中国画基础教案
1
景德镇市xxxx
《中国画基础》教学教案
授 课 时 间： 学年第 学期
适用专业、班级： ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
编 写 人： ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
编 写 时 间： 年 月
2 课程：中国画基础
课时 48
教学方法与手段：讲授 示范 辅导＋实训 讲评 讨论
教具与学具：画稿、教材 画册
教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。
重点和难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学基本内容：
一、工笔画的工具和材料
二、白描花卉技法
三、工笔花卉的着染技法
四、 鸟类的结构与形态
五、鸟类的工笔画法
六、《簪花仕女图》的临摹
教学过程：讲授（3课时）示范（3课时） 辅导＋实训（40课时） 讲评 （1.5课时）讨论（0.5课时） 具体讲授如下：
3 第一单元 工笔画的工具和材料
教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。
教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。
教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。
教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。
教学方法：讲授
课时：2课时
教学内容：
版面材料
工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢
绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸 4 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
②高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。
水彩纸
其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
布类：
①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。
②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。
③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
墨
传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。
油烟墨：暖黑色 5 松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。
现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。
笔和砚
笔
勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。
染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。
板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。
砚
砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。
颜料
透明颜料
朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色
曙红：冷红色
胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色
藤黄：又名月黄，有毒不可入口
赭石：与花青调合会出现沉淀
花青：易褪色 6 不透明颜料
朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料
石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。
石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
黑色和白色
黑色：即墨色
白色：传统绘画中使用的是蛤粉
目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。
云母粉
金色和银色
传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。
粘接剂
中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。
胶：一般选用明胶
矾（明矾）：半透明无色块状晶体
胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢
②固定色，“三矾九染”
③保护画面
2、 胶矾水比例： 7 “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克
夏季：六胶四矾
秋季：七胶三矾
冬季：八胶二矾
按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。
笔洗和调色盘
1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。
2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。
第二单元 白描花卉技法
教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。
教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。
教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。
教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
教学内容：
线
工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 8 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。
一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。
2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。
二、线条与花卉
中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。
勾线起笔顺序
为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。
结构关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条
①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以
第11课认识中国画(教案)人美版(2023)美术四年级下册
第11课 认识中国画（教案）人美版（2023）美术四年级下册
一、教学内容
第11课 认识中国画（教案）人美版（2023）美术四年级下册
1. 知识与技能：
a. 了解中国画的起源、发展及特点。
b. 学习中国画的分类及基本技法。
c. 掌握中国画的材料与工具。
2. 过程与方法：
a. 观赏和分析中国画作品，提高审美能力。
b. 体验中国画的基本技法，培养动手能力。
c. 通过小组合作，提高团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：
a. 培养对中国传统文化的尊重和热爱。
b. 激发学生对美术创作的兴趣和自信心。
4. 教材内容关联：
a. 课本第11课《认识中国画》。
b. 课本案例：齐白石的《虾》、徐悲鸿的《骏马图》等。
c. 课本练习：尝试用毛笔、墨、宣纸进行简单的中国画创作。
二、核心素养目标
1. 美术表现：通过学习中国画的基本技法，培养学生运用线条、墨色表现形象美的能力，提升美术表现核心素养。
2. 审美判断：通过观赏和分析中国画作品，提高学生对传统美术的鉴赏能力，增强审美判断核心素养。
3. 文化理解：深入了解中国画的起源、发展及其在历史长河中的地位，培养学生对中国传统文化的尊重和热爱，提升文化理解核心素养。
4. 创意实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，进行个性化的中国画创作，激发创意思维，提高创意实践核心素养。
5. 立德树人：通过学习中国画，引导学生树立正确的价值观，培养良好的道德品质，实现立德树人核心素养。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
a. 中国画的起源、发展及特点：讲解中国画的起源、各个时期的发展变化以及其独特的艺术特点，如写意与工笔、墨色运用等。
- 举例：以唐代绘画的繁荣、宋代山水画的成熟为例，阐述中国画的发展历程。
b. 中国画的分类及基本技法：介绍人物、山水、花鸟等不同类型的画法，以及勾勒、皴擦、点染等基本技法。
- 举例：通过分析齐白石的《虾》展示勾勒与点染的技法，以徐悲鸿的《骏马图》为例讲解皴擦技法。
初中美术中国花鸟画教案
初中美术中国花鸟画教案
教学目标：
1.了解中国花鸟画的特点和历史背景。
2.掌握基本的中国花鸟画的技法和表现手法。
3.培养学生观察力和绘画能力。
教学重点：
1.美术知识的掌握。
2.技法的运用和表现手法的塑造。
3.学生创作能力和综合运用能力的培养。
教学难点：
1.技法和表现手法的运用。
2.对中国花鸟画的理解和把握。
教学准备：
1.教学课件和实物图片。
2.学生绘画用具和纸张。
教学过程：
一、导入（10分钟） 1.台词朗诵：中国花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以展现自然界花鸟的美，表达对生命和自然之美的赞美为主题。它是中国画中独具特色的一种画法，经过千百年的发展，形成了独具一格的艺术风格。
2.引导学生回忆中国花鸟画的特点和表现手法。
二、知识讲解（20分钟）
1.讲解中国花鸟画的历史背景和发展过程。
2.介绍中国花鸟画的基本构图和表现手法。
3.分析中国花鸟画中的线条运用和色彩应用。
三、示范（30分钟）
1.展示几幅经典的中国花鸟画作品，注重解读其中的构图和表现手法。
2.示范几种常用的线条和色彩的运用方法。
四、练习（40分钟）
1.学生根据示范，先用简单的线条勾勒出想要表达的花鸟形象。
2.学生在线条的基础上，用颜色填充和渲染，注意色彩的层次和搭配。
3.学生可以选择自己喜欢的花鸟形象进行绘画创作。
五、展示（20分钟）
1.学生相互展示自己的作品，并发表对画作的感受和对花鸟画的理解。
2.教师对学生的作品进行评价和指导。
六、总结（10分钟） 1.回顾中国花鸟画的特点和表现手法。
2.总结今天学习到的知识和技法。
拓展延伸：
高中美术中国花鸟画教案
用心 爱心 专心 1 题：中国花鸟画 课时：二课时 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画 中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 第一课时 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下） 〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕„„欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画， 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花用心 爱心 专心 2 鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。到南宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形 成了写意花鸟画派。清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是：（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、 评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形用心 爱心 专心 3 象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”（3）应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。（4）随类赋彩是关于设色的问题。“类”即万物之类。这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。（5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。（6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦 远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。
大班美术中国画优质教案5篇
1 大班美术中国画优质教案5篇
> 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌颜色。中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。下面是我为大家整理的大班美术中国画优质教案5篇，期望大家能有所收获!
大班美术中国画优质教案1
1动态国画
◆活动目标
1.通过观看、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。
2.多通道参与感受、了解中国画的基本元素。
3.萌发对中国画的爱好。
◆活动预备
1.动态国画课件，国画作品。
2.水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。
3.国画工具材料。
◆活动过程
1.观赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的爱好。
(1)分段观赏部分动态课件：先观赏静态的图，然后观赏动态效果。
①老师出示老虎图：谁来了?它是什么颜色的?它在干什么?你是怎么看出来的呢?我们也一起来学学这只大老虎。
②老师出示鱼虾戏水图：它们在哪里?你是怎么看出来的?虾在水中干什么呢?我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样?水中除了有虾，还会有什么?看看谁来了? 2 ③老师出示老爷爷拉二胡图：这是淮?你是怎么看出来的?他在干什么?他是怎么拉二胡的?我们一起来学一学。
(2)观赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的观赏爱好。
2.了解中国画的一些基本元素。
(l)观看老师作画，了解中国画基本元素。
老师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗?是怎么画的呢?
老师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。
(2)介绍动态国画。
老师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样?(会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的)
3.集体观赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。
老师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成好玩的动画片呢!我们一起来看看。
中国画--鸟的画法 (教案)
中国画--鸟的画法 (教案)
一、引言
本教案旨在介绍中国画中鸟的画法，帮助学生了解鸟的基本结构和特点，并指导学生掌握用笔、用墨的技巧，以及掌握传统绘画中的构图原则和画面表现力。
二、鸟的基本结构
鸟的画法需要先了解其基本结构。鸟的身体结构由头部、颈部、胸部、翅膀和尾部组成。学生需要学会观察和绘制这些部分，并理解它们之间的比例关系。
三、鸟的特点
不同种类的鸟有不同的特点和表现方式。学生在绘画鸟时，应该注意鸟的颜色、纹理和姿态等特征，并体现出鸟的活力和自然之美。
四、用笔和用墨的技巧 用笔和用墨是中国画中的重要技巧。学生需要学会运用不同笔法，如干笔、湿笔和点画等，来表现鸟的轮廓、羽毛和纹理。同时，运用淡墨、浓墨和烘烤等技法，给画作增添层次和光影效果。
五、构图原则和画面表现力
构图是画作的基础，学生应该了解传统绘画中的构图原则，如对称、平衡和多角度等。同时，通过运用透视、空间感和色彩等表现技巧，使画面更加生动和艺术。
六、教学活动
1. 展示各种鸟类的图片，让学生观察和描述鸟的特点。
2. 示范绘制鸟的基本结构，引导学生模仿绘制。
3. 练不同的笔法和用墨技巧，帮助学生掌握绘制鸟的纹理和细节。
4. 引导学生进行构图练，让他们尝试不同的表现方式和角度。
5. 鼓励学生自由发挥，创作属于自己的鸟的画作，并进行同学间的展示和分享。
七、教学评估 1. 通过观察学生的绘画作品，评估他们掌握了鸟的基本结构和特点。
2. 对学生的用墨和用笔技巧进行评估，看是否能够准确表现鸟的纹理和姿态。
3. 评估学生的构图能力和画面表现力，判断画作的艺术性和创意。
八、教学资源
1. 鸟类图片和绘画参考资料。
2. 笔和墨等绘画工具。
3. 示例作品和绘画技法参考。
以上就是鸟的画法教案的内容，希望能帮助学生们掌握中国画中绘制鸟的基本技巧和艺术表现力。
八年级美术学画中国画教案【三篇】
八年级美术学画中国画教案【三篇】
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照准确的方法步骤实行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及使用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。 （1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的理解。
（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？
（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师使用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法实行实践练习。
（2）评价。教师对学生的作业实行评价，也能够之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
篇二
教学目标：
1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。 2、水平目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
小学美术《国画》教案
小学美术《国画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《国画》章节，主要包括以下内容：了解国画的起源和发展，认识国画的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、墨和颜料；掌握国画的基本技巧，如勾勒、皴擦、泼墨等；通过具体实践，学会运用国画技法进行简单景物的描绘，如画梅、兰、竹、菊等传统题材。教学过程中，结合课本实例，引导学生感受国画的韵味和意境，培养他们的审美情趣和创作能力。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：培养学生对国画艺术的感知与欣赏能力，通过实践提升他们的美术表现与创作能力。在学习过程中，强化学生对国画历史及文化价值的认识，增强民族自豪感与文化自信；培养他们细致观察、耐心描绘的优良品质，提高审美判断力和创意实践能力；同时，鼓励学生通过团队合作交流，发展良好的沟通能力和团队协作精神，充分体现新教材倡导的学科核心素养要求。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
（1）国画基本工具和材料的认识：毛笔、宣纸、墨和颜料的选择与使用方法，这是学习国画的基础，需要学生熟练掌握。
（2）国画基本技巧的掌握：勾勒、皴擦、泼墨等技巧的运用，以及如何通过这些技巧表现不同景物。
（3）传统题材的描绘：如梅、兰、竹、菊等，这些具有代表性的国画题材，需要学生了解并学会绘制。
举例：以画梅为例，讲解如何运用勾勒和泼墨技巧，表现梅花的傲骨与美丽。
2. 教学难点
（1）毛笔的控制：如何运用不同型号的毛笔，掌握笔触的力度和速度，以达到理想的效果。
（2）墨色的调配：墨和水的比例调配，以及如何通过墨色变化表现景物的远近、明暗关系。
（3）国画技法的灵活运用：根据描绘对象的特点，选择合适的技法进行表现，这对学生的创新能力有一定要求。
举例：在描绘竹子时，如何运用皴擦技法表现竹子的纹理和质感，以及如何通过墨色的浓淡变化表现竹叶的层次感。
针对这些难点，教师应采取以下方法帮助学生突破：
（1）示范法：教师现场演示，让学生直观地了解毛笔控制、墨色调配和技法运用。
儿童水墨画、国画课程教案
儿童水墨画、国画课程教案
第一章：课程介绍
1.1 课程目标
本课程旨在通过教授儿童水墨画和国画的基本技巧和理论知识，培养学生的艺术兴趣和创造力，加深他们对中华传统文化的了解和认识。
1.2 适用对象
本课程适用于对水墨画和国画有兴趣的儿童，无基础或具有一定基础者均可。
1.3 教学内容
本课程将教授水墨画和国画的工具使用、基本技巧、构图原则以及创作方法等。
第二章：水墨画基础知识
2.1 水墨画简介
介绍水墨画的起源、发展以及特点，使学生对水墨画有一个基本的了解。
2.2 工具与材料
讲解和演示水墨画所使用的毛笔、墨、纸、砚等工具和材料的特点及使用方法。
2.3 基本技巧
教授水墨画的基本技巧，如线条、墨色、构图等，并通过实践让学生掌握这些技巧。
第三章：国画基础知识
3.1国画简介
介绍国画的起源、发展以及特点，使学生对国画有一个基本的了解。
3.2 工具与材料
讲解和演示国画所使用的毛笔、墨、颜料、纸等工具和材料的特点及使用方法。 3.3 基本技巧
教授国画的的基本技巧，如线条、墨色、构图等，并通过实践让学生掌握这些技巧。
第四章：创作练习
4.1 题目与要求
给出具体的创作题目和要求，如“画一只小鸟”、“山水风景”等，要求学生根据所学的技巧和知识进行创作。
4.2 指导与示范
在学生创作过程中，进行个别指导并进行示范，帮助学生解决创作中遇到的问题。
4.3 学生创作与评价
学生完成创作后，组织学生互相展示和评价，以此提高学生的表达能力和审美能力。
5.1 课程回顾
5.2 作品展示
选取学生的优秀作品进行展示，以此激励学生的学习兴趣和自信心。
5.3 课程展望
向学生介绍下一步的学习计划和目标，激发他们对未来课程的期待。
第六章：水墨画题材拓展
6.1 动植物题材
教授如何用水墨画表现动植物，如花卉、鸟类、昆虫等，引导学生观察生活，发现生活中的美。
6.2 山水题材 讲解如何用水墨画表现山水，如山脉、河流、湖泊等，引导学生欣赏自然之美，提高他们对自然景观的描绘能力。
中国画--山的画法 (教案)
中国画--山的画法 (教案)
1. 引言
在中国画中，山是一种常见的主题。画山不仅仅是为了展示山的美景，更重要的是通过一些特定的技巧和方法，传达出山的气势和与自然的和谐。本教案将介绍一些常用的山的画法，帮助学生更好地表现山的特点和魅力。
2. 基本步骤
以下是画山的基本步骤：
步骤一：勾勒轮廓
首先，用淡的墨水进行轮廓的勾勒。可以选择一种特定的山的形状，如圆顶山或尖顶山，根据需要确定山的位置和大小。
步骤二：勾画山脉
在轮廓的基础上，用不同的墨水调子和笔触来描绘山脉的形状和线条。山的轮廓应该是不规则的，呈现出曲线和起伏的感觉。
步骤三：添加纹理和细节 接下来，使用细笔或毛笔，细致地描绘山的纹理和细节。可以用短而轻柔的笔触来画出山的岩石、树木和草地等细节，以使画面更加生动。
步骤四：增加色彩
根据实际情况，可以使用传统的水墨颜料或适合的彩色颜料来为山体添加颜色。颜色的选择应当与山的气质和季节相一致。可以采用渐变的色彩来营造山的形状和光影效果。
3. 注意事项
在绘制山的过程中，需要注意以下几个事项：
注意透视
为了使山看起来更真实，要注意透视的效果。远处的山应该比近处的山更低矮和模糊，这样可以塑造出深远感和景深。
注意气氛
山的画法要考虑到所表达的气氛。比如，根据不同的季节和天气，可以选择不同的色调和笔法来表现出山的气氛，如阳光明媚的山、雾气缭绕的山等。
注意构图
构图是画山时的关键要素。要考虑到整体画面的平衡和美感，山应该合理地分布在画布上，并与其它元素如水、树等相互配合，形成和谐的画面。
4. 练与作业
为了提高学生对山的画法的理解和运用，可以给学生设计以下练和作业：
练一：简单山的绘制
要求学生根据教师提供的样板或参考图片，绘制一幅简单的山景画。鼓励学生运用刚才学到的山的画法和技巧来表达山的特点。
作业一：自由创作山的画作
要求学生根据自己的想象和感觉，自由创作一幅山的画作。可以鼓励他们尝试不同的色彩和笔法，并表达出自己对山的理解和感受。
小学国画教案
小学国画教案
第1课工具
教学目的
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
重点难点
1，认识中国画特点。
2，“墨分五色”的认识。
准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要学国画。
新授：
介绍中国画：中国画是我过保守的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：XXX用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。
分类：1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
笔法：中锋，侧锋。
分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。
同学练，教师指导。
三．小结：讲评。
第2课墨色
活动目标：
1、进修墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作惯。
3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒和步骤图。
举动进程：
一、相识XXX与墨的根本干系，并大胆想象墨在水面的艳丽图案。
1、猜想：假如把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？ 2、尝试用蘸着墨汁的棉签悄悄碰一下水面，你有什么发觉？棉签遇到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？
4、探索发觉XXX与墨的干系。
①请比较用没蘸番笕和蘸有番笕的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。
②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。