二胡常用五声音阶演奏技能(秦腔).
秦腔即兴曲小锐二胡基础教学
秦腔即兴曲小锐二胡基础教学二胡是中国传统乐器中的重要代表，而秦腔即兴曲则是中国戏曲中的一种琴曲形式。
本文将介绍秦腔即兴曲二胡的基础教学，帮助初学者入门和掌握基本技巧。
首先，了解二胡的基本构造是非常重要的。
二胡由琴筒、琴颈、弦轴、弦等部分组成。
琴筒是二胡的主体，琴颈是连接琴筒和琴头的中间部分，弦轴用于调节弦的松紧度。
二胡有两根弦，一根为主弦，一根为辅弦。
在开始演奏之前，要正确握持二胡。
将琴朝外，拇指放在弦轴螺帽上，四指放在指板上，手臂握持琴筒。
保持手的放松，使得指头可以自由移动并触碰弦。
接下来，我们来学习小锐二胡的基础演奏技巧。
小锐指的是精细、快速的演奏方式，给人一种锐利、明亮的感觉。
小锐的演奏技巧主要包括滑音、弹奏和颤音。
滑音是指由一个音滑动到另一个音。
在演奏小锐二胡时，可以通过手指在琴弦上的滑动来实现。
弹奏是指用手指快速拨动琴弦，产生音乐声响。
颤音则是通过手指在琴弦上的快速移动，制造一种颤动的效果。
除了这些基本的演奏技巧，理解音乐的节奏和速度也是至关重要的。
秦腔即兴曲通常以缓慢、抒情的方式演奏，但也会有快节奏的部分。
通过听取优秀的演奏家的演奏示范，可以帮助你更好地理解和掌握节奏和速度的变化。
最后，在学习过程中要勤加练习，并且要保持耐心。
二胡是一种需要长期培养和不断练习的乐器，初学者可能会遇到一些困难，但坚持下去，你一定会逐渐掌握并发展自己的演奏技巧。
在秦腔即兴曲小锐二胡的基础教学中，我们介绍了二胡的构造、握持方法以及基本的演奏技巧。
通过不断学习和练习，你将能够开始演奏秦腔即兴曲，并在这一过程中体会到二胡带来的乐趣和艺术表达的魅力。
记住，坚持和耐心是取得成功的关键。
祝你在二胡学习的旅程中愉快并取得进步！。
二胡练习曲《五声音阶练习》讲解与训练
（二4 ）单项技能训练——二胡练习曲《五声音阶练习》讲解与训练
1．理论知识讲解
五声音阶,古代汉族音律。意思就是按五度的相生顺序, 从宫音开始到羽音,依次为:宫--商--角--徵--羽;如按音 高顺序排列,即为:1 2 3 5 6宫 商 角 徵(zhǐ) 羽。“五 声音阶”，从名称来看，意指五个音所构成的音阶。 其实广义而言，我们任意在一个八度内取五个不同的 音都可以组成一个五声音阶。五声音阶在许多不同型 态的音乐中被大量得使用,大家喜欢使用五声音阶是有 原因的。五声音阶是十分具有特色的音阶，即使任意 组合其中的音，都可以产声出极具旋律性的乐句。 在演奏时有以下几点要求： (1)通过各调式五声音阶的练习提高音准； (2)演奏五声音阶时要注意换把动作协调统一； (3)演奏者手指按弦灵活有弹性，并使用保留指。
2．技能训练
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
二胡课程
2
项目十
二胡五声音阶演奏技能
第一 第二 第三
二胡理论知识讲授 二胡单项技能训练 二胡综合技能训练
3
教学内容
二胡理论知识讲授： 著名作曲家简介—刘文金 第一章 古二风胡雅单韵项神技鸟能起舞训练： 二胡练习曲《五声音阶练习》讲解与训练
二胡常用技巧
二胡常用技巧：
1.颤音（吟音）：左手手指按弦在音位后，以腕关节或手臂肌肉颤动，使琴弦作幅度
较小的规则振动，并与左手的滑动配合而产生的具有特性的音。
颤音在二胡演奏中占有重要地位，它的恰当运用能赋予音乐一种优美、细腻、华彩的韵味。
2.滑音：标记“ll”的音，按“滑音”“b32123│56│5—│”方法拉奏出的这五个音就是滑音。
或通过手指（虎口不能移动）在弦上左右滑动来改变弦的张力而发出滑音，是从一个指型滑向另一个指型，归属于滑音中的一种。
3.垫指滑音：二胡演奏中运弓常用的技巧。
右手中指和无名指将弦抬高后，再去极速
落下，发出所要弹奏的音。
4.泛音：与基音同时发出的还有其它泛音，一般高八度的泛音称为一泛，高两个八度
的泛音称为二泛，它们与基音的比例分别为1/2、1/4。
二胡常用五声音阶演奏技能(秦腔).
——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞 综合技能讲解训练： 二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练
二胡能力拓展训练：
中胡独奏曲《草原上》讲解与训练
4
（一）理论知识讲授：音准在二胡演奏中的重要性
对于听觉不太敏锐的演奏者来说，要一个音一个音 地反复训练准确按音位置的感觉以培养和稳定自己 的触觉记忆以及辨别不同音高差异的听觉记忆力。 只有这样，才能训练好听辨音高的能力和掌握准确 的按音及换把的把握性。 总之，演奏者只有按照科学的训练方法进行刻苦
声组成。
旋律发展手法：此曲最大的特点无外乎音乐材料来源于秦 腔。乐曲采用秦腔曲牌进行创作，形式上运用了随想曲的
自由写作手法，在乐思发展的统筹下充分发挥二胡的表现
力，根据曲牌的不同表现特征，旋律合理性的有机组织贯 穿，乐思以动静相宜的逻辑发展，旋律中声腔润饰，滑音 大量运用，以拟人声的旋律为主。 调式调性：因为乐曲创作以秦腔音乐为素材，所以此曲的 调式为我国北方传统七声调式。旋律发展主要是秦腔的 “花音”“苦音”为主，第一段慢板苦音，如泣如诉，结 句在商音上为商调式。其它段落都是徵调式。
6 （三 ）综合技能训练——二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练 （2）乐曲的音乐分析 曲式结构：乐曲由引子、慢板、快板、小快板、华彩和尾
1．乐曲总体讲解与训练
（1）乐曲产生的背景及表现内容
《秦腔主题随想曲》是二十世纪六十年代初， 由赵震霄和鲁日融先生运用陕西秦腔地方戏 的音乐素材编写而成的一首二胡独奏曲，乐 曲表现了西北人民豪放的性格。此曲最初为 民族管弦乐曲，后改编为二胡曲。既继承了 大量秦腔音乐宝贵的艺术特色，又形成了自 己的独特的风格和鲜明的个性。
一面。
在演奏时要注意以下几点： A: 运弓要流畅、舒展； B: 相同节奏型的多次出现，要有不同的处理； C: 要把握好乐句强弱起伏的变化； D: 对滑音的控制要准确。
二胡曲《秦腔主题随想曲》怎么拉
二胡曲《秦腔主题随想曲》怎么拉《秦腔主题随想曲》是一首著名的二胡曲，由中国著名音乐家冼星海创作。
这首曲子以秦腔作为主题，将其独特的音乐特点与二胡的表现力完美结合，创造出了一首充满秦腔韵味的经典作品。
以下将从曲目的结构、演奏技巧以及表现手法三个方面进行分析，希望能帮助你更好地理解这首曲子。
首先，从曲目的结构来看，《秦腔主题随想曲》分为前奏、主奏、副奏和尾奏四个部分。
前奏部分通过缓慢和弦的进行以及渐增的音量，营造出一种庄重而悠远的氛围，为整首曲子奠定了基调。
主奏部分采用了独奏的形式，旋律流畅而富有变化，巧妙地运用了二胡的特色技巧，如滑音、颤音等，使曲子更具表现力。
副奏部分则通过重复的主题和和声的处理，加强了整首曲子的连贯性。
最后，尾奏部分在速度和音量上逐渐减慢，通过重复的乐句营造出一种深情的氛围，使整首曲子以悠扬的音乐画下句号。
其次，演奏技巧在二胡曲目中起着关键作用，《秦腔主题随想曲》亦不例外。
在演奏这首曲子时，演奏者需要注意以下几个方面的技巧。
首先是弓法的运用。
在表现秦腔的风格时，二胡演奏者需要使用特定的弓法，如抹弓、连弓、拨弓等，以模仿秦腔中演唱者的音域和语调，使音乐更加逼真。
其次是变音的处理。
秦腔的音乐特点之一是变音，而二胡正是通过滑音、颤音等技巧来实现这种变音效果的。
演奏者需要通过掌握这些技巧，使得音乐旋律更富有表现力。
最后是节奏与动态的处理。
演奏者需要根据曲子的不同部分，合理安排速度和音量的变化，以突出曲子的起伏和变化，给观众带来更丰富的听觉体验。
最后，表现手法是演奏者独特的艺术表达方式。
在演奏《秦腔主题随想曲》时，演奏者可以通过以下几种手法来使音乐更加生动。
首先是情感的表达。
演奏者可以通过音色、音量、音程的变化来传达曲子所表达的情感，如忧伤、豪放、细腻等，使听众能够更加深入地理解曲目主题。
其次是形象的再现。
秦腔是中国北方一种特色的说唱艺术形式，通过二胡的表现，演奏者可以通过音乐的形象再现来展示秦腔的风貌，使听众产生视觉上的联想。
浅谈二胡在秦腔中的应用
浅谈二胡在秦腔中的应用二胡是我国历史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦乐器之一,它由民间艺人的流浪工具发展成为具有中华民族音乐文化象征意义的乐器,经过了漫长的历程。
它的演奏目的是表现音乐情绪,抒发情感,实现视觉、听觉相结合的审美价值。
秦腔是一门融音乐、舞蹈、诗歌、技艺于一体的综合艺术,它的音乐语言是很复杂很特殊的,既不同于一般的中国民歌、曲艺和民族器乐曲,也不同于其他地方剧种音乐,在中国民族音乐之林中独树一帜。
二胡以其音色纯厚优美,表现力丰富而在秦腔演奏中起着不可替代的重要作用,它是秦腔音乐中独树一帜的伴奏乐器,属于三大件包腔乐器之一,除担任伴奏外,有时还领奏、独奏部分音乐片断。
从某种意义上讲,二胡支撑着秦腔音乐的伴奏群体。
掌握秦腔的调式规律与特点,是二胡更好地为秦腔伴奏服务的前提和基础。
在秦腔戏曲音乐中,有“欢音”与“苦音”两大类,因此从这两类不同音阶里产生的乐曲基本调式便形成“欢音”徵调式、“欢音”宫调式,“苦音”徵调式、“苦音”宫调式。
各种调式里都存在着各自不同的特性音。
“欢音”徵调式、“欢音”宫调式的特性音为“3”和“6”,7为原位。
“苦音”徵调式、“苦音”宫调式的特性音为4和7,4是微升,7是降D7。
还需强调的是,“苦音”中的4和7不仅在旋律中处于主要位置,而且其音高与欢音中的两个音有明显的不同,这也是区别欢音和苦音两种体系的重要依据。
特性音的不同决定了音乐风格色彩的不同,两类声腔的音阶都是五声性的七声音阶,由于特性音及特性音阶构成乐汇和乐曲,因此特性音直接关系到秦腔乐曲的音律与旋法。
独奏、伴奏二胡的所有技法对秦腔演奏都适用。
二胡的演奏技巧是丰富多彩的。
随着时代的进步,人们对二胡表现力的认知不断提高,范围不断扩大,从而形成了二胡演奏风格的多种技巧,主要有揉弦、滑音、装饰音、弓法等,通过这些风格性技巧来达到其演奏味十足的效果,这也是二胡演奏艺术的重要组成部分。
1.二胡的揉弦分为滚揉、压揉、滑揉三种,一般在内容丰富、情绪变化较多的乐曲中,揉弦以组合的方式在演奏中得到应用。
二胡曲秦腔即兴曲指法
二胡曲秦腔即兴曲指法二胡曲秦腔即兴曲指法是中国民间音乐中的一种演奏技巧，主要用于演奏二胡曲秦腔和即兴曲。
下面将其分为三个章节进行介绍。
一、二胡曲秦腔指法二胡曲秦腔是中国民间音乐中的一种地方戏曲，起源于陕西省。
其曲调优美动听，旋律优美，表现了陕西地区的风土人情和文化特色。
在演奏二胡曲秦腔时，需要掌握一定的指法技巧，以便更好地表现曲调和情感。
1. 指法基础演奏二胡曲秦腔时，需要掌握基本的指法，如按弦、拉弦、顿弦、滑弦等。
按弦是指按下弦柱，使弦发出音响；拉弦是指拉动弓，使弦发出连续的音响；顿弦是指用弓尖猛击弦，使弦发出短促的音响；滑弦是指在按弦的同时，手指向上或向下滑动，使音高发生变化。
2. 曲调表现演奏二胡曲秦腔时，需要根据曲调的特点进行表现。
比如，高亢的曲调需要用拉弦和滑弦来表现；柔和的曲调需要用轻柔的按弦和顿弦来表现；快速的曲调需要用快速的拉弦和滑弦来表现。
3. 情感表达演奏二胡曲秦腔时，需要根据曲调的情感表达来进行演奏。
比如，悲伤的曲调需要用轻柔的拉弦和顿弦来表达悲伤的情感；欢快的曲调需要用快速的拉弦和滑弦来表达欢快的情感。
二、即兴曲指法即兴曲是中国民间音乐中的一种演奏形式，演奏者需要根据自己的感觉和创造力进行即兴演奏。
在演奏即兴曲时，需要掌握一定的指法技巧，以便更好地表现自己的创意和情感。
1. 指法基础演奏即兴曲时，需要掌握基本的指法，如按弦、拉弦、顿弦、滑弦等。
同时还需要掌握一些特殊的指法技巧，如颤音、泛音、弓法等。
2. 创意表达演奏即兴曲时，需要根据自己的创意和情感进行表达。
比如，可以用快速的拉弦和滑弦来表达激情和兴奋；可以用轻柔的按弦和顿弦来表达柔情和温馨。
3. 和声配合演奏即兴曲时，可以配合其他乐器进行演奏。
比如，可以和钢琴、吉他等乐器进行合奏，以达到更好的音乐效果。
三、总结二胡曲秦腔即兴曲指法是中国民间音乐中的两种演奏技巧，需要掌握一定的指法技巧和表达技巧。
演奏者需要根据曲调和情感进行表达，以达到更好的音乐效果。
关于二胡音阶教学方法
关于二胡音阶教学方法关于二胡音阶教学方法音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。
下面是我整理的关于二胡音阶教学方法，欢迎阅读。
二胡音阶教学方法二胡音准掌握不好的缘由主要有三个，其一是辨音力量薄弱，即内心音高建立不精确，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无掌握盲区;其三是技术的不娴熟。
所以要拉准音必需有敏锐的听觉力量、正确的手型和娴熟的掌握力量，三者缺一不行。
一、培育初学者的辨音力量大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。
一些资质好的人不外乎就是能辨别出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音” 但是并不能说出好与坏的详细缘由更不能对“噪音”做出准时的订正。
所以我认为在学习二胡的过程中应当同时培育他们的辨音力量让这些初学者在“音准”上有个详细的概念。
首先应当要熟识乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对“音高”的把握，肯定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a娴熟的辨别出来。
能够清楚的辨别出标准音后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能娴熟地把握。
在练习时要敢于唱出来这样才能发觉其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用，不过在把握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依靠性。
二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。
比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。
当然，无论对于对于初学者还是有阅历的演奏家，十二平均律应当是最基本的音准概念。
二胡五声音阶教学示范
二胡五声音阶教学示范The erhu, also known as the Chinese violin, is a traditional Chinese musical instrument that has a history dating back over a thousand years. It is a two-stringed instrument played with a bow and is known for its beautiful and haunting sound. One of the fundamental aspects of playing the erhu is understanding and mastering the pentatonic scale, also known as the five-tone scale. Inthis article, we will explore the teaching and demonstration of the pentatonic scale on the erhu.When teaching the pentatonic scale on the erhu, it is important to start with the basics. The erhu has two strings, and each string has a specific pitch. The first string is tuned to the note D, while the second string is tuned to the note A. The pentatonic scale consists of five notes, which are D, E, G, A, and B. It is essential to teach the student the correct finger placement and bowing technique for each note. This can be done through a combination of verbal explanation, visual demonstration,and hands-on practice.One effective way to teach the pentatonic scale on the erhu is through demonstration. The teacher can play each note of the scale slowly and clearly, allowing the student to listen and observe the correct sound and technique. Itis important for the teacher to emphasize the importance of playing each note with precision and clarity. The student can then try to imitate the teacher's playing, gradually building up their skills and accuracy.Another important aspect of teaching the pentatonic scale on the erhu is understanding the musical theory behind it. The pentatonic scale is widely used intraditional Chinese music and is deeply rooted in Chinese culture. By explaining the historical and cultural significance of the pentatonic scale, the teacher can help the student develop a deeper appreciation and understanding of the music they are learning to play. This can also inspire the student to explore and experiment with the pentatonic scale in their own compositions and improvisations.In addition to teaching the pentatonic scale on the erhu, it is important to provide the student with opportunities for practice and reinforcement. This can be done through exercises and drills that focus on playing the pentatonic scale in different keys and positions on the instrument. The student can also be encouraged to play simple melodies and songs that incorporate the pentatonic scale, gradually building up their repertoire and musicality.Furthermore, it is crucial to create a positive and supportive learning environment when teaching the pentatonic scale on the erhu. Learning a musical instrument can be challenging, and it is important for the student to feel encouraged and motivated throughout the process. The teacher should provide constructive feedback and praise the student's progress, no matter how small. By fostering a sense of accomplishment and joy in the learning process, the student will be more motivated to continue practicing and improving their skills.In conclusion, teaching and demonstrating the pentatonic scale on the erhu requires a combination of technical instruction, musical theory, demonstration, and practice. By providing a solid foundation in the basics, emphasizing the historical and cultural significance, and creating a positive learning environment, the student can develop a strong understanding and mastery of the pentatonic scale on the erhu. Through dedicated practice and guidance from a skilled teacher, the student can unlock the beauty and expressive potential of this ancient Chinese musical instrument.。
二胡常用五声音阶演奏技能(秦腔)
（二5 ）单项技能训练——二胡练习曲《常用各调五声音阶
1．理论讲解
2．技能训练
所谓的五声音阶，就是按五度的相生顺序，依次为：宫、 商、角、徵、羽；它所对应的音高顺序相当于现行简谱上 的1、2、3、5、6，去掉了4和7两个音。因此，在音程结 构中就没有了小二度。那么相邻音符之间只有大二度和小 三度，而这种构成也是五声调式旋律进行中的基础音调。 在演奏颤弓时有以下几点要求： (1)要熟练掌握D、C、降B、G、F五个调的音阶，并将他 们的演奏顺序记清楚，依次练习； (2) 要分句练习，以两小节为一组； (3)注意换把的音准性； (4) 两手配合要灵活而敏锐； (5)刚开始一定要慢速练习，等熟练了之后再逐步加快速度， 直到完成谱面上要求的速度。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
二胡课程
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项目十五
二胡常用五声音阶演
第一 第二 第三 第四
二胡理论知识讲授 二胡单项技能训练 二胡综合技能训练 二胡能力拓展训练
3
教学内容
二胡理论知识讲授： 音准在二胡演奏中的重要性 第一章 古单风项雅技韵能神讲鸟解起舞训练： 二胡练习曲《常用各调五声音阶练习
（4）小快板部分 这段音乐在情绪上分成前后两 愉快，第二部分热情奔放，表 精神和诙谐的载歌载舞的欢乐 在演奏时要注意以下几点： A：适当地加入一些装饰音，使 B：强弱对比要明显,注意乐段句 C：打音演奏得要干脆有力， D: 结尾处的八度大跳，在演奏 最后一个泛音要弱奏，为进入
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（5）华彩部分 这是一段节奏自由， 充满了幻想的华彩乐段。 演奏时要注意以下几点： A: 由慢渐快要把握好自由的度，做到“形散神 不散”； B: 分句要明确 ； C: 演奏高把位的重音时，弓压不要过大，避免出 现狼音； D: 主题再现部分要坚定、稳定地上板，把热情 奔放的性格表现出来。
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4 （一）理论知识讲授：音准在二胡演奏中的重要性
音准 即为音的高低，是学习音乐的重中之重，是
音乐专业最重要的基础。二胡这件民族拉弦乐器，由 于它既没有指板、又没有任何固定的品位，这给二胡 音准的控制带来了一定的困难。
（4）小快板部分 这段音乐在情绪上分成前后两个部分，前一部分活泼、 愉快，第二部分热情奔放，表现了西北人民的乐观主义 精神和诙谐的载歌载舞的欢乐场面。 在演奏时要注意以下几点： A：适当地加入一些装饰音，使演奏更具地方风味， B：强弱对比要明显,注意乐段句子之间的相互呼应； C：打音演奏得要干脆有力， D: 结尾处的八度大跳，在演奏时要注意音准的把握， 最后一个泛音要弱奏，为进入第四段做好铺垫。
（3）快板部分 这一乐段热情、开朗，充分地表现出西北人民昂 扬、奋发的精神面貌。富有特征性音符“4”和 “b7”的运用，将浓郁的戏曲风格展现地更加淋 漓尽致。 演奏时要注意以下几点： A：运弓要有力，重音要明确、快而不乱； B：快弓要有颗粒性、渐强渐弱变化要明显且反 应要迅速； C: 在西北音乐中，音符“7”的音高，是介于降7 和还原7之间的，在演奏时要注意把握。
（三6 ）综合技能训练——二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练
1．乐曲总体讲解与训练
（1）乐曲产生的背景及表现内容 《秦腔主题随想曲》是二十世纪六十年代初， 由赵震霄和鲁日融先生运用陕西秦腔地方戏 的音乐素材编写而成的一首二胡独奏曲，乐 曲表现了西北人民豪放的性格。此曲最初为 民族管弦乐曲，后改编为二胡曲。既继承了 大量秦腔音乐宝贵的艺术特色，又形成了自 己的独特的风格和鲜明的个性。
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（5）华彩部分 这是一段节奏自由， 充满了幻想的华彩乐段。 演奏时要注意以下几点： A: 由慢渐快要把握好自由的度，做到“形散神 不散”； B: 分句要明确 ； C: 演奏高把位的重音时，弓压不要过大，避免出 现狼音； D: 主题再现部分要坚定、稳定地上板，把热情 奔放的性格表现出来。
（6）尾声部分 在坚定乐观，挺拔激越的气氛中结束全曲。 在演奏时要注意以下几点： A: 此乐段全部用饱满有力的分弓来演奏，发音要饱满； B: 同音反复由慢渐快，注意速度的把握； C: 最后的大滑音要演奏的诙谐，速度不要过快。
在演奏时要注意以下几点：
A: 运弓要流畅、舒展；
A：重音要明确、肯定，音色要饱满，音头要结实； B: 相同节奏型的多次出现，要有不同的处理；
B：慢起渐快的乐句，要做好强弱力度的变化；
C: 要把握好乐句强弱起伏的变化；
C：最后一句要注意音符的连贯性，一指的“5”
D: 对滑音的控制要准确。
要注意音准。
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总之，演奏者只有按照科学的训练方法进行刻苦 和反复的练习，才能最大限度地解决二胡演奏中的 音准问题。
（二5 ）单项技能训练——二胡练习曲《常用各调五声音阶练习》讲解与训练
1．理论讲解
2．技能训练
所谓的五声音阶，就是按五度的相生顺序，依次为：宫、 商、角、徵、羽；它所对应的音高顺序相当于现行简谱上 的1、2、3、5、6，去掉了4和7两个音。因此，在音程结 构中就没有了小二度。那么相邻音符之间只有大二度和小 三度，而这种构成也是五声调式旋律进行中的基础音调。 在演奏颤弓时有以下几点要求： (1)要熟练掌握D、C、降B、G、F五个调的音阶，并将他 们的演奏顺序记清楚，依次练习； (2) 要分句练习，以两小节为一组； (3)注意换把的音准性； (4) 两手配合要灵活而敏锐； (5)刚开始一定要慢速练习，等熟练了之后再逐步加快速度， 直到完成谱面上要求的速度。
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2．分段讲解、处理乐曲
（1）引子
（2）慢板部分
引子节奏较为自由，是以鲜明的戏曲打击乐节奏由 慢板是一段如歌的抒情乐段，旋律有着浓郁的戏曲唱
慢渐快的音乐来开场，情绪高亢，明朗。旋律线条 腔韵味。曲调比较悠缓，体现了西北劳动人民柔情的
大起大落，表现了西北人民积极的生活态度和豪爽 一面。
的性格。
在演奏时要注意以下几点：
10 （四 ）能力拓展训练：中胡独奏曲《草原上》讲解与训练
1．乐曲讲解
《草原上》是著名胡琴大师刘明沅先生于上世纪50 年代赴内蒙古草原采风和体验生活后创作的一首脍 炙人口的中胡独奏曲,这首乐曲的诞生使中胡开始以 独奏乐器登上舞台。 《草原上》这首乐曲富有浓郁的内蒙色彩，展现了 内蒙人民富有诗意的放牧生活。作者采用内蒙马头 琴常用的三度颤音的演奏技巧，刻画出一幅碧草如 茵的宽广草原，牛马遍野，牧民们悠闲自得的放牧 情景。优美的歌调，轻快活泼的节奏，使人联想起 牧民们挥舞鞭子，兴高采烈地在草原上自由自在地 奔驰的情景。乐曲结尾泛音轻点，余音缭绕，意境 深远。
ห้องสมุดไป่ตู้
（2）乐曲的音乐分析 曲式结构：乐曲由引子、慢板、快板、小快板、华彩和尾 声组成。 旋律发展手法：此曲最大的特点无外乎音乐材料来源于秦 腔。乐曲采用秦腔曲牌进行创作，形式上运用了随想曲的 自由写作手法，在乐思发展的统筹下充分发挥二胡的表现 力，根据曲牌的不同表现特征，旋律合理性的有机组织贯 穿，乐思以动静相宜的逻辑发展，旋律中声腔润饰，滑音 大量运用，以拟人声的旋律为主。 调式调性：因为乐曲创作以秦腔音乐为素材，所以此曲的 调式为我国北方传统七声调式。旋律发展主要是秦腔的 “花音”“苦音”为主，第一段慢板苦音，如泣如诉，结 句在商音上为商调式。其它段落都是徵调式。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
二胡课程
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项目十五
二胡常用五声音阶演奏技能
第一 第二 第三 第四
二胡理论知识讲授 二胡单项技能训练 二胡综合技能训练 二胡能力拓展训练
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教学内容
二胡理论知识讲授： 音准在二胡演奏中的重要性 第一章 古单风项雅技韵能神讲鸟解起舞训练： 二胡练习曲《常用各调五声音阶练习》讲解与训练
控制中，最重要的是听觉对音高的分析和判断的 准确性。虽然音不准的现象暴露在左手的按音方面， 但是其原因还是由于听觉的不敏锐所导致的。在练习 时，我们可以通过钢琴、电子琴等具有固定音高的乐 器加以辅助，与钢琴中的相同音高进行反复对比，或 将二胡的乐谱在钢琴上弹奏，以增强对乐曲的音高记 忆。
对于听觉不太敏锐的演奏者来说，要一个音一个音 地反复训练准确按音位置的感觉以培养和稳定自己 的触觉记忆以及辨别不同音高差异的听觉记忆力。 只有这样，才能训练好听辨音高的能力和掌握准确 的按音及换把的把握性。