动画电影《老人与海》赏析
解析动画短片《老人与海》中色彩之应用
解析动画短片《老人与海》中色彩之应用《老人与海》是一部深入人心、自发自拔的动画短片，该片被公认为是经典之作，它深刻地诠释了一位老钓手的抗争史，以及对生命的对抗与拯救的精神。
在艺术创作的角度来看，本片的色彩赋予观众深刻的视觉冲击，使得本片在观众心中留下深刻的印象。
色彩在《老人与海》中起着重要作用。
本片色彩鲜明而传神，且色彩的使用能够准确塑造角色、环境以及其他元素。
从整体上看，本片不同的场景之间的色彩有着较大的差别，有的色彩温和，而另一些的色彩则激烈，体现出角色与环境的不同性质。
从主角老人的角度来看，本片中的色彩截然不同。
老人的身上穿的衣服代表了他的心态清新的蓝色，表达出老人的淡定和坚定；老人走到海边时，表达出他对未来的坚定信念，蓝色与金色搭配，流露出老人内心的坚定信念。
此外，人物所处环境的色彩也表达出不同的意义。
老人住在小屋里，这种平静的淡蓝色体现出老人宁静而温和的本质；当老人出海捕鱼时，黄褐色的海面和蓝色的天空给人以深沉的感觉，表达出海面对抗的深刻情感；结局中，老人身边的绿色与黄褐色的海浪交织，体现出他的抗争以及拯救的使命。
本片中的色彩还具有讽刺的含义。
当老人被送到孤儿院时，以灰色、黑色为主的环境表达出老人的苦难情绪，同时讽刺着外部的道德界限；结局中，老人在海边张开臂膀，集黑色、白色、绿色于一体，象征着老人异乎寻常的勇气，以及老人对生命的拯救。
本片中色彩的应用通过深刻的色彩表现出不同角色生活的细节，激发出周围的真实情感与历史的无限回响。
老人的抗争史，以及拯救他成功的精神，常常被观众用一种深刻的色彩表达出来。
鲜明而传神的色彩表达出深刻而淡雅的艺术风格，使《老人与海》成为色彩与艺术结合的经典之作。
老人与海的电影影评
篇一：老人与海的电影影评在下午的末尾，花了半个钟头，看了一下这一部不同于日本动画的作品。
翻开影片，浓墨重彩的油画画风和闪烁的银屏让我心中一震。
没有流畅的动作，静静地，从一片片模糊的色彩中，开始了这个非常熟悉的故事。
我没有看过海明威的原作，或许我也是和剧中的那个小孩一样，带着什么都不动的心，看着老人。
前面的几幕，转瞬而过。
那是老人的记忆，记得天很蓝，海很干净，风很苍凉。
而后突然寂静的音乐，把记忆待会现实。
倔强的老人，体贴的小孩，让人觉得谈么的年龄或许应该反过来。
在一个澄净的夜晚，老人带着油灯，背景一片星夜，一梭孤舟，就此出发。
我很喜欢这边的背景乐，很有班得瑞的感觉，伴着笛声和吉他的低吟，知晓剧情的我，也在心中默念，Good luck, old man.海上开阔而平静，远景的感觉，让我想到水墨画里的蓑笠渔翁。
老人没有默默抽着烟，而是向我们自言自语着。
我姑且还是把自己当做那个孩子。
看到这里，不禁对这个老人的配音产生一点抵触，不想那个音响中，隐忍倔强而像是一个碎烦唠叨的人。
后来才能体会，如果作为一个听众，老人这样和你讲着故事，你才会感到这其中他不能压抑的兴奋之情。
鱼鹰，做饵的小鱼，静静的音乐和定格跳帧的画面，突然，随着水波的起伏转瞬成紧张的气氛。
那条大鱼，在老人念叨中，出现了身影。
我和老人，一起为这条比小船还大的鱼震惊。
而当我以为气氛会到最高潮的时候，鱼却和海一起平静下来。
全剧无比出彩的，我想就是这段几进几出的平静和波澜。
老人把鱼当作自己的兄弟，让人无比无奈地感受到，生计之残酷。
爱一个东西，是因为杀了他，便能给自己生命。
老人爱的不是鱼本身，而是一条，能带给他希望的鱼。
我有端地揣测，老人是一个娴熟的渔者。
只是84天没有打到鱼也让任何一个渔民不愿静待——即使他垂垂老矣。
第一次的激斗，是以大鱼跃出水面结束的。
老人看到了艰苦的捕猎，想是每个有经验的猎人一样，画面配合着回到平静。
瞬而随着老人的记忆带到昏暗的酒吧。
动画老人与海影评
动画老人与海影评动画老人与海影评它奠定了海明威在世界文学中的突出地位，这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
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篇一：动画老人与海影评和老人在一起的，是一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人。
他是个经验丰富、富于冒险的古巴渔民。
他因倔强而古怪。
他骄傲，自信，永不认输。
虽然苍老，却依然强健有力，有坚持到底的毅力。
面对命运，尽管失败，他保持了人的尊严与荣耀，有着胜利者的.风度。
而最后当战斗已成往事，他却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功与失败。
他有着“重压下的优雅风度”。
“人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。
”如果说鲨鱼为命运，大海为社会，狮子为力与勇的象征，是老人追求的搏击精神，那么马林鱼则为理想。
与惊慌，疯狂，绝望，急促的鱼群相比，那条大鱼姿态优美，冷静，高贵，强壮，美丽，尊严，无所畏惧，信心十足。
海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。
”所有鲨鱼中，只有鲭鲨无所畏惧，为所欲为，不肯认输;漂亮，高贵，残忍，能干。
小男孩是人类的未来，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。
他要学会老人的一切本领，精神力量将代代相传。
而海滩上那具白色的马林鱼骨，作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，既是胜利的象征，也是失败的象征，依附其上的是海明威式的硬汉子精神。
这就是八分之一的冰山原则。
篇二：动画老人与海影评动画里的每一帧都是在玻璃上进行绘画而成的，所以画面看起来很是优美，犹如会动的油画。
尤其是在海上，大鱼拖着老人在大海漂流，男人在海上显得孤独，而天空昏黄的云与大海就把这个老男人给包裹住了。
始终有那么种想法，电影很多时候会表现出人于自然当中的渺小。
虽然文学课程教育我原著想要表现的是老人在大海中的慰藉。
岸上没有人能够了解他，不知道他这么老还到大海去抓鱼是为什么。
评《老人与海》--- 动态的油画
动态的油画------ 评动画片《老人与海》的色彩运用《老人与海》是由Alexander petror导演的一部动画片，动画片中对色彩的运用以及油画试的画面成为片中的一大特色，动画片有美国作家海明威的《老人与海》改编而成，讲述的是一位圣地亚哥的老人出海捕到一条大鱼并与鲨鱼搏斗，保护自己战利品而发生的故事，片中通过白、蓝、红三种色彩的运用是电影的真实性、艺术性得到了很大的提高，而这部动画片也荣获了67届奥斯卡最佳动画片奖，而这部动画片也是动画史上的里程碑。
梦幻般色彩的白色，不管是在阳光下泛起层层的水波，还是温软细腻的沙滩，都像我们展示了一个世外桃源的海岸，这里有绵绵不尽的白云，像一朵朵棉花糖，它静静的点缀着天空，安静而又祥和，给动画片营造了一种梦幻般的色彩，仿佛处在梦境中，不愿醒来，而身着白衣的渔民们仿佛也在向我们诉说着这片海的宁静与纯粹，大量的白色运用，给动画片营造了一种梦幻般的意境，为下文的叙述埋下了伏笔。
深邃的海水，一片蔚蓝的天空，片中通过时间的变化向我们展示了蓝色的多层次，从艺术效果上是动画片的色调更具有真实感，圣地亚哥的人们出还时，天空中泛出一大片极光，一种梦幻，一种神秘的色彩充斥整个视网膜，黑夜里深邃的海水中充斥着老人的无限的忧郁，也渲染了片中的感情基调，蓝色的运用是的片子更加的真实、立体。
生命的狂热，血红。
动画片中两次出现红色都是使情节发展到高潮的作用，夕阳下的云朵，怎会如此的红，似火一般，而这一色彩的运用预示着即将到来的一场搏斗，一场生命较量，而当老人载着大马归来的时候，天空中又出现了一片暗红的云朵，起到了很好的暗喻作用，随后而来的则是鲨鱼与老人抢夺马林鱼。
红色的运用使得动画片中色彩的运用更加的丰富，使得动画片的叙述更加的有韵味，贴合动画片的主旨。
影片通过白、蓝、红三种色彩的运用使得动画片更具有真实性，而近似油画般的画面也为其增添不少色彩，是动画片的一部里程碑作品，让我们领略到了圣地亚哥的风采，在处在各种环境中，我们都应该拼搏追求胜利，而锲而不舍的人是我们最应该尊重的人。
老人与海影片分析
《老人与海》赏析（含五篇）
《老人与海》赏析（含五篇）第一篇：《老人与海》赏析永不屈服的灵魂——《老人与海》赏析摘要：从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。
可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老人这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是永远值得我们敬重的。
关键词：人生奋斗坚强看《老人与海》这本书的时候，我会经常性地感觉到老人仿佛是海中一条久经沙场的大鱼，也许这样的形容不准确，或者说老人就是海，可却是历尽沧桑的海。
老人的眼睛如文中所提一样，时间在变老，可那双眼睛却像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
老人与小孩都时常用谎言去修饰那穷迫的生活，小孩对老人的尊重甚至充满了崇拜，他对老人的信心有增无减，并不断地激励他、照顾他，男孩儿更带回了老人失去的青春，是他见到逃过去的自我。
所以，独自在海上的那三天，他经常念叨着：“但愿那男孩在这儿就好了。
”每说一遍，他就能重振精神来应付这艰苦的考验。
小狮子也起着同样的作用，他“爱它们，如同爱这男孩一样”。
我有时在想，老人就像一条大鱼，虽然身疲力尽，可是绝不向大海和渔人屈服。
老人的身体、力量在逐渐缩小，可老人那长年积累的经验和技巧促使他存有信心，能捕捉到大鱼的信心。
可老人却始终做着与别人不同的事，他做的是别人敢想而不敢做的事，虽然有许多人不理解他，可他照样做。
老人在海中经历了太多的事，当他捕到一条大青花鱼的时候，也兴奋的嚷了起来，经过两个多月来，他没有捕到一条鱼的事实，他开始自言自语，在海上交谈是一件不好的事情，这仿佛成了所有出海的渔人之间的一种品德，可老人却由于孤单也许有其他的外在因素，促成老人嚷出了自己心中的话，老人渴望遇见走失的鱼群，因为大鱼肯定会在其中，老人在八十五天的时候用大青花鱼做为诱饵，太阳在他的脑后，海岸远离了他，在他的视眼里有的只有一片一望无际的海与那青青的山。
动画短片分析
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖）导演：亚历山大·彼得罗夫“老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。
尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。
一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。
内容介绍古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。
一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。
主题分析——硬汉精神《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。
在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。
他不甘心认输，不甘被自己打败。
老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。
在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。
任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。
角色分析：爱与勇敢老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。
老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。
他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。
海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。
小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。
文化分析——西方文化的精髓一、英雄主义英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。
老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。
深蓝色的梦--老人与海（影评）
深蓝色的梦--老人与海（影评）深蓝色的梦--老人与海（影评）导语：《老人与海微电影》完整版电影上映于1999，由知名导演亚历山大·彼德洛夫导演，并且由著名影星斯宾塞·屈塞，理查德·阿曼达，唐·阿尔瓦拉多等主演。
该影片一出引起巨大的轰动。
尤其对于影片的画面给予极高的赞赏，或者这就是好作品的魅力吧！一个人可以被毁灭，但不能被打败。
”——《老人与海》很小的时候我第一次从连环画上看到了老人与海的故事。
那时很难理解故事本身的含义，更不知道谁是海明威，但故事中那条硕大的剑鱼却让我激动不已。
今天我已无数次地读过这个故事，海明威成了最耳熟能详的作家;我知道了老人圣第亚哥的故事曾经真实发生;也知道了那条大鱼是一条青枪鱼。
但最让我着迷的是每一次阅读那些文字都会为追逐梦想激发新的勇气。
老人与海的故事曾创下了48小时售出530万册的记录并在当年就获得了普利策奖，两年后又再次获得了诺贝尔奖。
将近半个世纪后的1999年，俄罗斯导演亚历山大·彼德洛夫将这个故事搬上了银幕。
由于《老人与海》这部作品自身的文学成就和地位，所以我不想再过多的介绍故事内容和情节背景，只想单纯地谈谈这部让人叹为观止的动画巨作。
电影采用了动画为表现形式，但与普通的动画作品不同的是《老人与海》选取了动画电影中罕见的油画效果。
影片画面精美到每一帧的画面提取出来都是一幅精美的油画作品，着实让人惊叹!为了获得这样精美的效果，整部影片完全由手工在玻璃上用画笔一帧一帧进行绘制，历时2年半，后期制作加起来4年有余。
佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一祯画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。
在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。
Pascal Blais 制作公司副总裁Lajoie评价说：'亚历山大是直接在摄象机下制作油彩的，他必须在油彩晾干以前完成一幅画面。
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1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。
《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！
最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。
在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。
俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.
其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。
世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。
关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。
而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。
“他消瘦而憔悴”，手上有“刻得很深的伤疤”，没钱买吃的，全得靠那孩子给他送来。
尽管他身上一切都显得古老，但他那双像海水一般蓝的眼睛，显示着他永不服输。
从他身上，我们可以体会到一个真正的强者。
是的！他的英勇正在于知其不可为而为之，在第八十五天，他决心“驶向远方”去钓大鱼，等到真的钓上一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。
“我跟你奉陪到死！”他说。