动画角色造型的创作
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画创作中角色形象的塑造论文
动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述（一）动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。
浅谈定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式，作为一种静态影像形式的动画，它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节，因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。
本文将从定格动画场景和角色造型两个方面，阐述其设计过程与技巧。
一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体，它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。
场景设计需要考虑到故事所需的具体要求，如情节、情感、氛围等因素，同时还要考虑到人物角色的表现和体现。
1、定位与风格在场景设计之前，需要首先明确故事的定位和风格，各个场景应该符合剧情的需要。
比如在讲述一个童话故事时，场景的建筑物应该有童话故事的特色，如下坡的屋顶、靠河的房子等等。
同时，在场景氛围和风格设计中，需要统一性。
在整个作品中，风格应该保持一致，使得整个故事的呈现更加流畅。
2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造，如建筑物的形状、设计、高度、大小等。
在设计城市的场景时，场景的构造也需要考虑到交通因素，比如路的宽度、方向等，这样才能为角色运动添加更多的可能性。
3、配色与灯光在场景设计时，配色和灯光设计同样至关重要。
配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围，比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。
而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。
二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分，角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素，并与故事情节相符。
1、性格与外观在角色造型的设计中，性格和外观的一致性是重要因素之一，比如一个外形凶恶的角色，应该有着凶狠的性格和行为。
另外，角色的外形也需要考虑到其个性，如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。
2、动作设计在定格动画中，角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。
角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要，比如在紧张的情节中，角色的表情和姿态应该是紧张的，有一定的戏剧性表达。
动画造型的创作技法(一)
一切都是从一只老鼠 开始。 开始。
原型演绎法
从一只兔子开始！ 从一只兔子开始！
这是一只兔子。 这是一只兔子。一只 会奔跑的兔子， 会奔跑的兔子，一只 能像人一样双腿站立 的兔子。 的兔子。
它为什么是一只兔 子？
那如何把一只真实的兔子，变成一只 卡通兔子呢？
一位牛仔。
一只超人兔。
一位机动战士。
原型演绎法
收集素材（对实物进行分析） 收集素材（对实物进行分析）
用概括的线条，提炼出特征 用概括的线条，
加入自己的想法， 加入自己的想法，进行再创作
动画造型的创作技法
——角色设计
动பைடு நூலகம்造型的创作技法
原型演绎法 嫁接” “嫁接”法 重叠影印法 局部借用法
他创作的动画角色家喻户晓 。 我们把他称为动画界的一个传奇。 我们把他称为动画界的一个传奇。 他的团队曾把动画影片推向巅峰。 他的团队曾把动画影片推向巅峰。 创作了世界第一部彩色动画长片。 创作了世界第一部彩色动画长片。 他把自己的城堡改到了全世界。 他把自己的城堡改到了全世界。
素描， 素描，不是我们需 要的动漫角色。 要的动漫角色。 用简单的线条概括 提炼出物体的特征。 提炼出物体的特征。
我们不要一头真实的牛，更 不要一只真实的兔子。
做一只像“小粉团儿”一样，可爱小巧的 兔子。
一只像人一样，会双腿站立、会奔跑，聪 明机灵又不乏绅士的诙谐的兔子。
我们需要加入自己的一些想法
浅谈动画角色造型设计
寻找 更 多的 规 律 和 方 法 ，在 动 画 角 色的 创 意 以及 动 画 故 事 的 叙 事 上 都起 着重 要 的作 用 ．因 此 对 于 动 画 角 色造 型 的设 计 研 究是 艺 术新 的动画 角色设 计 。这种创 作 是不会 被 观众 长期 青睐
而论 。 只 有 根 据 必 要 的 动 画 内容 从 而 进 行 设 计 ， 这 里 也 总
结 了一些 动 画角色设 计 的／ ｎ － ＂ ￣。 （ １ ） 漫 画 故 事 中 的 动 画 角 色 造 型 漫 画 作 为 动 画 艺 术 的 前 期 推 广 。很 多 动 画 在 出 品 前 的 推 广 工 作 都 是 仰 仗 漫 画 市 场 的 销 售 和 知 名 度 。 动 画 是
达 要 素 存 在 着 ， 其 中 的 角 色 各 个 要 素 也 是 决 定 后 期 动 画
代 言 ，是 一 个 优 秀 的 动 画 形 象 在 演 绎 着 银 幕 上 一 部 有 一
定 程 度 上 有 所 不 同 ， 角 色 设 计 的 设 计 要 素 不 但 要 符 合 前 期 的动 画 演绎 同 时 角色 设计 的侧 重面 也 要 有所 不 同 ， 要 将 后 期 动 画 形 象 开 发 的 周 边 领 域 ，在 设 计 之 初 不 能 一 概
到 的 动 画 。 然 而 我 们 不 得 不 在 感 叹 前 人 的 智 慧 的 同 时 观 察 下 这 些 智 慧 的 结 晶 体 ， 它 清 晰 的 把 一 个 个 活 生 生 的 动
的， 甚 至在激 烈 的商业 竞争 中得到 惨败 ， 观 众 的心 不 会 欺 骗他 们 的眼 睛。 可见 ， 创 意使 动 画角色设 计 更有生 命 力。 其 次 ，根 据 ｑ ＜ － 同 的 内 容 来 设 计 动 画 角 色 就 显 得 更 为 重要 。 每个 动 画片都 有 它想讲述 的故 事在 ， 然 而 现 在 的 动
浅谈动画角色造型设计
美术 与设 计 ・
大 众 文 艺
浅谈动画角色造型设计
郑仲 元 陈瑞 瑞 （ 河北 传媒 学 院 河北 石 家庄 ０ ５ ０ ０ ７ １ ）
摘 要 ：动画 角 色是 一部动 画作 品 中的 灵魂 ，是展 示和表 达动 画 的方 式和 媒 介 是多 样化 的 。 因此不 同的播 放媒 介 决 定 了不 同的 动 作 品中的剧情和 内涵 的核 心要 素。一部动 画的成 功。首先就是角 色造 画制 作方 式 ， 也在 一 定的 程度 上 限定 了动 画 角色 造 型设 计 。不 同 型 的成 功。在 动画制作 中学会 塑造 一个或几个个性鲜 明独特 的动画 角 的媒 介不 同的投 入 导致 在动 画 角色 造 型设 计上 复 杂程 度 的差 异 。 色是极其 重要 的环节 。在整 个动 画片创作环节 中，角色造型设计是整 随着 动画 制作 技 术 的不 断提 高 ，动 画 角色 造型 设计 也 呈现 出了 多
、
动 画 角色造 型 的重要 作 用
１ ． 动 画 角色 造型 设计 的概 念
一
部动 画 作 品 的 灵魂 核 心 就 是动 画 角 色 的形 象 。 “ 动 画 角 以中 国古代 为 故事 发 生 的背景 ，因此 在整 部 动 画作 品 的角 色造 型 色 ”就 是指 动 画作 品 中 的表 演者 ，顾 名 思 义就 相 当 于 电影 电视 剧 上运 用 了大 量 的 中国元 素 。长 袍 、马 褂 、长靴 、偏襟 、盘扣 、 束 中 的演 员 ，承担 着 演 绎故 事 ，推 动 剧情 发 展等 作 用 。动 画作 品 中 腰 、绑腿 无 不将 中国 古代 的元 素 体现 的淋 漓尽 致 。 《 兔 侠传 奇 》 的 “ 角色”有别于其他影视作品中所说的 “ 角 色 ” ， 因 为 动 画 中 的兔 二 的造 型充 分体 现 了传 统 文化 的底 蕴 ，符 合我 们 的文 化 背 作 品中 的角 色 是虚 构 的 。是 通过 动 画角 色 设计 者 的主 观 想象 、设 景 。但 如果 背 离 了传统 做 一个 形 象 ，就会 是人 觉 得 角色 形象 与 故 计 、绘 画 、制 作从 无 到有地 创 作 出来 的 。 事背 景、 故事情 节格 格 不入 。 “ 动 画 角色 造 型设 计 ”就 是 指根 据 剧情 的需 要对 动 画作 品 中 （ ２ ）协 调统 ～ 性 。在 对 动 画 角色 进 行 造 型 设计 时 ，确保 动 所 有 的角 色 造型 、所用 道 具 、服 装饰 品等进 行 的 创作 和 设计 。 从 画在 角色 的风格 与整 部 动 画作 品 的美 术风 格协 调 统一 。 《 兔 侠传 而 系统 化 的整 理 和 创造 出完美 的 艺术 形 象 。准确 、生 动 、鲜 明是 奇》和 《 功 夫熊 猫 》都很 好 的做 到 了角 色造 型 和动 画 场景 和整 部 动 画角 色造 型 设计 的要 素 。 作 品 的美 术 风 格 的 统 一 和 协 调 。 不 论 是角 色 造 型还 是 动 画 场 景 ２ ． 动 画角 色造 型 的重要 性 和作 用 《 兔侠 传 奇 》和 《 功 夫 熊猫 》都 大 量 的运用 的中 国古 典 的元素 ， 动 画造 型 设 计 是整 部动 画 作 品 的前提 和 基础 ，它 是决 定 了整 是 整部 动画 都非 常和 谐 统一 ，具有 浓郁 的中 国特 色 。 部 动画 作 品 的风 格 ，它 主导 着 动 画情 节 的发 展 ，折射 出 了民族 文 （ ３ ）美 观 耐 看性 。在 对 动 画角 色 进 行造 型 设 计 时 ，尽 量 做
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计导语：不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。
优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达，下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色造型设计，希望对大家有所帮助！动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
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• 技法要点： • 对人物、动物等物象的比例、结构、形态的了解是原型演绎 造型的基础，其中对人物的形体比例、动态特征、面部表情 变化的掌握尤为重要。
• 技法训练： • 针对书中图2-20影视片中的角色，以原型演绎的手法，进行 动画造型的设计。
• 拓展训练： • 1．以原型演绎的手法，对你喜欢的影视人物进行动画造型的 设计。 • 2．以原型演绎的手法，对你的家人进行动画造型的设计。
2.3.1 简化提炼法 • 技法讲解：
• • • • • 第一步：首先将参考对象的形象提炼为圆形、方形、长方形、菱 形、三角形、椭圆形等基本几何形。 第二步：提炼出要简化对象的主要特征，用简洁的几何形体组合 概括形象。 第三步：整理简化形象，找出需要突出的关键特征，进行加工、 提炼。 第四步：整理设计稿，直到最后完成。注意在一组形象中表现风 格的统一性。 这种方法一般比较适合进行卡通角色的设计。
迪士尼经典造型“米老鼠”，其造型随着不同时代审美 的变迁不断升级，也是这一形象长期具有鲜活的生命力的关 键所在。这方面欧美日非常成功，反观我们的“经典”，目 前之所以没能续写辉煌，就是因为没能抓住时代变迁的脉搏 ，包括制作技术的革新和审美趣味的变迁。
夸张在动漫中的应用无处不在
夸张变形的漫画人物
换句话说，创作者必须要赋予角色生命，才能使该角色吸引
人们的眼球，受到人们的喜爱。 关于角色设计的小技巧：在创作之前，先填写一份类
似简历的表格，把想象中的人物的外在及性格特征写下来，
然后根据所写的内容进行创作。
角色描述 原型 角色： 姓名： 年龄： 出生年月： 性格： 外型 身高： 体重： 血型： 体型： 头发颜色： 皮肤： 眼珠颜色： , 标志性特征（先天或后天） ： , 特征的由来： , 装束 风格： 材质： 配饰： , 武器以及用法： , 家庭 母亲姓名： 父亲姓名： 出生地： , 出生时细节（发生什么大事等等）： , 其他成员（姓名和关系）： , 教育 学校： 语言： 校内的朋友和关系： 职业： 工作类型： 技能： 经济状况： 信仰 宗教/入教途径： 政治成分： , 理想： 其他价值观： , 特性 动机（需求/要求）： 弱点/缺陷： 长处： 害怕的事： 讨厌的事： 高兴的事： 印象最深刻的事： , 其他 爱好： 颜色： 食物： 饮料： 运动： 音乐： 艺术： 人物传记： ,
2.2创作前的剧本分析和资料疏理
动画角色形象是文学语言的视觉化，抽象描写的形象化，
也是最终观众与角色创作者产生共鸣的心理形象。 观众的视觉感受主要是通过整体的艺术风格和角色设计
来体现的，所以动画的角色造型不仅仅是一种能不断被幻想
的视觉偶像，更是表达人类精神和情感的载体。 动画角色的外在风格千差万别，但无论如何变化，都是
2.3.4夸张变形法
1.了解“夸张” 和“变形”的概念 “夸张”的词语解释 为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征， 运用丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作 艺术上的渲染，这种修辞手法叫做夸张。 “变形”的词语解释 变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和 强化，使角色形象更加鲜明有趣。
形状夸张及控制的方法
1.整体外形变化法；
2.部分比例变化法
3.局部夸大缩小法
夸张变形法：
1.整体外形变化
2.部分比例变化
3.局部夸大缩小
2.3.5 Q版角色造型的设计
Q版造型，Q英文原意为cute，也就是可爱漂亮的意思。 Q版角色形象可爱、大方、新颖、有朝气，其典型特点就是 头身比极其夸张，有4头身到1头身的比例；头部五官的造型 也极其夸张，眼睛占了整张脸的一半，甚至更多，而鼻子、 嘴巴都被简化缩小；手脚也都被简化。
知识总结：
绘制夸张人物的思路的要点 —— 形状控制
• 形状夸张及控制的方法
造型对象的某种特征进行夸张与变形没有绝对的尺度，其结果 都是相对的，参照物既可是事物的某种典型特征，也可是早已存在 创作者潜意识里的该事物的某种典型特征。 以“鼻子”为例，香港影星成龙是公认的鼻子比较大的中国人， 如果拿他和普通黄种人相比，就会选他的鼻子来夸张，但是如果和 白种人来比，其鼻子就不具有被夸大的优势，也许不会选鼻子而选 其他来作为夸张变形的对象。同样，我国古代著名文学作品中用文 字描述角色长相“黑”时，几乎用尽了所有能形容长得黑的词句， 但如果拿来和非洲黑人作对比的话，那些极尽夸张的词句马上就会 变得苍白无力。
2.夸张与变形是动画造型的主要方法 夸张，是为了启发受众的想象力，加强被表现事物的形象 感染力，用夸大其最具代表性特征的方法来表现事物。 变形，即改变原来的形状。 夸张是动画艺术的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张 和角色动作的夸张。动画艺术中的形象往往以漫画的形式出现， 直接通过对表现对象包括人物、动物、环境以及其他表现元素 的特征来夸张与变形达到感染受众的目的，使表现对象的特征 更加鲜明，更具典型的情感。
如动画中的角色人物对其外在形象、内在气质、服饰色彩、 形体动作等诸多元素进行夸张，充分达到变形而不失真、夸张而 更传神的创作诉求，这里的夸张与变形已经直接成为动画艺术自 身最具特质的一种形式感。 贝尔说：美是有意味的形式。那么，动画艺术的美从某种意 义上来说，直接来源于它的这个“有意味的形式”——夸张与变 形。
• 技法要点： • “简化”不是“简单”，相反，“简化”在艺术领域里往 往具有某种与“简单”相对立的意思，简化的取舍是要保 证在突出特征的基础上的，这种简化必须是有利于“揭示 本质”，必须是有利于更容易识别形象而不是给这种识别 造成困难。
技法训练： 将书中图2-13的造型以简化概括的方法提炼出有突出特征的形象 来，画出一组风格统一的造型。
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2.3 动画角色造型的创作方法
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，在
创作练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的 设计，如昆虫、植物等。
2.3.1 简化提炼法
案例分析:
简化提炼法是动画角色造型最基本的设计方法，也是一 种符号化的表现方法，我们可以通过将复杂的形象简化概括，
3.从形式上说，夸张与变形是动画造型永恒的主题 风格样式受地域、文化、宗教、民族等诸多因素的影响 而不断变迁，尤其是时代的变迁和科技的发展，带来一系列 巨大的变化。 《大闹天宫》中的角色造型，就是吸取民族风格升华而 成；日本以宫崎骏为代表的造型风格独树一帜；欧美奔放的 写实风格以及那些创造性独特的变形风格等等都传达着“永 恒”的范畴；
角色内在特征的外在体现，在研究和设计动画角色造型之前，
首先要结合剧本对角色进行深入细致的分析，了解角色外在 不同特征和内在性格的联系与差异，重视对生活的观察和积
累，这样才能创作出符合角色性格、身份、年龄等特征的形
象，才能赋予动画角色持久的生命力与感染力。
角色造型设计前可以从一下几个方面入手进行分析和梳理：
因身体所占的比例相对减少，肢体动作也就会变得更简 单，所以制作动画的时候工作量就要比写实的角色小很多， 但为பைடு நூலகம்使角色造型有感染力、趣味性，就要更注重角色的表 情，也就是面部表情，使表情、动作都很夸张。
技法讲解：
Q版的画法其实是很随意的，表现方法可以多样化，首先要 注重表情的变化，表情可以尽量夸张化。一般都是从眼睛的夸张 入手，除了夸张的表情，Q版还可以加些线条效果让人物更加生 动形象。
《花生漫画》里的角色史努比
角色的设计具体包括外在的造型设计和内在的性格设计，
两者就像是躯体和灵魂，缺一不可，都是需要反复琢磨的。 造型设计不仅包括人物，还包括各种动物和生活用品
等。一般来说，艺术家们会把非人物的东西拟人化，这样可
以方便创造出各种各样的形象，使他们性格化和典型化。 造型设计的要求比较严格，通常会使用标准造型图、
•技法要点： •“嫁接”要合理。检验这种方法的唯一标准是合理性，如果看起来 合理、自然，那就表示它是正确的。
• • •
技法训练：用嫁接的方法设计出1-2个拟人化的角色形象来。 拓展训练： 1.自己搜集图片素材，用嫁接的方法设计出2个拟人化的动物角色形 象来。 2.自己搜集图片素材，用嫁接的方法设计出1个器物拟人化的角色形 象来。
物或物体的造型。
• 技法讲解：
• 第一步：选择需要嫁接的相关形象素材，先用绘画的形式表现出来， 也可直接将卡通的造型绘制出来。 • 第二步：在各自画好的画稿中找出需要突出的关键特征，进行加工 提炼。 • 第三步：整理设计稿，以清晰准确的线条表现出角色的形象，直到 最后完成。注意在一个形象中表现风格的统一性，衔接的地方要自 然、合理。
动画角色造型的创作
2.1
角色造型的创作步骤
2.2
创作前的剧本分析和资料整理
2.3
动画角色造型的创作方法
2.4
动画角色造型的设计
2.1 角色造型的创作步骤
角色是动漫设计的灵魂，一个角色的好坏会直接影响到
作品的受欢迎程度，影响到整部动画角色设计作品的成败， 一个好的角色甚至可能就是一部作品的代名词。
提炼为方形、圆形、三角形等几何形体，再将其特点进行细
化强调，局部放大或缩小，塑造出一个简洁幽默、特点突出 的动画形象。 例如一般人的脸型可以概括为“甲”字脸型、“国” 字脸型、“由”字脸型、“口”字脸型、“目”字脸型、 “申”字脸型等，而这些脸型又代表了某一类人的性格特征。
方形的“国”字脸型通常暗示正直的性格，强壮的体格; 蛋形的“甲”字脸型一般表示聪明、学究式的性格； 倒鸡蛋或葫芦形的“由”字脸型表示肥胖的体型，一般是厨师
或屠夫的代表形象；
圆形的脸用“口”字形代表，一般是开朗、单纯的性格表现； 长瘦的“目”字脸型可能属于个子高而瘦的人； 菱形的“申”字脸型可能具有狡猾、尖刻的性格特征。
符号化作为一种特定样式，是指所塑造的动画角色，要有区
别于同一类型的造型，即能传达出独有的符号特征信息。这类动
画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。 这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩