艺术设计手工制作学术论文

艺术设计手工制作学术论文论手工制作的生活陶瓷艺术摘要：从上个世纪工业革命之后，各国的工业开始逐渐的走入到了一个较为程式化，机械化和技术化的时代，人们欣赏到的一个艺术也逐渐的趋向单一和机械。

这样的形式使人们不断的对这些艺术产生了厌倦感，于此同时对自然和传统手工艺术的呼声越来越响，陶瓷艺术以其独特的材质，适应了这一时代的潮流，符合当代人的审美需求。

关键词：手工制作;陶瓷;艺术工业革命开始之后，传统的陶瓷生产开始日渐的分成两种，一种是以满足人们日常生活需要为主的日用陶瓷，另外一种是一种以满足人们审美需求为主的艺术陶瓷，大批量生产的日用陶瓷使陶瓷的艺术美感大大削弱了。

而当代陶瓷艺术中那种艺术家独特的审美语言与风格，又使这种供人们欣赏的陶瓷艺术与人们的生活相去甚远。

手工陶瓷艺术既不同于日用陶瓷的那种大规模的产量，更不同于现代陶瓷的那种远离生活的艺术境界，它的目的仅仅是为了美化生活，给普通的人们以美的享受，从而提升人们的生活质量。

艺术生活化，是生活陶瓷艺术最为显著的特点之一，生活陶瓷将生活与艺术融合，它巧妙的将陶瓷艺术的审美性与实用性有机的结合，形式丰富多样。

不仅具备了艺术陶瓷的审美功能，同时还具备了日用陶瓷的实用功能，可谓是一举两得的艺术。

从分类上来讲，生活陶瓷艺术无外乎一下几种，茶具，餐具，花器，香薰。

中国自古以来就有饮茶的习惯，随着各朝各代不同饮茶习惯的影响，茶具也经历了很复杂的变化过程。

当今的趋势是功夫茶文化的广泛化，从之前的南方一直向北方延伸，因此茶具有很大的市场。

手工制作的茶具可以分为紫砂类，青瓷类，白瓷类，黑瓷类等等，紫砂茶具具有大方质朴，细腻委婉的特点。

青瓷茶具胎白釉绿，细腻温润，有美玉一般的特点。

白瓷茶具能够更好的衬托出茶水本身的色泽。

到了现在，喝茶仍被看做是一种高雅的行为，陶瓷茶具更是一种能够记载中国茶文化和陶瓷文化的一个重要的符号。

在当今最求个性化的时代，大批量，机械化的生产出来的茶具已经不能满足当代人们的审美品位，在这样的形式下，手工制作的茶具产生了，很快的受到人们的追捧。

需要说明的是，虽然人们很热捧手工制作的茶具，但是陶瓷制作者们还是需要不断的领会中国传统的茶文化，以及陶瓷文化的内涵，仔细揣摩其中的高雅意境，同时要与当代人们不断提升的物质和文化的审美要求达到统一，只有这样才能创作出更多深受人们喜爱的手工陶瓷茶具。

随着生活水平的提高，人们也逐渐开始越来越重视精神层面上的消费，追求一种个性化，情趣化的生活品味，在这样的情形之下，与人们生活关系紧密的手工餐具，开始受到这一类人的青睐。

中国自古就是一个注重饮食文化的国家，民以食为天，相对于可口的食物，餐具更是饮食文化中不可或缺的一个重要组成部分。

许多讲求生活品味的人，在进入一家餐馆的时候，往往会很在意餐具的品质，就算是事物再美味，可是少了精致的餐具，也会使原本高雅的饮食环境显得平庸了许多。

正所谓美器衬美食。

不同口味，不同风格的食物搭配不同风格的餐具，两者相互衬托，更能激发人们的食欲，同时也能带来愉悦的饮食心情。

不过，如今的很多餐厅也开始注意到这一点，比如一些农家菜馆多选用一些质朴淡雅的餐具，咖啡厅则多采用一些描金的餐具，以显示其高贵的质感。

与此同时，很多普通人家也很注重餐具的选择，以前的那种机械化生产的餐具，已经不能满足他们的需要。

他们大多会从餐具的装饰，造型，实用性等等挑选。

这是一种令人欣喜的景象，因为，他们认识到，餐具不仅仅是为了盛装事物，更多的也是一种生活品质的象征，运用得当也可以使居家环境变得更加的有情调。

说到幸福的气息，也就不得不提到香炉了。

在国外很多发达国家，他们比较喜欢使用香薰，光是美国，每年从中国进口的香炉数量就很惊人，如今，随着生活水平的提高，一些发展中国家也开始使用，例如印度。

香炉的作用无外乎供奉佛祖，日常生活中多用来净化空气，香薰炉中可以安放许多中香料，如檀香，沉香等等，从香炉中散发出来的阵阵香味，不仅可以使人安定放松，更可以消除疲劳，缓解压力。

因此很受都市白领一族的喜爱。

还有一种备受人们喜爱的手工器物，那就是花插。

花插作为一种很重要的家具摆件，在人们的生活中也占有很大的比例。

因为现在越来越多的人向往绿色，同时也希望在自己的生活中多增添一些大自然的气息，因此，花插作为一种绿色植物的载体，出现在了越来越多的人们的视线。

手工制作的花插，造型多变，装饰风格更是多种多样，从粉彩，刻花等等不胜枚举，十分的迎合当代人们追求个性的特点。

因为一些大众花瓶的那种古板的造型，单调的装饰，已经不能满足当代人们的欣赏品味，选择一款合适的花插，使居家生活变得精致起来。

中国的传统制瓷工艺以及深厚的文化底蕴是其他任何国家无法追赶的，随着人们生活水平和审美眼光的变化，越来越多的手工制作的陶瓷开始受到关注，但是在生产的过程中也难免出现也些问题，比如设计还缺乏合理性，品牌意识不够强烈等等。

这从一个侧面提醒这我们，我们国家的手工陶瓷生产还处在一个相对初级的阶段，需要我们更多的陶艺工作者们从事到这一事业当中来，把握机遇，开创一个全新的陶瓷时代。

参考文献：[1]吕金泉.生活陶艺的文化变迁[J].装饰,2021,12.[2]白明.世界现代陶艺概览[M].南昌:江西美术出版社,1999.[3]俞军.浅谈我国生活陶艺的现状与展望[J].景德镇陶瓷,2021,2.[4]齐彪.陶艺的起源及流变研究[M].济南:山东美术出版社,2021.[5]杨永善.说陶论艺[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2001.浅谈艺术设计制作教学摘要：艺术设计制作教学中培养学生参与意识是艺术设计制作课达到有效教学效果的关键。

通过在艺术设计制作教学中的设计理念、构思、构图、技巧、实践、训练、选材以及师生双向互动、交流探讨等多环节，使学生积极，主动参与，全面提高教学效果。

关键词：艺术设计制作教学艺术设计制作教学最重要的环节是培养学生应用自身的设计思想、设计理念、设计技能主动参与设计制作。

设计制作的目的是满足社会需求，构建自然与环境、人类与环境、人与社会、人与生活的呼应和协调。

因而设计创作具有广泛的、高度的实践性，而这个实践要靠学生的主动参与、有效参与、全心参与来完成，要使学生能主动结合实践，展示设计思想、设计理念，创作设计作品。

学生在设计制作学习中，教师应重视学生主体参与的培养，使学生不仅会学、会用，而且要有全身心投入参与的意识，从而激发学生的内在活力，促进学生掌握知识，提高技能，领悟内涵，有效应用，提升品质。

一、艺术设计思想、设计理念的教学艺术设计制作教学的首要环节是培养学生的设计思想、设计理念。

每个人的设计思想和设计理念是不一样的，没有一个现存的公式，也不可能所有学生的设计作品都统一到一个思想、一个理念上来。

教师教学也只能引导，更不可能把教师的设计思想和设计理念强加于学生。

这就要求每个学生必须要对设计创作的设计思想、设计理念有个人的思考，教师在设计创作教学中就要抓住这个问题，要求学生不要仅套用一个思想、一个理念，而是拿出自己的设计思想和设计理念。

二、设计构思与构图的教学设计构思与构图是设计制作教学的第二个环节，完美的构思与构图才能使设计作品达到传情达意的效果。

构思与构图二者关系密切，是“意”与“象”结合的过程，建立在设计思想、设计理念上的巧妙设计构思与构图，才能引起观众审美共鸣和审美愉悦。

教师教学中要辅导学生积极参与构思和多练构图，学习、讨论运作并用，首先参与构思与构图的统一性思考，构图必须建立在构思的基础之上。

但构思又必须与构图相统一性，思想的表现与形象的展示有内涵的联系，构思完美无缺，才能使构图没有空洞贫乏之感。

第二、参与构图结构形式与构思内容相一致的讨论。

构思的内容要在构图结构形式上得到充分体现，构图结构形式与构思内容必须有衔接。

通过讨论，提高学生的知识，加强学生的交流。

第三、参与构思内容与构图练习相协调的运用，有理想的设计构思，要通过巧妙的构图来完成，构图练习运用很关键，让学生多练习构图，多画、多改、多变、多参与是使构图效果不断完善完美的途径。

只有要求和辅导学生多参与设计构图的以上环节，才能更好地提高学生的构思、构图能力。

三、设计制作技巧教学设计制作技巧是使学生把自我设计技能转化为设计艺术作品个性发展过程。

教师在指导学生运用技巧时要充分发挥学生的技能和个性，不能一个公式套用，要给学生思考、发挥自我的能力留下足够的空间，多提高学生，让学生讨论、交流、比较并做出正确的判断，用较理想的传统技巧和个人的个性技巧来更好地创作作品，提高学生设计制作技巧运用的能力。

四、艺术设计制作的实践环节教学艺术设计是实践性很强的学科，设计制作教学中实践环节是使学生设计知识和技能与社会运用的有效衔接的关键，教师在设计制作教学中要建立学生设计创作实践锻炼的场所，创建良好的设计创作环境，激发学生设计制作的积极性和创造性，指导学生运用设计知识和技能参与实践中的设计构思、设计表现、设计创意，形成学生自我设计与实践运用相统一的最佳构图、意境的效果。

调动学生积极参与联系实践设计的参与意识。

实践中可组织学生建立模拟装潢设计公司、企业设计中心，或设计运用工作室等，把设计制作与社会服务运用紧密联系，让学生参与模拟运行过程，参与了解和掌握现实中设计创作的运用，激发学生的创造潜能，拓宽学生的见识，增强学生的创业意识，培养学生适应社会需求的综合能力。

五、艺术设计制作教学中师生互动教师提问、学生回答的授课模式，学生没有很强的参与意识，在设计制作教学活动中，必须构建双向、互动、讨论的教学模式，因为设计创作教学不只是理论知识的传授，更重要的是要发挥学生表现能力、创造能力和运用能力，所以师生之间要建立教与学的双向互动和引导与探讨的关系，教师的引导要充分到位，学生个性展示也要得到充分体现。

教师多提供学生多元化的参与学习和运用要求，利用师生之间、学生与学生之间的互动讨论、思想碰撞，激发学生的学习兴趣。

六、艺术设计制作训练上强化学生学习设计创作不仅要动脑，还要动手。

一件好的设计创作作品的产生，是要经过多次反复的构思、构图、制作、提炼与再制作，所以教师要引导教育学生能吃苦，制定有效训练措施，要加大学生参与训练的次数，强化参与的训练程度，从而强化学生的学习。

七、艺术设计制作材质选用上培养学生能力在设计制作中材质的选用直接关系到作品要达到的效果，使用不同的材料，视觉效果决然两样，设计制作中教师指导学生根据自己的设计理念、设计目的、设计效果选择好使用的材料。

材料不是判断作品的唯一标准，材料是一种物质特质，是一种效果。

教师要指导学生以设计构思来选择材质，同时选择材质后来构思设计的相互运用。

借助材料强化设计构思，提升设计作品的效果。

教师要多鼓励学生在设计创作中主动大胆选材、用材。

总之，在设计创作教学中，教师必须努力在设计理念、设计构思、设计构图、设计技巧、设计实践、设计训练、设计选材上等多环节培养学生，并有效利用设计创作教学中师生之间的双向互动、交流探讨强化学生学习，从而有效完成设计创作教学任务，达到理想的设计创作教学效果。