主义文学则更加注重叙事结构的混乱和多样性，强调跨文化、跨语境的叙事方式。
卡尔维诺的《如果在冬夜一个旅人》就采用了多重叙述结构，呈现了一种对线性叙事的质疑和重新构想。
因此，现代主义文学强调叙述技巧的突破和重构，而后现代主义文学更加强调叙事方式的多元化和复杂性。
三、语言风格现代主义文学的语言风格注重对语言的挑战和运用，作家们常常通过丰富的象征主义和意象手法来塑造作品的艺术形象。
例如，莫德·尼尔森的《四次幂》将诗歌与散文融合，创造出一种新的文学语言风格。
而后现代主义文学则更加强调语言实验和游戏性，作家们常常使用流行文化符号和大众语言，挑战传统文学语言的规范。
现代主义和后现代主义的区别
现代主义和后现代主义的区别是什么?现代主义和后现代主义的区别是：1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
2、思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。
后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
后现代主义与现代主义文学区别论文
后现代主义与现代主义文学区别论文论文摘要：后现代主义目前是个有着极大争议空间的话题。
本文针对“后现代主义”这一术语的使用，在文学意义上与现代主义的裂变、继承和反拨，与现代主义文学特征上的异同等方面作了分析、辨别。
论文关键词：后现代主义；比较；文学特征后现代主义并非仅仅是一个文学话题。
“后现代主义”(Post—modemism)一词当初在使用时大体上是关于历史、文学史、艺术史上的一个很不确切的分期概念，具有很突出的抽象性、模糊性和不确切性。
正因为后现代主义具有很突出的抽象性、模糊性和不确切性，当人们在使用这一概念时，又根据自己的理解和需要对这一概念进行了修正、补充，使其内涵越来越大。
如此以来，后现代主义陷入了这样一个怪圈：一方面，后现代主义早巳成为了人们的热门话题，广泛运用于摄影、建筑、电影、电视、服装、家具以及社会学、语言学、政治经济学、哲学、历史学、教育学等领域或学科，且使用的频率越来越高；另一方面，它却更加富于抽象性、模糊性和不确切性。
一般说来，“后现代主义”是西方后工业社会(或说晚期资本主义)的产物。
比利时的有马克思主义倾向的政治经济学家厄内斯特?曼德尔认为资本主义应分为三个阶段：第一阶段为市场资本主义；第二阶段为垄断资本主义(或说帝国主义)；第三阶段为当代发达资本主义，即晚期资本主义。
美国当代著名文化理论家弗雷德里克?詹明信直接受厄内斯特?曼德尔的影响，他不仅认同厄内斯特?曼德尔关于资本主义社会的划分，还把资本主义的三个阶段与资本主义的三种文化相对应：第一阶段的市场资本主义与现实主义对应；第二阶段的垄断资本主义与现代主义对应；第三阶段的当代发达资本主义与后现代主义对应。
按照弗雷德里克?詹明信的说法，后现代主义是当代发达资本主义阶段(或说后工业社会、晚期资本主义)的产物，这一阶段发达资本主义的重要标志是科技优先得以确立，科学技术官僚业已产生，传统的工业科技向信息科技过渡。
在后工业社会，信息科技对文化产生的影响有积极和消极两个重要方面：首先是积极影响，电视以及电脑的普及使文化无处不在，文化得到了前所未有的广泛的有效的普及。
文学中的现代主义与后现代主义文学
文学中的现代主义与后现代主义文学引言：在文学史上，现代主义和后现代主义是两个重要的文学潮流。
它们在不同的时期出现，代表了不同的思想和艺术观念。
本文将探讨现代主义和后现代主义的特点、影响以及两者之间的联系和区别。
一、现代主义文学1.1 现代主义的起源和背景现代主义文学起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受到工业革命和科学技术发展的影响。
它反对传统文学的形式和内容，追求新的艺术表达方式。
1.2 现代主义文学的特点现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反传统：现代主义文学拒绝传统的叙事结构和线性时间观念，追求非线性和碎片化的表达方式。
- 内省性：现代主义文学关注个体内心的体验和思考，强调主观感受和意识流的呈现。
- 实验性：现代主义文学尝试新的艺术形式和技巧，如意象、象征、意识流等，突破传统文学的界限。
- 反现实：现代主义文学对现实进行批判和颠覆，探索人类存在的本质和意义。
1.3 现代主义文学的代表作品- 詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》- 弗吉尼亚·伍尔夫的《至灵之泉》- 托马斯·曼的《魔山》二、后现代主义文学2.1 后现代主义的起源和背景后现代主义文学出现在20世纪后半叶，受到社会变革和后现代思想的影响。
它对现代主义的批判和反思，试图超越现代主义的局限性。
2.2 后现代主义文学的特点后现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反宏大叙事：后现代主义文学拒绝大故事、大叙事和大理论，强调个体和微观的经验。
- 多元性：后现代主义文学追求多样性和异质性，拒绝一元化的真理和价值观。
- 混杂性：后现代主义文学融合了多种文化元素和艺术形式，打破了传统的界限和分类。
- 反现实：后现代主义文学对现实进行颠覆和扭曲，探索语言和符号的边界。
2.3 后现代主义文学的代表作品- 伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》- 保罗·奥斯特的《布鲁克林三部曲》- 唐·德里罗的《百年孤独》三、现代主义与后现代主义的联系与区别3.1 艺术观念上的联系现代主义和后现代主义都试图突破传统的艺术观念，追求新的表达方式和审美体验。
现代主义与后现代主义
• 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础， 而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 • 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻 辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。 • 方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化， 产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的 主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性 化、散漫化、自由化。 • 设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”， “无用的装饰就是犯罪”；后现代主义遵循形式的多元化、 模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼 中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和 “少令人生厌”。
• 后现代主义这个概念具有三重含义: 一是一种描述性的范畴,主要是指当代 西方社会及其文化领域出现的新现象; 二是一种评价性的范畴,主要是用于分 析和考察当代西方社会的新现象; 三是一种评价的结果。作为一个评价的 结果,它可以从中归纳和概括出一些认识思 路和方法。
2.后现代主义有它产生的特定的现实根源从 总体上看,后现代主义的崛起在现实性上有 两大根源: 一是两次世界大战,尤其是第二次世界 大战的爆发; 二是科技领域所发生的巨大变革。
• 很多现代主义者认为，通过拒绝传统，他们可以 从根本上发现新的方法去创造艺术。 • 一些现代主义者确实将自己视为某种革命文化— 结合了政治革命的一部分。其他人不仅拒绝常规 政治和艺术，更认为意识上的革命比政治结构上 的更重要。许多现代主义者视自己为非政治的。 事实上也有观点认为文学和艺术中的现代主义起 到了排斥大众的精英文化的作用。
二、后现代主义
1.后现代主义的涵义 后现代主义或后现代话语的兴起,源于20世纪60年代 以来西方思想家对发达资本主义国家的社会及其文化状 况的不同认识。 哈桑认为,可以用“后现代”来称谓这些新现象。实 际上,拉康、德里达、利奥塔(又译利奥塔德)等人都注意 到这种区别于现代的新现象,并对此展开不同的探讨。尽 管这些文艺理论家、史学家、哲学家的探讨未能形成一 种统一的思想流派、社会运动,但却呼唤出一些应的文 化潮流以及知识态度、生活态度。哈桑认为,可以用“后 现代主义”来称谓这些文化潮流、知识态度和生活态度。
现代主义与后现代主义的对立
现代主义与后现代主义的对立在现代社会中，人们对于艺术和文化的定义和理解一直在不断变化。
现代主义和后现代主义是两种不同的思潮和文化运动，它们代表了不同的时代观念和审美观点。
本文将探讨现代主义与后现代主义的对立，并分析它们在艺术、文学和社会中的影响。
首先，现代主义是20世纪初兴起的一种思潮，主张突破传统，追求创新和个性化。
现代主义强调个体的自由和创造力，试图打破传统的束缚，寻找新的表达方式。
在艺术上，现代主义运动体现了对于传统绘画和雕塑的颠覆，通过抽象、几何化的形式表达情感和思想。
在文学上，现代主义作家以流派创新、语言实验和意识流写作为特征，挑战传统的叙事结构和线性思维方式。
然而，随着社会的发展和文化的多元化，后现代主义逐渐兴起并与现代主义形成对立。
后现代主义对现代主义的理性主义和唯物主义提出了质疑，强调相对主义和多元性。
后现代主义拒绝传统的二元对立，试图打破固有的观念和边界，追求文化的多样性和包容性。
在艺术上，后现代主义强调艺术与观众之间的互动，倡导参与性艺术和装置艺术。
在文学上，后现代主义作家以碎片化的叙事、后现代叙事和元小说等形式挑战传统的叙事结构和线性逻辑。
现代主义和后现代主义的对立不仅体现在艺术和文学领域，也反映在社会和思想观念上。
现代主义强调个体的自由和创造力，追求理性和进步。
它对传统和权威提出了批判，试图通过科学和技术的进步改变社会和人类的命运。
然而，随着现代社会的发展，人们开始反思现代主义的理性主义和唯物主义，对其带来的现代性问题提出质疑。
后现代主义认为现代主义的理性主义导致了人与自然、人与人之间的疏离，强调情感和身份的重要性。
它试图回归到个体的体验和情感层面，追求身份认同和文化多样性。
然而，现代主义和后现代主义的对立并不是完全对立的关系，它们之间存在着相互渗透和交织的现象。
在当代艺术和文化中，现代主义和后现代主义的元素经常共存，形成了一种新的审美风格。
现代主义的创新和实验精神为后现代主义提供了基础，后现代主义则对现代主义的理性主义提出了修正和补充。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。
像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的发展，而且并没有解决根本问题。
不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增。
新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探索解决问题的新方法，来为现代社会服务。
现代主义设计在这种形势下应运而生，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域。
“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。
在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达。
卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。
因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。
因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提论。
印象与后印象的区别印象主义艺术印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来"再现性"传统绘画发展的极至。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
后印象主义19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
所以，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡·高和高更印象派单纯的表达印象,没有多少思想内容,代表人物莫奈,雷诺阿印象派又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们提倡以光学的调色代替颜料的调色,受到高更嘲笑,代表人物修拉后印象派同样是对印象派不满产生,主张不能单纯反映表面现象,重要的是揭示主观世界,代表人物高更,梵高,塞尚发展顺序:印象派,新印象派,后印象派冷抽象与热抽象抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响.蒙德里安荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等.蒙德里安的生平介绍:蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵.。