电视摄像艺术新论总结
电视摄像的艺术表达方式及创新策略
电视摄像的艺术表达方式及创新策略一、电视摄像的艺术表达方式1、技术手段的运用电视摄像艺术的表现方式首先要依赖于摄像技术手段的运用。
通过不同的摄像机器、镜头、光线、画面构图等技术手段，摄像师能够展现出不同的视觉效果，从而实现艺术表达的多样性。
通过不同的焦距、光圈、快门速度等参数的调整，摄像师可以创造出不同的画面效果，如运用长焦距拍摄出景深感强烈的画面；通过使用慢门速度拍摄，创造出流光溢彩的效果等。
电视摄像还可以通过后期制作技术对画面进行处理，从而创造出丰富的艺术效果，比如通过调整色彩、加入特效等手段来丰富画面的表现力。
2、叙事手法的创新电视摄像艺术的表达还需要依赖于叙事手法的创新。
电视节目往往需要通过画面来叙述一个故事或者传达一种情感，而如何通过画面来触动观众，就需要摄像师在叙事手法上不断地进行创新。
可以通过镜头语言、画面布局、角度运用、运动方式等手法来展现不同的叙事效果，从而实现艺术表达的多样性。
采用近景、中景、远景等不同的拍摄方式来营造不同的空间感；通过运用不同的镜头语言，如俯拍、仰拍、前景突出等手法来突出画面中的主题等。
摄像师还可以通过运用摄像动态的手法，如平移、旋转、跟焦等手法来创造出节奏感强烈的画面效果，从而增强画面的表现力。
3、创新观念的引入电视摄像艺术的表达还需要不断引入创新的观念。
在电视节目中，摄像师需要通过不同的观念来创造出独特的画面效果，从而实现艺术表达的独特性。
可以通过引入视角、主题、情感等不同的观念来展现不同的画面效果，从而实现艺术表达的多样性。
电视摄像还可以通过引入艺术风格、主题内容、创作手法等观念来实现艺术表达的独特性，比如通过引入纪实、写意、抽象等不同的摄像风格来丰富画面的表现力；通过引入不同的主题内容，如人文、自然、科技等不同的摄像题材来实现艺术表达的多样性；通过引入不同的创作手法，如纪实摄影、梦幻摄影、写意摄影等不同的摄像手法来实现艺术表达的独特性。
二、电视摄像的创新策略在电视摄像艺术中，摄像师可以通过不断引入新的技术手段来创新艺术表达。
浅谈电视新闻摄像心得与技巧的应用
浅谈电视新闻摄像心得与技巧的应用作为电视新闻中不可或缺的一部分，摄像是将新闻内容转化为视觉形式的关键。
摄像员通过镜头记录画面，利用视觉语言来展现新闻事件的真实情况，使观众更加直观地了解事件的具体细节。
但是，电视新闻摄像并不是简单的记录过程，还需要掌握一定的技巧和心得。
一、以主题为中心，构思完整的拍摄计划在进行电视新闻摄像前，摄像员应该从新闻事件的主题出发，构思整个拍摄计划，明确要表达的情绪和意图，制定详细的拍摄步骤，梳理出每个画面需要呈现的细节，让拍摄过程有条不紊地进行。
二、把握镜头角度和构图技巧，呈现细节电视新闻摄像时，摄像员应该根据不同的情境，灵活把握镜头角度和构图技巧，切换合适的拍摄位置，展示出足够的细节。
例如，可以从多个角度进行拍摄，借助特写镜头突出物品或人物等，将画面呈现的更加生动和立体。
三、掌握光线调整技巧，使画面更具效果掌握光线的调整技巧也是电视新闻摄像的关键之一。
光线的不同调整可以改变画面的亮度、对比度、色彩等，从而达到不同的效果。
摄像员需要透过镜头，准确地把握光线的变化，灵活调整光圈、曝光等参数，使画面更加生动鲜明。
四、注意切换速度，流畅呈现画面在进行电视新闻摄像时，摄像员还需要掌握适合的切换速度，保证画面的流畅性。
快速的画面切换与慢速的画面切换都有不同的效果，摄像员需要根据画面需要呈现的情况和色彩，选择适合的切换速度。
这样可以让观众更加愉悦的观看，并且更能准确地理解画面中的内容。
总之，电视新闻摄像是一门高度技术化的艺术，需要摄像员具备完备的技术知识、丰富的经验以及良好的创意头脑。
摄像员应该掌握行业内的最新技术，持续学习，不断提升自己的实力才能在竞争日趋激烈的行业中立于不败之地。
电视摄像心得体会
电视摄像心得体会电视摄像是一项需要高度专业技能和经验的工作。
作为一名电视摄像师，我在这个领域工作已经有多年的经验。
在这些年里，我积累了许多心得体会，今天我想分享一些我在电视摄像方面的经验。
了解摄像机首先，作为一名电视摄像师，我们需要了解我们使用的摄像机。
不同的摄像机有不同的功能和特点，我们需要熟悉每个摄像机的设置和操作。
我们需要知道如何调整曝光、对焦、白平衡和色彩平衡等参数，以确保我们拍摄的画面质量最佳。
熟悉场景其次，我们需要熟悉我们要拍摄的场景。
我们需要知道场景的大小、形状和光线情况。
这些信息可以帮助我们选择最佳的拍摄角度和设置摄像机参数。
我们还需要了解演员或主持人的位置和动作，以便我们可以捕捉到最佳的画面。
精通摄像技巧除了了解摄像机和场景，我们还需要精通各种摄像技巧。
例如，我们需要知道如何使用不同的摄像机镜头来捕捉不同的画面，如何使用稳定器来减少摄像机的抖动，如何使用追焦器来跟踪运动的对象等等。
这些技巧可以帮助我们拍摄出更加专业和高质量的画面。
注意细节在拍摄过程中，我们需要注意细节。
我们需要注意画面的构图、光线、色彩和对焦等方面。
我们需要确保画面中的每个细节都是清晰和准确的。
我们还需要注意演员或主持人的表情和动作，以便我们可以捕捉到最佳的画面。
与团队合作最后，作为一名电视摄像师，我们需要与团队合作。
我们需要与导演、制片人、摄影师和其他成员密切合作，以确保我们的拍摄工作顺利进行。
我们需要听取他们的建议和意见，并根据需要进行调整。
我们还需要与其他摄像师和摄影师合作，以确保我们的画面质量一致。
总之，电视摄像是一项需要高度专业技能和经验的工作。
作为一名电视摄像师，我们需要了解摄像机、熟悉场景、精通摄像技巧、注意细节和与团队合作。
只有这样，我们才能拍摄出最佳的画面，为观众带来最好的视觉体验。
电视摄像心得体会
电视摄像心得体会作为一个电视摄像工作者，我在这个行业里度过了许多年。
在这个过程中，我无数次从中吸取了经验和教训。
以下是我写下的一些心得体会。
首先，摄像并不只是简单地拿起一个摄像机，按下“录制”按钮。
摄像是艺术和科学的结合体。
要想成为一名出色的摄像师，你需要学习一些基础知识，包括摄像机的使用、摄像技巧、光线的掌握等等。
只有掌握了这些基本技能，你才能在拍摄现场自如地应对各种情况。
其次，摄像师需要有一双敏锐的眼睛和观察力。
在拍摄过程中，摄像师要时刻留意镜头里的每一个细节，捕捉到有趣的瞬间和视角。
而且，摄像师还需要学会将这些细节融入到整个拍摄中，使得画面更加生动和有趣。
这往往是需要经验和熟练度的。
另外，摄像师需要有高度的责任心和紧张的工作态度。
每一次拍摄都是一次机会，一次不能重来的机会。
所以，摄像师要时刻保持专注，并确保自己没有丝毫马虎。
同时，摄像师还要尊重并遵循指导和安排，与团队成员密切合作，确保整个拍摄过程的顺利进行。
摄像师还需要学会与被拍摄对象建立良好的沟通和关系。
有时候，拍摄的对象可能会感到紧张或不自然，这时摄像师就需要采取一些方法来放松他们，引导他们进入角色，使他们在镜头前更加自然和真实。
这个过程需要耐心和技巧，需要摄像师具备一定的交际能力。
此外，摄像师还应该保持对新技术和新设备的学习和了解。
电视摄像行业一直在不断发展和创新，有许多新的技术和设备涌现出来。
只有与时俱进，掌握这些新技术和设备，摄像师才能在行业中立于不败之地。
另外，了解新技术和设备还可以让摄像师在实际工作中有更多的选择和创作空间。
最后，摄像师需要经常进行自我反思和学习。
随着时间的推移，摄像师的技能和水平是可以提高的。
通过不断地反思自己的拍摄作品、倾听他人的意见和建议，摄像师可以不断地改进和提高自己的摄像技巧和创作能力。
同时，摄像师还可以通过学习一些相关的课程或参加一些培训活动，来提升自己的知识和技能。
总之，电视摄像是一门综合性的学科，需要摄像师具备艺术眼光、科学知识和出色的工作态度。
电视摄像的艺术表达方式及创新策略
电视摄像的艺术表达方式及创新策略电视摄像是现代传媒领域中不可或缺的一环，它将现实世界的画面通过摄像机捕捉并转化成数字信号或电子信号，再通过电视机呈现给观众。
电视摄像的艺术表达方式及创新策略是指在电视节目制作过程中，如何运用摄像技术来创作出更具艺术感和创新性的作品，以吸引观众的眼球，达到更好的传播效果。
本文将从艺术表达方式的角度出发，论述电视摄像在艺术创作中的表现及其创新策略。
电视摄像的艺术表达方式体现在对画面的构图和视觉效果的呈现上。
艺术表达并非仅仅是对现实的简单还原，而是需要运用各种手段来增强或调整画面的视觉效果，以达到更好的艺术表现。
在电视摄像中，构图是非常重要的，它是指通过对镜头的选取和画面的处理，使画面呈现出艺术美感。
艺术构图不仅能够让画面更加美观，更能够引导观众的视线，达到更好的传播效果。
色彩的运用也是电视摄像的艺术表达方式之一，合理的色彩搭配不仅能够增强画面的立体感和层次感，并且能够调动观众的情绪，增强作品的表现力。
运用镜头语言，比如焦段的选择、光影的运用、旋转、推移等手法也是表达艺术的方式，通过这些手法的运用，可以使电视摄像创作更具有情感和层次。
电视摄像的艺术表达方式需要在拍摄技术和创新手法上不断突破和创新。
随着科技的不断发展，电视摄像技术也在不断更新换代，从传统的模拟摄像向高清数字摄像的发展，再到如今的4K甚至8K摄像，画面质量和清晰度在不断提高。
这就要求摄像师在拍摄中要不断掌握和运用最新的技术手段，以在画面质量和创新上有所突破。
运用无人机航拍技术、VR全景摄像技术、实时剪辑直播等，都是摄像创新的体现。
这些技术手段的运用不仅可以提高作品的质量，更能够增强观众的观看体验，增加作品的吸引力和传播力。
艺术创新策略也是影响电视摄像艺术表达的重要因素。
在电视摄像创作中，艺术创新策略是指在摄像手法和技术应用上寻求与众不同，突出个性，吸引观众关注的方法。
采用特殊的拍摄角度、使用独特的轨迹摄像器材、运用剪辑和后期制作技术等，都可以为作品增添独特的魅力。
电视摄像的艺术表达方式与创新策略
电视摄像的艺术表达方式与创新策略电视摄像的艺术表达方式主要体现在影像的构图、镜头语言和画面呈现上。
在电视节目的拍摄制作中，摄像师通过巧妙的摄影构图，运用不同的镜头语言和画面呈现技巧，将故事情节或主题表现得淋漓尽致，使观众产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。
在纪录片制作中，摄像师经常运用特写镜头来展现被纪录对象的情感细微变化，或者通过特殊的角度和光影效果来突出纪录对象的特征和故事背景，从而使观众更加深入地了解纪录对象，增加观赏的兴趣和感染力。
在电视剧和电影制作中，摄像师通过对不同场景的搭建和布置，运用不同的镜头语言和色彩效果来突出角色的性格与内心矛盾，增加剧情的张力和观赏的乐趣。
电视摄像的创新策略主要体现在技术手段的创新和摄影风格的独特性上。
随着科技的发展和摄像器材的更新换代，电视摄像的技术手段不断进行创新和改良，如高清晰度摄影、虚拟现实技术、无人机摄影等，使电视摄像的画面更加清晰、逼真和震撼。
摄像师们也不断尝试新的摄影手法和表现风格，如手持摄影、运动镜头、鱼眼镜头等，从而为电视摄像注入更多的艺术元素和个人风格，使画面更加丰富多彩和富有创意。
通过这些创新策略，电视摄像在表现力和感染力方面得到了极大的提升，受到了广大观众的肯定和喜爱。
电视摄像的艺术表达方式和创新策略也需要从受众的需求和审美角度出发。
随着大众的审美情趣和观赏需求的不断提高，摄像师不仅需要具备扎实的摄影技术和专业的摄像经验，更需要不断关注受众的变化和需求，根据不同的受众群体和观众群体的喜好和心理特点，调整摄像的风格和表现手法，使电视摄像更加贴近人们的生活和感受，增加观赏的亲和力和沟通的效果。
电视摄像也需要从传统的艺术表达方式中汲取营养，吸收不同艺术领域的优秀作品和艺术形式，借鉴他们的表现手法和创新思路，丰富电视摄像的艺术内涵和表现形式，使电视摄像更具有多样性和包容性。
在这个过程中，摄像师需要注重自身的艺术修养和审美素养，注重不断学习和提高自身的摄影水平和艺术素养，从而为电视摄像的艺术表达方式和创新策略提供更多的思路和灵感。
电视摄像期末总结
电视摄像期末总结一、引言电视摄像是广播电视制作过程中不可或缺的环节，它通过镜头捕捉画面，记录下时刻，为观众呈现各类节目。
本文旨在回顾本学期学习电视摄像的过程，总结经验教训，以期提高自己的技能水平。
二、学习笔记1. 摄像机基本构造摄像机是电视摄像的重要工具，了解摄像机的基本构造对于掌握电视摄像技巧至关重要。
摄像机包括镜头、感光元件、取景器、取景器调整手柄、录像机和录音机等部分。
不同的摄像机品牌和型号有不同的功能和控制方式，学习和熟悉摄像机的使用手册以及实践操作是掌握电视摄像技术的前提。
2. 曝光控制曝光是摄像时最重要的技术之一，它影响到画面的亮度与对比度。
曝光控制需要根据摄影环境的光线情况进行调整，常用的曝光控制方式有自动曝光和手动曝光两种。
对于灯光强烈的场景，可以使用ND滤镜和补光灯来进行曝光控制。
通过反复实践与总结，我逐渐掌握了曝光控制的技巧，使画面更加清晰明亮。
3. 色彩控制色彩是摄像中至关重要的因素，它能够给观众带来愉悦的观感。
通过调整摄像机的白平衡、色彩增益和色彩减益等参数，可以使画面的颜色更加逼真和鲜艳。
在实践中，我注意到不同场景下的色彩表现是不同的，例如户外光线下的白平衡调整和室内光线下的白平衡调整有所差异。
通过不断调整和比较，我逐渐掌握了各种场景下的色彩控制技巧。
4. 镜头运动技巧镜头运动是电视摄像的重要表现手法，通过合理运动镜头可以增加画面的视觉冲击力和观赏性。
镜头运动有平移、旋转、拉近、拉远等方式，不同的运动方式可以突出不同的画面元素。
在实践中，我发现灵活运用镜头运动技巧可以使画面更具动感和立体感，丰富节目的表达形式。
三、实践经验1. 真实感的追求在电视摄像中，追求真实感是非常重要的，因为观众希望观看到真实可信的画面内容。
为了追求真实感，不仅要熟悉摄像机的操作，还需要了解摄影的原理和技巧。
例如，在室内拍摄时，要注意避免灯光的反射和眩光，使画面更加真实自然。
2. 构图与镜头语言良好的构图和合理运用镜头语言可以增加画面的美感和信息传达效果。
电视摄像的艺术表达方式及创新策略
电视摄像的艺术表达方式及创新策略电视摄像作为媒体艺术的一种表达方式，已经成为当今社会中不可或缺的一部分。
随着技术的不断进步和媒体形式的多样化，电视摄像也在不断地进行创新，以在艺术表达上追求更高的境界。
本文将从电视摄像的艺术表达方式和创新策略两个方面进行探讨。
一、电视摄像的艺术表达方式1. 视角选择在电视摄像中，视角选择是非常重要的一环。
不同的角度可以带给观众不同的感受和体验。
传统的拍摄角度可能会显得单一和枯燥，而通过创新的角度拍摄可以为观众呈现出更加丰富和多样化的视觉体验。
在现实生活中，我们可能会永远无法置身于星空之下，但通过电视摄像的特殊视角选择，我们可以感受到星空的神秘和壮丽。
2. 光影运用光影是摄像艺术中极为重要的元素，它可以直接影响到作品的氛围和情绪。
在电视摄像中，通过灯光设备和后期处理技术的创新运用，可以使得作品在光影的效果上更加出色。
比如在电影中，逆光的拍摄可以为观众呈现出特别美丽的画面，或者利用阴影来制造出悬念和紧张感。
3. 剪辑节奏剪辑节奏是电视摄像中非常重要的一环，它可以调动观众的情绪和注意力。
通过不同的剪辑方式和速度，可以使得作品的叙事更加生动和紧凑。
利用跳切的方式可以增加作品的紧迫感，而慢镜头则可以让观众更加细致地观察画面中的细节。
4. 虚实结合在电视摄像中，虚实结合是一种非常常见的表达方式。
通过特效和后期合成技术，可以在观众的视觉上营造出更加奇妙和不可思议的场景。
通过镜像效果可以让观众感受到一种虚实交错的梦幻感，或者利用特效技术可以让观众置身于古代战争的场景中。
5. 音效设计在电视摄像中，音效设计是非常重要的一环。
通过音效的运用可以为作品增添更加真实和生动的氛围。
配合着特殊音效的拍摄可以使得一部恐怖片在氛围上更加紧张和恐怖，而配合着轻快音乐的影视作品可以给观众带来一种愉悦和轻松的心情。
二、电视摄像的创新策略1. 技术创新随着科技的不断进步，电视摄像也在不断进行技术创新。
利用虚拟现实技术可以让观众身临其境地感受到画面中的场景，或者通过3D摄像技术可以为观众呈现更加精彩立体的画面。
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电视摄像艺术新论总结
1、摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。
2、摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。
3、焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装臵靶面（前表面）之间的距离。
4、光圈是镜头里面用来改变同光口径、控制光通量的机械装臵，它由一组弯月形的薄金属片组成。
5、景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。
在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。
这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。
6、决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。
光圈口径越小，画面的景深范围越大。
反之，光圈口径越大，画面的景深范围越小。
镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。
物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。
7、摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。
8、摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。
标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右，在纪实性节目中被广泛使用。
广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。
当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。
窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm，放大倍率大，景深小。
适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。
9、聚焦也叫对焦、校焦，其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。
10、摄像机的使用和拍摄注意事项：（1）开机预热（2）光圈控制（3）聚焦（4）变焦控制（5）尽可能地缩短暂停时间（6）拍摄每个镜头应提前录制5—10秒（7）拍摄的画面长度应比实际用的长度长（8）多拍一些辅助镜头（9）考虑不同景别的搭配（10）在拍摄时认真做好场记
11、摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。
分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。
灵敏度：在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。
信噪比：是指摄像机在标准照度下所拍摄的视频信号（亮度与绿路）的峰值与视频噪波有效值的之比。
信噪比越高越好。
12、景别分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。
13、固定镜头：是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面，即画面框架处于静止状态时所呈现出的电视画面。
14、运动画面的特点：第一，画面表现的运动型。
第二，时空表现的完整性。
第三，视觉感受的真实性。
第四，心理体验的一致性。
15、（1）、推镜头：推摄是指根据拍摄的需要，摄像机向被摄主体的方向前进或者变动镜头焦距（广角到长角的变化）是画面框架由远而近向被摄主体不断接近的方法。
推镜头的画面特征
第一，形成视觉前移的效果；
第二，被摄主体由小变大，周围环境有大变小；
第三；落幅是重点
推镜头的画面表现力
第一，突出人物，突出重点形象；
第二，在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系；
第三，推进速度的快慢影响和调整着画面的节奏。
（2）、拉镜头：拉摄是摄像机不断地远离被摄对象，或变动镜头焦距来拍摄（从长焦距逐渐调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
拉镜头的画面特征
第一，形成视觉后移的效果；
第二，被摄主体由大变小，环境由小变大。
拉镜头的画面表现力
第一，有利于表现被摄主体和主体所处环境之间的关系；
第二，画面构图的多结构变化；
第三，形成对比、反衬、比喻等效果；
第四，拉镜头常被用作结束行、结论性的镜头、转场的镜头。
（3）、摇镜头：简称“摇”，是指摄像机的位臵不变，借助于摄像师自己的身体、三脚架伤的活动底盘（云台）或其他辅助器材，变动摄像机光学镜头轴线，产生拍摄角度和画面空间变化的一种拍摄方法。
摇镜头的画面特征
第一，机位固定，大师拍摄角度变化；
第二，保证空间关系不变；
第三，可以调整观众的视线。
摇镜头的画面表现力
第一，展示空间，扩大视野；
第二，交代同一场景中物体间的内在联系；
第三，表现特定的情绪。
（4）、移镜头：简称“移”，是将摄像机架在活动的物体上随之运动而进行的拍摄。
移镜头的画面表现力
第一，开拓画面空间，表现宏大场面；
第二，表现某种主观倾向，具有更强的真实感和现场感；
第三，强烈的视觉冲击力
（5）、跟镜头：“跟摄”，“跟拍”，“跟”，是指摄像机跟随着运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，分为前跟、后跟（背跟）、侧跟三种情况。
跟镜头的画面表现力
第一，表现被摄主体的运动；
第二，引导观众视线的变化；
第三；形成变化的画面构图。
（6）、升降镜头：升降拍摄是指摄像机借助升降装臵一边升降一边拍摄的方式。
升降镜头的特点
第一，实现垂直方向上的多构图效果；
第二，带来画面空间的调整。
升降镜头的画面表现力
第一，有利于表现高大的物体；
第二，有利于表现纵深空间的点面关系；
第三，可以实现一个镜头内的内容转换与调整；
第四，表现出画面内容中感情状态的变化。
（7）、综合运动拍摄：是指把多种形式的运动摄像方式有机结合起来进行拍摄的方式。
综合运动镜头的特点
第一，产生复杂多变的画面造型效果；
第二，为人们展示出一种新的视觉效果。
综合运动镜头的画面表现力
第一，有利于表现复杂的场景空间和人物活动；
第二，综合运动镜头的连续运动有利于表现完整的时间流程；
第三，有利于表现丰富的画面内容。
16、照度：（E）指每单位受光面积（S）所接受的光通量数，是用来描述被摄体受照表面被照明程度。
17、亮度：（B）表示发光表面（或景物的反光表面）在人眼观察方向的明亮程度，也表示发光表面在不同位臵和不同方向的发光特性。
18、电视摄像用光的种类：
按照光源的种类分：自然光、人工光、混合光
按照光的性质分为：直射光、散射光
按光的投射方向分为：顺光、侧光、逆光、顶光和脚下光
19、布光的种类：静态布光和动态布光
静态布光在补光的时候首先要考虑人物面部的方向，这样在设计布光时就可以有的放矢，使人物面部线条清晰、立体感强、暗部层次细腻，分为三维空间布光法和群体布光法。
20、在三维空间布光法中主光的光源最强，它的位臵取决于所布光目的以及想要突出的外部因素。
一般使用单只聚光灯，否则会形成双重影调，削弱布光效果。
副光强度弱于主光，避免破坏主光所造成的形象。
轮廓光采用逆光照明，一般强于主光，这样既可以勾勒被摄体的边缘轮廓，表现其形态，也有利于呈现画面的层次感、空间感。
在对女性照明时，最好避免垂直面或侧面的照明。
应采用顺光照明，可增加面部亮度，淡化面部粗糙的结构，减少面部影调层次，利于表现女性柔美的气质，还可以利用逆光，使其秀发更加醒目动人，为画面增加一种神韵。
在对男性照明时，多采用顺侧光、侧光照明，可以增强造型效果，突出男性面部结构，刻画男性的阳刚之气。
对于秃顶或头发稀少的男性，最好不用顶光照明。
也要避免过多的逆光。
21、构图特点：变化运动性、多点固定性、简洁明确性、整体一次性
22、构图要求：
（1）要鲜明地揭示主题
（2）要有力地突出主体
（3）要巧妙地形成均衡
（4）要大胆地打破成规
23、电视画面的结构元素：主体陪体前景背景环境空白
24、常用的突出主体的方法有以下几种：1运用布局 2运用对比 3运用引导 4运用角度
25、电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创作性）摄像两大类型。
26、出画入画的定义
所谓出画入画，就是让主体运动出画面或者运动进画面。
需要注意的问题
方向匹配；景别匹配；镜头匹配。
27、“越轴”技巧
表现主体变向；中性镜头；运动镜头；特写镜头；方向为主；主体变化。
28、课件上越轴基本方法
（1）利用人物的运动改变原轴线形成新轴线，利用新轴线设定机位；
（2）利用摄像机的运动（运动摄影）越过轴线；
（3）中间插入无方向的中性镜头越过轴线；
（4）插入和轴线无关的镜头；
（5）利用人物出画入画越过轴线；
（6）利用反打镜头越过轴线
（7）利用双轴线越过轴线
（8）。