日本风照片的拍摄技巧
日系干净色调色教程
日系干净色调色教程摄影&后期：麋鹿san对比效果图前期准备前言：想要拍出一张好照片前期与后期缺一不可，很多时候前期比后期还重要，前期奠定了照片整个基调，后期是修饰完善，加强风格化的一个过程。
主题：毕业季元气JK少女场景：学校教室走廊，要选择光线充足、简单干净的场景作为背景。
时间：下午4点左右，夏日晴天下午3-6点这个时间段光线柔和，是最佳拍照时间。
服装：JK水手服，白衬衫、蓝裙子、小白鞋。
妆容：学生模样配合日系主题所以妆容要干净，以口红和腮红突出元气感即可。
后期教程在后期调整的过程中思路要清晰：日系干净效果。
现在打开raw格式的原图，在camera raw里开始后期流程。
1、原片分析：观察原片可看出明显的问题Tip:开启直方图上的阴影和高光警告曝光：画面整体偏暗，高光又溢出，人物脸部大部分不受光颜色：背景整体发灰，白色墙面地面偏黄，片子不够通透，给人一点点脏的感觉2、初级调整：整体还原镜头校正: 消除镜头本身带来的畸变、暗角和轻微的色差基本调整：目的保证层次和细节的体现白平衡给片子定调，原图稍偏暖，所以减一点点色温；原片偏暗，适当提高曝光，让照片明亮起来；高光警告显示高光溢出，拉低高光来保证高光细节；白色色阶也适当减少，来防止高光溢出，同时要保留住白色细节；提亮阴影和黑色色阶，使处于阴影部分的脸部明亮一些，同时让头发和背后走廊尽头不死黑；原图光比比较强，加上我们要日系效果，这里降低对比度，来减少高光和阴影的反差，让画面柔和；加一些自然饱和度，降一点饱和度，保证画面鲜艳度；清晰度可微调拉低，让画面更唯美柔和3、二级调整：风格化加强曲线调整：利用S曲线增加画面通透感和对比度RGB曲线压高光，提亮部，让暗部失实加一点点灰度，可让画面朦胧更有日系感。
三原色各拉出一条小S曲线，压暗暗部，提亮亮部，S形曲线弧度越弯曲，对比度越浓郁，所以适度调整。
这里重点是蓝色曲线，我们观察照片，亮部是以黄色为主调，按加蓝即减黄的原理，提升蓝色曲线亮部，可使画面整体去黄，更干净更日系。
日系人像摄影方案
B
道具：可准备一些小道 具，如气球、花束、相 机等，增加画面的趣味
性
4
拍摄流程
拍摄流程
现场拍摄：在现场多与模特 沟通，调动其情绪，使其更 自然地融入拍摄环境。同时， 根据现场光线和环境调整拍
摄参数
反馈与改进：最后，根据客 户反馈对本次拍摄方案进行 总结和改进，以便下次拍摄
能更好地满足客户需求
前期准备：先确定好拍摄地 点和主题，然后根据主题选
择合适的服装和道具
后期处理：对拍摄的照片进 行筛选，然后进行后期处理， 如调整色调、裁剪、加滤镜
等
-
20XX
THANK YOU
UpSpace PowerPoint Template
具创意
构图：可采用三 分法、黄金分割 法等构图技巧， 使画面更加和谐
色调调整：日系风
后期处理：在后期
格的照片色调通常
处理时，可适当提
偏暖，可适当提高
高照片的亮度和对
照片的黄色和橙色
比度，使照片更加
饱和度
清新
3
服装与道具
服装与道具
A
服装：建议选择浅色系 的服装，如白色、淡粉 、淡蓝等，给人清新、- Nhomakorabea1
拍摄主题
拍摄主题
日系人像摄影以清新、自 然、唯美为主要特点，因 此，主题可选取校园、森 林、海边等具有自然美的
场景
2
拍摄技巧
拍摄技巧
光线运用：尽量选择 在清晨或傍晚的柔和 光线进行拍摄，此时 光线柔和，能拍出温
暖、唯美的感觉
角度选择：多尝试 一些低角度、高角 度的拍摄，打破传 统视角，使照片更
日系摄影技巧教程
日系摄影技巧教程日系“小清新”照片最近的流行，似乎有延续不衰的趋势，越来越多的人开始使用胶片相机“找感觉”或是用数码相机做后期处理。
这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片，其中的浅景深效果、每一个小细节及时时过暴的光线，都透着摄影的魅力。
“小清新”风格起源于日本，以朴素淡雅的**、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。
日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等为代表，本文就为大家一一介绍这些日本知名摄影师及他们的作品，并在最后介绍一些拍摄小清新照片的技巧。
如何拍摄日系清新大片希望这次精选能和初衷相符，在炎炎的夏日为大家送去些许清爽、些许平静。
最后为大家献上一份日系摄影攻略，希望大家也能找到属于自己的清爽。
1.使用胶片机底片机的颜*层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。
当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易曝掉，清淡照片当然是不可以高光曝掉的咯。
2.使用手动对焦随着数码单反的普及，自动对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，对眼睛半按快门就对焦到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对得如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF 镜头就是关键。
3.挑选多云的天气多云的天气光线呈现漫*光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜*对比以及饱和度会比较低。
4.使用负片负片宽容度高，调*比较高，而正片(反转片)调*较低，因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
5.柯达的*调偏黄，富士偏绿，当然*调也跟实际拍摄场景的*温关系很大，不过根据拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200ColorPlus 最好用。
6.使用Vuescan扫描拍摄完的负片，使用Vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的*调。
文牧野安魂曲摄影艺术风格总结
文牧野安魂曲摄影艺术风格总结文牧野安魂曲摄影艺术，起源于20世纪30年代的日本，当时日本社会遭受着战争、贫穷和灾难的摧残。
在此背景下，日本艺术家们以一种抒情而灵动的风格，编织出一首首绝美的摄影之曲文牧野安魂曲摄影艺术，此艺术风格以优雅、浪漫和谦虚的动态构图、色彩、光影、景观和人物为特征，自此便成为21世纪最受欢迎的摄影技术之一。
一、文牧野安魂曲摄影艺术的特点1、动态构图：文牧野安魂曲摄影艺术以优雅、抒情、浪漫而又不失其谦虚的动态构图为特点，注重空间和时间的交加，增强影像的表现力和活力。
2、鲜明的色彩：文牧野安魂曲的色彩是极其鲜明的，这是他们给予影像的灵魂所决定的，它有温柔的美感和俏皮的特点，让每一张照片都变得栩栩如生。
3、多变的光影：文牧野安魂曲摄影艺术灵活的处理光影，以充满活力的光线照射你的作品，创造出一种宁静而又神秘的氛围，让照片显得更有影像性。
4、和谐的景观：文牧野安魂曲摄影艺术对景观特别重视，他们给照片营造一种时空交汇的感觉，让观者沉浸在景观所带来的和谐氛围中。
5、丰满的人物：文牧野安魂曲摄影艺术关注人物暴露出来的一切美，给人以温柔、思考的心境，他们喜欢运用衣衫、道具、仪容等多种手法来表现人物的灵性与美感。
二、文牧野安魂曲摄影艺术的创作方法1、准备工作：在拍摄之前，摄影师要准备好各种装备，例如镜头、摄影机、灯具等，并要烘托好拍摄的氛围，尤其要充分利用自然光，如日出云彩或夕阳飞雪等。
2、构图把握：文牧野安魂曲摄影艺术讲究动态构图，因此摄影师要设计符合这一风格的图像构图，注意动态的空间感和时间感。
3、色彩处理：在拍摄完成后，摄影师要对影像进行合理的色彩处理，以便体现文牧野安魂曲摄影艺术的风格，让照片更有表现力。
4、审美改善：摄影师应该注重美学，确保拍摄结果更加精美，照片中的人物要表现出凝重、深邃、优雅的感觉，拍摄的景观也要和谐，给人以自然、宁静、绚烂的感觉。
三、文牧野安魂曲摄影艺术的影响文牧野安魂曲摄影艺术影响深远，其动态构图、多变的光影以及和谐的景观、丰满的人物都受到众多摄影师的欢迎。
日本风照片的拍摄技巧
日本风照片的拍摄技巧引言：所谓日本风摄影是指日本摄影师普遍呈现的摄影风格，它的特点是画面简约，色彩柔和，照片中透露着深深的暖意。
那么如何拍摄这种风格的照片呢？给大家一些技巧。
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。
请大家记住一个重点：和谐。
照片看起来和谐，日本风就自然显现。
笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
在室内拍摄技巧使用自然光窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。
注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。
（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
细心留意日光变化不同时间拍摄，色温是不同的。
大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。
避免中午拍摄，日光都是柔和的。
若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
整理背景背景太杂乱的话，照片就无法突显主题，所以请保持画面简洁干净。
若有困难，可以用布盖住多余的物件。
构图及取景技巧：要有充份的留白保持画面简洁，物件间稍微拉开距离，运用留白技巧。
净色的墙壁、地板或餐桌是不错的背景选择，若觉得太单调，可以铺上有图案的桌布,或者把桌布挂起来作背景。
统一物品风格和色调只要风格统一，放置多一点物品都不会觉得太杂乱。
为了带出和谐感，物件色调不用太强烈。
不妨使用一系列接近的色调，然后再加部分点缀的色彩，例如白色系的摆设配上棕色的小物。
思考拍摄角度从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。
不同角度呈然的感觉也不同。
有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
编造一段小故事摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。
每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。
当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
日本经典人像摄影作品赏析
日本经典人像摄影作品赏析
人像摄影需要人像模特的参与和表现,模特的姿态语言是表达作品主题思想,丰富画面构图,提升作品审美和意境的重要手段。
下面是店铺带来的日本经典人像摄影作品,希望大家喜欢!
日本经典人像摄影作品:
人像摄影技巧
如何拯救旅行摄影中的错误
1、把握时机有舍有得
如果你非要拍到景点中的那个见证标志，那么就要懂得灵活把握时机，快、狠、准!利用前一个人拍完的瞬间，马上抢位，这是第一步;如果你所处的位置游客总是一波接一波，那只能耐心尽量等待这一波“退潮”时再接班，抑或舍弃。
有时候，最美的风景不一定只有你要的那个目的地才有，或许沿途才是真正值得你细细品味，记录的地方。
当鱼与熊掌不可兼得时，你就要进行选择了，若是想拍标志，不如仅仅就拍它;若是想给自己也拍的美美的，不如选取景点中其它的地方，比较不是一个招牌或标志才能证明你来过。
2、把握正确曝光逆光不怕再被“黑”
光影角度的拍摄并不是一言两语能说个明白，笔者在之后也将详细与大家分享关于逆光拍摄的技巧。
这里就简单说一下，如果你是小白，首先要明白逆光的角度以便把握拍摄的时机。
比如正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。
当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果最佳。
在拍摄逆光时，决定性因素就是曝光的控制，为了避免拍摄主体过曝或变成剪影，相机的测光模式应选择点测光或者区域测光模式，然后对焦点选择想要突出的主体。
这样能仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光，并且背景光线不会影响相机的判断，主体才能够得
到正确的曝光。
[实用参考]专业摄影师深度解析日系风格人像外拍技巧
专业摄影师深度解析日系风格人像外拍技巧人像摄影，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。
一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。
在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。
接下来会针对游拍人像摄影，提供拍摄技巧及建议，让新手能透过轻松的引导拍出有有feel的游拍照片。
季节示范：拍出春天的气息春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多玩家喜爱在春天进行人像拍摄。
为了想表现出游拍时的感受，我们在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。
简单划一的背景色系较容易让Model从画面中跳脱出来服装与场景的搭配服装挑选方面，建议玩家在与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，但玩家应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。
例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMPBLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，玩家就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。
35mm的视野，能将富有设计感的场景特色一同拍入影像当中拍摄手法与技巧实战为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣，藉由场景变化与色调搭配，并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围，为春的气息做铺陈。
日本京都旅游如何拍好樱花和服照
要融入到日本传统的赏樱文化，那当然就得去京都了，穿上和服，带上相机，跟着看看日本京都旅游如何拍好樱花和服照?欢迎阅读。
一、和服与樱花更配落樱纷飞的京都，祗园、神社、寺庙、街道，每一处都值得你为之停拍，每一处都是最美的背景。
然而，只是单纯的依靠这些美景拍照，总觉得缺了点什么。
是了，是自己的异域装扮与这日式景色格格不入。
来到日本，当然就要穿上日式服饰了，说起日本的服饰，人们很自然就会想到“和服”了。
和服是日本的传统服饰，被称为是“霓虹美的精髓”。
想想，穿上和服的你，挽着穿上和服的他，走在落樱纷飞的街道上，怎一个美字了得。
二、如何拍好樱花和服照1. 早点出发赏樱期间可能会很多人，早点出发可以避开拥挤的人潮。
在去和服店的路上可以欣赏四周的风景，可以先记住一些比较好的景，换完和服出来就可以直接拍照啦。
2.注意光线顺光拍摄虽然更为清晰，但是偶尔来张逆光小清新也是不错的选择。
室外的最佳拍摄时间在早上和伴晚，光线柔和，容易把控。
正午的光线亮度比较强，鼻子眼镜或头发等的阴影与脸部肤色的反差会十分明显，建议这个时候尽量在树荫下拍摄，斑驳的阳光透过灿烂的樱花洒在精美的和服上，意境十足。
3.广角更佳广角镜头取景范围更广，能更加容易的体现樱花的繁盛与璀璨。
广角拍摄情侣合照，能将当下樱花缤纷的场景更多的呈现在画面里，更有氛围与意境。
但是广角镜头也会很容易将一些路人或是讨厌的广告牌之类的摄入画面中，所以要找好角度，耐心等待路人走开哦。
4.精简画面，巧用竖画幅如果想将眼前的漫天樱花都拍到画面里，但是旁边总有纷纷扰扰的路人破坏画面，那就要多使用竖画幅构图了。
竖画幅，人物在画面下三分之一处，给樱花与天空留出足够大的空间，巧妙避开路人干扰的同时，也能体现樱花盛放的震撼感。
5.小动作更生动合照的时候不能总是僵硬的正面面对镜头微笑就算了哦。
偶尔侧身对着镜头，带有一些俏皮的小动作，情侣之间可爱的互动，能让画面更为生动，更有趣味性和观赏性。
[如何模拟3种不同的日系风格] 日系是哪种风格
处理原则：
高光分别加蓝 100 的效果。可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则
1)先加曝，即调高亮度。
是最大的。
2)再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是
色偏调试
为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，
原因很简单，一般一幅曝光正确的照片，像素大部分集中在中间调。
1)提高亮度。
方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静
2)降低饱和度，加自然饱和度。
物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和
3)用渐变拉光线，这个是一个难点，不好把握，具体要多实践。
度低，素雅，大光圈。
4)选取颜色，制造色偏或者增强环境色。
上面这五类只是我自己的一个分类，不一定合理，仅供参考。
先给大家看几张图片吧，这个是不是大家经常所讲的日系照片? 日系照片
上面的图片均来源于日系照片相册，你能分辨出哪些是相册里面的原 图，哪些是我自己处理的吗?
如果不能的话，那就说明一张照片可能被处理成多种日系风格，换言 之，日系风格的界限并没有我们想象中的那样清晰。
日系照片 总体而言，日系照片的风格偏宁静，多以静物，人物为主，辅之以大
3.方法三
透明度。
再讲一下最后一种的处理方法吧，还是先放图。
第3页共4页
效果模拟对比图
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多试一下，就能调出你想要的色彩。
原则我真的不想再重复了，但还是再说一下吧，与前面的大同小异。
还谈一下色偏吧。下面面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，
曲线，看下效果，可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
教你如何拍出好看的日系人像
教你如何拍出好看的日系人像拍日系人像，场景如何选择?，浏览下列文章可以帮到你哦色块化所谓色块化，指的是天空，白墙，树叶等最基本选景，若取景时束手无策，可以从色块进行拍摄，这是一个很稳健的方法，至少拍摄不会出现错误。
乱中取整假若遇到特别乱的场景，那么可以选取这个场景中的一些角度进行拍摄，以达到乱中取整。
摄影是一个减法，而不是一个加法。
从画面中剥夺不需要的东西，才是一个最正确的做法。
撞色或同色整个画面中最好有撞色，或保证同色系。
在很多拍摄中，特别是现在流行的日杂风，就是需要所有元素进去以后，一些亮色的部分会显得很突出，同时要注意让背景色和人的肤色相区分，这很重要，现在日系主要的几个分支，一个是日杂，概念性比较强，冲击力比较大;另一个是复古写真，比较偏清新或森系，自然的一个东西。
透视感在森林里拍写真。
进入森林先不要急，树的形态是千变万化的，需要找到合适的树拍摄，这是第一点。
第二点，就是要找到树和背景的特殊关系。
这涉及到透视关系——近大远小，远看是一个点，近看就能看到实物，而在拍人的过程当中要做到这一点，一个梯度掌握好了以后，画面的纵深就会很长，片子也会好看，哪怕是背景乱一点，也是可以接受的，只要透视感有消失点，或者是对称，同时掌握了构图方面的小技巧，取景也不是那么难的事情。
建议大家不要熟背构图的法则，法则固然对，但不要刻意遵守。
创造一些不规则构图，也是方便取景。
紧接就是关于近景和特写的拍摄如何在森林中进行。
樱花树一般会比较高，观赏樱花的时候人很多，所以取景一般从下往上。
下图涉及到特殊关系，树的纵深看上去以后就会有一个消失点，构图就会很工整，人物摆在左边或者右边都是可以的。
而下列图片则展现了乱中取整，当时模特身后的灌木丛是非常复杂的，有各种各样的花，颜色花哨，还有木栏杆，把这些东西全部避开以后，选取中间的一小块去拍，也是乱中取整的一个部分。
而当时湖水的蓝，草的绿，包括模特服装的蓝，都同属于一个色系，所以照片整体看起来会比较和谐。
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日本风照片的拍摄技巧
时间：2011-12-17 12:55:50 来源：网络作者：佚名阅读：[ 260]
引言：所谓日本风摄影是指日本摄影师普遍呈现的摄影风格，它的特点是画面简约，色彩柔和，照片中透露着深深的暖意。
那么如何拍摄这种风格的照片呢？给大家一些技巧。
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。
请大家记住一个重点：和谐。
照片看起来和谐，日本风就自然显现。
笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
在室内拍摄技巧使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。
注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。
（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。
大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。
避免中午拍摄，日光都是柔和的。
若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
整理背景
背景太杂乱的话，照片就无法突显主题，所以请保持画面简洁干净。
若有困难，可以用布盖住多余的物件。
构图及取景技巧：要有充份的留白
保持画面简洁，物件间稍微拉开距离，运用留白技巧。
净色的墙壁、地板或餐桌是不错的背景选择，若觉得太单调，可以铺上有图案的桌布,或者把桌布挂起来作背景。
统一物品风格和色调
只要风格统一，放置多一点物品都不会觉得太杂乱。
为了带出和谐感，物件色调不用太强烈。
不妨使用一系列接近的色调，然后再加部分点缀的色彩，例如白色系的摆设配上棕色的小物。
思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。
不同角度呈然的感觉也不同。
有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。
每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。
当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。
不要想着如何增加东西，而是要如何减少。
重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物。
可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。
不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。
不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。
如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。
素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。
用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
实际比较例子
安全又漂亮的角度，最简约
不同色温除了感觉不同，也表现了时间性
最后作者为大家分享不同的例子比较。
有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。
先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！。