对小学美术教学认识
小学美术教学的几点认识
小学美术教学的几点认识美术是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生并发展的。
小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习、合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
通过美术实践活动提高学生整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
1.让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望表现的情感，有一种想画的冲动。
1.1展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。
那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄的学生眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
1.2创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、实物投影或电教媒体等手段创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。
此外，布置一些有创意的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使学生学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
2.利用电教设备，让课堂丰富多彩。
如今的小学中，投影仪、幻灯机、录音机等普通的电教器材已经基本配齐。
因而，我们可以充分利用这些器材进行美术教学，把学生带进一个绚丽多姿的美术世界。
2.1合理利用电教设备。
一堂美术课总是有不少的绘型、构图，教师的黑板演示要花费不少时间。
同时有许多位置、色彩、明暗关系，因为太抽象等原因，小学生无法真正理解，这就会给实际教学带来了诸多麻烦。
鉴于这样的情况，在课前，教师可以根据课堂教学的需要，绘制一些投影片，上课时用投影仪展示出来。
这样不仅可以增大课堂容量，也有利于突破教学中的难点，变抽象为形象，让学生更容易理解教师所授内容。
对小学美术教学评价的一些认识
对小学美术教学评价的一些认识人的智力结构是多元的。
就美术而论，有的人善于把握物体的形态，有的人长于丰富的想象，有的人擅长色彩搭配。
这些并不能说明我们的学生谁优谁劣，只能说他们有不同的智力特点和智力倾向。
对于这不同的智力特点和智力倾向，我认为我们可以把它理解成为那就是学生的个性。
那么如何在美术教学中，发挥儿童个性，激发他们的创作灵性呢？我认为教师行之有效的教学评价正是解决这个问题的“法宝”。
因此我们所追求的评价不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级或分数并与他人比较、排队，而是要通过对学生过去和现在状态的了解，分析学生存在的优势和不足，并在此基础上提出具体的改进建议，促进学生潜能、个性和创造性的发挥，使学生树立自信心和保持持续发展的动力。
1 正确评价，放飞个性众所周知，学生不仅仅是“认知体”，而首先应该是“生命体”。
只有富有个性、充满创造力的生命，才能获得生存和发展的最大空间。
在美术教学中，学生作为一种活生生的力量，带着自己的知识、经验、灵感参与课堂交流，从而使课堂呈现出个性的生成性和丰富性。
每位学生的美术天赋都有差异，有的学生善于把握物体的形态，有的长于丰富的想象，有的擅长色彩搭配，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的“闪光点”，给学生适时适量的鼓励、评价，能使学生树立自信心和保持持续发展的动力。
事实证明，教师行之有效的教学评价是一滴充分发挥学生个性的催化剂，它为每一个儿童提出适合其发展的具体的有针对性的建议，它具有激励、诊断和发展的功效，能使学生评判自己的成绩，监控自己的发展，显露自己的特长，分享成功的喜悦，增强自信，并能使学生始终保持兴奋的情绪学习，使他们的“闪光点”发出更耀眼的光芒，而统一目标、统一要求的“一刀切”做法，只会严重束缚学生的发展。
2 优化评价，激发灵性绘画的题材源于生活，是对生活的提炼和升华。
每个学生都有自己的生活背景，家庭环境和一定的文化感受，儿童会不同程度的在自己的作品中反映出他们的生活。
小学美术教学总结与反思（精选5篇）
小学美术教学总结与反思(精选5篇)小学美术教学总结与反思(精选5篇)美术科目虽然不是主课，但是在培养小朋友的艺术素养和审美能力方面起着至关重要的作用。
下面小编给大家带来关于小学美术教学总结与反思5篇，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
小学美术教学总结与反思篇1美术教育是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。
现将本学期工作总结报告如下：一、怎样把握基本形小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要个性注意把握教学的尺度。
比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就能够了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生透过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要透过基本形去概括物体外形的习惯。
这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的状况下。
能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感觉在低年级教材中的色形是很丰富的，学生能够从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。
在第一册向学生介绍了三原色的和三间色，在第二册透过色彩的空间混合和色彩转轮制作，让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。
对小学美术教学的几点思考
己身上 ． 平 时根 本不注 意学生对艺 术作品 的
感受能 力和语 言表达力 的培养 ． 特 别是他们
对学生 的感受 能力没能 引起 重视 ． 才出现课 堂上 “ 卡壳” 的情况 。要解决 这个 问题 ． 就要 靠 教师平时的 “ 造型 ・ 表现 ” 课上培 养学生对 色彩 、 沟通 、 造 型、 材质 、 明暗 、 肌理 等语言 的 理解 和关注 ．并 有计划地 按不 同年龄段 ． 让 学 生接 触一些 美术 语言 ．有 利 于他们 的表
的表达 。 因此 ． 教师必须在平时的美术评论活
境保护意识的培养 小学生作 为未来社会 的
也是素质教育的重要组成部分 ． 它不但 能
公民 ． 应该具备 良好的环境意识 ． 关注 自身所
处的社会生活 美术作为艺术 的一个重要组 成部分 ． 既源于生活 。 又高 于生 活。对美术的 教学应该时刻保持与 自然环境 和社会生活的 密切联系 人作为大 自然的一部分 ． 充分感受
学 羁 ２ 堡 ０ １ ４ 年 曼 第 ４ 期
对小 ห้องสมุดไป่ตู้美术教 学 的几点思考
李 丽萍 （ 河 北省 青龙 满族 自治县 第二 实验 小学
美术 课 是 中小学 所 开设 的基 本课 程 之
一 ．
◆ 教 学 研 究 ◆
０ ６ ６ ５ ０ ０ ）
的问题 我们平时的教学除 了要鼓励学生要 敢 画、 敢想 、 敢评 之外 ， 更 重要 的还 要培养学 生 的语言组织和表达能力 因为语言表达能 力 的高低会直接影响到对作品 的描述 与思想
们的 ． 大 自然与我们人类息息相关 。 教师选取
典型的事例引导学生进行 深入 思考 ．可以提
小学美术教学心得体会11篇
小学美术教学心得体会11篇小学美术教学心得体会1正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。
可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。
如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。
毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。
”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。
其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。
他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。
哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。
因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。
我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。
通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。
一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。
极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉有了自信，孩子就敢画了。
小学美术教师教育工作总结(10篇)
小学美术教师教育工作总结一、思想认识在这学期里，我在思想上严于律己，热爱____教育事业，全面贯彻____教育方针，力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。
积极参加学校组织的各项政治活动。
一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
二、教学工作2、注重课堂教学效果。
以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。
在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。
经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。
4、在作业批改上，认真及时，力求做到全批，及时了解学生的学习情况，以便在辅导中做到有的放矢。
教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。
在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好信息技术课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
小学美术教师教育工作总结（二）一、重点在于激发学生学习美术的兴趣二、使学生形成基本的美术素养鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。
让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
三、教学方法的运用本期美术课，老师除了运用看挂图，欣赏示范作品，谈话和讨论，引导学生思考想像、进行创作外，还多次的使用了课件。
我总是运用表情和语气的轻重，来吸引学生的注意力，及时表扬表现好的学生，并奖励星星。
我注意师生的互动，和孩子们一起游戏，一起欢笑。
如上《做衣服》这课，我示范做衣服后，立即穿带上手指走路，学生们看到老师小手指穿了纸衣服，都大笑起来，做起来也越发有劲了。
此外，我增加了一些新的有趣的课，如《绘画接龙》。
浅谈小学美术教学的新认识
浅谈小学美术教学的新认识高宁（安徽省铜陵市师范附属小学邮编：244000）我们知道，美学教育的基本特征就是具有展示物体美感外形的形象性；动之以情的情感渲染性和寓教于乐的愉悦性为一体的美学形象教育，它的这一特性是其它任何教育学科所不能取代的。
小学美术教育作为一门可以大力培养学生审美观、提升学生智力发展、陶冶学生情操的基础学科，现在已经在小学整个教育体系中占据着越来越重要的地位。
然而小学美术教学有别于其他层次的美术教学，因为接受授课的学生年纪尚小，不论是理解能力、接受能力都还处于稚嫩的阶段，我们有时候不能笼统的将知识点传授给他们。
学科的性质、要求、问题与学生群体的独特性让我们老师重新审视小学没有的教与学。
一、作为授课的教师，首先要意识到小学美术学科有别于其他学科的特殊性。
近几年随着我国教育事业的不断完善，人们对美术教育这一个概念也愈发的清晰了，作为一门基础学科他本质上的观念也随之而变化，更多的人已经完全跨越了美术就是简单的“画画、涂鸦”这个误区了。
在现在的美术课堂上我们要更大程度上发掘学生对美术这个学科的好感，而不能单纯的为他们树立“画的逼真、画的像”就行这个简单肤浅的意思上了，这对于现在美术教育来说也是一个难以跨越的误区，我们要在课堂上积极的引导学生对老师所授知识真的领悟，在这里引导和培养他们的兴趣是关键，缺少这两个主要论调一切都无从谈起。
很多教师在课堂上单纯的为学生提供一个虚拟或者实物供给他们参照，并要求他们涂鸦似的照旧画，说到底这还是老式的教学模式，我们知道，小学生处于思维发散、思想懵懂、模仿能力渐渐树立的一个重要成长阶段，在这个阶段我们要是按部就班的让他们处在一个很被动的接受的状况，这无疑也大大的阻碍了他们思维的发散，他们不以余地的模仿老师给予的“作业”，这样也大大的阻碍了他们想像力的发挥。
所以我认为，在现在的美术课堂上，我们要给他们搭建很大的平台，让学生们在这个平台上尽其所能的发挥自己的想象力，其实在这个时候他们对美术的理解也就从古老陈旧的“照着画”过渡到“想着画”。
小学美术教学心得体会范文
小学美术教学心得体会范文美术教学是培养学生审美情趣、发展创造力和想象力的重要途径之一。
作为小学美术教师，我在教学中积累了一些心得体会，特分享给大家。
一、注重培养学生的观察能力观察是美术创作的基础，而培养学生的观察能力是美术教学的核心任务之一。
我通过设置观察练习和写生作业等方式，引导学生仔细观察、细致描绘。
例如，我会在课堂上带领学生观察一些自然环境中的景物，让他们注意事物的形态、色彩和纹理等特点，然后再进行简单的素描练习。
通过这样的练习，不仅能够提高学生的观察能力，还能够增强学生对事物的细致认知。
二、通过创作培养学生的想象力和创造力美术教学是培养学生创造力的重要途径之一。
我鼓励学生进行自由创作，提供丰富的素材和材料供学生选择和运用。
在创作中，我注重培养学生的想象力，引导他们发散思维，突破常规束缚。
例如，在进行画面构图时，我会鼓励学生不拘一格，鼓励他们尝试与众不同的构图方式，通过有意识地培养学生的创造力，激发他们的思维活力。
三、开展美术作品展示和评价活动作品展示和评价活动对于学生的美术学习和自信心的培养起到了重要的促进作用。
我经常组织学生进行作品展示和评价活动，让学生展示自己的作品，互相欣赏与评价。
在评价过程中，我注重培养学生的批判性思维能力，引导他们从不同的角度评价作品，并提出改进的意见。
通过这样的活动，学生不仅能够对自己的作品有一个全面的认知，还能够提高自己的审美能力和创作技巧。
四、运用多种教学手段和教具在美术教学中，运用多种教学手段和教具是非常重要的。
我会根据不同的教学内容和教学目标，选择不同的教学手段和教具。
例如，在教学色彩运用时，我会使用色彩轮和色彩示意图等教具，帮助学生理解和掌握色彩知识。
在教学绘画技巧时，我会提供一些绘画步骤和技巧的示范，教学生们如何进行绘画。
通过运用多种教学手段和教具，能够更好地激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
五、关注学生兴趣和个性发展每个学生都有自己的兴趣和个性特点，作为美术教师，我们应该关注学生的个体差异，注重培养学生的兴趣和个性发展。
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浅谈对小学美术教学的认识
新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练,而
是一种文化学习,并注重培养人文素养与美术素养。
这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。
教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
一、激发兴趣,培养学生学习美术的积极性
兴趣是最好的老师,学生一旦对事物有了浓厚的兴趣,就会全身心地、主动地投入到学习创造之中,不断进行新的尝试、新的探索。
纵览小学的美术教材,既有生动有趣的童画、想象画、卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画;既有动手操作的工艺品、小制作课,又有走出课堂、描绘大自然的写生课,教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面,可给课堂注入兴奋剂,形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛,激发学生绘画兴趣,使学生在轻松愉快中接受美的教育。
小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的,虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理,但很大成分上仍然与具体形象联系着。
针对这个特点,在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。
二、调动感官,培养学生敏锐的观察力
绘画是一种视觉艺术,视觉是心灵的窗户,我们要靠眼睛来提高观察力,所以教师应该着重培养孩子的观察能力,因为只有在观察
的基础上,才能进行思维、鉴别,然后完成自己独特的创造结果。
小学生学画要学会留心观察生活中的事物,体会生活中的变化,并把
观察到的东西加以联想,就能画出更有情趣的画。
由于受年龄的限制,小学生的生活经验相对贫乏,因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界,让他们运用各种感官去了解周围的一切。
感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。
视觉是一种主动性很强的感官形式,进行积极的选择是视觉的一种基本特征,要使小学生具有一双善于选择的眼睛,就要为他们
创造一个良好的环境,使小学生能把自己的情感投入其中。
三、充分发挥学生的想象力和创造力
我们知道,小学生作画开始时都是凭印象来画,常常是别人怎么画,他也照着画,缺乏自己的独立性。
正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。
实践证明,没有教师的示范,他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品,那是小学生心灵真实的体现。
小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。
教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。
他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。
创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。
以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、
相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。
培养创造力的土壤是深入生活。
生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。
培养学生对生活中的事多留心,多联想。
创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。
培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。
例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西,叫它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。
美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。
我们在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。
四、正确认识儿童画
“你胡涂乱抹的什么呀,乱七八糟的”、“画得一点都不像,难看死了。
”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准,会对孩子学习美术产生消极影响。
由于儿童的生理机制尚不完善,手、眼、脑三者的配合尚不协调,所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理,但这正是儿童画的可爱之处,它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。
要知道,儿童画更多的像玩一场游戏,这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露,是真、善、美的体现,而正是这种游戏培养了他们的个性品质,想象力和创造力。
儿童画与
成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论,但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。
这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。
因此,教师应珍惜和爱护小学生的这一特征,不要总在“形”上做文章,评价“像不像”、“美不美”,应该遵循他们年龄发展的规律,循序渐进,关注理解和尊重他们的心理特征。
只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的,教师就不要过分挑剔。
只有孩子充分发挥了想象力,做到了敢想、敢画,才有可能真正的儿童画。
五、培养学生美好的情感
情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应,它能转化为学生学习的内在动力。
列宁说过“没有人的情感,就从来没有也不可能有人对于真理的追求。
”因此,要使学生喜欢上美术课,教师就要善于创设和谐的课堂气氛,培养学生良好的情绪和情感。
教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富,并把情感以恰当的方式渗入学生的心田,感染他们,使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。
如在学生动手做作业之前,我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美,感悟美、表现美的过程,引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素,使自己的作业透出情感的灵性。
我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态,通过积极的探索获得新知识,通过激发学生的兴趣,培养学生的创新能力。
在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁,让他们的思维空间更加广阔。
总之,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂丰富多彩,教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。