好莱坞电影的IP开发与运营机制_彭侃
《2024年好莱坞电影的IP开发与运营机制》范文
《好莱坞电影的IP开发与运营机制》篇一一、引言好莱坞电影一直是全球影视娱乐业的翘楚，以其精湛的制作工艺、精良的运营管理以及广泛的IP开发与运营策略闻名于世。
电影的IP（知识产权）开发与运营，是电影产业中一个至关重要的环节，它决定了电影作品的商业价值与长远影响力。
本文将深入探讨好莱坞电影的IP开发与运营机制，以期为相关行业提供参考与借鉴。
二、好莱坞电影的IP开发1. 创作阶段好莱坞电影在创作阶段，便已开始进行IP的开发。
这包括选取热门题材、热门IP改编以及独特故事情节等，以便为后续的IP 开发奠定基础。
在选取题材和改编过程中，制片方会深入研究市场需求，以便创造出更符合观众口味的作品。
2. 角色塑造角色是好莱坞电影中最重要的IP元素之一。
制片方会花费大量时间和精力进行角色设计，使角色形象更加立体、深入人心。
通过精心设计的角色形象，能够为后续的衍生品开发、玩具制作等提供素材。
3. 知识产权保护在IP开发过程中，知识产权保护是必不可少的。
好莱坞电影制作方会采取一系列措施保护自己的知识产权，如申请专利、注册商标等，以防止侵权行为的发生。
同时，也会积极与其他机构合作，共同打击侵权行为。
三、好莱坞电影的运营机制1. 多元化发行渠道好莱坞电影的发行渠道非常广泛，包括电影院线、电视媒体、网络媒体等。
通过多元化的发行渠道，能够使更多观众观看到影片，从而提高影片的知名度和影响力。
同时，这也为后续的IP开发与运营提供了更广阔的空间。
2. 整合营销策略好莱坞电影在营销方面非常注重整合营销策略。
这包括广告宣传、公关活动、社交媒体营销等多种手段。
通过整合营销策略，能够使影片的宣传效果最大化，提高观众的观影欲望和影片的票房收入。
3. 衍生品开发与运营好莱坞电影的衍生品开发与运营是其IP运营的重要环节。
通过开发各类衍生品（如玩具、服装、游戏等），能够进一步拓展影片的商业价值。
同时，这也能够为制片方带来更多的收益来源。
在衍生品开发与运营过程中，好莱坞电影制作方会与各类合作伙伴进行合作，共同推动衍生品的市场推广与销售。
好莱坞电影的IP开发与运营机制
好莱坞电影的IP开发与运营机制一、引言好莱坞电影一直以来都是全球影视产业的中心，拥有浩繁著名的IP，如《星球大战》、《银翼杀手》、《指环王》等，这些IP不仅成为经典的电影作品，也成为了跨媒体的内容帝国。
如今，随着互联网和数字媒体的迅速进步，也在不息演进。
本文将深度探谄谀莱坞电影的IP开发与运营机制，分析其成功因素和将来进步方向。
二、好莱坞电影的IP开发1. IP的定义和价值IP即知识产权的简称，是指通过创设和运营知识和信息而产生的产权。
在好莱坞电影中，IP包括原创故事、角色、世界观等，是电影制作过程中最重要的资产之一。
优秀的IP不仅能够吸引观众，还可以为电影带来商业上的成功，成为影视公司的核心竞争力。
2. IP的开发流程好莱坞电影的IP开发一般经历以下几个重要环节：IP得到、IP评估、IP开发、IP推广和IP保卫。
起首，影视公司会通过内部创作或者采购版权等方式得到IP资源。
然后，对IP进行评估，裁定其市场潜力和商业价值。
接下来，通过编剧、导演等创作者的努力，将IP原型转化为剧本，完成IP的开发工作。
随后，在电影上映前的宣扬和推广过程中，通过海报、预告片、媒体宣扬等方式将IP打造为品牌，吸引观众关注。
最后，为了保卫IP的权益，影视公司会申请相关的知识产权保卫措施，如商标注册、版权登记等。
3. IP的成功因素成功的IP开发不仅需要具备精彩的故事和角色，还需要思量市场需求、观众口味等因素。
在好莱坞电影中，成功的IP开发有以下几个因素：一是故事性强，能够吸引观众的爱好和情感共鸣；二是角色具有奇特性和可塑性，能够成为观众心目中的英雄或偶像；三是世界观建设完整，能够给观众带来沉湎式的观影体验；四是与时俱进，能够紧跟社会变化和观众需求，不息推出新的故事和角色；五是具备跨媒体开发的潜力，能够通过漫画、游戏、玩具等其他形式的媒体进行衍生创作，扩大IP的影响力和商业价值。
三、好莱坞电影的IP运营1. IP运营的定义和作用IP运营是指通过市场营销、品牌推广等方式，将IP打造成具有商业价值的品牌，并实现持续的商业运营。
《2024年好莱坞电影的IP开发与运营机制》范文
《好莱坞电影的IP开发与运营机制》篇一一、引言好莱坞作为全球电影产业的领军者，其成功的背后离不开其独特的IP开发与运营机制。
通过深度挖掘IP的价值，好莱坞将电影、衍生品、营销等多方面紧密结合，形成了一套行之有效的运营模式。
本文将深入探讨好莱坞电影的IP开发与运营机制，以期为国内电影产业发展提供借鉴。
二、好莱坞电影的IP开发1. 选材与创作好莱坞电影在选材与创作阶段就注重IP的挖掘与培养。
一方面，好莱坞会从已有的成功作品中汲取灵感，如漫画、小说、游戏等，将这些具有潜力的IP改编成电影。
另一方面，也会注重原创作品的开发，通过优秀的剧本和创作团队打造具有独特魅力的IP。
2. 版权管理好莱坞电影的版权管理是其IP开发的重要一环。
通过对电影的版权进行合理分配与管理，好莱坞可以确保IP的持续开发与利用。
此外，好莱坞还会对盗版行为进行严厉打击，以保护其IP的价值。
三、好莱坞电影的运营机制1. 多元化运营模式好莱坞电影的运营模式具有多元化特点，包括电影发行、衍生品开发、线上线下营销等。
通过这些多元化的运营模式，好莱坞可以充分挖掘IP的价值，实现盈利最大化。
2. 精准营销策略好莱坞电影在营销策略上具有极高的精准度。
一方面，通过对目标观众进行深入分析，了解他们的需求和喜好，从而制定针对性的营销策略。
另一方面，好莱坞还会与各大媒体、社交平台等进行合作，扩大电影的宣传范围和影响力。
3. 衍生品开发好莱坞电影在衍生品开发方面具有丰富的经验。
从玩具、服装、饰品到主题公园、游戏等，好莱坞可以将电影的IP延伸到各个领域，实现多元化收益。
同时，通过与各大品牌进行合作，好莱坞还可以将电影的IP与品牌进行联名，提升品牌的知名度和影响力。
四、成功案例分析以漫威宇宙为例，好莱坞通过精心打造一系列超级英雄电影，形成了庞大的漫威宇宙IP。
在选材与创作阶段，漫威从漫画中汲取灵感，打造了一系列具有独特魅力的超级英雄角色。
在运营阶段，漫威采用了多元化的运营模式，包括电影发行、衍生品开发、线上线下营销等。
论坛精选04好莱坞电影大师班网络大电影开发内容与开放运营
论坛精选04好莱坞电影大师班网络大电影开发内容与开放运营由美国电影协会和北京国际电影节电影市场共同主办的“好莱坞电影大师班”于4月20日举行开班仪式。
本届大师班论坛活动以“网络大电影及中国电影产业链之新业态”为主题，围绕网络大电影的制作特点、投资回报、发行模式、版权保护等问题进行了深入探讨。
论坛由易目唯传播创始人包冉主持，企鹅影视电影投资业务部总经理常斌、爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎、合一影业总裁刘开珞、优朋普乐科技有限公司创始人董事长兼CEO邵以丁、东方明珠副总裁兼百视通总裁史支焱、作家/影评人周黎明等嘉宾参与讨论。
内容需要与场景适配作为中国电影产业的一个新?I态，网络大电影的产生和发展与互联网的发展息息相关。
主持人包冉分享了这样一组数据：2016年中国网民数量超过7亿，网络视频用户从2011年的3亿增长到现在的5亿。
伴随网络用户的快速增长，网络大电影和网剧等网络内容业态异军突起。
互联网给予电影制作人新的机会以及更低的进入门槛。
无论是将网大视为一种产品、平台还是生态，其都为当前的电影发展提供了强大动力。
史支焱认为，随着互联网的发展，传播渠道的散化和泛在化是必然趋势。
从传播平台和传播渠道来看，只要具有一定数量的人群就有相应价值。
所以要研究不同渠道、不同人群的特点，开发与之相匹配的产品。
“文化创意经济是场景经济，要针对不同的场景制作新的创意产品。
”史支焱说。
邵以丁持同样观点，“不管是网络电影、网剧还是电影，都是内容在不同场景下的不同说法和定义。
”他表示，当电影处在电影院场景之下，强调的是社交属性，注重画质和音质；而网络大电影是从移动端发起，移动端的年轻属性比较强，强调碎片化。
“在移动端、电视端和影院端等不同场景下，观众喜欢的内容也不尽相同，所以内容需要与场景适配。
”资深影评人、曾担任多个电影节评委的周黎明去年亲自体验了网络大电影的拍摄。
他感触最深的是，处理同一个场景，拍网大与拍院线电影在剧情处理方式上明显不同。
影视剧IP开发的创新模式与市场推广
影视剧IP开发的创新模式与市场推广随着互联网和移动设备的快速发展，影视剧IP（知识产权）在市场上的价值越来越受到重视。
影视剧IP不仅有着丰富的故事情节和独特的角色形象，还具备了强大的市场号召力和商业价值。
因此，影视剧IP的开发模式和市场推广策略也日益成为影视行业的关注焦点。
本文将分析影视剧IP开发的创新模式以及市场推广的重要性，并探讨影视剧IP如何在竞争激烈的市场中取得成功。
一、创新模式的影视剧IP开发影视剧IP开发需要创新的模式来保证作品的独特性和竞争力。
以下是几种常见的创新模式：1. 跨媒体开发：影视剧IP不仅仅局限于电视剧或电影，还可以通过小说、漫画、游戏等多种媒介进行开发。
通过跨媒体的方式，可以更好地扩展IP的影响力和受众群体，实现IP的多元化发展。
2. 用户参与式创作：通过与用户的互动，允许用户参与到影视剧IP 的创作之中。
例如，开设征文比赛或举办线下活动，鼓励用户创作与IP相关的内容，增加用户对IP的归属感和忠诚度。
3. 引进国外优质IP：国外影视剧在市场上具有较高的知名度和影响力，将国外优质IP引进国内进行改编和开发，可以降低创作成本，减少市场风险，同时也能吸引观众的关注。
二、市场推广的重要性影视剧IP的市场推广至关重要，它不仅能够提高IP的知名度，还能为作品带来更多的商业机会。
以下是市场推广的重要性：1. 建立品牌形象：通过市场推广，可以在观众心目中塑造出一个强大而独特的品牌形象，让观众对IP产生强烈的认同感和忠诚度。
2. 扩大受众群体：市场推广的过程是将IP推向更多观众的过程，通过广告、宣传和社交媒体等多种方式，扩大IP的受众群体，提高IP 的知名度和影响力。
3. 创造商业机会：市场推广不仅仅是为了提高知名度，更重要的是为IP创造商业机会。
通过授权衍生品、票房收入、版权销售等方式，将IP转化为经济价值，实现IP的商业化发展。
三、影视剧IP成功案例分析以下是几个成功的影视剧IP案例，它们采用了不同的创新模式和市场推广策略，取得了卓越的成就：1. 《权力的游戏》：该剧通过跨媒体开发，将原著小说改编成电视剧，并推出了电子游戏、衍生小说等多种形式的衍生品。
《2024年好莱坞电影的IP开发与运营机制》范文
《好莱坞电影的IP开发与运营机制》篇一一、引言好莱坞作为全球电影产业的领军者，其成功的背后离不开其独特的IP开发与运营机制。
通过深度挖掘IP的价值，好莱坞成功地将电影、衍生品、游戏等多个产业相融合，创造了一个完整的IP产业链。
本文将深入探讨好莱坞电影的IP开发与运营机制，分析其成功因素，以期为相关行业提供有益的启示。
二、好莱坞电影的IP开发1. 选题与策划好莱坞电影在选题与策划阶段就注重挖掘IP的潜力。
通过对市场、观众需求、文化背景等多方面进行深入研究，好莱坞电影制片方能够准确把握市场趋势，选择具有潜力的故事和题材。
此外，好莱坞电影还善于与知名作家、导演、演员等合作，打造具有影响力的作品。
2. 剧本创作与开发在剧本创作与开发阶段，好莱坞电影注重将故事情节、人物设定、视觉效果等方面进行有机结合。
通过深入挖掘故事背后的文化内涵和价值观念，使作品具有更高的观赏性和影响力。
此外，好莱坞电影还善于借鉴其他艺术形式，如动漫、游戏等，以拓宽IP的受众群体。
三、好莱坞电影的运营机制1. 多元化营销策略好莱坞电影在运营过程中，注重多元化营销策略的运用。
通过宣传推广、社交媒体互动、明星效应等多种手段，提高作品的知名度和影响力。
此外，好莱坞电影还善于与其他产业进行合作，如与游戏、衍生品等产业相融合，扩大IP的影响力。
2. 版权运营与授权好莱坞电影注重版权的运营与授权。
通过与合作伙伴签订授权协议，将IP的价值最大化地释放出来。
这不仅可以为制片方带来可观的收入，还可以扩大IP的影响力，为其他相关产业带来巨大的商业价值。
四、好莱坞电影的成功因素1. 强大的制作团队与资源整合能力好莱坞电影的成功离不开其强大的制作团队和资源整合能力。
从编剧、导演到演员等各个环节，都拥有世界顶级的专家和团队。
同时，好莱坞电影还善于整合全球资源，为作品提供更好的创作环境和条件。
2. 注重观众需求与市场趋势好莱坞电影在开发IP和运营过程中，始终关注观众需求和市场趋势。
好莱坞电影的营销策略
好莱坞电影的营销策略透视好莱坞的电影，总结其营销策略，把握其运营特色，对世界各国的电影营销无疑有着深刻的借鉴意义，对我国电影产业的繁荣发展也有一定的推动作用，下面我们一起来看看!1、以消费者为中心的品牌营销思路营销策划始于消费者，而不是制作者自身，这样才能真正获得消费者的满意，并成为吸引他们继续消费的动因。
这种以消费者为导向的营销观在美国已被普遍接受，好莱坞深谙其道，将观众的需求放在第一位，以消费者为中心作为电影品牌的指导思想早已是他们公认的营销法宝。
为了建立品牌并进行相应的营销，电影公司第一步就是进行大量的市场调研和制定策略，剖析观众心理，第二步才是投其所好制作符合观众需求的影片。
根据基于顾客的品牌资产模型，消费者导向的营销观使得好莱坞不仅加倍重视拍片前的调研工作，也重视根据试映时观众的反响来修订影片内容，以种种举措保证影片自身的艺术质量及日后收益。
通过对消费者的关注，他们能够轻易把握消费者的需求，并根据不同的消费群体制定不同的营销渠道与策略。
美国电影的成功之处就在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批专门的顾客群。
好莱坞不仅重视本国观众的消费喜好与需求，也密切关注着世界各国观众的消费取向，常在对外国电影市场进行详细调研的基础上开展有的放矢的营销计划。
在20世纪的头50年里，美国人对中国的电影市场曾经作过系统而详细的调查，并写下了大量的文字，比如美国商业部的对内对外贸易司从1927年1月开始定期发表有关世界各国电影市场的调查报告，它的第一份报告便是关于中国电影市场的。
美国驻中国各地领使馆人员的调查综合整理而写，它不仅对当时的中国电影市场做了相当细致的调查分析和研究统计，如对电影银幕、电影观众的数量、分布，对中国电影法规的介绍，还特别分析了美国电影进入中国的障碍。
这份报告对于好莱坞电影制片人和发行人了解中国电影市场提供了重要依据，这种对中国电影市场调查的细致和深入程度甚至现在连中国人自己都未能做到。
娱乐产业中的IP开发与运营模式
娱乐产业中的IP开发与运营模式随着社会的发展和人们对娱乐的需求增长，IP (Intelectual Property)的开发与运营成为娱乐产业的重要一环。
IP的开发和运营模式对于提升娱乐内容的市场价值以及推动娱乐产业的可持续发展起到了关键作用。
本文将讨论娱乐产业中IP的开发与运营模式，并探讨其带来的挑战与机遇。
一、IP开发模式在娱乐产业中，IP的开发起到了决定性作用。
IP开发模式的选择将直接影响到娱乐内容的质量和市场竞争力。
以下是常见的IP开发模式：1. 原创开发模式：通过企划、剧本、故事创作等方式，创造全新的IP，此模式风险高，但若成功，则具有独特性和巨大潜力。
2. 影视改编模式：将文学作品、漫画、游戏等已有的IP转化为影视作品，此模式具有现成的剧情和粉丝基础，但需要平衡原作粉丝期望与改编过程中的创新。
3. 跨界合作模式：通过跨界合作，将不同领域的IP进行整合开发，例如将游戏改编成电影、动漫改编成电视剧等，此模式带来创新和多元化，同时也存在整合难度较大的挑战。
4. 衍生品开发模式：围绕已有IP开发衍生产品，如周边商品、游戏、演出等，此模式可以进一步拓展IP的市场价值，但需要注意保持原作的品质和形象。
二、IP运营模式在成功开发IP后，运营模式的选择将决定IP的商业价值和市场影响力。
下面是几种常见的IP运营模式：1. 多平台同步运营模式：将IP在不同媒体平台上进行同步推广和营销，包括电视、电影、网络平台、社交媒体等，以提高IP的知名度和关注度。
2. 跨界合作运营模式：与其他行业合作，扩展IP的影响力和市场范围。
例如，与品牌合作推出联名产品、与游戏公司合作推出游戏等。
3. 社群运营模式：通过社群平台与粉丝互动、分享IP相关资讯以及推出互动活动等，建立更紧密的用户关系，提高用户忠诚度和活跃度。
4. IP延展运营模式：利用IP的世界观和故事背景，拓展衍生品市场，如推出小说、漫画、游戏、周边产品等。
同时，通过IP的二次创作，扩大IP的用户群体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
THE FOCUS 本期焦点013近几年来，IP 热在中国电影业愈演愈烈。
IP，是英文单词Intellectual Property 的缩写，指具备知识产权的创意产品。
电影的IP 开发包括两个层面，一方面是指利用来自别的领域的优秀原创IP，制作出电影。
另一方面是指当电影创作完成，进入市场后，其IP 价值在其他相关领域的延伸开发。
在这两方面，中国电影业都还处于热情高涨但缺乏章法的初级阶段。
例如电影公司疯狂地收购能改编成电影的IP 资源，将价格哄抬得节节攀升，但却不知对这些IP 如何进行有效的开发。
每一家稍有规模的电影公司都标榜自己在建构围绕IP 运营的全产业链结构，而产业价值真正被开发的电影IP 却少之又少。
针对这些问题，本文较为系统地梳理了好莱坞的IP 开发与运营机制，为正处于IP 开发探索期的中国电影业提供借鉴。
好莱坞IP开发的两大基石知识产权（IP ）可谓好莱坞的核心所在。
电影产业专家爱德华·爱波斯坦（Edward Epstein ）曾以形象的说法指出知识产权对于好莱坞的重要意义：“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权，向各方收取使用费，再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方，如创造、开发、投资的各方等等。
”（1）而好莱坞的IP 开发之所以能顺畅运转，有两大非常重要的基础性架构，一是集团化的产业结构，二是严密的版权保护体系。
首先，在经历了长期的市场竞争和整合之后，好莱坞已经形成了非常利于IP 开发的集团化产业结构。
20世纪50年代之前的“大制片厂时代”，好莱坞的市场为几大电影公司所控制，这些公司形成了制作、发行和放映垂直一体化的结构，并互相合作，因而取得了垄断市场的优势地位。
但1948年的派拉蒙迫使这些大公司破除了垂直整合的结构，垄断格局被打破，随着20世纪五六十年代电视业的发展，好莱坞一度陷入低潮，股票严重下跌，但拥有很多地皮等不动产的制片厂成为了其他企业收购的目标。
1962—1969年，环球影业、派拉蒙、联艺公司、华纳、米高梅陆续被非电影行业的企业收购。
好莱坞电影的IP开发与运营机制彭侃/Text/P eng Kan提要：本文较为系统地梳理了好莱坞的IP开发与运营机制，包括跨界整合的集团化结构、严密的知识产权保护体系，以及好莱坞电影从创意、制作到发行、营销、衍生品开发的全产业链运营中所贯彻的IP思维，为正处于IP开发探索期的中国电影业提供借鉴。
关键词：IP集团化 知识产权保护 跨界改编 系列化 扩窗发行 特许经营 联合推广如派拉蒙1966年被海湾西方石油公司收购，米高梅1969年被宾馆业和金融巨头柯克·科克里安（Kirk Kerkorian ）收购。
此后，尽管大制片厂所属母公司不断更替，但集团化趋势没有改变。
如今，有好莱坞“六大”公司之称的迪斯尼、华纳兄弟、二十世纪福克斯、派拉蒙、索尼影业和环球影业都隶属于更大的集团公司：迪斯尼集团、时代华纳集团、二十世纪福克斯公司、维亚康姆集团、索尼集团和康卡斯特。
不同于60年代收购好莱坞电影公司的企业集团，这些集团都聚焦于娱乐与媒体业经营，旗下业务覆盖电影、电视、出版、音乐、音像、游戏、主题公园等各种细分的娱乐和媒体产业。
以迪斯尼集团为例，其业务包括媒体网络、主题公园和度假村、影视娱乐、消费类产品和互动媒体五大板块，除了电影制片厂之外，还有ABC、ESPN、迪斯尼环球等电视网，有全球六大迪斯尼乐园、有359家经营迪斯尼商品的主题商店、以及开发游戏产品的多个公司等诸多资产。
之所以形成这样水平整合的结构，是基于娱乐媒体各细分领域的产品具有很强的相关性和共生性。
例如，一部在影院获得成功的电影往往也能在音像、唱片、玩具、主题公园等相关市场创造价值，而旗下横跨各个娱乐媒体行业的企业集团则可以将IP 价值最大化，在母公司的协调下，旗下各个部门可以化身为以不同方式开发和推广同一电影IP 的业务部门，影院不再是电影商业开发的唯一渠道，出版部门出版原著小说，唱片部门推出原声带，音像部门发行DVD 和蓝光碟，广告部门推销电影植入广告，电视部门为电影提供播映平台和曝光宣传的机会，主题公园、衍生产品和互动媒体则将影视娱乐中的角色和故事开发成各种形式的消费体验或商品，将品牌的无形价值源源不断地转换为真金白银。
多种经营的开展为好莱坞创造出众多的“利润中心”，可以有效地缓解电影业的高风险性，防范单（1）[美] 爱德华·爱波斯坦《大银幕后：好莱坞钱权秘辛》，宋伟航译，台北：台湾远流出版事业股份有限公司2011年版，第118页。
The Development and Operation System of Hollywood Movie’s IP一项目运作不当给公司带来的灭顶之灾。
（2）好莱坞的电影IP开发也正是基于这种“集团化协调运营”的结构而得以发扬光大，变成了深刻影响全球文化消费的娱乐帝国。
美国严密的知识产权保护体系则为好莱坞的IP 开发提供了另一重要的基础，知识产权，尤其是版权的保护，对于好莱坞电影而言有着“生命线”般的意义。
因为创作出一部好莱坞电影的创意和制作成本非常高昂，但是复制拷贝的成本却非常低廉，因此必须通过版权保护限制大众随意复制和扩散的行为，从而保护片方的利益。
幸运的是，美国政府很早就认识到了知识产权的重要性，将技术和知识创新视为国家核心竞争力和最大财源。
在1789年开始实施的《宪法》中，就明确指出国会有权保障著作家和发明人对各自的著作和发明在一定的期限内的专有权利，以促进科学和实用艺术的进步。
在宪法的指引下，美国构建了一整套严密的知识产权保护法规体系。
其中与电影业关系最为密切的法案包括《版权法》（Copyright Law,1976）、《视觉艺术家权利法案》（Visual Art Right Act,1990）、《电子盗版禁止法》（No Electronic Theft Act,1997）、《千禧年数字版权法案》（The Digital Millennium Copyright Act, 1998）等。
为了将这些法规落到实处，美国政府设立了诸多职能部门，其中国会图书馆下属的版权办公室负责版权的登记、申请、审核等工作；贸易代表办公室（USTR）负责涉及知识产权的国际贸易谈判；海关负责进出口产品的知识产权稽查，并于2003年联合其他十多个政府部门成立了全美知识产权协调中心，专门负责处理在进出口贸易中涉及知识产权的事宜。
（3）为了协调各部门之间的工作，近年来历届总统往往还会在白宫设立专门的办公室，如奥巴马内阁成立了美国知识产权执行协调办公室（4）领导知识产权保护工作。
这些部门各司其职又紧密合作，形成了一个完整的系统。
而好莱坞为了增强对电影版权的保护，也付出了诸多努力。
美国电影协会的一项非常重要的职能便是游说美国国会和政府，在版权立法和管理执行方面保护好莱坞的权益。
2014年6月，美国电影协会专门聘请了前国会议员霍华德·伯曼（Howard Berman），请其专门就与好莱坞的版权保护相关的事宜展开政府公关。
（5）这些努力颇有成效。
正是在美国电影协会等利益集团的游说下，在过去四十年间，美国不断修订《版权法》，已将版权保护的期限延长了11次，1973年，创意产品的平均保护版权保护期限仅为32.3年，但如今平均期限已经延长到95年。
（6）这对于片库中有数以千计老电影的好莱坞大制片厂来说无疑意味着更多盈利的空间。
也正是在其不断的游说下，美国法院增强了对盗版行为的惩处。
例如奥巴马政府的司法部门已将专门从事版权保护的律师和FBI探员增加了两倍，用于应对数字化环境下的盗版问题。
（7）在国际市场上，美国政府和行业组织也通过缔结《与贸易有关的知识产权协定》等国际条约，设立专门机构来监视其他国家版权保护的执行情况，并发布专门报告，展开外交行动等方式，来构筑国际性知识产权保护机制，致力于维护好莱坞电影等创意经济产业的全球利益。
好莱坞IP开发的四大策略电影创作中的IP开发——跨界改编与系列化在好莱坞电影的创作中，便蕴含着IP开发的思维，具体表现为电影剧本的跨界改编和电影作品的系列化。
好莱坞非常善于挖掘来自其他领域的IP资源，将其改编为电影作品。
据The Numbers网站的统计数据，1995年到2014年5月15日，好莱坞共公映了10615部电影，其中原创剧本电影6842部，占据49.5%的票房市场份额，而改编自其他来源的电影共5703部，占据市场份额50.5%。
改编的来源也非常多元化，The Numbers网站列出了多达20类曾被改编为电影的作品来源。
（8）从与电影比较亲近的小说、漫画、电视作品，到看上去跟电影风马牛不相及的芭蕾舞作品、唱片、宗教出版物、玩具等，都曾为好莱坞所利用。
其中小说是好莱坞电影最重要的改编来源，如彼得·布鲁瑞（Peter Bloore）所指出的，相对于别的来源，小说是最接近于剧本的作品，能预先提供清晰的总体故事结构和调性，因而更受电影公司青睐。
（9）据研究者理莱内特·欧文（Lynette Owen）的估计，每年被好莱坞购买下优先改编权的小说达到1—2万部，其中有5%—10%会进入到开发阶段，但最终只有1%会进入到制作环节。
（10）1995—2014年，好莱坞共有（2）[美]迪诺·贝里奥《90年代好莱坞的全球化》，庞亚平译，《世界电影》2001年第6期，第121页。
（3）详细介绍可参见该机构的官方网站：/ iprcenter/。
（4）关于美国知识产权保护的具体职能部门介绍，可参见美国知识产权执行协调办公室制定的：2010 Joint Strategic Plan on Intellectual Property Enforcement, Retrieved from 。
（5）Julian Hattem, Ex-Rep. Howard Berman Lobbying for Hollywood, The Hill, July 22, 2014, Retrieved from http://thehill. com/。
（6）Lawrence Lessig, Free Culture: The Nature and Future of Creativity, New York : Penguin Press, 2004, pp.134-135.（7）Joe Satran, Obama Helps Hollywood: Aggressive IP Policy Aids Entertainment Industry, Huffington Post, September 7, 2012, Retrieved from 。
（8）Retrieved from /market/sources。