中国画基础教学大纲
《中国画基础》课程教学大纲
2013年制订,2014年修订
课程代码：091110
课程名称：中国画基础
课程类别：专业基础课
开设学期：第二学期
开课单位：艺术学院美术系
开课对象：美术学专业一年级
先修课程：中国美术史
课 时：48学时，其中讲授6学时，实践42学时
选定教材：《中国画》，韩玮（编著），北京，高等教育出版社，2009年。
参 考 书：《中国画》， 中央美术学院中国画系编著 ，高等教育出版社， 1990年9月第一版。
课程概述：中国画是中华民族文化的宝贵财富，学习中国画，是要继承和发扬民族绘画的优良传统，使中国画更加光辉灿烂。在具体的教学中，坚持“古为今用”的方针，注重理论联系实际、以临摹优秀作品为主的方法，引导学生有针对性的探索学习；从技法掌握的难易程度出发，本着从简到繁，由浅入深，循序渐进的方法组织教学内容。
教学要求：通过中国画基础的教学与技能训练，使学生了解和掌握中国画理论知识和基本技法，并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。
教学重点和教学难点：教学重点在于对中国画风格特点、艺术规律及美学思想的认识与理解，树立基本的中国绘画观念，掌握正确的中国画学习方法。教学难点在于通过工笔白描严格技法的学习，深入体会中国传统绘画中融汇的中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。
学时分配：
章节 主要内容 各教学环节学时分配 备注
讲授 实验 讨论 习题 课外 其它 小计
第一章 中国画的艺术特点 1 1
第二章 中国画的观察方法 1 1
第三章 白描花鸟 2 16 18
第四章 工笔花鸟 2 26 28
各章教学要求及教学要点
第一章 中国画的艺术特点 学时：1学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生了解中国画的发展历史，从总体上对中国画的艺术特点和基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的表现技法，掌握中国画的基本学习方法。难点在于通过讲解、欣赏领悟与体会中国画的艺术特点。
二、教学内容：
1、写意性的中国艺术观
写意性的中国艺术观是形成中国画艺术特点的本质内涵，而中国画作为中国传统人文思想的载体，儒释道三大哲学思想是构成写意性艺术观的基石。
2、“外师造化，中得心源”的创作原则
“外师造化，中得心源”是中国画最基本的创作原则。“造化”是指作为绘画的原型，它包括了天地万物的客观物象。“中得心源”是“外师造化”的升华。
3、线性结构的表现语言
线是中国画最基本的表现语言。中国画的初始时期，绘画就以线的形式出现了。中国画用线的作用既有造型功能，更具有传情表意、抒发性情的主观抒情功能。
4、“以形写神”的意象造型观念
中国绘画既承认艺术创作来源于客观世界，又十分重视画家的主观作用。因此，绘画中表现的物象，如何超越客观物象的模拟而强调主观的创造，达到既源于生活又高于生活的表现目的，是中国画在表现形式之外的一个重要构成因素。
5、“计白当黑”的构成形式
在画面整体构成中利用空白，是中国画的一大特点。空白的运用是置陈布势的重要组成部分，是形式与内容融而为一的意向形态。
6、以“程式”为意匠手段的技法体系
程式是艺术成熟的标志，也是中国画的特点之一，它表明了中国传统绘画最本质的核心结构。
7、以诗入画的意境追求
意境的创造是绘画的灵魂，也是绘画艺术的最终目的。在中国画的艺术创作中，意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。
第二章 中国画的观察方法 学时： 1学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生从总体上对中国画观察方法的基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的观察方法的独特性及与西方绘画观察方法的区别性，掌握中国画的基本观察方法。难点在于深入理解中国画观察方法的优势及其对中国画艺术特点的影响。
二、教学内容：
1、观物与观我
中国画的意象观察方法，解决主客观二者的契合是其核心内涵。中国画传统画论中将客观的观察方法称之为“观物”，将主观的观察方法称为“观我”。
2、宏观与微观
宏观与微观是观物与观我在广度与深度上的拓展。宏观在于致广大，微观用以尽精微。
3、透视与空间
中国画的透视称为“散点透视”或“远近法”。
第三章 白描花鸟 学时：18学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生从总体上了解白描技法的发展过程，理解白描技法的基本特征，熟悉中国画的以线造型的艺术特点，掌握中国画白描技法的艺术追求，熟练掌握白描技法的动作要领。难点在于通过临摹学习白描技法，理解线条造型的原理。
二、教学内容：
1、白描法
白描是中国画体系中一个独立的画科，线是表现对象唯一的手段。对线的运用不但极为考究而且也体现了作者在艺术处理和审美意识上的追求。同时，白描也是工笔设色画法的基础。
2、白描花鸟临摹
实践教学，主要学习白描勾线的笔法运用。掌握起笔、行笔、收笔的动作要领，体会临摹作品的艺术特点。
第四章 工笔花鸟 学时： 28学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生从总体上了解工笔花鸟画的发展过程，理解工笔花鸟画的基本特征，熟悉中国工笔花鸟画的艺术特点，掌握中国工笔花鸟画染色技法的艺术追求，熟练掌握工笔花鸟画表现技法。难点在于通过临摹学习工笔花鸟画技法，并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。
二、教学内容：
1、工笔花鸟的艺术特点
工笔画作为中国画的两大主要绘画形式之一，具有鲜明的民族特色。工笔画特有的程式化技法呈现出精工细丽的审美风貌。这种风格的独特性主要表现在对线、色彩和装饰性的追求上。
2、工笔花鸟的技法程式
工笔画基本技法概括起来大致分为白描法、工笔重彩法、工笔淡彩法、没骨法四大类。
3、工笔花鸟的临摹
本次实践教学主要安排宋代工笔花鸟画的临摹。目的在于学习传统工笔画技法，并深入体会宋画高雅内涵，对中国画的艺术特点和基本原理有深入的理解。
说 明
一、本大纲编制的依据是：商洛学院美术学本科专业培养方案。
二、成绩评定：百分制，平时成绩占20％，期末考试占成绩80％
制定部门：艺术学院美术系
执 笔：樊鸿涛 2014年8月
审 阅：袁志正 2014年8月
审 批：李世鹏
2014年8月
幼儿园中国画教案
幼儿园中国画教案
一、教学目标
1. 让幼儿了解中国画的起源和发展历史，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 培养幼儿对中国画的基本认知，包括画笔、颜料、技法等。
3. 培养幼儿观察力、想象力和创造力，提升艺术表达能力。
4. 培养幼儿的耐心和细心，提升集中注意力和手眼协调能力。
二、教学重点
1. 了解中国画的特点和表现形式，提升对中国画的认知。
2. 学习中国画的基本技法，包括线条、点、块等。
三、教学内容及步骤
第一课：中国画的起源和发展
1. 导入：通过图片展示和故事讲解，让幼儿了解中国画的起源和发展历史。
2. 活动1：观察名家作品，让幼儿感受中国画的独特之处，并询问他们对画作的感受和理解。
3. 活动2：给幼儿呈现不同画种的图片，让幼儿分类并简要介绍各种画种的特点。
第二课：学习中国画的基本认知
1. 导入：通过观察不同画笔和颜料，引导幼儿认识并提问。
2. 活动1：让幼儿自由练习使用不同画笔，在纸上描绘简单的线条和形状，培养对画笔的掌控能力。
3. 活动2：通过观察和感受中国画颜料的特点，让幼儿用指尖或筷子在纸上画出简单的点和块。
第三课：学习中国画的基本技法
1. 导入：通过展示不同线条的效果，让幼儿观察和比较，并引导幼儿思考不同线条的表现意境。
2. 活动1：教授幼儿不同线条的画法，如直线、曲线、划线等，并让幼儿尝试画出各种线条的效果。
3. 活动2：让幼儿模仿名家作品中的线条，并尝试用不同线条表达自己的想法和感受。
4. 活动3：教授幼儿中国画的晕染技法，让幼儿用不同的颜料和水，在纸上画出渐变效果。 第四课：运用中国画进行创作
1. 导入：通过观察自然景物或生活中的事物，引导幼儿思考如何用中国画的技法表达。
2. 活动1：让幼儿选择自己感兴趣的主题，并用中国画的技法完成作品。
3. 活动2：组织展示和分享，让幼儿交流自己的作品，并互相欣赏和赞美。
4. 活动3：鼓励幼儿用中国画技法装饰幼儿园环境，培养幼儿的美感和审美能力。
《白描》教学大纲
《白描》教学大纲
一、课程概述
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。通过学习白描，可以提高学生的线条表现力、观察力和审美能力。本课程旨在引导学生掌握白描的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画的理解和热爱。
二、课程目标
1、 知识与技能目标
让学生了解白描的历史渊源、发展脉络和艺术特点。
使学生掌握白描的基本工具和材料的使用方法。
学生能够熟练运用各种线条表现不同的物体形态和质感。
2、 过程与方法目标
通过临摹、写生等实践活动，培养学生的观察力、分析力和表现力。
引导学生在创作过程中，学会思考和创新，提高艺术创作能力。
3、 情感态度与价值观目标
培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强文化自信。
提高学生的审美素养，培养学生对美的感知和欣赏能力。 三、课程内容
1、 白描基础知识
白描的定义、特点和分类。
白描工具和材料（毛笔、宣纸、墨汁等）的介绍与选择。
2、 线条的基本技法
线条的种类（如中锋、侧锋、逆锋等）及特点。
线条的运用（如起笔、行笔、收笔的方法）。
线条的表现力（如表现物体的轮廓、质感、动态等）。
3、 白描的构图与造型
构图的基本原则（如主次分明、疏密得当、均衡稳定等）。
物体的造型方法（如观察方法、概括方法、夸张方法等）。
4、 白描的临摹与写生
选择经典的白描作品进行临摹，学习古人的技法和表现手法。
进行实物写生，锻炼学生的观察能力和表现能力。
5、 白描的创作
引导学生根据自己的感受和想法，进行白描作品的创作。
培养学生在创作中发挥个性，表达情感。 四、教学方法
1、 讲授法
讲解白描的基本理论知识、技法要点和创作思路，使学生有一个系统的认识。
2、 示范法
教师进行现场示范，让学生更直观地了解白描的技法和表现过程。
3、 练习法
学生通过大量的临摹、写生和创作练习，巩固所学知识和技法，提高实践能力。
中国画--鸟的画法 (教案)
中国画--鸟的画法 (教案)
一、引言
本教案旨在介绍中国画中鸟的画法，帮助学生了解鸟的基本结构和特点，并指导学生掌握用笔、用墨的技巧，以及掌握传统绘画中的构图原则和画面表现力。
二、鸟的基本结构
鸟的画法需要先了解其基本结构。鸟的身体结构由头部、颈部、胸部、翅膀和尾部组成。学生需要学会观察和绘制这些部分，并理解它们之间的比例关系。
三、鸟的特点
不同种类的鸟有不同的特点和表现方式。学生在绘画鸟时，应该注意鸟的颜色、纹理和姿态等特征，并体现出鸟的活力和自然之美。
四、用笔和用墨的技巧 用笔和用墨是中国画中的重要技巧。学生需要学会运用不同笔法，如干笔、湿笔和点画等，来表现鸟的轮廓、羽毛和纹理。同时，运用淡墨、浓墨和烘烤等技法，给画作增添层次和光影效果。
五、构图原则和画面表现力
构图是画作的基础，学生应该了解传统绘画中的构图原则，如对称、平衡和多角度等。同时，通过运用透视、空间感和色彩等表现技巧，使画面更加生动和艺术。
六、教学活动
1. 展示各种鸟类的图片，让学生观察和描述鸟的特点。
2. 示范绘制鸟的基本结构，引导学生模仿绘制。
3. 练不同的笔法和用墨技巧，帮助学生掌握绘制鸟的纹理和细节。
4. 引导学生进行构图练，让他们尝试不同的表现方式和角度。
5. 鼓励学生自由发挥，创作属于自己的鸟的画作，并进行同学间的展示和分享。
七、教学评估 1. 通过观察学生的绘画作品，评估他们掌握了鸟的基本结构和特点。
2. 对学生的用墨和用笔技巧进行评估，看是否能够准确表现鸟的纹理和姿态。
3. 评估学生的构图能力和画面表现力，判断画作的艺术性和创意。
八、教学资源
1. 鸟类图片和绘画参考资料。
2. 笔和墨等绘画工具。
3. 示例作品和绘画技法参考。
以上就是鸟的画法教案的内容，希望能帮助学生们掌握中国画中绘制鸟的基本技巧和艺术表现力。
小孩国画教案.doc
精选 国画教案
教学目标:
1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。
2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。
3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。
教学重点：笔法与墨的训练
教学难点：构图，审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排
教学过程：
第一课：国画的基本知识与樱桃的画法
教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。
教学过程：
导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？ 那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具：
笔：狼毫、羊毫、白云； 墨：松烟、油烟； 纸：生宣、熟宣； 砚：研墨的石头； 颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。 课时 教学安排
1课 教学示范，用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋），墨的使用方法（浓、淡、干、湿、焦），以及颜料的三原色调配法（朱红、藤黄、花青）；感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法；注意疏密搭配。
2课 教学示范，国画书7页蝌蚪的画法；注意掌控水墨的浓淡。
3课 教学示范，国画书8页小草鱼的画法；注意循序渐进，掌控水与墨颜色的搭配。
4课 教学示范，国画书9页鸭梨的画法；注意三种颜色的搭配。
5课 教学示范，国画书10页草莓的画法；运用笔法分左右画出，注意颜色搭配。
6课 教学示范，国画书11页枇杷果的画法；注意作画步骤。
中国画教案8篇
第 1 页 共 16 页 中国画教案8篇
教师希望提高教学效果，必须关注教案的个性化和针对性，教案应根据学生的学习进度进行适时调整，以确保教学的连贯性，本店铺今天就为您带来了中国画教案8篇，相信一定会对你有所帮助。
中国画教案篇1
教材分析:
本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具文房四宝以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。
教学目标：
一、知识与技能：
通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识
二、方法与过程：
通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理 第 2 页 共 16 页 解。
三、情感与价值：
通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重点：
中国画丰富多变的笔法和墨法
教学难点：
中国画独特的创作理论和美学追求 。
教学准备：
教学课件中国画作品和工具实物
教学方法：
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。
教学过程：
一 导入新课：
课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。
提问：你对中国画了解多少呢？
学生思考讨论并回答。
教师总结并导入新课。
二 讲授新课：
1、民族文化的瑰宝
提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之 第 3 页 共 16 页 处呢？
中国画与构成课程设计
中国画与构成课程设计
一、课程目标
知识目标：
1. 学生能理解中国画的起源、发展历程及其特点，掌握基本的绘画技法和表现形式。
2. 学生能了解并描述构成艺术的基本原则，如对称、平衡、对比、节奏等，并将其运用在中国画创作中。
3. 学生能认识中国画所使用的不同工具和材料，了解其性能和运用方法。
技能目标：
1. 学生能够运用所学技法，创作具有个性和创意的中国画作品。
2. 学生能够运用构成原则，对中国画作品进行合理的布局和设计，提高作品的艺术表现力。
3. 学生能够通过实践，提高观察力、表现力和创造力，培养对中国画艺术的热爱。
情感态度价值观目标：
1. 学生通过学习中国画，培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在学习过程中，培养耐心、细致、勤奋的良好习惯，提高审美情趣。
3. 学生通过合作学习，培养团队精神，学会欣赏他人作品，尊重他人意见。
课程性质：本课程为美术学科的中国画教学，注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践和创作能力。
学生特点：六年级学生具有一定的美术基础，对中国画有一定的了解，但对中国画技法和构成原则掌握不够熟练。
教学要求：教师需采用生动的教学方式，激发学生兴趣，注重个体差异，引导学生在实践中掌握知识，提高技能。同时，关注学生的情感态度价值观培养，使他们在学习过程中得到全面发展。通过分解课程目标，教师可以更好地进行教学设计和评估，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容
1. 中国画基础知识：
- 中国画的起源、发展历程及其在各个时期的特点。
- 中国画的基本绘画技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
- 中国画所使用的工具和材料，如毛笔、宣纸、墨、颜料等。
2. 构成艺术原则：
- 对称、平衡、对比、节奏等构成原则的介绍与案例分析。
- 构成原则在中国画中的应用与实践。
3. 教学大纲：
- 第一课时：导入，介绍中国画的起源和发展，认识绘画工具和材料。
- 第二课时：学习中国画的基本技法，进行简单的勾勒和皴擦练习。
国画教案(精选5篇
国画教案(精选5篇
一、教学内容
本节课选自教材《国画基础教程》第四章“花鸟画”，详细内容包括：了解中国花鸟画的历史与发展，学习花鸟画的基本技巧和表现形式，掌握写意花鸟画的画法要领，通过实践掌握笔墨运用和构图技巧。
二、教学目标
1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本技巧和表现形式，提高学生的国画素养。
2. 培养学生的审美情趣，激发学生对国画的热爱和创作热情。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的综合素质。
三、教学难点与重点
教学难点：笔墨运用和构图技巧的掌握。
教学重点：写意花鸟画的画法要领，以及审美情趣的培养。
四、教具与学具准备
教师准备：国画教材、示范作品、画笔、颜料、宣纸、毛毡、笔洗、调色盘等。
学生准备：画笔、颜料、宣纸、毛毡、笔洗、调色盘等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一组精美的花鸟画作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解：介绍中国花鸟画的历史与发展，讲解花鸟画的基本技巧和表现形式。 3. 示范：现场演示写意花鸟画的画法要领，边示范边讲解，让学生直观地了解绘画过程。
4. 实践：学生根据示范，进行笔墨练习和构图练习，教师巡回指导。
5. 作业：布置学生完成一幅写意花鸟画作品，要求运用所学的技巧和表现形式。
6. 展示：学生展示自己的作品，大家互相交流、学习、评价。
六、板书设计
1. 花鸟画技法
2. 内容：
a. 花鸟画历史与发展
b. 花鸟画基本技巧和表现形式
c. 写意花鸟画画法要领
d. 笔墨运用和构图技巧
七、作业设计
1. 作业题目：以“春天里的花鸟”为主题，完成一幅写意花鸟画作品。
2. 答案：无固定答案，要求运用所学的技巧和表现形式，体现春天的氛围。
八、课后反思及拓展延伸
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后深入研究花鸟画，了解其他画家和作品，提高自己的国画素养。同时，可以尝试将所学技巧运用到其他绘画领域，拓展创作空间。
国画基础课程设计方案模板
一、课程名称
国画基础
二、课程目标
1. 让学生了解和掌握国画的基本理论、技法及工具材料。
2. 培养学生对国画的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 提高学生的国画创作能力，激发学生的艺术创造力。
4. 增强学生的文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。
三、课程内容
1. 国画概述
- 国画的起源与发展
- 国画的分类与特点
- 国画在我国的地位与影响
2. 国画工具与材料
- 笔、墨、纸、砚（文房四宝）
- 其他常用工具材料（如颜料、宣纸等）
3. 国画技法
- 笔法（勾勒、皴擦、点染等）
- 墨法（浓、淡、焦、干等）
- 水法（泼水、浸水、冲水等）
- 线条组合与构图
- 常见题材的表现技法（如山水、花鸟、人物等）
4. 国画作品赏析
- 国画名作赏析 - 现代国画作品赏析
5. 国画创作实践
- 实践作品的选择与构思
- 实践作品的绘制与完成
- 实践作品的评价与反思
四、教学方法
1. 讲授法：系统讲解国画基础知识，使学生掌握基本理论。
2. 演示法：教师现场示范，使学生直观了解技法操作。
3. 练习法：学生跟随教师练习，巩固所学知识。
4. 作品分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
5. 小组讨论法：学生分组讨论，培养团队合作精神，激发创意。
五、教学进度安排
1. 第一周：国画概述，介绍国画的起源、分类与特点。
2. 第二周：国画工具与材料，讲解文房四宝及其他常用工具材料。
3. 第三周：国画技法，教授基本笔法、墨法、水法等。
4. 第四周：线条组合与构图，学习山水、花鸟、人物等题材的表现技法。
5. 第五周：国画作品赏析，赏析名作与现代表作。
6. 第六周至第十周：国画创作实践，学生完成个人创作作品。
六、教学评价
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度及作品完成情况。
高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板
高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板
《中国画》教学设计
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。 三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
美术基础绘画教学大纲
基础绘画课程教学大纲
课程性质：专业基础课
学时：396
一、教学目的和基本要求
1.养成科学的观察方法,提高学生对视觉形象的感知能力.
2.学会写实的表现方法,从整体关系及画面的美感效果方面,写实性的表现事物的体积感,光感,质感,空间感及色彩关系等,为日后脱离写生进行创作做准备.锻炼绘画技巧.技巧是表现形象的手段和途径,通过练习,不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到应用自如的程度.
3.要求结构基本正确,人体比例协调,动态表现充分,画面线条流畅,色彩表现符合形式美感的规律.
4.要求学会运用造型和色彩对空间进行塑造和表现,基本掌握绘画透视原理及相关艺术常识.达到自由表现室内外空间设计构思水平.
5.针对动漫专业的特点,从造型,色彩,构图等方面进行绘画训练.
二、教学内容
课程理论教学和课程实践教学二大部分
(一)第一学期
1.静物，石膏像: 素描,色彩写生.
2．人物头像，半身像，全身像：素描写生。 3．风景画，人体画临摹。 4．外出写生和创作。 5.参观画展
（二）第二学期
1．人体，人物头像，素描，色彩写生。 2．风景画临摹，写生。 3．空间素描，色彩写生。 4．风景写生和创作 5．参观画展 （三）第三学期
1．人体素描，色彩，写生。 2．场景展示气氛，创作绘制。 3．人物，风景画设计创作。 4．综合绘画创作。 5．参观画展
三、教学方法
1．课堂讲授、分析，示范。学生绘画操作训练、写生与作品观摩。
2．绘画命题创作实践。
四、考核方式
平时作业和实践考查相结合。
五、教材与参考书目
《素描技法基础教程》 罗镜泉 著 广东高等教育出版社 2000年
《素描，形体、解剖、明暗》 冯键钦 著 江苏美术出版社2001年 《素描技法》 马玉如 陈丹青编著 上海人民美术出版社1980年2月 《设计基础素描》胡专一 主编 湖南美术出版社 2003年8月