灯光与色彩在电影中的运用

浅谈电影《辛德勒的名单》中的光影与色彩照明与电影，似乎是难以联系到一起的两者。

但我们发现，电影与照明之间存在着千丝万缕的联系，电影是时尚娱乐的艺术，照明是光影组合的艺术，美国的电影评论大师Bobker LeeR认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

可见照明（光）在电影中的重要作用。

在摄制组中，人称灯光师为“灯爷”，在一部巧妙运用灯光的影片中，灯光师就成了玩转光影的精灵。

史蒂文-斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》就巧妙的运用了声、光、电的综合艺术构思。

在这部电影中光影对深化主题、渲染气氛、等方面都起着重要的作用，也是这部影片成功不可缺少的因素，并且达到了一个很难让后人超越的深度。

除了蒙太奇是这部影片的大成之作外，在构图，灯光，色彩方面也是不朽之作。

灯光与色彩在视觉上的刺激，确实是心灵的震撼！在影片黑白色的画面中，一个穿红色衣服的小姑娘格外显眼，然而身陷险地的她，却无助地穿梭于德国纳粹遍布的大街上，到处是枪声和倒下的犹太人，随着这片红色的移动，观众的心和影片主人公的心一起被震撼，感叹纳粹的疯狂与残忍。

光和色彩在这个画面的处理中是绝对的主角。

黑白色调的采用是这部影片的独具匠心之处，它和彩色色调的强烈反差构成了影片中死亡与希望的双重寓意。

当那一抹红色再次出现的时候已不再是会跳动的生命焰火，那份美好已经不存在了，希望也成了死寂的，这色彩蒙太奇的插入我们为之震撼，增强了画面的冲击力与表现力。

本片在表现人物性格，身份，地位的时候其灯光的运用就特别独具匠心了。

影片的最后德军投降，辛德勒最后发表对犹太人的演说，打在他身上正面的光散在他的身上，就如西方救世主散落在身后的光环一样，这就对辛德勒进行了正面的歌颂，突出了辛德勒这一次破产救人的意义。

似救世主拯救他的万民一样值得歌颂。

依然记得影片中一个远镜头的描绘，那是纳粹兵去屠杀那些躲藏着的没有在大屠杀中被杀死的犹太人的场景。

城里的窗户，此起彼伏地随着响起的枪声亮起机枪扫射时特有的光亮。

有点像是相机的闪光灯。

因为是夜里，因为有枪声，所以显得特别地清淅可见。

只是这光亮不像是那种光明和温暖，更是一个民族对另一个民族最无情的扑灭。

在经过搜查，德军发现了白天躲在窗帘后的一群犹太人，冲上去一阵扫射，黑暗楼道里闪着刺眼的白光，那是死亡之光。

灯光在光芒和黑暗的交替浮现中使观众的神经承受着痛苦的折磨。

Bobker LeeR讲：“完成片中的每一个影像都曾经过某种照明处理。

光使我们看见影像。

我们看见什么和怎么看，这往往取决于光的性质和质量……”我体会到Bobker LeeR讲的“看见什么”，是指光给被摄物以物质的生命；而“怎么看”，则是赋予被摄物以艺术的生命。

卓越的灯光师就在泛光灯与聚光灯的变换中向我们诠释了感染的艺术形式，用光影的不断变幻为观众带来了震撼和遐想。

在整部影片中，这些光影交错的镜头一直在刺激我的视觉神经，现在回想起来我仍然有热泪盈眶的冲动。

在影片的末尾，那些获救的“Schindler‘s Jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光。

从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。

后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色光亮，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

旷野中行走的人们黑白群像渐渐变成了彩色，这是影片第一次出现了全屏的彩色画面，阴暗了近三个小时的银屏陡然放出绚烂的光彩，象征着受尽苦难的犹太人们来之不易的自由。

影片的这处出人易料的光芒万丈变化，体现了制作者非凡的构思，同时带给我们观众们极大的艺术震撼力。

在本片的照明设计中，灯光摄影师可以利用的不仅仅是光——一种正面的设计元素，也可以利用黑暗——一种反面的设计元素。

往往利用两者的有机结合，能创造出独特的效果，有时可能是以明亮的氛围为主——正面形象占主导，有时却可以尝试以比较暗的基调为主，来衬托作为点睛之笔的亮点，而把光作为背景，把“暗”作为主角——以剪影的形式来突出主题，在《辛》也是很独到的一种艺术手法。

“光”是电影视听语言中的一个要素。

用光影根据电影情节的发展、角色的差异、性格的变化，而采用不同的摄影角度、心里角度、光线的色彩、光线的强弱，以达到不同的色彩效果。

光影与色彩在现代电影艺术中越来越显示出它的特有的魅力、和诱人的丰采，它为电影的强化自然表现力发挥了巨大的作用。

它的意义不再是局限于衬托人物、渲染环境和背景气氛，同时也不在于画面色彩的漂亮和美感，更重要的是在现代电影艺术观念和电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能，它能表现出除色彩之外无法表现的艺术效果，传达出故事情节本身无法传达出的信息内容。

电影中的环境色彩：以《剪刀手爱德华》为例1) 故事讲述与故事发生影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。

色彩特点：暗而冷。

镜头拉近，从窗子看出去原来是一个古堡，外面白色雪花纷飞，暖色老妇人（深红衣服，黑色背心）（图1.19）从窗口转过头来（显然，前面的全景是她所注视的图像），呈现给我们一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环境（图1.20）。

这稍暗的温暖调子是由橘黄的台灯和壁炉里的炉火一起营造的。

祖母说：“外面下雪了。

”小孙女追问雪的来历，引出了剪刀手的故事。

“好吧，先从剪刀说起，从前有个男人的手是剪刀。

”当老人说到“很久以前，有个发明家住在古堡里……”时，镜头开始向窗口移动，穿越出去（图1.21），继续向外，变成蓝调，穿越蓝色夜景中的道路和房屋，以及一片森林。

当小姑娘的画外音问：“他有名字吗？”祖母答：“当然，他的名字叫爱德华。

”这时，镜头停留在古堡的画面（图1.22）。

暗蓝色的窗子前似乎站着一个男人——他就是爱德华。

镜头的两次穿越，使得背景与讲故事的环境形成了强烈的冷暖对比。

接着镜头一转，是阳光明媚的小镇全景空镜。

画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显。

与之前老人讲述故事的环境又形成了明暗对比，视觉效果极为强烈。

（2）灰色古堡与童话社区除了序幕里深色的古堡全景，古堡的第一次出现也很有意思。

在社区处处碰壁的雅芳小姐准备回家，打开自己亮黄色的车门，沮丧地坐下，说着今天真不走运。

突然，她停了下来，似乎看见了什么（图1.23）。

果然，镜头反打，倒车镜里映出古堡的深色图像，镜子里的古堡仿佛一个不速之客闯进这个童话般艳丽的社区，形成明暗度与面积大小的双重对比（图1.24）。

这个故事的开场非常好，引出了环境的对比与心灵的对比。

之后，雅芳小姐掉转车头，往古堡驶去（图1.25）。

这是引子，引出了古堡。

（3）古堡、社区自身：内外对比走进深灰色的城堡，里面却是世外桃源，有各种形状的树雕、各种美丽的花草。

外部看似毫无生气的城堡与内部充满生机的绿（图1.26）形成了鲜明的对比。

后来我们知道，在这灰色的城堡里，有爱德华那么多关于温暖和生命的记忆。

这里，才是安全的。

这里，才是世外桃源！与之相反，社区虽然被明亮、温柔的粉色系列包裹，镜头展示的内在却是窥探、流言、虚荣、私欲甚至挑逗与犯罪，那样的不堪。

如果说，社区的柔软和纯洁（粉红）包裹的是坚硬、冰冷和残酷，那么古堡则是用坚硬、拒绝（灰色）包裹着柔软和纯洁，色彩与内容形成了那么鲜明的双重错位对比。

透过电影《先知》分析光与影在电影中的作用影视艺术是一门新的艺术，影视照明最初只为照亮被摄对象，服务于拍摄工作。

随着影视艺术文化的发展，艺术品位的提高，使原有的舞台灯光设计理念渗入影视照明设计中。

当代电影，对光的运用则更加灵活。

一方面随着电影观念、视听语言的不断发展，创作者审美意识日益成熟，不仅停留在光的物质意义上，更加注重光的造型功能。

另一方面，技术不断进步，数字化给电影带来新的机遇和挑战，即使不在室内同样可以自由地运用光效。

光在电影中可以表达特殊的涵义，对人们的情感产生作用，具有造型性和表意作用。

电影《先知》中，当路仙达不见后，老师和其他人找她时只用了手电筒的微弱光亮，而没有打开室内的电灯，给观众带来了一中紧张的气氛，紧紧地抓住了观众的眼球。

当路仙达在一个封闭的室内被找到时，周围的一切都是黑暗的，只有路仙达充满惊恐的脸和鲜血淋漓的双手充斥着我们的眼球。

同时把观众带到了空前的紧张气氛中。

而当第一个灾难发生时，天空是阴暗的，只有火的光来照亮灾难现场，让人们的内心充满着悲伤。

所以说，光在电影的形式美学上也占有一席之地。

利用光线的明暗，投影及阴影，可以使对象或显或隐，在同一场面或者同一镜头画面内达到被摄对象的主次位置的转换。

例如人物对话中（约翰和他的同事、约翰与路仙达的女儿），通过光线的强弱及面部的阴影来实现对话主体的变换。

在绝大多数影片中，光线对于空间的造型主要是通过侧光、侧逆光的光线形态，明暗间隔的处理的手法来完成的。

侧光、侧逆光的光线形态有利于通过明暗影调的变化表达物体的体积感，勾勒出物体的轮廓。

电影《先知》中，神秘人物的每次出现都是采用逆光，只能看到他银白色的头发，这也变成了他的标志，每次银白色头发的出现都进一步加剧了观众的恐惧，也更加期待着结果的到来。

而孩子的出现大多是采用平光照明，还原了人物的固有色。

在连接，过度，转场中，利用光线处理可以创造出连续，过度，对比，呼应，反复甚至一起联想的艺术作用，通过光效的明暗变化在画面中还可以产生节奏感：在阿比和奇立被四个神秘人带走的时候，通过人物面部光线的变化来体现时间的流逝以及他们的内心思想的变化。

光还可以提示时间。

利用投影区分中午和清晨黄昏，而反差可以用来区别黑夜白天。

《先知》大多是发生在黄昏以及晚上，周围的的光线一般都是昏暗的。

这或许就是这部电影的基调吧。

黑暗使人感到神秘和恐惧但也充满了好奇。

电影的出现为光与影的应用提供了最好的媒质，并成为电影艺术语言的重要元素，电影对光与影的表现和深化，形成了丰厚的带有表意性的光效语言内涵和稳定的美学追求。

应该说，当代电影中光与影元素的运用，有着更广阔的前景。

——《美丽人生》中的用光特点分析在本片身兼编导演三职的罗贝托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩与对于和平的热爱于心底而生。

影片前半部分主要讲述男女主人公的相恋过程。

影片前一分钟的镜头---一个背影在阴森的雾气中出现又消失，光线很弱，我们可以想到，影片一开始就以这样的镜头讲述，是否就奠定了整部影片的感情基调？从1分到5分39秒，故事以幽默的故事开始叙事，讲述男女主人公的相遇，这段情节的描述主要在在自然光下进行，画面清新，颜色鲜明自然，与故事情节形成相呼应，充分的表现了人物，塑造了人物的性格特点，比如男主人公圭多开朗、幽默风趣的个性。