流行音乐与影视的关系
《音乐与影视》教案
《音乐与影视》教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：介绍音乐的定义，解释音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和思想。
1.2 音乐的元素：介绍音乐的七个基本元素，包括音高、音长、音量、音色、节奏、旋律和和声。
1.3 音乐的分类：介绍不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。
第二章：音乐的表达与演奏2.1 音乐的表现手段：介绍音乐的表现手段，包括旋律、和声、节奏、音色和力度。
2.2 音乐的演奏形式：介绍音乐的演奏形式，包括独奏、重奏、合唱和乐队演奏。
2.3 音乐作品的欣赏：通过聆听和分析经典音乐作品，培养学生的音乐欣赏能力。
第三章：影视的基本概念3.1 影视的定义：介绍影视的定义，解释影视是一种综合艺术形式，通过视觉和声音展现故事和情感。
3.2 影视的元素：介绍影视的七个基本元素，包括剧本、导演、演员、摄影、剪辑、声音和特效。
3.3 影视的分类：介绍不同类型的影视作品，包括剧情片、纪录片、动画片、科幻片等。
第四章：影视的拍摄与制作4.1 影视的拍摄技巧：介绍影视拍摄的技巧，包括镜头运用、摄影构图、光线运用和摄影机运动。
4.2 影视的制作流程：介绍影视制作的整个流程，包括剧本创作、拍摄、剪辑和后期制作。
4.3 影视作品的欣赏：通过观看和分析经典影视作品，培养学生的影视欣赏能力。
第五章：音乐与影视的互动关系5.1 音乐在影视中的作用：介绍音乐在影视中的作用，包括情感表达、氛围营造和剧情推动。
5.2 影视音乐的应用：介绍影视音乐的应用，包括原创音乐、配乐和背景音乐。
5.3 音乐与影视的融合：探讨音乐与影视的融合，分析成功的音乐与影视作品，引导学生创作自己的音乐与影视作品。
第六章：音乐与影视的跨界合作6.1 音乐与影视的跨界合作形式：介绍音乐与影视之间的跨界合作形式，如音乐会、影视主题曲、影视原声带等。
6.2 音乐与影视的合作案例：分析经典音乐与影视的合作案例，如电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》等。
影视音乐的发展简
目录
• 影视音乐的起源 • 影视音乐的发展历程 • 影视音乐的类型与风格 • 影视音乐的影响与价值 • 未来影视音乐的发展趋势
01
影视音乐的起源
默片时代的音乐背景
默片时代
默片时代是指没有对白和声音，只有 影像和配乐的电影时代。这一时期的 电影通常会使用现场音乐来营造氛围 ，如交响乐团或钢琴家现场演奏。
古典音乐时期
早期的电影通常使用古典音乐作为配乐，如交响乐和室内乐。
流行音乐与电影音乐的融合
随着电影工业的发展，流行音乐开始与电影配乐相结合，形成了更 加多样化的风格。
现代电影音乐的多元化
现代电影音乐融入了各种音乐流派，包括爵士、摇滚、电子音乐等， 以适应不同类型和风格的电影。
影视音乐与流行音乐的关系
电影配乐的类型
原创音乐
指专门为某部电影创作的音乐，通常由作曲 家根据电影的情节和氛围量身定制。
经典音乐再利用
将已有的音乐作品用于电影中，以营造特定 的氛围或表达某种情感。
音乐剧电影
将音乐剧搬上银幕，音乐和歌曲是这类电影 的重要组成部分。
纪录片音乐
为纪录片提供的音乐，旨在增强情感表达和 叙事效果。
电影音乐的风格演变
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音乐与影像的结合
默片时代的电影配乐通常与影像同步 ，通过音乐来表达情感和氛围，使观 众更容易被带入故事情节。
早期电影配乐的形式
主题曲
背景音乐
随着电影工业的发展，电影开始有了 主题曲，这些歌曲通常会在电影的开 头或结尾播放，以强调电影的主题和 情感。
为了营造氛围或表达情感，电影中还 会使用一些背景音乐。这些音乐通常 由乐器演奏，如钢琴、小提琴等，以 增强电影的视听效果。
大众音乐文化对影视剧音乐的影响
文学与影视6大众音乐文化对影视剧音乐的影响刘杰电影和电视的先后诞生带来了影视剧艺术的蓬勃发展,伴随着影视剧多维立体性的技术和艺术的发展特点,影视剧音乐越来越成为其中不可分割的组成部分。
影视剧音乐借助电影和电视剧的强大传媒力量深入到人们的日常生活,越来越多地影响着人们的音乐审美能力和审美观,单从这点意义上来说,影视剧音乐艺术已经成为不容忽视的一种音乐存在形式。
大众音乐是每一个时代在最广泛的范围内时刻影响某一时期人们生活和审美的音乐文化现象,它直观地反映了某一时期或者说某一时代人民大众的音乐审美趣味,为我们提供了考察特定时期音乐流行元素的最好参照。
影视剧音乐与大众音乐在当今时代同样借助相同的传媒工具,运用几近类似的传播渠道影响着人们的音乐审美。
影视剧音乐作为影视剧艺术中的一个派生品,随着不断的发展也越来越具有其独立的性格,其本身也继续在传播与流通中最大限度地实现自身的艺术价值。
那么,影视剧音乐与大众音乐文化也必然会有一种相通的联系性。
整体来说,大众音乐主要从以下三个层面来影响影视剧音乐的创作、发展与传播。
首先,影视剧音乐的创作、发展与传播深受大众音乐历史性与地域性的影响。
从历史继承和现实状况来全面理解/大众音乐是一个涵盖多方面音乐文化成分的文化范畴。
在大众音乐文化体系中,历史性地包含了如下音乐成分:民间音乐、宗教音乐、儿童音乐、军旅音乐、革命音乐以及20世纪的中国城市民间音乐)))流行音乐。
0[1]133在这种历史性地涵盖中,可以广义地认为:凡是自发、非强迫性产生的并流行和传播于社会、群众之中的音乐,都叫大众音乐。
大众音乐所具有的历史性与地域性,也深深体现在其对影视剧音乐的影像中。
大众音乐的最主要的特点是其广泛流行、传播的存在方式,这种方式使大众音乐具有了时间和空间的涵盖性,并在时间和空间范围内形成具有相当稳定性的文化和民族特征;这种/稳定性0是影视剧音乐创作在发展过程中所形成的文化滋养的根本环境,在这种环境中,影视剧音乐创作者深受这种/稳定性0的影响,形成具有强烈民族风格和地域特色的创作观念;同时,影视剧音乐创作在面对一定地域和一定时代的受众群体时,也不得不从受众群体的接受习惯与审美倾向出发,同影视剧的故事内容和艺术风格相结合,以达到良好的艺术效果和较高的被认同度。
浅谈音乐在电影艺术中的作用
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
音乐与影视艺术正式
未来的音乐与影视艺术将更加注重与观众的互动，如通过社交媒体、 弹幕等方式实现观众与艺术家之间的即时互动。
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情感形象
通过主题音乐的旋律和节 奏，表达出特定的情感形 象，让观众在情感上产生 共鸣。
插曲推动剧情发展
情感推动
悬念设置
插曲通过歌词和旋律表达出人物内心 的情感变化，推动剧情向更深层次发 展。
通过插曲的旋律和节奏设置悬念，激 发观众的好奇心，引导他们猜测接下 来的剧情走向。
情节推动
在关键情节处插入插曲，能够增强情 节的戏剧性，使观众更加关注剧情的 发展。
插曲
插曲是影视作品中的一种辅助性音乐，通常出现在一些重要的场景或 情节中，能够增强作品的感染力和表现力。
音效
音效是影视作品中不可或缺的一部分，通过模拟各种声音效果，如自 然声、机械声、人声等，增强作品的真实感和观众的沉浸感。
经典影视音乐作品赏析
《星球大战》主题曲
这首音乐作品以宏大的气势和 强烈的节奏感著称，完美地诠 释了《星球大战》这一科幻史 诗的主题。
03
影视艺术中音乐创作与运用
影视音乐创作原则
与画面内容相协调
突出主题
音乐应与影视作品的画面、情节、人物性 格及作品风格等相协调，能够烘托出作品 的主题和情感。
音乐应能够突出影视作品的主题，通过旋 律、节奏、和声等音乐元素，营造出与主 题相符的氛围和情感。
多样性
创新性
音乐在影视作品中应具有多样性，根据不 同的场景、情节和人物性格，采用不同的 音乐风格和表现手法。
提高艺术创作的效率和个性化水平。
5G技术
03
5G网络的高速度和低延迟特性将使得音乐与影视内容的传输更
影视音乐的概念及分类
影视音乐的概念及分类影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品配乐的音乐。
它是通过音乐的合成、编曲以及音效的处理，为影片或电视剧增加音乐的元素，在情感、氛围和剧情等方面起到强化作用。
影视音乐的分类可以从多个角度进行划分。
首先，从音乐的表现形式上来划分，可以分为原创音乐和改编音乐两种。
原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐，包括主题曲、插曲等，这些音乐与影视作品的内容和风格紧密相关。
而改编音乐则是将已有的音乐作品改编成影视音乐，用于影片中的配乐。
改编音乐通常是通过重新编曲、加入新的乐器或改变音乐的速度等方式对原始音乐进行改编，以适应电影或电视剧的场景和情感表达。
其次，从音乐在影视作品中的用途来划分，可以分为主题音乐和背景音乐两种。
主题音乐是指用于影视作品的开场、结尾以及片中重要场景的音乐，它往往与影片的主题、情感或人物有着紧密的联系，能够引起观众的共鸣。
背景音乐则是用于衬托影片的氛围、情感和剧情的音乐，它通常在影片的大部分时间内持续存在，起到增强视觉与听觉体验的作用。
再次，从影视音乐的风格和类型来划分，可以分为古典音乐、流行音乐、电子音乐、民族音乐等多种类型。
古典音乐在影视音乐中常常被用于表现高雅、庄重、悲剧等情感，流行音乐则更多地强调活泼、时尚、轻松的氛围。
电子音乐在科幻片或悬疑片中常常被使用，可以带给影片一种未来感或神秘感。
民族音乐则强调本土特色，常常用于展现影片所在地域的文化和风情。
此外，还可以从制作角度进行分类。
影视音乐可以通过乐器演奏或电脑合成等方式制作。
乐器演奏是使用传统乐器进行音乐演奏，通过真实乐器的声音来表现音乐的情感和氛围。
而电脑合成则是利用合成器和电脑技术进行音乐创作和制作，可以模拟各种乐器的声音，同时还具有更大的创作和编辑自由度。
总的来说，影视音乐是为影视作品配乐的音乐，它通过音乐的合成、编曲和音效处理，为影片或电视剧增加音乐元素，以加强作品的情感、氛围和剧情表达。
影视音乐的分类可以从音乐的形式、用途、风格和制作角度进行划分，每种分类都有其独特的特点和应用范围。
影视音乐创作分析
影视音乐创作分析在影视作品中，音乐扮演着至关重要的角色。
它不仅能够增强情感的表达，营造氛围，还能引导观众的情绪，甚至成为作品的标志性符号。
影视音乐的创作并非简单的音符组合，而是一个融合了艺术感知、技术手段以及对影视作品深刻理解的复杂过程。
首先，我们来探讨一下影视音乐创作的目的。
其最核心的目标是为影视作品服务，要与画面、剧情、人物紧密结合，起到强化主题、推动情节发展以及塑造角色形象的作用。
比如在一部紧张刺激的动作片中，快节奏、强烈的音乐能够提升观众的心跳，让他们更加沉浸在紧张的氛围中；而在一部温馨的爱情片中，轻柔、浪漫的旋律则能烘托出甜蜜的情感。
影视音乐创作的灵感来源多种多样。
有时，创作者会从剧本中获取灵感，深入理解故事的背景、情节走向以及人物的性格特点，从而创作出与之相匹配的音乐。
例如，对于一部以古代历史为背景的影视作品，音乐可能会借鉴当时的音乐风格和元素，以营造出真实的历史氛围。
另外，生活中的各种经历、情感也能成为灵感的源泉。
创作者可能会将自己的喜怒哀乐、对人生的感悟融入到音乐中，使其更具感染力。
在创作过程中，音乐的风格选择是至关重要的一个环节。
不同的风格能够赋予影视作品截然不同的气质。
古典音乐常常给人一种庄重、高雅的感觉，适合用于史诗类、历史类的影片；流行音乐则更贴近大众的审美，容易引起观众的共鸣，在现代都市题材的作品中较为常见；而电子音乐以其独特的节奏和音效，能够营造出未来感、科技感，在科幻题材中发挥出色。
旋律是影视音乐的灵魂所在。
一个动人的旋律能够迅速抓住观众的耳朵，留下深刻的印象。
好的旋律不仅要优美动听，还要具有独特性和辨识度。
它可以是简洁明快的，也可以是复杂多变的，但都应该与影视作品的整体风格和情感基调相契合。
比如在一部悲伤的电影中，旋律可能会采用下行的音阶，节奏缓慢，以传达出沉重和哀伤的情绪。
节奏在影视音乐中同样起着关键作用。
快节奏能够带来紧张、激动的感觉，适用于追逐、战斗等场景；慢节奏则有助于营造宁静、舒缓的氛围，比如在人物沉思、回忆的时刻。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品而创作的音乐作品，它在影视作品中起着至关重要的作用。
影视音乐可以通过音乐表达情感、塑造角色形象、衬托氛围、推动剧情发展、增强观众的观影体验等。
影视音乐的分类可以从不同的角度进行，下面将从音乐类型、作曲家类型以及使用方式三个方面对影视音乐进行分类和讨论。
1. 音乐类型影视音乐的类型可以按照音乐的基本风格进行分类，例如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐等。
不同类型的音乐会给观众带来不同的听觉体验，通过选择不同类型的音乐可以适应不同影视作品的需求。
在历史剧中常常会使用古典音乐来体现历史的庄重和氛围，而在现代都市剧中则会选择流行音乐来增强年轻人的代入感。
2. 作曲家类型影视音乐的作曲家可以按照其专业领域或原创作品的风格进行分类，例如有专门创作影视音乐的作曲家，有作曲家兼音乐制作人等。
不同的作曲家会有不同的创作风格和音乐语言，他们通过音乐的创作和表达能力为影视作品增添个性化的音乐元素。
约翰·威廉斯的作品以其激昂的旋律和细腻的编曲而闻名，他曾创作了《星球大战》、《哈利波特》等经典影视音乐。
3. 使用方式影视音乐的使用方式可以按照其在影视作品中的具体应用进行分类，例如主题曲、插曲、背景音乐等。
主题曲是影视作品中具有代表性的音乐，可以在片头或片尾播放，用以让观众对影视作品产生印象；插曲是在剧情发展的关键时刻出现的音乐，用以突出情感的表达或强调剧情的发展；背景音乐则是在影视作品中起到衬托氛围、推动剧情发展的作用，它常常悄无声息地存在于背景中，但却能够让观众更好地投入到影视作品中。
1. 表达情感影视音乐可以通过旋律、和声、乐器的运用等手法，表达出作品中的情感，帮助观众更好地理解和感受影视作品中的人物情感和故事发展。
悲伤的场面中常常会用柔美的旋律和细腻的音乐来表达人物内心的伤痛和无助；而紧张悬疑的场景中，则会使用节奏紧凑、音乐动感强烈的音乐以增加观众的紧张感和认知。
音乐与影视
发展及气氛推动起重要作用
萌影芽视阶段音：乐发展的简要历程
u无声阶段 u有时采用现场伴奏 u代表人物
喜剧大师：卓别林
成长阶段：
有声电影诞生， 影视音乐开始发展。 与萌芽阶段的区别是 ：音乐随着科技的发 展，能录制到胶片上 ，随影片一起播放。 代表作品：《雨中曲 》及秀兰邓波尔的一 些作品。
音乐与影视
影视音乐是指为影视作品创作 的音乐，是影视这一综合艺术的重 要组成部分。它的演奏（唱）是通 过录音技术与对白、音响等合成在 一起，随影片一起放映给观众。
音乐表现形式：
主题曲 代表一部作品的主要乐曲或歌曲 片头曲 影视剧开头播放的乐曲或歌曲 片尾曲 影视剧末尾播放的乐曲或歌曲
插曲 穿插在影视剧中的短小乐曲 背景音乐 影视剧中用于调节气氛、酝酿
影视音乐是指为影视作品创作的音乐，是影视这一综合艺术的重要组成部分。
根小《据结所 1卧：列影虎举视的藏音音乐龙乐的作》特品点，完成下页的表格，然后根据所填内容，总结影视音乐的特点及功能？ 管影弦视乐 音（伴乐奏是片改指段为为电影）子视或作摇品滚创等作流的行音乐乐。，是影视这一综合艺术的重要组成部分。
小结1：影视音乐的特点
1、非独立性
影视音乐，是影视作品的一个组成部 分，相较于其他的音乐作品来说，缺乏独 立表现的能力，即独立性。
2、片段性
影视音乐受画面长度和剧情影响，在 播放时间上有限制，只能播放片段，因此 与其他音乐相比，缺乏整体性。
小结2：影视音乐的功能和作用
1、突出主题，明确思想。 2、烘托气氛、增强感染力。 3、推动剧情及事件的发展。 4、对比，反映不同事物之间的差别。
成熟阶段：
u乐曲配器的改变
影视音乐与音乐教学的结合研究
影视音乐与音乐教学的结合研究导言在当今社会，影视作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
影视作品中的音乐不仅仅是背景音乐，更是情感的表达和故事线的推动力量。
而随着音乐教学的不断发展，越来越多的教师开始尝试将影视音乐与音乐教学相结合，以激发学生对音乐的兴趣和学习积极性。
本文将对影视音乐与音乐教学的结合进行探讨，分析其在音乐教学中的作用和意义，同时提出相关的建议和展望。
一、影视音乐在音乐教学中的作用1. 提供丰富的音乐资源影视作品中的音乐涵盖了多种风格和类型，从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到电子音乐，应有尽有。
教师可以借助影视作品中的音乐资源，为学生提供更为丰富多样的音乐学习材料，满足不同学生的音乐欣赏需求。
2. 激发学生兴趣影视作品中的音乐往往能够深刻地表达人物情感和情节发展，引起人们的共鸣。
教师可以选取一些有代表性的影视音乐作为教学材料，通过解析歌曲的音乐特点和歌词的情感表达，激发学生的兴趣，增强他们对音乐的理解和热爱。
3. 培养学生的音乐表达能力通过分析影视音乐的曲式、节奏、旋律等元素，教师可以引导学生感受音乐的魅力，激发他们的音乐表达能力。
教师还可以设计一些与影视音乐相关的活动，如编曲、创作歌词、音乐表演等，让学生在实践中提高自己的音乐综合能力。
1. 选取适合的影视音乐在音乐教学中融入影视音乐，首先需要选择适合的音乐作为教学材料。
教师可以结合课程内容和学生的兴趣，选取一些具有代表性和感染力的影视音乐，如《泰坦尼克号》主题曲、《罗密欧与朱丽叶》配乐等，以吸引学生的注意力和激发他们的音乐热情。
2. 创新教学模式在教学过程中，教师可以尝试一些创新的教学方法，如音乐欣赏和分析、歌曲编曲和改编、音乐表演和制作等。
通过这些新颖的教学模式，可以让学生更好地理解和体验影视音乐，激发其对音乐的创造性思维和实践能力。
3. 整合跨学科教学影视音乐与音乐教学的结合，不仅可以促进学生音乐素养的提高，还可以引发跨学科教学的可能性。
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流行音乐与影视的关系
xx
指导老师：
陆利群----------上虞中学研究性学习课程课题研究成果报告流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。
“一个共同的方法来定义流行音乐是将活动的规模与流行”，如“乐谱或录音销售”。
这种方法有问题，因为“不重复计算听证会，反应深度没有的功能，社会不同的观众都被视为一个市场，汇总之间不存在任何音乐风格差异”。
另一种方式来定义流行音乐是“连接传播手段普及”（例如，正在播出的电台），但是，这是问题，因为“所有的音乐，从各种民俗，到前卫，都受到群众调解“。
第三种方法来定义流行音乐，是基于”社会团体-无论是广大观众或某一类（最常见的，但并不总是）打工仔“，这种方式有问题，因为社会结构不能简单地覆到音乐风格。
这三个办法“过于偏向”和“太静态”。
此外，流行音乐的“谅解随着时间的推移发生了变化”。
在流行音乐中最经常截面，最常见的部分是诗，合唱或不和桥梁。
其他常见的形式包括32杆的形式，诗歌，合唱的形式，和12酒吧蓝调。
流行音乐的歌曲组成，很少使用的每个不同的音乐节歌词以这种方式组成的（歌曲说成是“一条龙组成的”）。
在诗歌和合唱团被认为是主要因素。
每一个诗一般具有相同的旋律（有一些轻微的改动可能），但对于大多数的歌词诗句的变化。
合唱团（或“不要”）通常有一个优美的短语和关键的抒情路线，重复。
流行歌曲可能有介绍和结尾（“标签”），但这些因素并非必要对大多数歌曲的身份。
流行歌曲使用诗句和合唱往往有一个桥梁，其中，顾名思义，是一节连接的一个或多个点，这首歌的诗歌和合唱团。
合唱团的诗歌和整个通常是重复一首歌虽然桥梁，介绍和结尾（也称为“outro”）通常只使用一次。
一些流行歌曲，可能有一个单独部分，特别是在岩石或布鲁斯影响的流行。
在单人第一个或多个乐器演奏一旋律线可能受到的歌手，或在蓝调或爵士使用的影响，流行的旋律，在单人可能会即兴根据和弦进展。
阿独奏通常拥有1
演奏家（例如，吹鼓手和萨克斯球员单一乐器演奏（例如，一个吉他手或口琴）或较少）。
32个酒吧窗体使用四节，最常见的八项措施，长有（4×8 = 32），2节经文或A，B区形成对比（桥或“中间八”）和对诗的回报在最后一段（阿巴）。
诗歌，合唱形式或ABA的形式可结合阿巴形式，复合阿巴形式。
如A1和A2的变化也可以使用。
一个和弦进行重复可能标志着关闭，如12酒吧蓝调在一个简单的表格只诗节。
影视，电影和电视的合称。
自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的历史。
随着时代的发展和科技的进步到今天信息时代的到来。
数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装是得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。
流行音乐与影视相辅相成，一部好的影视作品就一定要有好的音乐，适合的音乐会使它增色不少，起到画龙点睛的作用。
流行音乐是当今社会的宠儿，而影视作品又是人们日常生活不可或缺的娱乐。
两者有机的结合，打造出一种丰富的视觉效果。
在一部影视作品中，流行音乐可以渲染气氛，更好的表达作品的含义。
流行音乐在影视作品中做一些处理，那么效果就全然不同了。
当一个演员出场时，人们不看他的表演，光听背景音乐，就可以体会到他要表演什么，流行音乐是影视的一个很好的诠释。
有些流行音乐也是由于优秀的影视作品才出名的，而更多的影视作品也是因为独特出色的流行音乐而大受欢迎的。
所以说，两者互为前提，相辅相成。
随着文化的不断发展，流行音乐与影视的发展也是日新月异。
我们期待有更多的流行音乐与影视作品出现，互相配合，创造出更多的精彩，为我们的生活增色！
高一
（14）班音乐研究性课题成员：
赵曼诗、郑楠、顾宁斐、张棋超、叶思佳、严天峰。