二胡音位把位图演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧注：1、把位图最上面的长粗横线，与底下的短粗线是不同的，它代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
2、细短线是半音的手指位。
3、大黑长方块代表内弦的第二把位。
二胡常用术语的说明及五常用符号、术语的、二胡说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……·等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
二胡基本功
二胡基本功１、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
２、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。
拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
３、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
４、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。
因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
５、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫ｂ三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
６、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
７、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 进度８、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
９、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。
南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。
弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
d调二胡把位方法
d调二胡把位方法二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助!二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“ 45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成 45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。
即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。
以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。
所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。
二胡的各种指型练习图解大全
二胡的各种指型练习图解大全本文核心词：二胡,二胡教程,学二胡,二胡教材今天小编给大家全面的讲解一下二胡的指型练习，为了方便大家能直观理解，我就利用二胡音准仪给大家做图解。
初学者在二胡上按音时常见的指位不正确，音难以按准，这其中最主要的是左手手型，尤其是指型不规范所致。
左手手型直接影响了手指的上下起落、前后伸缩等基本动作，从而直接影响了音准。
手型的练习主要是左手四个手指的指位排列、手关节的状态、拇指的位置及手腕的姿态等。
在具体的演奏中，使用得最多的是四种“基本指型”。
用二胡练习时，左手的手型要遵循在实琴上持琴的原则。
二胡的四种基本指型练习在二胡的按指中有“半全全”(“122”)、“全半全”(“212”)、“全全半”(“221”)、“全全全”(“222”)四种基本指型，它是左手指四种最常用的按音指型。
在不同的调性和把位，这四种指型都会频繁地被采用。
练习音阶时，必须严格地遵循这种规范的指型。
在二胡音位棒上可以进行四种指型的模拟练习，学会了基本的指型，就可以拉奏各种调式的乐曲。
注：手指较长，特别是小指较长者，虎口位置可适当上移。
1、“半全全”(1-2指半音、2-3指全音、3-4指全音)这种指型常用于以下各调第一把位中：1、C大调(2 6弦)内、外弦；2、G大调(5 2弦)外弦；3、F大调(6 3弦)内弦。
左图是第一把位外弦上手指的按指示意。
典型的应用例子：在G 调(5 2)弦外弦上的四个音的按指。
2、“全半全”(1-2指全音、2-3指半音、3-4指全音)这种指型常用于以下各调第一把位中：1、D大调(1 5弦)内、外弦；2、G大调(5 2弦)内弦；3、A大调(4 1弦)外弦；D大调和A大调第一把位外弦上手指的按指如左图所示。
3、“全全半”(1-2指全音、2-3指全音、3-4指半音)这种指型常用于A、E大调的第一把位中：1、A大调(4 1弦)内弦；2、E大调(b7 4弦)外弦。
左图中可看作是E大调(b7 4弦)外弦上的四个音。
二胡26弦切把位指法
二胡26弦切把位指法二胡是中国民族乐器之一，以其优美的音色和独特的演奏方式而备受喜爱。
二胡的音色丰富多彩，其基本结构为拨弦、弓奏两种，而二胡的26弦切把位指法是二胡演奏中不可或缺的技巧。
下面我们将从音阶，音程，和弦三个方面来介绍二胡26弦切把位指法。
音阶音阶是构成乐曲的基本音素，常常会在音乐中不断出现。
对于二胡26弦切把位指法来说，掌握好音阶是必须的。
在二胡上，26弦分为两个八度，分别为G大调和D大调的音阶，其中G大调的26弦音阶为g-a-b-c-d-e-f#-g，D大调的26弦音阶为d-e-f#-g-a-b-c#-d。
在演奏过程中，可以先对不同调式的音阶进行简单的练习，掌握基本的音阶上下掌握。
音程音程是不同的音高之间相对大小与稳定状态的关系，它可以是音高差也可以是音高比。
在二胡26弦切把位指法中，常常会遇到对音程的处理。
对于初学者来说，可以先从8度音程练习入手，掌握下基本的8度音程顺畅过度的方法，然后在慢慢学习其他音程如第三音程第四等，同时需要多进行演习，培养自己的音感和技巧。
和弦和弦是由多个音派生的一种音符组合，它可以包含同一乐器或者不同乐器发出的声音。
在二胡演奏中，经常会用到和弦进行演奏，因此掌握好不同和弦的演奏方法是相当必要的。
例如，G大调中的III和弦是从g-b-d三个音构成，经常出现在音乐旋律中，需要我们熟练掌握和弦中各音上下掌握的方法，同时也要注意和弦的紧凑和流畅。
总之，二胡26弦切把位指法是二胡演奏中不可或缺的技巧之一。
我们可以从音阶，音程，和弦三个方面进行学习和练习，通过不断的演奏来掌握和熟练此技巧。
希望读者们可以在二胡演奏的路上不断努力，刻苦练习，成为一位优秀二胡演奏者。
c调二胡的把位技巧介绍
c调二胡的把位技巧介绍在二胡的演奏技术中，换把非常重要。
对于c调二胡的把位技巧许多小伙伴还不了解，下面就是小编为大家整理的c调二胡的把位技巧，希望对大家有所帮助!c调二胡把位技巧首先左手持琴要正确,掌心朝下,手腕自然,使用手指的力用指肚尖去按弦.可以在标准的音位上对琴杆做记号可以用胶布或修正液千斤的定位要适合自己的手，不能过高，举手放琴筒上，对小指的一半，勤练习。
二胡演奏技巧一、左手上的滑音、揉弦、拨弦、颤音1、滑音：滑音就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音，滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。
从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。
从滑动的幅度来讲，有大滑音和小滑音;从滑动的方向来讲，有上滑音和下滑音;从滑动的时间来讲，有先滑音和后滑音;从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。
从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。
①先滑音：就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音，先滑音又分上下滑音两种。
②后滑音：出现在本音后面的滑音就叫后滑音，后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。
后滑音同样有上下滑音之分，一般是以箭头符号来表示。
③连结滑音：连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号在连运弓符号的右端再加一箭头。
在奏法上将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。
事实上，换把中经常使用的“滑指换把”也与连结的滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
④转滑音：是效果较突出的装饰性滑音。
它的符号为“ ”，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的一度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。
另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。
它的符号为“ ”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。
这里需指出的是不论“上回转”或“下回转”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
二胡d调和g调的指法表
二胡d调和g调的指法表二胡是一种传统的中国民族乐器，由于其独特的音色和演奏技巧而备受喜爱。
二胡通常以两种调式演奏，分别是D调和G调。
在演奏二胡时，对于不同调式的指法是非常重要的，因为它们决定了演奏的音高和音色。
首先，让我们来看一下D调的指法表。
在D调中，二胡的弦位和手指的摆放相对较为简单。
一般来说，D调的指法采用的是全指按弦的方式，这意味着每个手指都需要按住一个音。
具体的指法如下：- 一弦：无按- 二弦：食指按下- 三弦：中指按下- 四弦：无按- 五弦：无按- 六弦：无按- 七弦：无按- 八弦：无按以上是D调的基本指法，根据曲目的变化和个人的演奏习惯，还可以进行一些变化和扩展。
接下来是G调的指法表。
与D调相比，G调的指法稍微复杂一些。
在G调中，需要用到的指法如下：- 一弦：无按- 二弦：无按- 三弦：无按- 四弦：无按- 五弦：中指按下- 六弦：无按- 七弦：无按- 八弦：无按在G调中，需要注意的是五弦需要用中指按下。
这是因为G调是相对于D调向上移动两个音的调式，所以指法上有所不同。
除了基本的指法表外，还有一些特殊技巧和变化可以应用在二胡演奏中。
比如滑音、颤音、三连音等。
这些技巧需要一定的练习和掌握，可以通过学习教材和请教老师来进一步提高自己的演奏水平。
总结起来，二胡的指法表对于演奏不同调式的曲目非常重要。
熟练掌握不同调式的指法，可以使得演奏更加准确和表达更加精彩。
同时，不同调式的指法也为二胡演奏提供了更多的变化和创造空间，使得音乐更加丰富多样。
无论是D调还是G调，都需要坚持练习和不断探索，才能在二胡演奏的道路上不断进步。
二胡音位把位图演奏技巧
（1）内外弦比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。
D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。
（2）左手持琴注意要领（一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。
（二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。
（三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。
DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。
（3）持弓要领（一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。
（二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。
（三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。
五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
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（1）内外弦比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。
D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。
（2）左手持琴注意要领（一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。
（二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。
（三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。
DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。
（3）持弓要领（一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。
（二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。
（三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。
五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
3）37弦37弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。
如果二胡是采用的“D、 A”定音，用37弦奏出的乐曲的调高就是“1＝B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。
4）5．2弦52弦即以内空弦音为“5”，外空弦音为“2”的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。
京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1＝G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。
5）63弦63弦即以内空弦音为“6”，外空弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。
京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用63弦奏出的乐曲的调高就是“1＝F”，在民间音乐中，63弦的接指手法称作“六字调”。
其他：1、把位图最上面的长粗横线代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
细短线是半音的手指位。
3、调子虽然很多，但是在演奏中最常用的只有D、F、G三种调子。
二胡演奏方法和技法—左手快速技巧本文以手指的机能训练开始，着重探讨高抬指对于二胡演奏的重要性。
一、手型与四度定位法二胡的演奏技法种类繁多，而一种演奏技法又有多种变化。
例如弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置靠后，持弓较深。
手接触琴弓的面积较大，这样有助于提高对琴弓的控制力，便于做音量等变化。
在演奏快弓时，则需要将琴弓位置向指尖处移动，持弓浅。
由于指尖较为灵活，演奏快弓时才会更为轻松。
左手的手型也需要根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。
这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。
手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。
本文将这种变化归纳为两类，一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。
另一类为根据表情丰富，情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。
（一）表情性手型与技术性手型左手手型可大体分为表情性手型（图1-1）和技术性手型（图1-2）两种。
1.表情性手型：表情性手型重心靠前，手指下指有力，可很好的完成时值较长，音乐表情较丰富的乐段。
但是由于手指重心靠前，所以在完成快速交替指等短时值快速技巧时稍显反映迟缓。
如汉宫秋月（谱例1-1），第一句为极慢板。
这时需要左手按弦扎实、稳定，才可以让音色更厚重。
按照作品要求，手的重心需向右靠落在琴弦的一侧，即琴的右侧（演奏者持琴方向的右侧）持琴较深，使手指露出琴弦的部分较多，这样可以借助到手的部分自然重力使按弦更有力。
在手指自重的基础上加上部分手掌的重量才便于做大幅度揉弦等情绪渲染类技术。
更有利于体现出曲目欲表现的那种哀怨和悲伤的感情色彩。
表情性手型常用于慢板乐段，不在本文讨论范围之内，在此只做简要介绍。
2.技术性手型：技术性手型重心靠后，手指运动更为灵活，但力度不足，对于完成大幅度情绪煽动性揉弦等技术有一定困难。
快速曲目或快速乐段要求每个音干净清晰、时值准确。
音位准确。
如阳光照耀着塔什库尔干中急板乐段（谱例1-2）。
作品中速度要求为急速。
所以需要手指快速干净的完成本乐段的演奏。
才能体现出火热的情绪。
技术性手型来源于人最放松时的手部状态。
比如人在睡眠时，手呈半握拳状态，（见右图，手的休息位），此状态的手部肌肉和肌腱都是放松的。
在放松的状态下，手指才能达到最大的爆发力和反应速度。
人手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保证最接近半握拳状态的手型是符合科学放松原则的。
将左手（左臂）自然下垂，此时手呈半握拳状（休息位）。
之后保持住此状态将手放到琴上，用食指的掌指关节（手掌与手指相连接的关节，也称掌关节）和拇指掌指关节轻夹住琴杆，在这时食指的第二指关节处于最高点。
这时的手型是上文中所提到的技术性手型（图1-1）的基本雏形。
（二）四度定位法技术性手型的基本形态确定之后就需要四度定位的方法给手的各个工作部分定位。
各把位在一根琴弦上的音程范围取决于第一指到第四指之间的距离。
这两根手指成为了各把位的两个定点。
一指到四指最自然的距离可以看成是四度音程。
所谓四度定位法就是通过四度音程的框架（食指到小指所形成的四度音程框架）来确定手的角度、手指延展幅度、手指触弦点、手指触弦角度。
四度定位步骤：在基本形态的基础上。
以D调为准，依次以保留指按下la si do re 四个音，然后调整虎口位置到自己舒服的位置，一般虎口处于一指与二指之间。
拇指与琴杆基本成45°夹角。
之后便形成图1-2的手型。
以四根手指全部能同时触弦为前提的四度定位法，把手指作为主要服务对象，从根本上基于手的休息位，在此状态下手指工作会更加稳定和准确，充分减少手的疲劳度。
二、抬指抬指训练是为了提高手指肌肉（尤其是肌腱）之间的协调能力和建立一种手指在琴弦上“走路”的条件反射。
二胡中的抬指训练是借鉴于钢琴演奏中的《哈农练指法》中的高抬指训练。
对于提高手指力量，手指反应速度有很大帮助。
在二胡中抬指可分为高抬指和低抬指两种。
高抬指应用方法和钢琴高抬指大体相同，是重要的抬指技术，主要训练指伸肌腱反映速度。
低抬指建立在高抬指的基础上，是为快速交替指做准备。
手指上抬高度保持在很小的幅度时才能“快起来”。
（一）手指触弦法每一个手指真正抬起的动作是由指根关节所做的，手指只是这个动作的传递者，只是这个动作的仆人。
肌腱生理学研究指出手指屈伸活动，取决于手部内、外在肌的协调运动。
屈指运动起自近侧指间关节、掌指关节，随后是远侧指间关节（距离掌关节较远的指关节）的活动。
远侧指间关节的活动速率比近侧指间关节和掌指关节要慢。
根据手指肌腱的生理学研究来看。
以掌关节为运动轴心的抬指速度要大于指关节的抬指速度，掌关节为运动轴的抬指速度最快且更为灵活。
这就要求触弦手指像锤子一样敲击琴弦（就像钢琴内部琴槌），而不是以手指第二关节为轴触摸琴弦。
以指根（掌指关节）为运动轴心，手指保持触弦时的弯度，进行抬起落下的重复动作。
这样的抬指动作可以保证抬起前的触弦点和落下后的触弦点在同一点，同时也保证了音高的准确度。
（二）手指肌腱简述伸肌群和屈肌群是抬指落指运动的主要工作源，指伸肌腱与指屈肌腱最直接的控制着手指抬与落。
抬指的训练也主要针对的是指屈肌腱和指伸肌腱的训练。
屈指肌腱分深浅两条（图2-1），牵引手指末端活动的是指深屈肌腱，牵引近端活动的是指浅屈肌腱，两条肌腱都位于指骨下方。
指伸肌腱（图2-2）位于掌骨上方。
是控制手掌张开，手指抬起的主要肌腱。
抬指是针对肌腱的锻炼，使其独立，协调，有弹性。
如同舞蹈的压腿训练一样，长期的重复性训练是必不可少的。
（三）高抬指所谓高抬指是尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指应用于经过四度定位之后的手型。
在此手型的基础上进行重复的抬指训练，以建立一种条件反射。
钢琴中的高抬指下键时如果手指距离琴键有一定的高度，击键将变得更加有力。
从物理学角度看可解释为：在下键的过程中手指的势能转化为动能，手指抬得越高则势能越大，因此接触琴键的瞬间手指所获得的动能也就越大。
如果这些表现在听觉上，就是响度增加了。
高抬指的可行性可以从肌肉长度与张力之间的关系来解释。
要使肌肉产生最大力量，在收缩前最好处于被动拉长状态，即长于静止长度。
收缩前短于静止长度的肌肉就不能充分发挥其收缩作用。
由此得出，如果要使手部参与抬指的肌肉和肌腱达到最大力量并得到充分锻炼就必须达到其最长的被动拉长状态。
如此才能充分的发挥手下落时的自然重力和势能。
1.食指（一指、示指）高抬指：首先，控制掌关节以后的部分锁定不动，拇指和食指掌指关节两个控琴点稳定。
其次，以食指指根（掌指关节）为轴，锁定食指弯曲度，将手指上抬至极限，此时需注意手心不可同方向运动，手掌需保持向下的稳定。
最后，抬指方向竖直向上，顺琴弦方向运动。
手指抬至极限后食指由于肌腱的收缩力量具有了一定的势能，依靠肌腱的收缩力，让手指回落到琴弦上。
把手指放下来只需要很少的力量，因为有一种自然的重量（手指在万有引力作用下所产生的自然下落，也可称为手指的自然重力）可以使他们掉下来。
二胡中的高抬指与钢琴高抬指不同，钢琴高抬指在具有势能的同时需要手腕和小臂的辅助来改变力度从而改变音量。
而二胡的琴弦处于悬空状态，不同于小提琴，二胡琴弦下面无指板，如果在这个下落的势能之外加之其他力量必然会影响琴弦张力，造成琴弦的下陷从而导致音准问题。
左手基本任务只是确定音位，二胡的音量取决于右手而不是左手。
所以二胡的高抬指下落只需要肌腱收缩的势能即可。
在势能作用下回落的同时也要适当保持对食指弯曲度的控制。
让其下落后的触弦点，和抬指前的触弦点一致。