二胡演奏中力度的控制
浅析二胡演奏的力度与速度
浅析二胡演奏的力度与速度作者：徐芳艳来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】在二胡演奏过程中，演奏者在把握曲目的节奏与音准时，还应掌控演奏力度与演奏速度，促进演奏作品能够完美的呈现。
本文通过了解二胡的演奏方式与发音特点，简单分析二胡演奏力度与演奏速度的变化以及应用。
【关键词】二胡演奏；力度；速度前言在二胡演奏中，演奏力度的强弱包含了物理因素与心理因素，力度强弱与声音大小有着紧密的联系，同时又有一些区别，有时音量较小，但演奏力度感却较强，音量偏大时，演奏力度反而偏弱。
因此，在实际演奏中，演奏者要深刻的了解二者之间的关联，这是二胡演奏中至关重要的环节。
一、关于二胡弹奏二胡的发音特点是通过触动弓杆使弓毛与琴弦发生摩擦而引起振动，经过蛇皮以及琴码将声音递至琴筒从而放大。
演奏时有两种力的发生，琴弓的自然重力与演奏者手臂的控制力。
利用琴弓的自然重力时，持弓手指需尽量放松，不能附加其他的控制力，手指轻扶琴杆，伴随手臂与手腕的动力带动弓杆运动。
同时，弓杆应保持平稳状态，避免弓杆上翘而影响手指的放松，不利于弓杆的自然重力得到发挥。
在弓杆运动中，手臂与手腕的互相配合，使手指与弓毛之间产生了向下压力，而这压力必须在利用弓杆自然重力的基础上，随着弹奏时的需要灵活控制力度，时多时少，必要时只需利用弓杆的自然重力即可[1]。
二、演奏力度的变化以及应用二胡的演奏力度包含固定力度及变化力度。
同时，固定力度包含了强度与弱度。
固定力度的强度表现为以下几类：第一类是中强（mf）；第二类是强（f）；第三类是很强（ff）；第四类是最强（fff）。
而弱度则表现为以下几类：首先是中弱（mp）；其次是弱（p）；再次是很弱（pp）；最后是最弱（ppp）。
变化力度包含渐变与突变。
渐变主要表现为两方面：第一是渐强（cresc）；第二是渐弱（aim）；突变主要表现在三方面：首先是加强个别音（sf）；其次是带头重音（>）；最后是先强后即刻变弱（sfp）[2]。
二胡演奏的滑音技巧
二胡演奏的滑音技巧
滑音是二胡演奏中重要的技巧之一，它能够表现出音乐的旋律和情感。
本文将介绍二胡演奏中滑音的技巧，包括手指的位置和力度掌握、弓的位置和运用、滑音的种类和运用等方面。
1. 手指的位置和力度掌握
在二胡演奏中，手指的位置和力度掌握是非常重要的。
正确的握持方式可以让手指更加灵活，从而更好地表现出音乐的情感。
一般来说，手指应该自然地放在琴弦上，并且要保持一定的力度，以保持音准和音色的稳定。
在滑音过程中，手指的力度应该根据音乐情感的需要进行灵活的调整，以达到更好的演奏效果。
2. 弓的位置和运用
弓是二胡演奏中另一个重要的工具。
在演奏过程中，弓应该放在琴筒上方，并且与琴弦保持一定的角度。
正确的弓法可以让音乐更加流畅，并且能够表现出音乐的情感。
在滑音过程中，弓的运用也需要根据音乐情感的需要进行灵活的调整，以达到更好的演奏效果。
3. 滑音的种类和运用
滑音可以分为上滑音、下滑音、连续滑音等几种。
上滑音是指从低音滑向高音，下滑音是指从高音滑向低音，连续滑音是指两个或多个滑音之间的连续滑动。
这些滑音技巧的运用要根据音乐的情感和旋律来进行灵活的运用，以达到更好的演奏效果。
总之，二胡演奏中的滑音技巧是表现音乐情感的重要手段之一。
掌握正确的滑音技巧可以让音乐更加流畅、自然、动人。
因此，二胡演奏者应该多加练习和掌握这些技巧，以达到更好的演奏效果。
二胡演奏中的心得体会
二胡演奏中的心得体会发表时间：2020-09-16T07:47:14.201Z 来源：《教育学文摘》2020年10月总第351期作者：顾柳[导读] 最终形成良好的客观效果,也期望本文能够对广大二胡学习者的演奏及今后的教学提供一些参考。
青岛艺术学校山东青岛266000二胡作为一门独奏乐器在近百年的发展过程中产生了翻天覆地的变化,在一代又一代有识之士的共同努力之下,二胡成为我国民族乐器中最具代表性和表现力的乐器之一。
而在此过程中对于二胡的理论研究也不断与时俱进,呈现更加具体和深入的趋势。
在本文中,笔者试图通过研究二胡演奏中的主观听觉与客观听觉,明确两者之间的差距,采取有效的方法调整自己的主观感受,以达到与客观听觉的统一,最终形成良好的客观效果,也期望本文能够对广大二胡学习者的演奏及今后的教学提供一些参考。
一、客观的解决方式1.寻求老师的指导。
在我们如今学琴的过程中,引导我们的教师都大多是在专业领域内有着丰硕建树的演奏家和教育家,在多年的舞台和教学中积累了丰富的经验,他们的指导有针对性,并且方法快速有效。
学习者可以将自己准备好的乐曲演奏给老师听,教师会根据自己的教学经验提出有建设性的意见和看法,帮助学习者找出其中的差异和改良方法。
教师在反馈的内容方面,也要考虑到该反馈信息能否使学习者注意到自身的问题,所提供的反馈信息能否为学习者所利用，要视学习者具体的学习程度、学习阶段而定。
另外,在反馈方式方法上,要根据学生的具体情况来确定反馈的形式。
在学习的起步阶段时,学习者尚且基础薄弱,没有较为准确的演奏感受,教师应当给予即刻明了的反馈,语言要简练准确,次数要足够多,让学生听明白。
在学习的中后期,则要训练学习者自身的主观能动性,强调其自身的调节能力,减少反馈次数,锻炼学习者自己调节主客观听觉统一的能力。
2.寻求观众的帮助。
练琴不是一个闭门造车的过程,它也是一个通过走出去不断获得反馈再不断改进的循环往复的过程。
观众的聆听则给学习者提供了一个很好的反馈的条件。
二胡演奏中的弓法技巧分享
二胡演奏中的弓法技巧分享二胡作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和演奏技巧。
其中，弓法技巧在二胡演奏中起着至关重要的作用。
本文将分享一些二胡演奏中常用的弓法技巧，帮助各位演奏者提升技艺。
一、弓的握持姿势在演奏二胡时，正确的弓的握持姿势是非常重要的。
首先，将四个手指自然地弯曲。
拇指和食指轻轻夹住弓杆，使之稳固地握在手中。
中指和无名指放在弓身上方，用于平衡和稳定弓。
通过正确的握持姿势，可以使得弓的控制更加灵活，以便演奏出各种不同的音色。
二、上、下弓技巧在二胡演奏中，上、下弓是最基础的弓法技巧。
上弓是指从下向上拉动弓，下弓则是指由上向下推动弓。
这两种技巧的运用可以产生不同的音色效果。
上弓常用于演奏扬琴、高亢激昂的音乐段落，而下弓则适用于表现低沉、柔和的音乐表情。
在进行上、下弓时，需要保持手腕柔软，力度均匀，以保证音符的稳定和音色的美感。
三、颤弓技法颤弓是一种用来表现二胡音乐情感的技法，通过快速地上下颠动弓来产生颤音的效果。
颤弓需要通过手腕和手臂的协调运动来完成。
在开始练习颤弓时，可以先选择一组简单的音符进行练习，慢慢地提高速度和强度。
颤弓技法的运用可以丰富二胡演奏的表情，使音乐更富有感染力。
四、滑奏技巧滑奏是指将弓保持在某一固定位置，以柔和的力度滑动到另一个位置来完成音符的切换。
这种技巧可以使演奏者在演奏连续音符时不间断地移动弓，实现音符之间的无缝连接。
滑奏需要我们合理运用弓的力度和速度，同时要保持手腕的柔软，使弓能够平稳地滑动在弦上。
五、短弓技法短弓技法是指用较短的弓段，快速轻盈地演奏短促音符的技巧。
在演奏中，短弓技法经常用来表现快速节奏和跳跃演奏。
使用短弓时，需要保持手腕的放松与控制，以便准确无误地演奏出音符。
六、弓力控制在演奏二胡时，正确的弓力控制可以保证音符的准确性和音色的稳定。
在进行弓力控制时，需要根据不同的音符和音乐表情，灵活地调整弓的力度。
对于高音，要适当增加弓的压力；对于低音，则需要减小力度，以保证音色的均衡和和谐。
二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现
二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现二胡是一种传统的中国民乐乐器，具有悠久的历史和丰富的表演艺术。
在二胡表演艺术中，演奏技巧和情感表现是非常重要的，它们直接影响着演出的质量和观众的感受。
本文将重点介绍二胡表演艺术中的演奏技巧和情感表现，并探讨它们在表演中的作用和影响。
一、演奏技巧1.手指技巧：在二胡演奏中，手指技巧是至关重要的。
二胡的音域宽广，音色丰富，需要演奏者灵活的手指技巧来准确地演奏各种音符和音程。
手指的力度、速度、准确度等都会直接影响到演奏的效果。
二胡演奏者需要通过长期的练习和积累，不断提高自己的手指技巧，才能够在演出中达到高水准的表现。
2.弓法技巧：二胡的声音主要依靠弓的拉扯来产生，因此弓法技巧对于二胡演奏者来说至关重要。
通过控制弓的压力、速度和位置，演奏者可以调节二胡的音色和音量，使演奏更加生动和富有表现力。
弓法技巧的熟练程度直接关系到演奏者对音乐的理解和表达能力，因此二胡演奏者需要不断地钻研和练习弓法技巧，以提高自己的演奏水平。
3.音乐理解：除了手指技巧和弓法技巧之外，二胡演奏者还需要具备一定的音乐理解能力。
他们需要理解音乐的节奏、旋律、和声等各个方面，才能够准确地把握乐曲的表达方式和情感内涵。
音乐理解能力能够帮助演奏者更好地理解作曲家的意图，并且更好地表达音乐的情感。
4.表现力：二胡是一种富有表现力的乐器，演奏者需要通过自己的表现力来展现音乐的内涵和情感。
表现力不仅包括演奏时的动作、神情等外在表现，还包括对音乐情感的准确把握和表达。
通过表现力的发挥，演奏者可以更好地传达音乐的情感，与观众建立情感共鸣，使演出更加生动和感染力。
二、情感表现在二胡表演艺术中，情感表现是非常重要的，它直接关系到演出的艺术感染力和观众的接受程度。
二胡是一种富有情感的乐器，演奏者需要通过自己的情感表现来进行音乐的诠释和演绎，才能够使演出更加生动和感人。
1.情感的把握：二胡乐曲中融入了丰富的情感，演奏者需要通过自己的理解和感悟来准确把握音乐中所蕴含的情感。
如何掌握拉二胡运弓力度_二胡运弓力度的掌握方法（2）
如何掌握拉二胡运弓力度_二胡运弓力度的掌握方法(2)二胡运弓方法一、肩和上臂的动作肩和上臂是右臀运动的轴心和力量的总来源。
一般在运弓上出现毛病时，大都与肩和上臂不合理的运动有关。
所以，在运弓时一定要保证肩和上臂的自然状态。
二、肘关节和小臂的动作上臂即大臂外展内收时，小臀即前臂和肘要保持同步平行运动，三者密切配合并且协调，形成一个统一体，任何情况下，任何一方不应有先行的动作。
二胡运弓方法七要点以及基本功三、右臂和手、腕的关系弓子运行时，腕关节要保持自然、灵活。
腕和手的活动是大臂、小臂协调运动的结果，而不应该是手、腕的主动动作。
它们和右臂成相反得方向内收外展。
四、右手手指的动作运弓的力来源于肩和大臂，然后通过小臂给予加强，又通过腕部传导到手和手指，随着右臂的左右运动(运行)，手指也应有相应的伸张和收缩。
拉弓时手指由伸张逐渐转收缩，推弓时手指由收缩逐渐转伸张。
二胡运弓方法七要点以及基本功五、运弓的方向不管是拉弓还是推弓，小臂的运动基本上要保持平直，弓毛与琴弦成90度角，这样使琴弦充分振动，发音干净、饱满。
弓子运行的方向偏高或偏低、靠前或靠后都将影响二胡的发音、音质。
六、运弓的平与直运弓的平是指弓子与琴弦的擦弦点要成90度角，并且在运行的过程中始终保持这一角度。
初学者运弓时总是忽上忽下，擦弦点的角度总是在不停的变化，这样会影响二胡的发音。
运弓的直是指拉推弓时始终是保持同一线路运行与返回，即弓毛始终贴近琴杆方向左右运行。
拉弓时不能出现向身体的后侧运弓，而推弓时不能出现向右前方推进，这样拉推弓成了一条弧形的运弓线路，在练习过程中是不可取的。
七、运弓的速度、用力和音量运弓的速度是指弓毛和琴弦摩擦的快慢。
用力是指主观上对弓子运行时给予的力量大小。
音量是指弓毛和琴弦摩攃所产生的大、小、强、弱的音效。
在通常情况下，弓速快所给解力可大些，音量也就强一些，弓速慢所给的力可小些，音量也就弱一些。
如果弓速快，而给的力小，则发出的音就虚一些，如果弓速慢，而给的力又大，那么就会出现噪音。
如何把二胡声音拉得圆滑
如何把二胡声音拉得圆滑二胡是中国传统的古典乐器，拥有悠久的历史和独特的声音特点。
要想将二胡的声音拉得圆滑，需要在演奏技巧、乐器调整和表演技巧等方面进行改进和提升。
下面将详细介绍如何使二胡的声音更加圆滑。
一、演奏技巧1.拇指使用得当：拇指是二胡演奏中非常重要的部位，要注意拇指与弓的连接，以及对弓的掌控力度。
在演奏过程中，要保持拇指的灵活度，不要过分用力。
2.正确的把弓技巧：抓弓时要注意力度均衡，无过分用力或松弛的情况。
在演奏过程中，要随着曲子的进行，以正确的力度滑动，使二胡的声音更为圆润。
3.正确的弓弦位置：在弓弦位置上，要根据不同的音乐和乐曲的需要，调整二胡与弓的触弦角度，使得音色更加圆润。
4.正确的弓弦抓法：在演奏过程中，要根据需要调整手指对弦的压力和力度，以适应不同的音乐情绪和曲子要求，使得演奏的声音更加圆滑。
5.适当的 Vibrato（颤音）技巧：在演奏中适当运用颤音技巧，可以使得二胡的声音更加柔和和圆滑。
通过调整手指对弦的按压力度和频率，控制颤音的速度和范围。
二、乐器调整1.琴弦的选择与调整：选用适合自己演奏风格和音乐需求的琴弦，比如不同弦线的材质、厚度和张力等。
同时，定期检查和调整琴弦的状况，保证琴弦的紧绷和稳定程度。
2.桥的调整：二胡的桥是连接琴弦和琴面的重要部分，要保持桥的稳定性，调整桥的高度和角度，以充分发挥二胡琴弦的演奏效果。
3.松香的使用：在演奏前，适当使用松香，可以提高二胡与弓的粘附力，并增加二胡琴弦的共振和共鸣，使得音色更为饱满和圆润。
三、表演技巧1.情感的表达：在演奏过程中，要注重情感的表达，通过自己的情绪和感受将音乐传递给听众。
要通过细腻的音色和演奏技巧，展现音乐作品中的情感，使得音乐更加动人。
2.节奏感的掌握：在演奏过程中要注重节奏感的掌握，保持音乐的稳定和流畅。
通过合理的音乐延音和时间处理，使得音乐的过渡和转换更加自然。
3.音调的准确性：二胡作为乐器，要注重音调的准确性。
二胡推拉弓的技巧方法
二胡推拉弓的技巧方法
推拉弓是二胡演奏中非常重要的技巧方法之一，下面是一些推拉弓的技巧方法：
1. 手指定位：在推拉弓过程中，手指应该保持弯曲而放松，指尖扣住琴弦，拇指放在
指甲尖的位置上。
弓弦和琴弦之间的压力应该由手指来控制，而不是靠手臂的力量。
2. 弓的摆动：在推拉弓的过程中，应该注意弓的摆动和控制，以保持音色的均匀和稳定。
推拉弓时，应该用手腕和手臂的协调运动，控制弓的速度和力度，使音色自然流畅。
3. 推拉的力度：推拉弓时，应该根据音乐的要求和个人的表达来调整推拉的力度。
一
般来说，推拉弓的力度应该以音乐的情感和节奏为准，避免过于用力或过轻的表演。
4. 弓法转换：在演奏中，需要经常进行弓法的转换，包括从推弓到拉弓、从拉弓到推弓、从弓头到弓尾等。
在转换过程中，应该保持手指的定位和弓的摆动，以确保音色
的连贯和平稳。
5. 切换弓弦：在推拉弓的过程中，需要经常切换弓弦。
为了保持音色的统一和平稳，
切换弓弦时应该注意手指的定位和弓的摆动，以避免音色的突变或断裂。
以上是一些推拉弓的技巧方法，希望对您有所帮助。
不过，二胡演奏中的技巧方法还
有很多，除了推拉弓外，还有左手的指位和移位技巧等。
如果您想进一步学习和了解，请考虑找到一位专业的二胡老师指导您的学习。
二胡演奏技巧的基本原则
二胡演奏技巧的基本原则二胡是中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力。
要想在二胡演奏中展现出出色的技巧和艺术表达，了解并掌握基本的演奏原则是必不可少的。
本文将介绍二胡演奏技巧的基本原则，帮助广大爱好者提升演奏水平。
一、正确的手指姿势在演奏二胡时，手指的姿势是非常重要的。
正确的手指姿势不仅可以提高演奏的准确性和速度，还可以避免手指疲劳和伤害。
首先，应保持手指自然弯曲，灵活运动。
指尖应该轻轻触碰弦，不要用力压弦，以免影响音色。
其次，应该保持手指关节的弯曲状态，不要过度伸直或屈曲。
最后，应该注意手指之间的协调配合，尽量保持每个手指的独立运动性。
二、正确的琴弓姿势二胡演奏中，琴弓的姿势同样对演奏技巧有着重要影响。
首先，应正确握住琴弓，大拇指放在弓的螺丝轴上，其他四个指放在把手上。
握弓时要注意手部肌肉的放松，以便自由地控制弓的运动。
其次，应保持合理的弓毛张力，过大或过小的张力都会影响演奏效果。
最后，应注意琴弓和弦的角度，一般来说，琴弓应与二胡弦垂直。
三、准确的音准二胡演奏中，准确的音准是必不可少的。
要保持准确的音准，首先需要耳朵敏感，能够分辨音高的差异。
其次，需要熟悉乐曲的音程和音阶，准确把握每个音符的位置和音高。
在练习过程中，可以借助调音器等工具来检验音准是否准确。
同时，要加强对乐曲的理解，通过感受音乐的情感表达，提高演奏的准确性和表现力。
四、灵活的指法指法在二胡演奏中扮演着至关重要的角色。
灵活的指法可以帮助演奏者快速准确地演奏出各种音乐元素。
首先，要熟练掌握各种基本指法，如滑音、颤音、顿弦等。
其次，要注重手指的协调配合，通过指尖的轻轻按压或刮拨，产生不同的音效。
最后，要灵活运用不同的指法来表达乐曲的情感和意境，增强演奏的艺术性。
五、流畅的演奏在二胡演奏中，流畅的演奏技巧使得音乐更加优美动人。
要做到流畅的演奏，首先需要熟练掌握乐曲的节奏和音速，保持稳定而连贯的演奏。
其次，要注重音符之间的连接和过渡，尽量避免断音或刻意停顿。
谈儿童在二胡演奏中的力度问题
类似这种古典风格的乐曲多半采用颤指法， 而一些现代作品则采用幅度较大的 "滚揉" 和 " 压揉 " 的方法 . 如演奏 �洪湖人民的心愿� （节选） 1= A (4 1 弦) 4/4
又如： �翻身歌� 的慢板段 1= D (1 5 弦 ) 2 /4
综上所述， 二胡演奏的力度变化， 很大程度上决定于右手运弓的方式和方法， 即弓压, 弓毛与琴弦 � � 之间的摩擦力加上运弓的速度. 不同的力度要求不同的处理， 如演奏 " " 的力度时右手运弓要平稳， 弓 杆轻贴琴筒而缓行， 而演奏 "f f " 以及 " f " 的力度时右手手指对弓杆及弓压的支撑力要大， 从而产生极大 的弓压与摩擦力等等.另外要处理力度问题也不容忽视合理运用各个弓段以达到所需的力度. 有很多孩子在弓段的处理上完全没有变化， 但是有的音符的长短不一样， 弓段的处理上也不一样.一般的情 况音符长， 多半用全弓演奏， 音符短则短弓演奏. 有的孩子不管音符长与短， 全用全弓， 结果往往适得其反. 所以我 总结出了一个经验， 就是拉弓尽量拉满， 推弓只推一半， 这样运弓， 力度容易出来， 而且能达到满意的音响效果. �作者 单位 �长 沙市 歌剧院 � 责任 编辑 �李薇 薇
艺 术 教 育
力. 在慢弓的练习中， 闵裴芳老师有一首长弓练习曲： 李 � � � � � 1= D 调， 一开始四个泛音 3 3 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 6 2 2 2 2 3 12 2 1 65 6 6 6 6 ， 在 伟 芝 练习这首练习曲时， 就要以全弓的方式， 要求弓子的平稳， 演奏出饱满的声音. 另外弓子的 "分节顿挫" 也是改变弓压及摩擦力的一种有效方法 . 分节顿 挫使弓子运行时保持循环的 " 瞬时停顿 " 的状态， 使弓毛与琴弦之间的摩擦力 产生一个个力点， 产生抑扬顿挫的力度 . 也可以让学生在练习九级的曲目 �二 泉映月� 中关注长音 ） 4� 4
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浅谈二胡演奏中力度的控制
摘要：本文通过在掌握力度控制的重要性及如何控制二胡的力度这个方面的阐述，对二胡演奏中力度的控制问题作了一些初步的讨论，在练习和演奏中，能够提高力度的控制的意识，增强二胡演奏的表现力。
关键词：二胡演奏；力度；控制
在二胡基础训练中，熟练地掌握力度的变化是一项重要内容。
不同的乐曲，或在一首乐曲的不同段落、乐句，甚至每一个乐音中，根据情感表达的需要，对力度的变化都有不同的要求。
如果缺乏力度变化的训练，或者忽视力度的变化要求，就不可能完整地把乐曲的意蕴表现出来，所以二胡演奏中力度的控制非常重要，只有掌握好力度的运用，才能使二胡演奏更灵活、更富于表现力。
一、力度是音乐的支点
没有强弱的变化，就不成其为音乐。
音乐的变化，除去高低、快慢，还必须有强弱的变化，才是音乐。
具有多层次的强弱变化、和谐的力度分配，才能成为有表现力、有感染力的音乐。
即使一段优美的旋律，光用高强度的音量一唱到底，会让人感觉空洞；如果只用很小的音量娓娓道来，会让人感觉无力。
这就不是真正的音乐。
音乐中旋律、节奏、音色等要素，要靠力度强弱的支撑才会有生命力。
二、力度是音乐的表情
乐曲的表情，作曲家们已经用了很形象的形容词告诉演奏者，如热烈地、欢快地、激昂地、活跃地、兴高采烈地、热情奔放、怀念地、肃穆地、幽静地、叙述地、凄凉、悲愤地、舒畅地、肯定地、回忆地、深沉有力地、自由地、辽阔、明亮地、深情地、优美如歌、有气魄地、富有表情地等等。
这些乐曲的表情，都是隐藏在音符和节奏的背后，需要用力度来表现的内涵。
每一首作品都有自己的性格，就像不同的人的喜怒哀乐会有不同的表情，而且不同的人也会有不同的表现形式。
一首乐曲对人物、景物、气氛的渲染和描述，都需要通过力度和强弱的多层次变化来体现。
乐曲的表情不像音符拉得错没错、音拉的准不准那样容易判断，对强弱的控制只能靠演奏者自身的功力和感觉来把握。
这就是力度在演奏中的重要作用。
我们在练习一首新的二胡曲时，不但要把乐谱、弓法、指法记熟，把音拉准，把节奏掌握好，还要了解乐曲的创作背景，对不同乐段的表情、需要表达的情绪、气氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地进行演奏。
一首乐曲，只有按照曲作者的意图要求，有强有弱，有高潮和低潮，动静结合，顿挫分明，才能使乐曲有血有肉，表情丰富，起到感人至深的作用。
相反，拉一首二胡曲，如果从始至终没有力度的变化，或只有单一的强弱变化，就像一个没有表情的人，呆若木头，感染力、表现力就无从说起。
三、力度应该“入戏”
真正的音乐应是音从心出，情自心发，没有力度的层次变化，演奏就缺乏情感。
只有把力度的变化提升到情感的境界之中，对力度的控制成为情感的外化，能够随心所欲，这时技术手段自然而然地服从于、服务于情感变化的需要，那么力度的变化就会变为情感的自然流露了。
如同一个出色的演员，完全进入到角色之中，把自己的情感融入到角色的情感之中。
其表情就不再是靠表演技巧装扮出来的，而是随着角色的情感起伏，自然流露出来的。
这时抒发快乐逾越的情感，所用的力度会是柔和的、流畅的；抒发悲愤的情感时，其力度是强烈的、爆发性的；抒发忧伤的情感时，力度自然会是轻弱的、缠绵的。
四、重视力度的设计
在演奏一首乐曲前，首先要对乐曲的创作背景、乐曲的结构、风格、以及乐曲的内涵和意境有一个全面的了解，根据乐曲的要求对力度的控制进行设计。
在力度的表达上，重在对比，贵在变化。
有了力度的对比，才能展现出情感的起伏，有力度的变化，才能体现出乐曲表情的丰富。
从设计每个段落的表情到设计每个乐句的表情再到设计每一个音的表情。
并在试奏中加深体验，完善力度表现手法。
二胡演奏是二次创作，在完整地体现作者意图的基础上，对乐曲的力度处理上，可以根据自己的理解，进行适当的调整。
总之，力度的表达有设计与没有设计，演奏的效果会大不一样，有了详尽的设计，演奏就有深度，有高度。
五、把握力度的层次
力度的层次是强弱的变化，亦是音色的变化。
在演奏中，对力度强弱的控制，是相对比较而言的。
严格地区分每个强弱层次的等级是困难的。
例如，对pp与p的把握，要靠感觉区分，并不是容易的事。
我们的训练可以从最强与最弱开始，然后逐个力度层次进行训练，再比较中间的pp和p的感觉。
在这种反复的对比过程中，运弓的力度感便会逐步增强。
对一首乐曲中的强弱标记，也要灵活的运用。
同一个f在不同的乐段，要根据乐曲情感的起伏，可以有不同的处理，不能机械地照搬。
在把握力度的变化时，模仿名家的力度表现手法，是一条提高水平的途径，对于缺少老师具体指导的业余爱好者尤为重要。
同一首乐曲，不同的名家在演奏中，对力度的表现也不尽相同，我们在看视频，听光碟时，能够进一步学习他们对力度的多种处理和表达手法，可以吸取更多的营养。
在看与听的过程中，对照曲谱，把名家对力度层次的表达作详细的笔记，会有助于加深理解。
除了对一首乐曲的力度把握作全面的学习外，可以针对自己在力度控制上的薄弱环节，抽出来有针对性的反复学习某一个力度表现技巧，直到弄通为止。
六、加强力度的训练
力度的基本功训练要做到，强而不燥、弱而不虚、遇强先弱、遇弱先强、对于音头的处理，例如《离骚》中的引子开头，要用手腕
瞬间的爆发力来表现，手腕的动作要欲右先左，才能有力。
再比如顿弓的处理，要用短促有力的爆发力，弓子触弦后，立即离弦，力度的形态是点状的。
连顿弓之所以拉弓比推弓来的容易，主要是因为拉弓时手腕的爆发力更容易控制，所以再练习推弓的连顿弓时应从慢练开始，尽量缩短弓毛的挂弦时间。
调节或增强力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂运动的力。
演奏很弱的力度时，主要借用自然重力，手臂只要输送一点能够推动琴弓走动的力就行了。
充分的放松，正确的运用合力，巧用重力，有利于马尾贴紧琴弦，增加摩擦力，有利于柔和饱满音色的形成，有利于控制力度的变化，从而有效地控制摩擦力的大小和琴弦振动的幅度，做到轻重有度，强弱自如。
对力度的控制要做到恰到好处，游刃有余。
乐音的大小、虚实、薄厚，应根据乐曲的需要进行调整。
掌握力度的变化，要在琴弦的压力、弓速、摩擦力、琴弦的振动以及运弓的手法等方面下功夫，处理好它们之间的关系，谙熟其规律，才能对力度的控制运用自如。
在渐强时，要有足够的弓子，这样弓速加快的同时再加上压力，就可以使琴弦获得较充分的震动，从而达到“强而不燥”。
在渐弱时，就要与之相反，我们要减少弓段，减少压力，从而达到“弱而不虚。
参考文献：
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