中国画工笔花鸟教学大纲

《工笔花鸟》教学大纲

一、课程基本信息

【课程编码】07U33011

【课程中文名称】工笔花鸟

【课程英文名称】Fine brush flower-and-bird painting

【课程类别】专业发展课(限选)

【适用专业】美术学

【总学时】70学时(其中理论21学时,实训49学时)

【周学时】10学时

【总学分】4学分

【建议开课学期】二年级上学期开始

【建议教材】陈林、《中国画花鸟》、(3版)、出版地:安徽,安徽美术学院出版社,2012,8;

【参考书】

[1] 佚名、《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页》一、二、三、四(1版)、出版地:北京,中国书店,2013,1;

[2] 顾震岩、《中国历代名家技法丛书-工笔花鸟卷》(2版)、出版地:北京,中国青年出版社,2002,9

[3]郭伟华、《历代经典中国画临习丛书-工笔重彩花卉》、(1版)、出版地:天津,天津人民美术出版社,2010;

二、课程性质、目的及教学要求

【课程的性质】工笔花鸟课程是美术专业必修的一门基础专业课。

【课程目的】通过学习使学生了解并掌握工笔花鸟画当下的发展,掌握传统工笔花鸟画的作画过程及现代花鸟画作画的常用技法。重点掌握工笔花鸟画的创作方法。锻炼根据写生的素材和已掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方法、美学思想有一个完整的认识,融会贯通并能够运用到作品中去。

【教学要求】本课程应以中国传统绘画为主干,在阐明基本画理和技法的同时,应对现当代工笔花鸟画的发展现状的介绍,并且注意对中外其他绘画艺术的学习和借鉴。教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性,要遵循循序渐进、由易到难的原则组织教学。

基本技法训练中应重视加强中国画造型的基本规律和特点的培养,使学生在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫,培养学生形象观察、记忆和想象能力。

【成绩考核方式】本课程的成绩考核,采取作品考察的方式,其中,平时成绩占20%,考勤成绩占10%,期中成绩占30%,期末成绩占40%,最终获得综合评定的成绩。

三、教学安排

章次 课程内容 课时

理论 实践

第一章 工笔花鸟画发展概况 4

第二章 工笔花鸟画的审美特色和设色技法 5 11

第三章 工笔花鸟画临摹 8 26

第四章 工笔花鸟画写生与创作 4 12

四、章节基本教学内容与要求

第一章 工笔花鸟画发展概况(4学时)

教学主要内容:

一、工笔花鸟画概述

二、唐朝与五代花鸟画

三、两宋时期的花鸟画

四、元明清时代花鸟画

五、近现代当代花鸟画

教学要求:使让学生了解和中国花鸟画的形成与发展,理解中国花鸟画审美特色和创作方法。

教学重点:1、中国花鸟画鼎盛时期的代表画家和代表作品分析

2、中国花鸟画独特的审美 教学难点:中国花鸟画创作的方法与步骤

课堂讨论选题:(1)“徐熙野逸、黄荃富贵”

(2)唐宋时期花鸟画的典型作品

课外作业选题:(1)宋代花鸟画在表现形式上的特点

(2)中国花鸟画如何从布景陪衬发展到独立画科?

第二章 工笔花鸟画的审美特色和设色技法(16学时)

教学主要内容:工笔花鸟画的审美特色和用色规律及技法等

教学要求:了解并掌握花鸟画的线描造型原则和构图形式美原理以及色彩运用规律

教学重点:线条的造型能力。

教学难点:(1)线条与形体、线条的对比、线条的韵律

(2)设色清雅浑厚与和谐统一

课堂讨论选题:(1)如何表现衣纹的条理性和韵律感?

(2)如何处理人体结构和形体节奏的协调?

课外作业选题:(1)现代花鸟画作品与传统花鸟画作品在用线设色上的异同?

(2)现代花鸟画的造型规律及表现技法

第三章 工笔花鸟画临摹(34学时)

教学主要内容:范本临摹和基本技法的练习与指导

教学要求:从临摹传统工笔花鸟画入手,掌握勾线与设色技法。研究工笔花鸟画的造型、构图与意境表现

教学重点:临本的选择,对临与变临

教学难点:(1)西方明暗素描到东方线描造型的转变

(2)工笔花鸟画色彩观念的转变

课堂讨论选题:(1)如何依靠线型的变化来表现不同对象?

(2)线性结构的独特造型特征

课外作业选题:(1)如何欣赏经典作品超越表象与时空一体的艺术境界?

(2)如何理解“以线立骨”?

第四章 工笔花鸟画写生与创作(16学时)

教学要求:通过写生积累的创作素材,将临摹所得的体悟与表现技能融汇,为以后的艺术创作作出必要的准备

教学重点:构图的取舍,禽鸟的动态

教学难点:折枝花卉的表现

课堂讨论选题:(1)写生素材的提炼与概况

(2)对“外师造化,中得心源”的理解

课外作业选题:(1)结合宋人折枝写生花卉

(2)局部结构写生

保山学院艺术学院 执笔人:苏亭羽 教研室主任:罗秋建

日期:2015年3月26日

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花鸟画(二)(教案)人美版(2012)美术五年级下册

花鸟画(二)(教案)人美版(2012)美术五年级下册

花鸟画(二)教案

一、教学目标:

1. 让学生了解中国花鸟画的起源、发展、风格特点,以及花鸟画的表现技法。

2. 培养学生对花鸟画的审美能力和创作能力。

3. 引导学生观察生活中的花鸟,学会用国画的形式表现自然美。

4. 培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱美术的情感。

二、教学内容:

1. 中国花鸟画的起源和发展

2. 花鸟画的风格特点

3. 花鸟画的技法表现

4. 花鸟画的创作实践

三、教学重点与难点:

1. 教学重点:了解花鸟画的起源、发展、风格特点,掌握花鸟画的技法表现。

2. 教学难点:如何引导学生观察生活中的花鸟,用国画的形式表现自然美。

四、教学过程:

1. 导入新课(5分钟)

教师通过展示一幅精美的花鸟画作品,引导学生欣赏,激发学生对花鸟画的兴趣。同时,提出问题:“同学们,你们知道这幅画是什么画吗?它有什么特点?”让学生带着问题进入新课。

2. 讲授新课(15分钟)

(1)中国花鸟画的起源和发展

教师简要介绍中国花鸟画的起源和发展,让学生了解花鸟画的历史背景。

(2)花鸟画的风格特点

教师通过展示不同时期的花鸟画作品,引导学生分析花鸟画的风格特点,如:写实、写意、工笔、没骨等。 (3)花鸟画的技法表现

教师讲解花鸟画的基本技法,如:勾线、染色、构图等,并结合实物演示,让学生直观地了解技法运用。

3. 实践环节(20分钟)

(1)观察生活中的花鸟

教师带领学生走出教室,观察校园内的花鸟,引导学生学会观察、发现生活中的美。

(2)创作实践

学生根据观察到的花鸟,运用所学技法,进行国画创作。教师巡回指导,解答学生疑问。

4. 作品展示与评价(10分钟)

(1)作品展示

学生将自己的作品展示在黑板上,与其他同学分享创作心得。

(2)作品评价

教师组织学生进行作品评价,从技法、创意、表现等方面进行评价,引导学生相互学习、取长补短。

5. 课堂小结(5分钟)

教师对本节课进行小结,强调花鸟画的学习重点,鼓励学生在日常生活中多观察、多创作。

《 中国古代花鸟画》教案

《 中国古代花鸟画》教案

教 学 设 计

课 题: 中国古代花鸟画

标 1.知识目标 通过学习,使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹,领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。

2.能力目标 能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。

3.德育目标 激发学生对我国古代绘画的热爱之情,提高学生的审美能力。

重点:了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。

难点:中国古代花鸟画的发展轨迹

教学流程:(包括:1、设疑自探;2、解疑合探;3、质疑再探;4、运用拓展。)

1、 导入新课

展示教师临摹作品《双喜图》,让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美,吸引学生的注意力,调动学习兴趣,由此引入新课。

同学们,花鸟画是中国传统的艺术形式,在中国绘画史上有极为重要的地位。花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史,这节课我们就一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。

二、设疑自探

展示一组中国古代花鸟画的高清图片

学生提出问题,老师引导学生对问题进行归类概括。

预设问题:

1、什么是中国古代花鸟画?

2、古代花鸟画的表现形式?

3、中国古代花鸟画的特点?

4、古代花鸟画的历史轨迹。

三、解疑合探 补充修改

请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考,再小组内交流,然后按分工要求展示、评价。

第一部分:什么是中国古代花鸟画

古代花鸟画:在中国画中,以花鸟、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画的范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

第二部分:古代花鸟画的表现形式

古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画和没骨花鸟画。

写意花鸟画分为大写意花鸟画和小写意花鸟画

工笔花鸟画分为白描花鸟画、淡彩花鸟画和重彩花鸟画。

第三部分:中国古代花鸟画的特点

1、注重“写生”----从实际生活中获取对象,并加以艺术表现的优良传统。

2、花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)

第13课《花鸟画(一)》示范课教学设计【小学美术五年级下册(人美版)】

第13课《花鸟画(一)》示范课教学设计【小学美术五年级下册(人美版)】

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第13课 花鸟画(一)教学设计

教材解析

本课是根据国家课程标准设计的“造型、表现”领域的课程。作为学习中国画的入门课,教材以花鸟画的欣赏为切入口,转入花鸟画的创作技法。通过本课的学习,使学生掌握中国画的艺术特点,体验中国画笔墨技法与造型的关系以及笔墨情趣在中国画中的审美作用,培养学生的审美能力和对中国画的欣赏能力,提高人文素养,为今后学习中国画打下基础。

教学目标

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

3.培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

教学重点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学难点

用笔和用墨的技巧。

课前准备

国画工具、课件。

课时安排

1课时。

教学过程

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

【设计意图】有利于教师掌握学生情况,有利于教学顺利的展开。

二、讲授新课

1.我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习花卉的画法。

板书:写意花鸟画——花卉。

2.欣赏《菊石图》。 2 / 2

课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题:菊花的结构由哪几部分组成?你见过的菊花都有什么颜色?此外,它的花形各有什么特点?

3.教师讲解(花形结构):花卉是生活中深受人们喜爱的一种艺术题材。

在画花卉之前,先要理解花卉的花形和枝、叶由什么样的基本形组成,这样画起来就方便多了。

板书分析:(菊花的画法)以一种菊花为例进行分析。

A.花头基本造型;

B.花叶形体结构。

【设计意图】让学生学习绘画花鸟画的技能,同时还可以观察了解菊花这种花。

三、教师示范

1.教师在画花的花形时要突出重点,尽量讲得详细一些。

2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版

2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版

中国工笔花鸟画ppt课件完

整版目录

•引言

•工笔花鸟画基本技法

•常见工笔花鸟画题材及风格

•工笔花鸟画创作过程与欣赏

•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广

•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战

01

引言

它注重细节描绘和色彩搭配,通

过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格

和审美价值,是中国绘画艺术中

的瑰宝。工笔花鸟画是中国传统绘画的重

要流派之一,以描绘花卉、鸟禽

等自然景物为主。工笔花鸟画简介

工笔花鸟画起源于唐代,经过

宋、元、明、清等朝代的不断

发展和完善,逐渐形成了独特

的艺术风格。传承方面,工笔花鸟画技艺通

过师徒相传、家族传承等方式

得以延续至今。同时,现代工笔花鸟画家在继

承传统的基础上不断创新,为

工笔花鸟画的发展注入了新的

活力。工笔花鸟画历史与传承

构图严谨线条流畅色彩鲜艳

细节描绘工笔花鸟画艺术特点

01020304

工笔花鸟画在构图上注重平衡

和谐,追求“经营位置”之妙。工笔花鸟画以线条为主要造型

手段,注重线条的流畅性和韵

律感。工笔花鸟画在色彩运用上追求

鲜艳明快,注重色彩的对比和

搭配。工笔花鸟画在细节描绘上精益

求精,通过细腻的笔触展现出

自然景物的质感和生命力。

02

工笔花鸟画基本技法

用细线表现物象,如铁丝般刚劲有力,适合勾勒花

瓣、叶片等轮廓。铁线描

游丝描兰叶描

线条纤细、流畅,如游丝般自由飘动,常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。线条粗细变化丰富,形如

兰叶,适合表现山石、树干等质感。030201线条勾勒技法

用两支笔分别蘸取不同的

颜色,在画面上交替渲染,

形成渐变效果。分染

在大面积的区域内用同一

种颜色进行渲染,使画面

色调统一。统染

在分染和统染的基础上,

用透明色或浅色进行整体

覆盖,增加画面层次感和

立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则

确定画面主体和陪衬物,

使画面有主次之分。合理安排物象的疏密关

系,形成节奏感。通过留白、淡化等方式

表现虚实关系,增加画

面空间感。使画面中的物象相互呼

应、联系,形成和谐的

整体。宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点

《抒情与写意——中国花鸟画》教案(推荐5篇)

《抒情与写意——中国花鸟画》教案(推荐5篇)

《抒情与写意——中国花鸟画》教案(推荐5篇)

第一篇:《抒情与写意——中国花鸟画》教案

《抒情与写意——中国花鸟画》教案

教学目标:

1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力。

3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

教学重点与难点:

重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

课前准备:

教师准备:教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备:作业纸。

教学设计:

1、导入。

(1)欣赏图片。首先,你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品?(2)欣赏后提出问题,让学生加以总结(如:什么事美术?美术的分类是什么?)

2、展示。

(1)展示《齐白石作品》,让学生们加以思考。

(2)请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的?(可以从色彩、线条来回答)

3、欣赏花鸟画。

(1)教师讲解花鸟画的产生背景,展示几幅花鸟画作品。

(2)展示课件,教师总结原因,原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

(1)欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》,提出问题:花鸟画的特征有哪些?组织学生分组讨论。

(2)讨论后让学生积极回答。

(3)讨论结束后,教师对学生的回答进行总结。

5、作业。

(1)搜集中国花鸟画作品,并且简述作品的艺术魅力。(2)课后查找资料,掌握更多的赏析作品的方法。

第二篇:抒情与写意-中国花鸟画(一)

抒情与写意-中国花鸟画

(一)一、教学目标:

1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。

五年级下册美术教案 13 《花鸟画(一)》 人美版

五年级下册美术教案 13 《花鸟画(一)》 人美版

13、《花鸟画(一)》

一.教学目标:

1、知识与技能:通过观赏本课学习了解花鸟画的审美、技法等并能创作一幅简单的花鸟画。掌握基本技法提高审美情趣。

2、过程与方法:引导学生学习练习本课涉及的基础笔法,老师微课展示绘画过程,学生学习后自主创作一幅花鸟画小品。

3、情感态度价值观:在美术活动过程中,通过美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,能够表达自己的情感和思想,在美术学习过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

二.教学重难点

教学重点:对中侧锋用笔的介绍,引导学生合理运用并指导学生完成一幅中国画小品。

教学难点:如何合理运用笔法墨法完成一副作品,落款与构图的整体协调。

三.教学过程:

(一)导入

师:同学们,今天我们来学习新课,首先请看大屏幕。(播放水墨动画)

提问:看到了什么动植物,用什么画法画的?

学生回答(荷花、青蛙、)。

再展示几张作品提问有什么题材属于什么画种?(花、鸟、)导入本课。板书(花鸟画)。(二)新授

师:花鸟画是中国传统三大画科之一。花鸟画的范围较广,不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物。包括花卉、蔬果、翎毛、草虫和禽兽等。历代花鸟画杰作无数,唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、近现代齐白石的花鸟都是非常著名的作品。接下来我们看看这组作品那两个不属于花鸟画。

播放动画找不同。(学生起立回答)展示一组工笔花鸟画和写意花鸟画引入四君子题材。提问:在众多花鸟画题材中哪四种被认为是代表高洁品质的四君子?

(学生讨论回答 梅、兰、竹、菊)

师:以自然界照片梅、兰、竹、菊对照画家笔下的梅、兰、竹、菊找相同找不同介绍四君子寓意引入爱国主义教育。着重介绍菊花以实物、照片、画家作品作对比。吾家颇有东篱菊,归去秋风耐岁寒。菊花自古就受到人民的喜爱,它独傲霜寒,是坚贞不屈的象征。人在赏菊、赞菊、咏菊、画菊的过程中寄托了自己的理想和愿望,接下来我们就学习一下菊花的画法。现场演示中锋侧锋笔法、微课展示菊花画法。

画外之意--中国传统花鸟画、人物画 高中美术课教案

画外之意--中国传统花鸟画、人物画 高中美术课教案

教案主题:画外之意——中国传统花鸟画、人物画

学科:美术

年级:高中

时间:4-6节课

一、教学目标:

了解中国传统花鸟画和人物画的起源、发展和特点。

学习花鸟画和人物画的基本构图和表现技巧。

培养学生对自然生物和人物形象的观察和表达能力。

培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

创作一幅中国传统花鸟画或人物画作品。

二、教学准备:

图片和示例作品,包括中国传统花鸟画和人物画的经典作品和现代艺术家的作品。

美术材料,如水墨、宣纸、毛笔等。

教学投影仪或白板,用于展示示范和讲解。

三、教学步骤:

第一节课:

引入:介绍中国传统花鸟画和人物画的背景和特点,解释它们的象征意义和艺术价值。

花鸟画元素:讲解花鸟画的基本元素,如花卉、鸟类、昆虫等,并展示相关的示例作品。

练习:让学生使用铅笔进行简单的花鸟素描练习,练习描绘花卉和鸟类等元素。

第二节课:

回顾上节课内容:让学生展示他们的素描练习作品,并进行互相评价和讨论。

构图和细节表现:讲解花鸟画的构图原则和细节表现技巧,如平衡、对比、细节描绘等,并展示示范作品。

练习:让学生进行简单的花鸟画构图和细节练习,体验如何处理画面的整体效果和细致的表现。

第三节课:

人物形象的观察:介绍人物画的基本要素,如头部、身体、手部等,以及人物的姿态、表情和动作,并展示相关的示例作品。

示范和实践:教师进行人物画的示范,演示不同的线条和阴影处理方法,以及人物特征的表现。

学生实践:让学生尝试使用毛笔和宣纸进行人物画的实践,可以选择自己喜欢的人物形象进行创作。

第四节课:

学生展示和讨论:学生展示他们的花鸟画或人物画作品,并进行互相讨论和评价。

鉴赏与解读:引导学生观察和分析示范作品和学生作品,讨论其中的意境、表达和艺术特点。

总结和反思:总结本单元的学习内容,让学生回顾他们在中国传统花鸟画和人物画方面的成长和收获。

教学扩展:

写意花鸟-教学大纲

《写意花鸟》课程教学大纲

课程编号:

课程名称: 写意花鸟

英文名称: Comfortable Flower and Bird Painting

课程性质: 专业基础课

总 学 时: 108

学 分: 4

适用对象: 美术学专业

先修课程: 工笔花鸟

一、编写说明

(一)本课程的性质、地位和作用

本课程是美术学专业学习的专业必修课。中国画专业主要课程之一。

(二)教学基本要求

本课程通过教师讲解和示范,使学生掌握写意花鸟画的基本技法特点,本教学从临摹入手,逐步解决笔墨、造型、构图等问题,同时要求学生对中华民族传统艺术的素养、审美意识、思维方式、美学思想有个完整的认识,然后融会贯通时期应用在作品中。

(三)课程教学方法与手段

1、教师理论讲述

2、教师示范以及作业的辅导

3、学生临摹历代经典作品

(四)实践环节

1.名称:临摹、

2.主要内容与要求:

A、临摹经典作品

B、较熟练掌握笔墨技法、穿插、构图。

(五)教学时数分配表

教学内容 各教学环节学时分配 采用何种多媒

体教学手段 章节 主要内容 讲授 实验 讨论 习题 课外 其它 小计

一 理论 8 8

二 示范 0 9 9

三 临摹1 6 23 29

四 临摹2 6 23 29

五 临摹3 6 23 29

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画

教学重点:引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

教学难点:理解中国古代花鸟画的主要特点。

教学过程:课前投影:美术欣赏

一、引入新课:

同学们,在世界美术领域之中,中国古代绘画独树一帜,自成为一个体系。这里说到这个古代绘画,它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科?(让学生集体回答。)出示画面:人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示:中国古代花鸟画。

二、讲授新课:

首先,我们来看一幅作品。出示:《五牛图》。提问:这幅作品是不是中国画?(是)。是不是人物画?那是不是山水画?那它是什么画?(花鸟画)。是花还是鸟?(都不是)。由此可见,中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟,而是泛指各种动植物。

1、 花鸟画可分为哪几个类别?

中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。

《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象,有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状,可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们,看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画?(畜兽类)说明此时的畜兽画已相当成熟,由此开始,经五代至明清,中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样,逐渐成为中国古代绘画的艺术主流,并在长期的发展中,也形成了多种的画法和艺术风格,

A、画法和艺术风格:

可分为两大类:一类是工笔画、一类是写意画。(这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画;这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。)下面我们来看两幅作品,哪一幅为工笔画,哪一幅为写意画?这是从技法的不同分为工笔和写意。

B、色彩的差异上给以划分:

我们再从色彩的差异上给以划分,可分为:出示:色彩划分的种类。(设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。)[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画;水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画;泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画;白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画;没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的,是不采用勾勒,全依靠晕染和色彩对比来进行造型。]

工笔画第6-7课时鸟类的工笔画法

1 鸟类的工笔画法

一 教学目的:

通过讲授鸟类勾染要求及着染步骤,使学生掌握详实的鸟的工笔画法。教学要求:掌握鸟类勾染的基本要求。

二 教学重点:

白描勾线须注意的事项。

三 教学难点:

打底及色彩着染。

四 教学内容:

一、鸟类勾染的基本要求

1、质感:鸟嘴是尖硬骨质,鸟眼是水晶体,腿爪是鳞甲包裹着骨头的形象,翎毛是蓬松的,勾染时必须注意表现出这些质感的不同之处。

2、整体感:鸟不同于花卉,花卉是一片一片的,而鸟是一个棱形整体,鸟的羽毛翎片既有层次又要统一,不可支离破碎。

3、虚实的处理:鸟的动作灵活,其主要活动关节部分,如颈,尾筒,腿根等都要虚处理。其他如背部要实,腹部要虚;嘴要实,舌要虚等等,这样画出的鸟才生动灵活。

4、神态的刻画:鸟是动物,非常生动活跃,除了画好全身动态外,特别要注意眼、嘴、爪的刻画。

二、鸟的勾线与着染步骤 2 1、白描落墨:根据鸟体各部色彩深浅,用浓淡不同的墨色勾描轮廓。勾鸟嘴要用细而硬挺的线条,弧线要饱满,嘴峰要有厚度。勾鸟眼注意从眼角起笔,上下相合,不要画成棱形,需注意在不同角度的透视变化。勾毛用笔要虚入虚出,长短粗细都保持一定规律,注意鸟毛顺序不可相反。勾翎毛用笔略实,也要虚入虚出,转折时笔要提起,不可出侧锋,勾大片鳞片要自然错落。 勾足爪有双勾法和点法,较大的浅色鸟爪要双勾,上部平直有骨节形象,下部为肌肉形象,用笔宜圆。小鸟爪或黑色爪用点法,利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。鸟体小毛有两种画法,称批毛与丝毛, 批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手将笔锋捏扁,平均分成四至六个尖叉,这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续,从中心线向后方向两侧逐渐叉开角度,使之形成背部半球状体积,。丝毛是用细笔一根根勾毛,方向与批毛相同。

2、墨染打底:勾线后各种较深色彩(白色、黄色除外)都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法,具体见操作。

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