中国工笔花鸟画教案
小学美术《工笔花鸟》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册《工笔花鸟》章节。教学内容主要包括：了解工笔花鸟画的基本知识，认识并掌握工笔画的特点及其表现技巧；学习工笔花鸟画的线条勾勒、设色渲染等基本技法；通过观察和欣赏，创作一幅具有个性和创意的工笔花鸟作品。具体内容包括：
1.工笔花鸟画的基本知识：介绍工笔画的历史、分类及艺术特点。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了工笔花鸟画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对工笔花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作出美丽的工笔花鸟画。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条勾勒和设色渲染这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和步骤分解来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与工笔花鸟画相关的问题，如线条勾勒的技巧、色彩的搭配等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的工笔花鸟画创作实践。这个实践将演示线条勾勒、设色渲染等基本技法。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解工笔花鸟画的基本概念。工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以其精细的笔触、丰富的色彩和逼真的形象著称。它是我国美术宝库中的瑰宝，反映了古人观察自然的细腻眼光和艺术创造力。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的工笔花鸟画作品。这些作品展示了工笔画在表现花鸟形态、质感等方面的独特魅力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。
1．学习任务分析(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。
(2)、了解各类画笔、纸张的特性。
(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
2．教学重点、难点重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。
难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。
3．教学目标（1）知识和能力了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。
学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。
（2）过程和方法（一）笔法：笔法就是用笔之法。
用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
（3）情感、态度与价值观通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。
教学过程：一、引入新课在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。
请看屏幕-----二、讲授新课从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。
所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。
而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。
工笔花鸟教案
工笔花鸟教案
题目：工笔花鸟教案
一、教学目标：
1.了解工笔花鸟的起源、特点和表现技巧。
2.通过学习工笔花鸟的基本构图和绘画方法，锻炼学生的观察
力和艺术创造力。
3.培养学生对自然花鸟的热爱和保护意识。
二、教学内容：
1.工笔花鸟的起源和特点。
2.工笔花鸟的表现技巧。
3.工笔花鸟的基本构图和绘画方法。
三、教学过程：
1.工笔花鸟的起源和特点（10分钟）
教师通过简要的讲解和示范，介绍工笔花鸟的起源和特点，可以通过幻灯片演示和展示相关画作，激发学生的兴趣和好奇心。
2.工笔花鸟的表现技巧（15分钟）
教师讲解工笔花鸟的表现技巧，包括线条的运用、色彩的运用、层次的处理等。
通过示范和学生互动，让学生了解工笔花鸟的绘画方法和技巧。
3.工笔花鸟的基本构图和绘画方法（25分钟）
教师讲解工笔花鸟的基本构图和绘画方法，包括构图原则、组织形式、画面布局等。
通过示范和学生练习，培养学生的观察
力和构图能力。
4.练习与创作（25分钟）
学生根据教师的示范和指导，进行工笔花鸟的练习和创作。
教师可以提供一些自然花鸟的照片和素材，引导学生进行创作。
5.展示与分享（15分钟）
学生将自己的作品进行展示与分享，教师进行点评和评价，鼓励学生互相交流和学习。
四、教学反思：
通过本节课的教学，学生了解了工笔花鸟的起源、特点和表现技巧，学习了工笔花鸟的基本构图和绘画方法。
通过练习和创作，学生锻炼了观察力和艺术创造力，培养了对自然花鸟的热爱和保护意识。
进一步拓宽了学生的艺术视野和审美能力，促进了学生全面发展。
老年大学工笔花鸟画教案
课程目标：1. 让学生了解工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对花鸟画的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 使学生掌握工笔花鸟画的基本技法，包括用笔、用墨、用色等。
4. 提高学生的动手实践能力，创作出具有个人风格的作品。
课程时间：8课时课程内容：第一课时：工笔花鸟画概述1. 介绍工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 展示经典工笔花鸟画作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讲解工笔花鸟画在传统文化中的地位和意义。
第二课时：工笔花鸟画用笔技法1. 介绍工笔花鸟画的基本用笔技法，如勾、勒、皴、擦、点等。
2. 通过示范教学，让学生了解各种用笔技法的特点和表现力。
3. 学生练习用笔技法，教师个别指导。
第三课时：工笔花鸟画用墨技法1. 讲解工笔花鸟画用墨的原理和方法，如积墨、破墨、泼墨等。
2. 通过示范教学，让学生掌握用墨技法的运用。
3. 学生练习用墨技法，教师个别指导。
第四课时：工笔花鸟画用色技法1. 介绍工笔花鸟画用色的种类和调配方法，如固有色、间色、复色等。
2. 通过示范教学，让学生了解各种用色技法的特点和表现力。
3. 学生练习用色技法，教师个别指导。
第五课时：工笔花鸟画构图与布局1. 讲解工笔花鸟画的构图原则和布局方法。
2. 通过示范教学，让学生掌握构图与布局的技巧。
3. 学生练习构图与布局，教师个别指导。
第六课时：工笔花鸟画题材选择与创作1. 引导学生了解不同花鸟画题材的特点和表现手法。
2. 通过示范教学，让学生掌握创作工笔花鸟画的基本步骤。
3. 学生根据所学知识，进行工笔花鸟画创作，教师个别指导。
第七课时：工笔花鸟画作品赏析与评价1. 介绍优秀工笔花鸟画作品，引导学生进行赏析。
2. 讲解工笔花鸟画作品评价的标准和方法。
3. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
教学评价：1. 学生对工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点的掌握程度。
2. 学生在工笔花鸟画技法方面的熟练程度。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案教案标题：工笔花鸟画教案教学目标：1. 了解工笔花鸟画的基本概念和技法。
2. 学习观察和描绘花鸟的细节和特征。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的特点和历史背景。
2. 工具和材料的介绍，如毛笔、颜料、宣纸等。
3. 观察和描绘花鸟的基本形态和结构。
4. 学习工笔绘画的基本技法，如线条勾勒、渲染、描绘细节等。
5. 创作一幅工笔花鸟画作品。
教学步骤：引入：介绍工笔花鸟画的概念和特点，展示一些经典的工笔花鸟画作品，激发学生的兴趣和好奇心。
步骤一：材料和工具介绍向学生介绍工笔绘画所使用的材料和工具，如不同类型的毛笔、颜料的调配和保存、宣纸的使用方法等。
步骤二：观察和描绘基本形态让学生观察花鸟的基本形态和结构，引导他们练习用简单的线条勾勒出花鸟的轮廓和主要特征。
步骤三：学习工笔绘画技法教授学生工笔绘画的基本技法，如渲染、描绘细节、颜色的运用等。
通过示范和实践让学生掌握这些技法。
步骤四：创作一幅工笔花鸟画作品让学生选择自己喜欢的花鸟形象，并运用所学的技法和知识创作一幅工笔花鸟画作品。
鼓励学生发挥想象力和创造力，同时注重细节的描绘和色彩的运用。
总结：对学生的作品进行集体评价和总结，鼓励学生互相欣赏和交流作品，提供反馈和建议，以促进学生的艺术成长和进步。
教学资源：1. 工笔花鸟画的经典作品图片。
2. 不同类型的毛笔、颜料、宣纸等绘画材料。
3. 学生的绘画作品展示区。
评估方式：1. 学生的参与度和积极性。
2. 学生对工笔花鸟画概念和技法的理解程度。
3. 学生创作的工笔花鸟画作品的质量和创意。
拓展活动：1. 邀请专业的工笔花鸟画艺术家来学校进行讲座或工作坊。
2. 组织学生参观艺术展览，特别是与工笔花鸟画相关的展览。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示他们的作品并与他人交流。
备注：教案中的步骤和内容可根据教育阶段的要求和学生的实际情况进行适当调整和修改。
工笔花鸟画教案设计
工笔花鸟画教案设计工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。
下面是店铺为大家整理的工笔花鸟画教案设计，希望对你们有帮助。
工笔花鸟画教案设计篇一教学目的：怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟教学重点难点：重点：构图在创作中的重要性难点：基础知识在创作过程中的运用教学过程：一、讲授新课：1、学习中国画的意义：(1) 继承：中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2) 进行创作：学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：(1) 确定思路，构想(2) 写生、搜集资料：生活是创作的源泉。
我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。
(3) 自描定移：(首先向学生提问什么是白描。
白描的特点?)白描：也称双勾。
它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品构图的方法和规律：①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
工笔花鸟教案初中
工笔花鸟教案初中1. 让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生对中国传统文化的了解和热爱，弘扬民族艺术。
二、教学内容1. 工笔花鸟画的基本概念和历史。
2. 工笔花鸟画的工具和材料。
3. 工笔花鸟画的基本技巧：线条、渲染、勾线、填色等。
4. 工笔花鸟画的表现方法：构图、造型、用色等。
三、教学重点与难点1. 重点：工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 难点：线条的运用和色彩的搭配。
四、教学步骤1. 讲解工笔花鸟画的基本概念和历史，引导学生了解工笔花鸟画在中国绘画中的地位和作用。
2. 介绍工笔花鸟画的工具和材料，让学生对绘画过程中可能使用的工具和材料有一个基本的了解。
3. 讲解工笔花鸟画的基本技巧，通过示范和练习，让学生掌握线条、渲染、勾线、填色等基本技巧。
4. 讲解工笔花鸟画的表现方法，通过示范和练习，让学生掌握构图、造型、用色等表现方法。
5. 组织学生进行创作，引导学生将所学的技巧和表现方法运用到实际绘画中。
6. 对学生的作品进行评价和讲解，指出优点和不足，帮助学生进一步提高。
五、教学评价1. 学生对工笔花鸟画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生对自然美的感知和表现能力。
3. 学生对中国传统文化的了解和热爱程度。
六、教学建议1. 在教学过程中，教师应注重示范和讲解，让学生通过直观的观察和实践来掌握绘画技巧。
2. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力，不要过分拘泥于教师的示范。
3. 引导学生关注自然美，培养学生的观察力和表现力。
4. 组织学生参观工笔花鸟画展览或欣赏经典作品，提高学生的审美情趣。
5. 结合其他相关课程，如书法、篆刻等，让学生深入了解中国传统文化。
工笔花鸟入门教案大全
工笔花鸟入门教案大全教案标题：工笔花鸟入门教案大全教案一：认识工笔花鸟画目标：1. 了解工笔花鸟画的起源和发展历程；2. 学习工笔花鸟画的基本特点和表现手法；3. 培养学生对工笔花鸟画的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的定义和特点；2. 工笔花鸟画的起源和发展历程；3. 工笔花鸟画的表现手法和技巧。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2. 讲解：简要介绍工笔花鸟画的定义和特点，让学生对其有一个初步的了解。
3. 学习：通过观看教学视频或展示图片，了解工笔花鸟画的起源和发展历程。
4. 实践：引导学生进行简单的工笔花鸟画练习，学习基本的表现手法和技巧。
5. 总结：让学生总结所学内容，分享自己的体会和感受。
6. 拓展：鼓励学生继续深入学习工笔花鸟画，可以提供相关书籍或资源推荐。
教案二：工笔花鸟画的基本构图与构图要素目标：1. 了解工笔花鸟画的基本构图原则；2. 学习工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画构图的观察与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的构图原则；2. 工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 工笔花鸟画构图实例分析。
教学步骤：1. 导入：回顾上节课所学内容，引导学生思考工笔花鸟画的构图重要性。
2. 讲解：介绍工笔花鸟画的构图原则，如平衡、对称、层次等。
3. 分析：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，分析其构图要素与技巧。
4. 实践：让学生进行构图练习，可以选择一幅工笔花鸟画进行模仿或创作。
5. 展示与评价：学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
6. 总结：总结所学内容，强调构图在工笔花鸟画中的重要性。
教案三：工笔花鸟画的色彩运用与技巧目标：1. 了解工笔花鸟画的色彩特点；2. 学习工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画色彩的感知与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的色彩特点；2. 工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 工笔花鸟画色彩实例分析。
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中国工笔花鸟画教案
一、工笔花鸟画的表现形式
•工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。
这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过
以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但
基本的表现形式并未改变。
•白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。
它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等，
来表现物象的神、形、质等。
这一表现形式最能体现中国画“用
线造型”这一大特色。
•白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。
•勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最
基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。
•没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。
不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条，
染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。
•
二、工笔花鸟画的发展概况
唐以前：
•河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。
湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描
绘的有植物、飞禽、走兽。
《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。
湖南长沙马王堆1号汉
墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色
描绘嫦娥奔月的情景。
而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配
有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。
•总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手
法。
•
唐代花鸟：
•唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。
唐代绘画分为
盛唐、中唐和晚唐三个时期。
•初唐：据文献记载在唐初期就已经有独幅的花鸟画出现，但现在并无流传。
•盛唐：在日本正仓院藏有数幅中国盛唐时期的花鸟画屏风，（这些屏风都是日本侵略中国时抢走的文物）如这幅鸟草夾缬屏风，构图对称，造型工整，以褐红色为主的勾勒填色。
盛唐的绘画如同盛唐的文坛，讲究豪雄、昂扬的盛唐气象，尽管盛唐无传世作品，但从“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这样的诗句中也可以窥见这种气象。
从周昉的《簪花仕女图》中可以看见盛唐的绘画形式。
•中唐：唐文坛的另一倾向就是最求自然之美。
韩滉的田家风俗、牛、羊非常自然。
传世的《五牛图》造型真实，每头牛都神态各异，尤其是中间一只正面的牛，体现了画家细心的观察，在没有透视发产生之时，全凭观察画出了正确的透视，用笔粗厚有力，晕染自然。
其对牛浑厚壮大的描绘也体现了盛唐的风骨。
•晚唐：晚唐的刁光胤是一位使唐代花鸟画位置一变的花鸟画家。
他在安史之乱后避乱入蜀，他的作品不再表现博大和沉雄的风气，而是在平和之中追求精神的避风港。
我们来看看他的《枯树五羊图》有很强烈的安于平和的意味。
刁光胤再四川收学徒，对后来的花鸟画产生了极大的影响。
•总的来说唐代花鸟使初成阶段，其主要贡献在于使花鸟画独立成科，拓宽了花鸟画的题材和内容，形成了精细的勾勒填色画法，并在写实性和装饰性两方面做了努力。
•
•五代花鸟：
•五代战乱纷繁，在局势相对安稳的西蜀和南唐经济人能继续发展，画家也多汇于这两个文化中心。
偏安的小朝廷出现婉约词，南唐后主李煜虽不通政治，但艺术才华非凡，精书法，善绘画，通音律。
他的《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
”相信大家都学过，由此可见绮丽的文风贯穿了五代的西蜀与南唐。
这对画坛产生了深刻的影响。
•西蜀画派：黄荃是西蜀画派的代表画家，他的绘画有“黄家富贵”之说，其风格符合皇家的审美需求。
他的作品《写生珍禽图》以皇家的珍禽为题材，用勾勒填色的方法来描绘对象，用极细的线勾勒写实的造型，用富贵的颜色表现皇家的富贵。
黄
荃擅长写生，造型准确。
《雪竹文禽图》生动自然，但作品的意境也展现了画家野逸的一面。
•南唐江南画派：徐熙的画虽以野逸著称，但因其祖父徐温是南唐开过皇帝的义父，他常以“布衣”的身份出入宫廷，因此，他的风格摇摆于富贵和野逸之间。
他既有象《雪竹图》一样的表现自然景色的作品，又有象《玉堂富贵图》一样的展现富贵的作品。
《玉堂富贵图》画玉兰、海棠、牡丹、石竹等各种花卉，花蕊繁复，枝干错综，珍石下一锦鸡，均以双钩填彩方式描绘，工致秀丽。
•总的说来五代的花鸟画贡献在于：继唐以后又大发展，日趋成熟，对后世花鸟影响极大；写意花鸟有了初步的风貌。
•
•两宋花鸟：
•宋太祖扫荡晚唐五代的混乱局面，建立了稳固的经济基础，花鸟画空前发展和取得重大成就。
•北宋绘画：北宋来自西蜀的黄家花鸟画派画风统治了皇家画院百年之久，并成为北宋画院取舍画家的标准。
有文献记载的优秀北宋画家有黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、赵佶等人。
•北宋初期：黄居寀是黄荃的儿子，今四川成都人，他传承其父的绘画风格，专于花竹翎毛，精于勾勒，默契天真。
深得北宋王朝的喜爱。
北宋初期至中期院体画风一体化的局面有了改变，自称“写生赵昌”的赵昌和善画猿的易元吉将写生和山野之气带入了北宋画院。
在易元吉之后，徐熙画派开创的野逸风格得到重新认识和评价，从根本上扭转了重黄轻徐的局面。
•北宋中后期：的崔白在进入画院之前是一位民间画工，他的《双喜图》中可以看出，其设色学赵昌，用笔似黄荃，而画风类徐熙，作品风格自然，疏秀清淡，有工有写，变化丰富。
•北宋末年：社会表面呈现的是太平盛世的景象。
而统治阶级贪图享受、安逸的思想导致了北宋画院花鸟画空前的繁荣荷纤巧工致、典雅绮丽的风格。
最具说服力的画家是宋徽宗赵佶。
赵佶对花鸟画的贡献在于：1.对画院画学荷建制进行了改革，要求画风清新。
2.肯定了中国画将诗书画印结合起来的艺术形式。
3.强调写生，提倡生活的真实性，讲究绘画的法度。
•文人花鸟画：在宫廷工笔花鸟画达到巅峰的时候出现了以苏轼、文同为代表的文人花鸟画家，他们以人生经历荷文字底蕴为基础，在前人粗笔画的基础上讲究诗、书入画，“逸笔草草，不求
形似，借物托志”。
•南宋花鸟;南宋王朝偏安江南，国力衰微，南宋画院日趋凋零，但从宋徽宗画院南渡过来的画家正值创作旺盛时期，直至宁宗朝都不断有高手涌现，有记载的画家有林椿、李迪、马麟、宋汝志等人。
从林椿的《葡萄草虫图》和李迪的《枫鹰雉鸡图》中我们可以看出北宋的遗风。
•文人画在这一时期得以兴盛，主要是这一表现形式和金军入侵的现实中文人的心境相吻合。
赵孟坚为宋宗室，擅长画水墨，白描水仙、梅、兰、竹、石等。
他的《墨兰图》创造了一笔写兰的协议画法。
梁楷、法常均属于南宋后期的大写意花鸟画家。
•总的来说：两宋花鸟的主要发展脉络是1.黄家花鸟统治北宋画院画风一百年。
2.王安石变法动摇了黄家样在北宋画院的统治地位，崇尚写生并追求自然的画风在画院抬头。
3.北宋末年赵佶在画院改革，要求画家作画讲究法度，其院体画风清新、自然、纤巧、雅致，使徐、黄二体相融合。
4.文人画家开创了花鸟画的新领域——水墨写意花鸟画。
•元代花鸟
•元代随着文人画的发展，花鸟画处于剧烈的变革中，以清淡的水墨写意画为主，墨竹、墨禽、墨梅普遍流行。
纸的出现，使生纸代替绢，水墨兼工带写的表现方法盛行。
元代的文人人画，几乎都有诗词题跋，加上图章，使诗、书、画、印四为一体，具有浓郁的文学趣味。
此时继承宋代院体画风的画家有赵孟頫、钱选、任仁发、王渊等。
•元初期：元的改朝换代因其蒙古人的统治使文化的发展不同于前朝各代，南宋遗民画家的切肤之痛铸就了元前期花鸟画表现亡国之痛和缅怀唐宋气象的绘画风貌。
郑思肖，性情激荡，画兰多露根不写坡地，寄寓故国“地被人夺”之意，誓不与北人交往。
龚开，一生清贫，宋朝亡后不入元为仕。
他画的《骏马图》马匹精瘦，表现的是精神受到创伤的士大夫的呼唤和抗争。
•钱选师法赵昌，他不入仕元朝，潜心作画，他喜欢做折枝花卉，用笔柔静，追求细致清丽，作品风貌符合文人画的清幽雅致。
赵孟頫，宋宗室，他精于书法，画如逸品，追求盛唐气象，认为作画贵有古意。
董其昌（明朝人，董其昌精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。
是晚明最杰出、影响最大的书画家。
）认为赵孟頫的《浴马图》
有唐人的精致，但去掉了唐代的纤细；有北宋的雄壮但去掉了粗犷。
开创了元代的新画风。
任仁发，长于画马。
《二马图》画一肥一瘦马，肥马得唐人遗韵，具有雍容大度的气势，此画在于讽刺朝中贪官“肥一己而脊万民”。
王渊，师法古人，多得赵孟頫指教，尤精于水墨画鸟竹石。
他的《桃竹锦鸡图》有古意但不泥古。
《鹰桧图》张舜咨绘古松，雪界翁绘黄鹰，桧以水墨写意而成，枝干盘曲如飞龙，苍劲有力，针叶由墨点簇而成。
山石陡立，墨彩晕染出坚实硬朗之感，黄鹰承宋代院体画派，工整细腻，刻画精致，神型皆肖。
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•我国唐宋时代的画多画在绢上，元代以后才大量用纸作画。
宣纸最早产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。