梅兰芳的手势迷倒老外
师承渊薮与佛教手印r——梅兰芳戏曲手势的两大源流
师承渊薮与佛教手印r——梅兰芳戏曲手势的两大源流
俞丽伟
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2017(0)12
【摘要】梅兰芳戏曲手势的来源是梅派艺术生成的重要环节.它既是梅兰芳在前辈京剧、昆曲艺术家的表演基础上吸收和继承的艺术产物,也取法佛教手印的文化渊薮.梅兰芳兰花指的源流与活水是艺术家向内吸收,向外借鉴,美的甄别,精益求精的艺术成果.
【总页数】5页(P56-60)
【作者】俞丽伟
【作者单位】中国传媒大学
【正文语种】中文
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梅兰芳的兰花指法
不知道fans中有多少是京剧票友呢？今天要说的可是京剧大师梅兰芳自创的兰花指哦，就算你不是票友，也应该知道兰花指是什么吧？喏，就像这样。
梅兰芳大师在戏剧的手势方面做出了很大的改革和贡献。
过去前辈青衣旦角的表演，为示庄重，很少露出手来。
后来王瑶卿先生在这方面有所突破。
梅兰芳承继成果，进一步大胆革新，根据各类剧情深入研究手势的表演艺术。
他一生发展和创造了许多优美的手势，都是结合剧中人物的思想情感有目的地设计出来的。
兰花指在京剧中的地位很高，兰花指之于旦角，好比电眼之于梁朝伟。
当初黎明拍摄《梅兰芳》的功课之一就是学习梅派五十三式“兰花指”（京剧旦角表演中的手势主要体现在指型上，各类指型因多像兰花，故统称为“兰花指”）。
神马？五十三式之多？听着就了不起，现在蚯蚓就选择了其中29式，每一式都配有一个不错的名字，大家跟着一起做吧？男同胞也不要害羞嘛，这又不是“娘”，这是正经的国粹。
梅兰芳的手
梅兰芳的手作者：米丽宏来源：《高中生·青春励志》2017年第07期梅兰芳这个名字，似有植物香气，放到京剧艺术里，这三字念起来，又像浩渺的湖，深邃、宽广，独立、苍茫。
舞台上，他的手，一抹，一挑，复一指，都有令人沉醉的魅力。
1930年，梅兰芳赴美演出。
他和他的艺术，似乎一夜之间弥合了东西文化的鸿沟，迅速被美国人接受。
因为票价被哄抬，一票难求，他不得不在美国国家剧院加演三个星期。
梅兰芳把大萧条的美国迷住了。
五年后，梅兰芳赴苏联演出，同样大受欢迎。
赞美之辞，很多为梅兰芳的一双手而发。
美国戏剧评论家对梅兰芳的种种手势津津乐道，惊呼有“醉人的美”。
有位艺术家，拍摄了梅兰芳很多手势，辑成画册予以介绍；还有位雕塑家，依样用石膏翻塑了他的各种手势的模型，再雕塑成大理石像供人欣赏。
梅兰芳成为纽约女孩子爱慕的对象，他的手势最令她们入迷，他的摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指……都成了模仿的对象。
苏联艺术家乌兰诺娃告诉梅兰芳：“您演出《贵妃醉酒》时虽然穿的是宫廷服装，有长袖掩盖着双手，但是您偶尔有几个露手的动作，有着那么强烈而醉人的吸引力。
”西方人之所以惊艳，一是因为他们初次接触中国戏剧之美，京剧表演以细微的手势表示角色的种种心情变化，每个微妙的动作都有着精细的规定；二是因为梅兰芳确实拥有一双灵动的手，手动即心动，其臂之一屈一伸，手之一动一指，活灵活现地再现了艺术的内蕴。
为了让京剧的手“活”起来，梅兰芳买来兰花，反复研习，观察兰花的形态，设计出49种“兰花指”。
他还从龙门石窟和太原晋祠仕女塑像中汲取灵感，创造出风华绝代的梅派手势，共计53种。
这些手势，极富古典意蕴与艺术想象，如雨润、醉红、含香、映水、掬云、滴露、陨霜……每种名称所代表的含义不同，适用于不同的剧情与场合。
手勢表演，仅仅是京剧舞台艺术中小小的一项。
梅兰芳的创新，改变了“抱肚子”青衣一味单唱的单调，“青衣戏”的艺术性，也大大增加了。
舞台上的梅兰芳，从头到脚到指尖儿，一身都是戏。
梅兰芳戏曲手势在剧目表演中的分类、运用与革新
梅兰芳戏曲手势在剧目表演中的分类、运用与革新作者：俞丽伟来源：《贵州大学学报（艺术版）》2017年第06期摘要：京剧表演艺术家梅兰芳的戏曲手势在多次出国演出中受到国外戏剧评论家的高度赞誉，手势表演是梅兰芳表演体系中的基础环节，也是组成梅派特色的重要元素。
以梅兰芳53式兰花指为代表的梅派手势在经典剧目中的分类、运用与革新为当下乃至今后京剧艺术的创作提供参考价值。
关键词：梅兰芳；手势；兰花指；53式中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1671-444X（2017）06-0102-09国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2017.06.016前苏联戏剧家梅耶荷德在1935年一次座谈会中发言：“同志们，可以直率地说，看过梅兰芳的表演，再到我们的剧院去走一遭之后，你们就会说，是否可以把我们所有演员的手都砍去得了，因为它们毫无用途，既然我们看到的这些手，不过是袖口露出来的一个肉疙瘩，它们既不能表现什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那么，我们何不把这些手砍去算了。
”[1]梅兰芳的戏曲手势在多次出国演出中受到国外戏剧评论家的高度赞誉。
梅兰芳手势得到中国学界的梳理是在1935年，北平国剧学会出版了戲曲文学作家、京剧评论家齐如山所著的《梅兰芳艺术一斑》，“此书专为梅兰芳往欧洲演戏，对外宣传之用”[2]1。
书中将梅兰芳手势整理成53式，并拍成图片资料发表。
齐如山在手势一章前言曰：“此章所列，仍为举例，若欲详尽，仍恐占篇幅太多也。
”[2]53 53式兰花指研究是探索梅兰芳手势艺术的关键环节，这本书只将图片、名称、剧名无序罗列，没有进一步探讨，因此在图片的基础上尚需对梅兰芳手势的分类、运用与革新进行深入研究。
一、梅兰芳手势的分类戏曲各行当都有自己的程式化手势。
按照齐如山先生的说法，“旦脚之手原来总名‘兰花指’，以其姿势似兰花也，故所命之名亦一以兰花为依归。
”[2]53以往青衣为示庄重而较少露出手来，京剧表演艺术家时小福、王瑶卿相继打破陈规，青衣手势表演上露手演绎。
2022年中考语文现代文阅读精选(含答案)
2022年中考语文现代文阅读精选（含答案）1. (2023·北京市市辖区·模拟题)阅读《京剧大师梅兰芳》，完成文后的问题。
京剧大师梅兰芳①舞台上，“她”的眼波万般含蓄，“她”的身段万般撩人，“她”的唱腔又清又醇，“她”的手一抹一挑，尽显妖娆。
“她”却是一个风骨卓然的男子汉——一代京剧大师梅兰芳。
②在最初拜师学艺的时候，师父说梅兰芳没有天资，生着一双死鱼眼睛，灰暗、呆滞，认为他根本不是学戏的材料，所以不肯收留。
虽然被拒之门外，但梅兰芳并没有为此灰心丧气，师父的话反而促使他更加勤奋。
于是，梅兰芳每天仰望天空，双眼紧盯着飞翔的鸽子，穷追不舍。
通过日复一日的刻苦练习，梅兰芳那双眼睛渐渐变得如一汪清澈的秋水，脉脉含情。
③1930 年，梅兰芳开始出国巡演，在西方戏剧界掀起了一股“梅旋风”。
行前，为了让西方人了解中国传统文化，了解京剧中的生旦净丑、唱念做打、美服道化，梅兰芳专门做了手绘图谱。
这本图谱包含了京剧的服饰、脸谱、切末①、乐器、戏楼、舞蹈造型等内容，以中英文对照的方式作注解说明，共有1987 幅绘画。
因为外国人不懂中国的工尺②谱，梅兰芳还请民乐专家刘天华将其翻成五线谱，并对中国的传统记谱方式做了介绍。
④1935 年，梅兰芳应邀率剧团赴莫斯科、圣彼得堡等外国城市演出访问，盛况空前。
此次异国巡演，是中外文化交流史上的标志性事件，确立了梅氏京剧艺术的国际地位。
当时领导世界戏剧潮流的两位西方戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特在与梅兰芳交流之后，认为梅氏的京剧表演艺术自成体系，代表了中国传统戏剧的美学理想。
尤其是京剧借助舞台表演来模仿现实的虚拟性，更令其大开眼界。
有人说，梅兰芳的艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
的确，这一系列的出访，不仅创造了东西方文化交流史上的佳话，而且将国粹京剧推向了国际舞台。
⑤赞美之辞，多为梅兰芳的那一双手而发。
外国不少戏剧评论家对梅兰芳的各种手势津津乐道，惊呼“醉人的美”。
满分作文素材：梅兰芳
梅兰芳蓄须明志
• 1937年，日本发动了侵华战争。梅兰芳受到了日本人的监视。
日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的 侵略行为。梅兰芳拒绝了。他为了表示自己的态度，留起了胡 须。因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。为了 祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。这一爱国行为，受到了 普遍赞扬，为中国人争了气。
第二十八页，共45页。
• 广告一出，票立即卖了个精光。大家都想去听听 看梅兰芳究竟唱得怎么样，看看梅兰芳先生的功底。
从此，梅先生一唱走红，知名度也提高了。
• 【素材解读】
•
如果按照—般的思路，在报纸上登出广告对新人
梅兰芳大肆吹捧一番，对广告日渐麻木的观众们未必
会待见。然而梅兰芳别出心裁，只登“梅兰芳”三个
第八页，共45页。
• 他艺术成就的取得，固 然与他的艺术天才，与他 的家传、师教等分不开， 同时也与他本人学艺的虚 心求教、刻苦钻研、精益 求精有着密切的关系。
第九页，共45页。
梅兰芳学艺
梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他 的眼睛没有神儿，不是唱戏的料子。
梅兰芳学艺的决心没有动摇。他常常 紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水底游动 的鱼儿。十年之间，勤学苦练从未间断， 持之以恒。后来，他的双眼渐渐灵活起来。
第二十五页，共45页。
待人以诚
梅先生待人至诚，互勉互励。在演出过程 中，同台演员如不慎出点差错，他从来不发 脾气训人，而是救场如救火，尽力设法圆场， 下台后还关照几句，安慰一下。1952年在青 岛演《龙凤呈祥》时，扮小太监的演员第一次
与梅大师同台，特别紧张，脱口而出，竟把未
婚的孙尚香叫成"娘娘"，引起倒好。梅大师 温和地安慰他："别难过！下次再演，还是 由你来扮小太监，就不会念错了！"
京剧《贵妃醉酒》身段手势讲解！
京剧《贵妃醉酒》身段手势讲解！（内容来自网络）这里是根据李胜素为梅兰芳的《贵妃醉酒》配像的动作，按照我个人的理解加以整理，为使初学者便于学习。
如有不妥当之处，望朋友提出指正。
闷帘叫“摆驾”，出场亮相，右手扇交左手，右手折袖打袖花抖袖，左手扇交右手，左手折袖打袖花抖袖，整冠亮相。
唱：“海岛”右手打开扇子先往右再往左再往右，“冰轮初转腾”右手打扇于右肩上左手向前指，两次。
“见玉兔”右手平端扇子向左转，扇子交左手，右手杨袖，“玉兔”右手折袖向右转，左手打扇右手抖袖，“又早东升”左手打扇，右手向前指。
“那冰轮里海岛”右手翻扇，左手扶扇，向左横走，左手扬袖，右手打扇于左侧腰间。
“乾坤分外明”右手拿扇向右左右摆动，右手打扇左手扬袖，“皓月当空”右手拿扇向右转合扇，双手做圆的动作。
“恰便似”右手打开扇，左手扬袖，向左转抖袖“嫦娥离”，右手拿扇在胸前，左手端玉带，“月宫”右手端扇左手前指，“奴似嫦娥”右手拿扇胸前，“离月宫”右手打扇于肩上，左手前指。
合扇整冠，归小坐，念引子。
丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年。
六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专。
道白：本宫杨玉环，蒙主宠爱，封为贵妃。
昨日圣上传旨，命我今日在百花亭摆宴。
高裴二卿，（在）酒宴可曾齐备？（具以齐备）摆驾百花亭。
“好一似”右手打开扇子，平端右侧，左手扶扇，“嫦娥”右手拿扇在胸前，左手端玉带，“下九重”右手拿扇，左手点指，“清清冷落”右手合扇，左手折袖双手相抱，“在广寒宫”向右横走两步右指，“啊，广寒宫”打开扇交左手，右手前指。
（白：引路）右手打扇于胸前走至小边合扇。
“玉石桥”左手拿扇，右手翻袖，往大边走，“斜倚”右手在胸前身子略往右侧坐一下后掸水袖，“把栏杆靠”左转扇子打开，左手打扇叉腰，右手扬袖，“鸳鸯来戏水”左手扇掩面向右转，左手扬袖，右手拿扇叉腰唱“金色鲤鱼”，“在水面”右手打扇，双手平摊，“朝”右手拿扇左手扶扇掩面向左转，“啊”合扇“水面朝”右手持扇做搅水动作后双手右指。
梅兰芳的手
梅兰芳的手作者：米丽宏来源：《润·文摘》2016年第04期梅兰芳，这个名字，有着植物的香气；而放到京剧艺术里，这三字在口，又分明是浩渺的湖，深邃广大，独立苍茫。
舞台上，“她”的眼波万般含蓄，“她”的身段万般撩人，“她”的唱腔，又清又醇又高又亮；“她”的手，一抹，一挑，复一指，便是那如歌如魅的妖娆。
“她”是一个风骨宛然的男人，却有一双曼妙的、“京剧”的、女性的手，使西方人深度痴迷。
赞美之辞，很多为梅兰芳的一双手而发。
美国戏剧评论家对梅兰芳的种种手势津津乐道，惊呼是“醉人的美”。
有位艺术家，拍摄了梅兰芳很多手势，辑成画册予以介绍；雕塑家，依样用石膏翻塑了各种手势的模型，再雕塑成大理石像供人欣赏。
梅兰芳的摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指……都成了模仿的对象。
前苏联艺术家乌兰诺娃告诉梅兰芳：“《贵妃醉酒》虽然穿的是宫廷服装，有长袖掩盖着双手，但是您偶尔有几个露手的动作，有着那么强烈而醉人的吸引力。
”西方人之所以惊艳，一则是因为他们初次接触中国戏剧之美。
京剧表演以细微的手势表示角色的种种心情变化，每个微妙的动作都有着精细的规定。
二则是，梅兰芳，确实拥有一双灵动的手，手动即心动。
其臂之一屈一伸，手之一动一指，活灵活现再现了艺术的内蕴。
为让京剧的手“活”起来，梅兰芳反复研磨，观察兰花的形态，设计出49种“兰花指”；还从龙门石窟和太原晋祠仕女塑像汲取灵感，创造出风华绝代的梅派手势。
这些手势，极富古典意蕴与艺术想象，如雨润、醉红、含香、映水、掬云、滴露、陨霜……每种名称所代表涵义不同，适用不同的剧情与场合。
舞台上的梅兰芳，从头到脚到指尖儿，一身都是戏。
内行人说，那是一个“角儿”的大格局。
这格局，不仅仅是依靠模仿、苦练、勤奋而得来，它是用学识、阅历、涵养和情怀做底子，撑持起来的。
闲暇时，梅兰芳会邀文伴画友一起谈诗论道，琢磨书画。
他向诗人罗瘿公学词赋，向齐白石、徐悲鸿学画画。
修习诗词、音乐、绘画、书法、雕刻、武术，不为谋生，不为获利；但无用之用，恰是一份润泽。
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梅兰芳的手势迷倒老外
发布时间： 2015-11-20 |来源:人民政协报|责任编辑：修宁君
1957年，梅兰芳与陈伯华交流演剧手势经验。
梅兰芳的手势
1935年1月21日，梅兰芳在上海登上苏联轮船赴海参崴，再转乘西伯利亚特别快车去莫斯科。
梅兰芳的苏联演出之行，由此正式开启。
当年三四月间，梅兰芳苏联演出大获成功，海内外各界好评如潮。
这是继1930年访问美国演出之后，梅兰芳艺术再一次载誉国际舞台。
令人颇感惊奇的是，无论是之前的美国观众，还是此时的苏联观众，都无一例外地对梅兰芳的手产生了浓厚兴趣，很多赞美之辞正是为这双手而抒发出来的。
譬如，美国就有戏剧评论家对梅兰芳在演剧过程中的种种手势津津乐道，惊呼这是“醉人的美”。
更有某位美国艺术家，拍摄了很多梅兰芳的手势，辑成画册予以介绍；还有某位雕塑家，依样用石膏翻塑了梅兰芳各种手势的模型，再雕塑成大理石像供人欣赏。
正如唐德刚在《梅兰芳传》中所写的那样：“兰芳的艳名，这次是从极东传到极西的。
这时他又成了纽约女孩子们爱慕的对象。
她们入迷最深的则是梅君的手指，他的什么摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指……都成了她们模仿的对象。
你可看到在地道车上、课
堂上、工厂内、舞场上……所有女孩子的手，这时都是梅兰芳的手。
”
不久之后，梅兰芳到苏联访问演出，艺术家乌兰诺娃告诉他：“我非常喜欢中国戏里面的手势，像《贵妃醉酒》虽然穿的是宫廷服装，有长袖掩盖着双手，但是您偶尔有几个露手的动作，是有着那么强烈而醉人的吸引力。
”著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基更为之赞叹不已，称“梅先生的手不仅对我有很大的引诱力，而且苏联很多著名艺术家也都非常喜欢这双非凡的手。
”戏剧家梅耶荷德则说得更为直接，他说：“同志们，可以直率地说，看过梅兰芳的表演，再到我们那的剧院去走一遭之后，你们就会说，是否可以把我们所有演员的手都砍去得了，因为他们毫无用途，既然我们看到的这些手，不过是袖口露出来的一个肉疙瘩，他们既不能表现什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那么，我们何不把这些手砍去算了。
”
关于梅兰芳的手如何、为何在国际上成为艺术研究主题的，曾随团赴苏联演出的梅兰芳首席琴师徐兰沅，对此更有自己的独到见解。
由苏联归国后不久，1935年6月，徐兰沅接受北平《世界日报》专访时，曾专就此一问题有过解答。
他这样说道：
世界各国之戏剧，无论为歌剧、为话剧、为舞剧，演剧人之两手，总无甚艺术。
若以中国戏剧之眼光，批评外国戏剧，无妨谓之为“死手”。
至于中国戏剧，臂之一屈一伸，手之一动一指，各有若干作用，可以代表一部分艺术之精神。
比较言之，皆为外国戏剧所无法企及。
而梅兰芳之于演剧，各种条件，皆特别努力，特别注意。
往往自行研究审度，发前人所未发。
其手之动作，尤能苦心孤诣，演为若干之美的姿势。
在艺术界，乃为别创一格。
不过，中国人之于梅兰芳，往往轰然道好，人云亦云。
究竟梅兰芳好在何处，迄鲜道中肯肇者。
梅兰芳之手，仅成其为梅兰芳之手。
中国评剧家，更无一人道及。
外国人看来，遂觉梅兰芳之手，是开剧界未有之奇。
当时，莫斯科新闻界，竟将梅兰芳之手的种种姿势，拍成小照片，载之报章。
谓为特点，良足当之无愧。
在徐兰沅看来，中国戏剧与世界各国之戏剧，在细节上差异众多，但最为集中的、最具代表性的差异，正在于“死手”还是“活手”的问题。
这一点，他倒是与苏联戏剧家梅耶荷德的观点不谋而合了。
他还敏锐地意识到，对于国外观众而言，“梅兰芳之手，是开剧界未有之奇。
”同时，他也不无遗憾地指出，当时中国评剧家，尚未意识到梅兰芳之手的重要性，尚“无一人道及”其中奥妙。
事实上，在中国戏剧表演中，手势是很重要的一个表演手段，细微的手势表示着剧中角色的种种心情变化，因此对每个微妙的动作都有着精细的规定。
比如说，持不同的物件有不同的姿势，有持信式、持扇式、持笔式、持马鞭式等等；在指点事物的时候，
分为自指式、远指式、虚指式等等。
梅兰芳显然是用手演戏的行家，在长期的舞台表演中积累了大量的手势运用经验。
据称，他还从龙门石窟和太原晋祠仕女塑像中汲取灵感，并与传统手势相结合，创造出绝代风华的梅派手势，共计53种手势。
这些手势的名称，极富古典意蕴与艺术想象，如雨润、醉红、含香、映水、掬云、滴露、陨霜……每种名称所代表的手势图式与涵义都不同，分别根据不同的剧情要求，使用在不同的场合之中。
后来，著名京剧创作理论家齐如山记录并拍摄了梅兰芳的各种手势造型，一一整理，形成了图文对照的原始资料，终于为国内外观众、戏剧爱好者与研究者们破解了“梅兰芳的手”。
关于“梅兰芳的手”，这个既让人津津乐道，又让人莫衷一是的奇瑰之谜，在齐如山等的倾力解读与推介之下，业已成为世界戏剧宝库中的珍贵遗产，至今仍为梅派艺术的传承者们所发扬光大。