中国画临摹教案
中国画菊花临摹
教案名称： 中国画菊花临摹
教案科目： 五年级美术教案
教案版本： 人教版
执教人：王文英
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
1、课件出示：菊花各色图例
（让学生体会古人热爱菊花，将菊花作为君子的象征，不但常常赞美还画菊花。）
菊花自古以来就是诗人赞美的对象，战国时期的爱国诗人屈原在《离骚》中写道：“朝饮木兰之坠露，西餐秋菊之落英。”晋代陶渊明诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”宋代陆游诗：“菊花如端人，独立凌冰霜。„„纷纷零落中，见此树枝黄，高情守幽贞，大节凛介刚。”古今名人都喜欢菊花的高风亮节，赞美它的不畏严寒，欣赏它那顶风冒雪怒放的精神。敢于百花争艳，敢于风霜博斗，它的勇气令人折服。
另外菊花虽没有茉莉的芳香，没有玫瑰的引人注目，却有自己的美。它美，不只美在外表，美在那不屈不饶的精神，更美在它的奉献上。它的花瓣可以制菊花茶，清香宜人，还有药用价值。2、今天这节中国画课，我们一起来学习菊花的画法。（板书解题：菊花中国画）
正式学习前我们一起回忆中国画荸荠和樱桃、西瓜等写意画法。
三、讲授新课
1、启发谈话
由刚才老师的介绍，你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
生：它是深秋时独自开放。
师：深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？
师（补充）：因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。
菊花以黄色显示自己的容貌。《礼记·月令》：“季秋之月，鞠有黄华。”“黄花”在诗人笔下成了菊花的代词。“忽见黄花吐，方知素节回。”初唐王绩见到菊花吐艳，醒悟到重阳节的来临。杜甫在战乱中度过重阳，“旧采黄花賸，新梳白发微”；“苦遭白发不相放，羞见黄花无数新”。——从时序的推移中觉察到自身的衰老。李白却用“九日龙山饮，黄花笑逐臣”；“黄花不掇手，战鼓遥相闻”，显示他所特有的豪情。
诗人喜欢菊花，看重的是“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”（杜甫）。元稹说得更直接：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。
你们看，一朵小小的菊花竞然寓意这么大，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画 菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？
生：菊叶、菊枝、菊花。
再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？
生：菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花。
而花是由什么形状的花瓣组成的？
生：由尖头椭圆形组成的。
（2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的？
生：先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉。
3、讲写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
4、师示范作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画真实、生动的最基本的枝法特点。
5、带领学生临摹
① 定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概（起草稿框架），以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
②师巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正。
四、巡回指导
1、突出重点要领：详细讲解勾线用笔方法与点染，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，培养学生良好习惯。要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等。
五、小结
1、展示画好的作业。
2、评价作业优缺点。
3、提出今后应注意的地方。
六、布置课外学习
1、欣赏以菊花为题材的美术作品，思考：画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？
2、写生或者临摹一幅菊花写意图。
板书：
菊花中国画临摹
一、定位
二、画菊花
花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。
枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。
叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
幼儿园中国画教案
幼儿园中国画教案
一、教学目标
1. 让幼儿了解中国画的起源和发展历史，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 培养幼儿对中国画的基本认知，包括画笔、颜料、技法等。
3. 培养幼儿观察力、想象力和创造力，提升艺术表达能力。
4. 培养幼儿的耐心和细心，提升集中注意力和手眼协调能力。
二、教学重点
1. 了解中国画的特点和表现形式，提升对中国画的认知。
2. 学习中国画的基本技法，包括线条、点、块等。
三、教学内容及步骤
第一课：中国画的起源和发展
1. 导入：通过图片展示和故事讲解，让幼儿了解中国画的起源和发展历史。
2. 活动1：观察名家作品，让幼儿感受中国画的独特之处，并询问他们对画作的感受和理解。
3. 活动2：给幼儿呈现不同画种的图片，让幼儿分类并简要介绍各种画种的特点。
第二课：学习中国画的基本认知
1. 导入：通过观察不同画笔和颜料，引导幼儿认识并提问。
2. 活动1：让幼儿自由练习使用不同画笔，在纸上描绘简单的线条和形状，培养对画笔的掌控能力。
3. 活动2：通过观察和感受中国画颜料的特点，让幼儿用指尖或筷子在纸上画出简单的点和块。
第三课：学习中国画的基本技法
1. 导入：通过展示不同线条的效果，让幼儿观察和比较，并引导幼儿思考不同线条的表现意境。
2. 活动1：教授幼儿不同线条的画法，如直线、曲线、划线等，并让幼儿尝试画出各种线条的效果。
3. 活动2：让幼儿模仿名家作品中的线条，并尝试用不同线条表达自己的想法和感受。
4. 活动3：教授幼儿中国画的晕染技法，让幼儿用不同的颜料和水，在纸上画出渐变效果。 第四课：运用中国画进行创作
1. 导入：通过观察自然景物或生活中的事物，引导幼儿思考如何用中国画的技法表达。
2. 活动1：让幼儿选择自己感兴趣的主题，并用中国画的技法完成作品。
3. 活动2：组织展示和分享，让幼儿交流自己的作品，并互相欣赏和赞美。
4. 活动3：鼓励幼儿用中国画技法装饰幼儿园环境，培养幼儿的美感和审美能力。
山水画教案5篇
第 1 页 共 14 页 山水画教案5篇
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序言
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儿童国画教案
儿童国画教案
【篇一：儿童画教案15课时】
儿童画
儿童画课程教学目标：
（1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。
（2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。
（3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。
（4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。
（5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。 上课类型：
二十人以内为一班级，一周一次，每次两课时。 使用教材：
儿童画标准教材丛书
第一课时
教学内容：漂亮的花
教学目的：
1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。
2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。
教学的重点与难点：
1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。
2.课堂纪律。
教学方法：讲解、分析、启发的教学法。
教具：蜡笔，8k纸张。
教学过程：
一、回答提问，获得鼓励
同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。
二、老师讲解
花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。
三、自主选择，表现太阳花
同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。
四、互相交流 同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。
五、课堂小结
第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。
第二课时
教学内容：大公鸡
教学目的：
1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。
大班中国画教案花瓶
大班中国画教案花瓶
1.大班中国画教案花瓶
幼儿园大班中国画教案：花瓶
活动目标
1.欣赏各种花瓶的造型、色彩、图案，大胆设计自己喜欢的花瓶。
2.能够转移已有的经验，用勾线法、平涂法等方法画花瓶。
活动准备
1.课件:许多不同形状、颜色和图案的花瓶图片。
2、国画工具材料。
活动过程
1.教师播放课件，引导孩子欣赏和感受各种花瓶的不同特点。
(1)充分欣赏与表达。
孩子们可以欣赏课件中许多不同的花瓶图片，并与同龄人自由交流。
(2)整理总结花瓶的特点。
教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的? 教师小结：这些花瓶有方的，有圆的;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。
2.引导孩子构思自己想画的花瓶，并简单讨论绘画方法。
(1)教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?(幼儿两两讨论)
(2)基本画法:先用小勾线笔画出花瓶的轮廓，或用中号笔尖蘸浓墨，注意少用水。轮廓画好之后，可以添加自己喜欢的图案或设计。
3、幼儿创作，集体交流、评价。
教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?
●评价应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制
2.大班美术活动教案：花瓶教案(附教学反思)
教学目标：
1.设计你最喜欢的瓶子，展示瓶子上的蓝白图案。
2.尝试通过剪切、粘贴、绘画来完成自己的创作。
3.体验创作带给自己的成功感。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.引导孩子用辅助材料丰富作品，培养孩子大胆创新的能力。 教学重点难点：
教学重点：
设计自己喜欢的瓶子并在瓶子上表现青花图案。
高中美术中国花鸟画教案
用心 爱心 专心 1 题：中国花鸟画 课时：二课时 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画 中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 第一课时 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下） 〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕„„欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画， 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花用心 爱心 专心 2 鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。到南宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形 成了写意花鸟画派。清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是：（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、 评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形用心 爱心 专心 3 象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”（3）应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。（4）随类赋彩是关于设色的问题。“类”即万物之类。这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。（5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。（6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦 远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。
四年级下册美术教案-第11课 认识中国画 ▏人美版
四年级下册美术教案-第11课 认识中国画
一、教学目标
1. 了解中国画的常见题材、工具和画材；
2. 能够认真观察模特、自然景物等，按照中国画的技法进行描绘；
3. 提高创造力和审美水平，培养学生对于美术作品的感受和理解能力。
二、教学内容
1. 中国画概述；
2. 中国画的常见题材；
3. 中国画的工具和画材；
4. 绘制中国画-山水画。
三、教学前准备
1. 安排好预习作业，并在教室内制作好展板；
2. 准备好课堂用品：教学课件、绘画工具、画纸等；
3. 确认课堂所需的音视频材料是否正常。
四、教学过程
1. 导入环节
（1）展示美术馆内中国画作品模型，并引导学生讨论这些画作的特点；
（2）通过播放一段有关中国画的介绍视频，让学生进一步了解中国画的历史和发展。
2. 讲授环节
（1）中国画的常见题材 • 山水画；
• 花鸟画；
• 人物画；
• 风景画；
• 其他题材。
（2）中国画的工具和画材
• 毛笔；
• 国画颜料；
• 宣纸；
• 坐垫；
• 其他工具。
（3）绘制中国画-山水画
• 讲解中国画山水画的基本构图；
• 引导学生进行模拟练习；
• 分别鼓励学生进行单人作业和合作创作，帮助学生加深对于绘画技法的认识。
3. 总结环节
展示学生的作品，让学生彼此欣赏、评论；
引导学生总结课堂所学知识和技能，思考自己需要继续提升的方面，并留下自己的绘画心得。 五、教学后反思
本课堂中，学生们都表现出了很高的学习积极性，在课堂里认真听讲，针对性强地练习了多次。但在综合能力发挥方面，仍有个别学生存在欠缺。因此，下一步教学中，需要针对这些学生进行针对性更强的辅导，提升学生的绘画水平。
六、教学反馈
这堂课程获得一些学生及家长的反馈，他们认为这节课很好地锻炼了学生的美感和想象力，并且给了学生们展示自己的机会。另外，在课堂上引入了多媒体学习资源，使学生们对于中国画的发展和艺术风格的理解更为深入。
高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案——孙鲁楠
1 高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案
学校: 高一年级＿班 教师姓名: 日期: 年
月 日
单元课题 中国画 课业类型 鉴赏
问题引领 1.中国画的造型特点是什么？
2.如何理解中国画的“笔墨情趣”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
关键词 中国画、鉴赏、种类、笔墨、气韵、意境、国之瑰宝
学科领域 思想品德√ 语文√ 数学 外语 历史√ 地理√
音乐 美术√ 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践√ 劳动技术 其他: √
单元设计思路 教材分析:
本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元, 整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力, 进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想, 学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。
单元概述:
本单元主要由三个学时完成:
第一学时《以线造型、以形写神——探寻中国画的造型特点》, 深入鉴赏《李白行吟图》, 从笔墨、留白、造型三个方面说出人物画的审美追求；最后欣赏《韩熙载夜宴图》分析画中是如何运用美术语言表现对象的, 并写一篇200字左右的鉴赏报告。
第二学时《以笔为骨, 以墨为韵——探寻中国画的笔墨情趣》, 通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习, 了解中国画的创作特点, 然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习, 学习并借鉴古人的创作思维, 真正体验中国画笔墨的精妙, 从而对中国画有一个更全面的认识。
中国画--树的画法 (教案)
中国画----山水：树木画法
第1 课时：树木画法 课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图
学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
中国山水画教案和反思（共2篇）
1 中国山水画教案和反思
（共2篇）
以下是网友分享的关于中国山水画教案和反思的资料2篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 中国山水画教案篇1 《中国山水画》教案 江家店镇初中 刘延海 一．教学对象 初中二年级八班 二．教学目标 1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。 2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
2 3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。 三、教学对象分析 1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。 2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作 品欣赏过程中有自己独特的体会, 并通过自我实践感受山水画。 四、教学时间 一节课（40分钟） 五、教学内容及重难点 1、教学内容： （1）通过作品展示激发学生兴趣。 （2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。 （3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。 2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 3 难点：如何进行山石、树的画法。 六、教学学具 山水画作品 七、教学过程
3 一、导入： 先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课， 1、中国画介绍 2、中国画的分类 3、中国画的发展 二、了解山水画 三、欣赏山水画 1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》 观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。 四、学画山水画 （一）、山石画法步骤 介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程： 勾、皴、擦、染、点。 （二）、树的画法步骤： 介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。 （1) 树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
4 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 (2)树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 作画步骤： 以一棵树为例，边画边讲解。 画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干 画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 (3)画树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。 点叶。 点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 五、学生作品欣赏
中国国画教学设计(优秀7篇)
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中国国画教学设计（优秀7篇）
中国国画教学设计 篇一
活动目标
1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。
2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。
3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。
活动准备
1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。
2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。
(I)教师：是什么样的。?(幼儿自由讨论)
(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。
2、师幼共同探索发型的画法。
(1)探索单层发型的画法。
教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢？
(幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)
教师：这些发型是怎么画出来的？
(2)探索染色发型的两法。
教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样？有兴趣的小朋友可以试试。
3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。
教师：你准备给设计什么样的发型呢？染什么颜色的头发？
4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。
教师：你设计的是什么样的发型？是什么颜色的？你喜欢哪种发型？为什么？
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这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。