美术可以表现
美术的表现形式
美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
《美术可以表现主观情感》教案
《美术可以表现主观情感》教案第一章：引言1.1 教学目标让学生了解美术的基本概念和定义。
让学生了解美术作品可以表现主观情感。
激发学生对美术的兴趣和创作欲望。
1.2 教学内容美术的定义和分类美术作品与主观情感的关系美术创作的基本技巧和材料1.3 教学方法讲授法：讲解美术的基本概念和定义，引导学生了解美术作品与主观情感的关系。
示范法：展示优秀的美术作品，分析其中的主观情感表现。
实践法：引导学生进行简单的美术创作练习，体验表现主观情感的过程。
第二章：美术的定义和分类2.1 教学目标让学生了解美术的基本定义和特点。
让学生了解美术的不同分类和形式。
2.2 教学内容美术的定义和特点：美术是一种视觉艺术形式，通过线条、色彩、形状等元素创造出具有美感和情感表达的艺术作品。
美术的分类：绘画、雕塑、设计、摄影等不同形式。
2.3 教学方法讲授法：讲解美术的基本定义和特点，引导学生了解美术的不同分类和形式。
展示法：展示不同形式的美术作品，帮助学生更好地理解美术的分类。
第三章：美术作品与主观情感的关系3.1 教学目标让学生了解美术作品可以表现主观情感。
让学生了解不同美术作品所表达的情感类型和特点。
3.2 教学内容美术作品与主观情感的关系：美术作品是艺术家通过线条、色彩、形状等元素表达自己的情感和思想的一种方式。
情感类型和特点：喜悦、悲伤、愤怒、平静等情感在美术作品中的表现和特点。
3.3 教学方法讲授法：讲解美术作品与主观情感的关系，引导学生了解不同情感类型和特点。
分析法：分析具体美术作品，引导学生从中感受到艺术家所表达的情感。
第四章：美术创作的基本技巧和材料4.1 教学目标让学生了解美术创作的基本技巧和材料。
培养学生运用基本技巧和材料进行美术创作的能力。
4.2 教学内容美术创作的基本技巧：线条、色彩、形状、构图等。
美术创作的常用材料：画纸、画布、铅笔、颜料等。
4.3 教学方法讲授法：讲解美术创作的基本技巧和材料。
实践法：引导学生进行简单的美术创作练习，运用所学的技巧和材料。
美术线条的表现方法
美术线条的表现方法美术线条是艺术作品中的重要元素，它可以传递信息、表达情感，给人以美的享受。
不同的线条表现方法可以产生不同的效果，下面将介绍几种常见的美术线条表现方法。
一、实线与虚线实线是最基本的线条表现方式，它具有强烈的视觉冲击力，能够清晰地勾勒出物体的轮廓和细节。
虚线则是由一系列短线组成，每个短线之间有一段间隔，形成了虚实交替的效果。
虚线常用于描绘远处的物体或者具有透明感的物体，能够营造出一种模糊、飘渺的视觉效果。
二、粗线与细线线条的粗细决定了画面的整体效果。
粗线给人以厚重、稳定的感觉，能够突出物体的轮廓和质感；而细线则给人以轻盈、柔美的感受，适合表现细腻的细节。
艺术家可以根据作品的需要自由运用粗细线条，以便达到想要的视觉效果。
三、弯曲线与直线弯曲线通常被用于表现流动的形态，如河流、云彩等。
它给人以柔和、动感的感觉，能够产生流动、活泼的效果。
而直线则表现出稳定、坚实的特点，适合描绘建筑物、人物的边缘等。
弯曲线和直线的结合可以创造出丰富多样的线条效果。
四、曲线与直线的组合曲线和直线的组合是线条表现方法中常见的手法之一。
通过曲线和直线的交错、重叠，可以形成复杂的线条结构，给观者带来舒适而有趣的视觉感受。
这种线条表现方法常用于描绘自然风景、人物姿态等，能够增加作品的艺术感和立体感。
五、并列线与交叉线并列线和交叉线是线条表现方法中常用的手法。
并列线指的是平行排列的多条线，能够表达出稳定、平静的感觉，常用于描绘建筑物、街道等。
交叉线则是指多条线互相交错、穿插的形式，能够增加画面的复杂度和凝聚力，适合表现纷繁复杂的场景。
总结起来，美术线条的表现方法多种多样，每种方法都具有自己独特的艺术效果。
艺术家可以根据自己的创作需求选择合适的线条表现方式，运用线条的粗细、曲线与直线的组合、并列线与交叉线的手法，创造出丰富多彩的艺术作品。
通过熟练运用这些线条表现方法，可以更好地传达作品所要表达的主题和情感，丰富观者的视觉体验。
美术可以表现主观情感--公开课课件
在画面上你 看到绿洲了吗？ 树怎么会长到 桌子上？白云 为什么挂在树 上？作品为什 么叫绿洲？
《绿洲 》
马格利特
这件作品表达了作者怎样的内心感受？
学生作品 《梦的破灭》
《舞蹈》马蒂斯
《百老汇的爵士音乐》 蒙德里安
吴 冠 中 《 春 酣 》
不 再 哭 泣
哭 泣 的 女 人
吴冠中《春如线》
《西班牙共和国哀歌100号》
何桥中心中学 曹 磊
美术作品的造型手段：1、 2、 3、
再现性美术作品的特点：
不仅再现生活物象的外部特征（形、结 构、空间），还要再现对象的内部特征 （精神、性格、气质）。以达到“形神 兼备”的程度。
.
法兰德斯 鲁本斯 《 俄罗斯 马斯连尼科夫· 韦塔利 《静物》
复习引入
》
美术可以表现主观情感
表现性美术作品重“主观感受”
《百老汇的爵士音乐》 蒙德里安
的哼 小着 路小 上曲 〄 走 在 乡 间
考 试 期 间 、 心 情 烦 乱
我 的 心 灰 蒙 蒙 的
多快 高放 兴假 啦了 〃。 心 里 别 提
生命/是张/没价值的/白纸， 自从绿/给了我/发展， 红/给了我/热情， 黄/教我以/忠义， 蓝/教我以/高洁， 粉红/赐我以/希望， 灰白/赠我以/悲哀； 再完成/这帧/彩图， 黑/还要加我/以死。 从此以后， 我/便溺爱于/我的生命， 因为我/爱他的/色彩。 ------闻一多
色彩在情感表现中作用
红色使人心理活动活跃，紫色使人有压抑的感觉，玫瑰色使 人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来，蓝色可以使人镇静 并可抑制人过于兴奋的情绪，绿色可以缓和人的紧张心理活 动。
同一种造型要素也有不同的感受。以线条为例：
美术可以表现主观情感教案
《美术可以表现主观情感活动一》教学设计执教教师：夏鲜课题:美术可以表现主观情感课型:欣赏课课时:1课时学习目标:1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:一、导入新课:通过展示几幅学生熟悉的卡通形象,说明卡通形象惹人喜爱是因为画家在设计它们时把自己的感情融入当中,由此导入新课。
二、授课过程:(一)小复习:通过欣赏一些再现性的美术作品,让学生回想上节课学习的内容,了解再现性美术作品的特点。
(二)师生共同欣赏、分析美术作品,通过师生互动活动,让学生学会初步学会分析美术作品。
1、师生共同分析〈〈婴儿最初的爱抚〉〉。
(课件展示作品)这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。
整个画面呈一种温暖和谐的色调。
我们可以想象在温暖的室内妈妈正在和孩子做着这种亲昵的游戏。
我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。
整个人物形象逼真、自然、生动。
画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
2、同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品〈〈面包〉〉。
(课件展示作品)——学生:对这幅作品自由发表见解——教师:这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
美术可以表现人的主观情感教案
美术可以表现人的主观情感教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术作品可以表现人的主观情感。
2. 培养学生通过美术作品表达自己情感的能力。
3. 引导学生欣赏和分析不同美术作品中的情感表现，提高审美能力。
二、教学内容1. 美术作品与情感的关系2. 情感表达的方法与技巧3. 欣赏与分析具有情感表现的美术作品三、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品与情感的关系，情感表达的方法与技巧。
2. 示范法：展示具有情感表现的美术作品，分析其情感表达的方式。
3. 实践法：让学生动手创作，尝试表达自己的情感。
四、教学准备1. 教学PPT：包含具有情感表现的美术作品及相关讲解内容。
2. 画材：纸张、画笔、水彩等。
3. 投影仪：用于展示美术作品。
五、教学过程1. 导入：引导学生谈论自己对美术作品的感受，引出本课主题。
2. 讲解：讲解美术作品与情感的关系，情感表达的方法与技巧。
3. 示范：展示具有情感表现的美术作品，分析其情感表达的方式。
4. 实践：让学生动手创作，尝试表达自己的情感。
5. 展示与评价：展示学生的作品，互相评价，教师给予指导和建议。
6. 总结：回顾本课内容，强调美术作品可以表现人的主观情感。
7. 作业布置：要求学生课后继续创作，表达自己的情感。
六、教学延伸1. 组织学生进行美术作品展览，让学生展示自己的作品，提升学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业的美术老师或艺术家进行讲座，让学生更深入地了解美术作品与情感的关系。
3. 开展美术作品欣赏活动，组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。
七、教学评价1. 观察学生在创作过程中的表现，了解他们对于美术作品与情感关系的理解程度。
2. 评价学生的作品，关注他们在作品中情感表达的准确性和独特性。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对本课内容的兴趣和收获。
八、教学建议1. 在教学过程中，鼓励学生积极表达自己的情感，尊重每个学生的个性差异。
2. 教师在示范过程中，要注重情感表达的技巧，引导学生观察和分析。
美术表现手法
美术表现手法
1. 素描 - 绘制物体的线条轮廓和形态，表现立体感和空间关系。
2. 水彩 - 利用水和颜料的相互作用，在纸张上表现出透明、清新、柔和、淡雅的效果。
3. 油画 - 利用油彩作为颜料，在帆布上表现出浓重、艳丽、强
烈的色彩。
4. 中国画 - 采用水墨、颜料、纸张等材料，以点、线、面的形
式表现出传统的文化主题和意境。
5. 立体装置 - 通过构建立体物体、雕塑等方式表现出三维空间
的错综复杂的关系。
6. 摄影 - 利用相机、镜头和光线等技术手段，以照片的形式表
现出人、景、物的形态和特征。
7. 数字绘画 - 利用电脑软件进行绘画创作，具有表现力高、调
色灵活、效率高等特点。
8. 漫画 - 以文字、图像、色彩为基础，采用夸张的手法表现幽默、夸张、戏剧化的效果。
美术的四种表现形式
美术的四种表现形式
“美术的四种表现形式”是指雕塑、绘画、版画和摄影。
它们都可以用来表达艺术家的想法和感受，使观众能够体验到作品中的艺术意义。
雕塑是指通过雕刻、塑造、塑料等各种材料来创作出具有一定形态、有机体或物体的艺术形式。
雕塑作品可以是独立的，也可以结合建筑、景观一起使用，成为建筑美学的重要组成部分。
雕塑常用的材料包括木头、石头、金属、塑料和玻璃等，经常用来表现人物、动物、植物和各种自然形象。
绘画是指在画布上使用颜料通过绘画技巧来创作的艺术形式，它的历史可以追溯到史前时期。
绘画不仅可以用来表达艺术家的思想和情感，还可以用来描绘真实的生活场景。
绘画常用的技巧有水彩画、油画、版画、写实绘画、装饰性绘画、抽象绘画等。
版画是指通过版面上的线条、色彩、纹理等因素来表达艺术家的表现形式的一种艺术形式。
版画的创作过程分为压印、划分、调色等步骤，它可以用来表现各种图案、文字和形象。
版画的主要材料有纸张、木版、石版和铜版等，它们可以分别用于创作印刷画、拼贴画和绘画等作品。
摄影是指用相机捕捉和记录图像的一种艺术形式。
它可以用来传达艺术家的想法和感受，也可以用来记录实际生活中的平凡场景。
摄影可以分为多种形式，如人像摄影、风光摄影、肖像摄影、建筑摄影和微距摄影等，每种形式都有自己独特的风格和方式。
总之，美术的四种表现形式分别是雕塑、绘画、版画和摄影，它们都可以用来表达艺术家的思想和感受，并且每种表现形式都有自己独特的风格和表现手法。
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美术可以表现主观情感
二课时
教学目标：
1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。
3、初步了解美术创作中再现与表现的相互关系，学会区分这两种不同创作方法的美术作品或同一作品中包含上述两种方法的因素。
教学重难点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。
教学准备：
1、教具准备：有关图片、资料，多媒体课件等。
2、学生准备：课本，课前查找资料，对有关作品及画家进行初步了解。
教学过程：
〈一〉谈话、融洽师生感情，激发学习情趣。
〈二〉引导学生思考：
举例：如冬天的感受、过年的感受等
你用绘画的形式怎样来表现自己的切身感受？（引导学生从再现当时情景、场面入手，逐步过渡到用抽象形式进行构思设想）
通过交流讨论，导出本课课题，板书课题。
〈三〉课件演示，学习新课：
1、欣赏与评述：
（1）、你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？它们的造型和色彩有什么特点？请加以比较和描述。
（卡萨特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。
）
（2）、小结、讨论：
这些作品都以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受为主，那么作品有没有再现的性质？二者之间，哪种特点更为突出？请举例描述。
（通过上述欣赏、讨论，明确表现性美术作品所传达的情感表现意味及其外在特征，表现性作品所包含的造型要素和表现手段。
）
2、分组讨论研究下列问题：
a、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
b、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
(1)、课件放映作品进行欣赏
(2)、学生分组讨论课本作品，后找代表选取理解最深刻的作品发表见解。
(3)、进行简要总结。
<三>、课堂练习：
演示放映图片，请学生回答：
下列哪幅作品侧重与于再现，哪幅作品侧重于表现？为什么？
<四>课堂小结：对表现性作品的创作特征、再现与表现两种创作方法的相互关系进行归纳总结。
教学反思：
通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
第二课
教学目标:本课通过欣赏与评述,研究与讨论,实践与体验,评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感,并试着从中寻求一些规律性的东西。
1.在丰富多彩的现实生活中,美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术
可以表达主观情感,不同画家用不同的表现方式、表现风格,表达不同的主观情感。
2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系,通过欣赏与讨论及列举大量的作品,使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。
3.通过实践体验表现色彩的主观情感,让学生掌握一些色彩知识,掌握色彩对情感的影响, 教学重点:能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达,培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感,能理解色调对情感的影响。
教学难点:能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受,用色彩表达内
心的情感
教学准备:水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学课件。
学生准备:水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。
教学过程:
一、导入新课:
展示作品〈〈门神〉〉
这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。
门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。
年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们的一种美好的愿望。
三、展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
这幅作品是法国画家库尔贝的,同学们在下面分析一下,看看这幅作品表达了一种什么感情?
——学生讨论、分析
学生回答:这幅作品描写了两个打石工,他们穿的破破烂烂,工作很沉重,表现了对劳动人民的同情。
这幅作品逼真的刻画了两个衣衫褴褛的工人在进行着沉重的劳动,象人物的动作、衣服的描绘,都让人感觉到他们工作的艰辛和不易。
表现了画家对下层劳动人民的同情。
四、小结。
这节课我们学到了哪些东西,谁能起来说一下?
让学生把这节课的收获说出来,能让学生更明确这节课的学习内容
学习了怎样分析美术作品
那应该从哪些方面来分析呢?
主要从颜色和形象上
很正确,其实分析、欣赏美术作品还应该注意很多问题,比如画面的构图、作品的背景、作者的年代等,以后随着我们学习的深入,我们将学会从不同的角度分析作品的内涵,体会作品表达的感情。
教学反思:
设计思路:这节课主要是让学生学会分析、欣赏一些表现性的美术作品,所以在课堂上,教师和学生通过共同分析、欣赏一些美术作品、让学生自己欣赏一些美术作品,让他们了解美术作品表现情感的途径和方式。