二胡学习范文
我与二胡演讲稿怎么写10篇范文样本
我与二胡演讲稿怎么写10篇范文样本1我与二胡演讲稿二胡，也许并不惹人喜爱；也许并不赫赫有名。
但却是我快乐的追寻，那一曲曲婉转绵长的二胡声把我带入了那快乐的殿堂……三年级时，我因好奇学了二胡。
也许我有一点点天赋，几天后我便能准确的把七个音符拉好了，而且还会拉一些《上学歌》、《丢手绢》之类的儿歌，我一有时间就会把二胡拉一拉。
老师的赞扬声填平了我学二胡路上的坑洼。
四年级那年，我正好考四级，是学二胡的关键。
于是，我每天的任务也自然加重了，一天要足足拉一个钟头。
恰巧又赶上期末复习，光作业就把我压的喘不过气来，再加上拉二胡，每天很晚才能睡觉，这样的日子持续了很久。
渐渐地，我对二胡产生了厌倦。
一是因为时间不够；二是因为二胡，我失去了同龄孩子拥有的自由。
那段时间，我永远也忘不了。
爸爸妈妈看出了我的心思，鼓励我要坚持。
当时，我又被赵老师那悠扬的二胡声所感染了。
渐渐地，我又能主动地拿起我那把心爱的二胡……功夫不负有心人，我的努力没有白费，在二胡的四级考试中，我获得了优异的成绩。
如今，我已经考完六级了，我会继续学下去。
从二胡中，我体会到了人生的真谛。
每个音符涌进人的身体，充斥着每个细胞，音符们在细胞中跳舞，释放出无限的完美音质，这音乐逗得嘴角轻轻上扬，勾起一丝喜悦。
2二胡悠扬的二胡声传出，我被震撼了，极具穿透力的声音，好像唤醒了我沉在心底的其中一种欲望，学一门乐器！在众多的乐器中，我选择了，二胡。
在琴行，我相中了它，棕的有点发黑的琴身，银色的弓弦亮闪闪的，妈妈嫌贵，但看我坚定的目光和有力的保证，还是买下了它……看！二胡的身影出现在了老师家里，那是我学艺生涯中的第一节课。
但老师的作业中，没有我向往的曲目，而是枯燥无味的基本功，初学的热情使我认真地练了两周，在第三周的时候，我向老师提出了抗议，我要练曲子。
老师并不作答，而是微微一笑，在书中找了一个基本练习曲，让我试奏。
我的兴奋顿时变成了沮丧，无异于基本功的练习曲使我明白了老师的良苦用心，不敢顶嘴了，而心里却暗暗叫苦。
二胡有什么特点范文
二胡有什么特点范文二胡是一种古老的弦乐器，在中国具有悠久的历史和广泛的传统。
它是中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，也是世界上独特而独特的乐器之一、二胡有许多特点，包括它的音色、演奏技巧以及在不同音乐风格中的应用。
首先，二胡具有独特的音色。
二胡是一种弓弦乐器，由两根弦和一片共鸣箱组成。
它的音色是丰富、饱满和悦耳的，能够产生出许多不同的音色变化。
二胡的低音部分有着浑厚、沉稳的音色，而高音部分则有着明亮、清脆的音色。
二胡的音色还具有很强的表现力，能够表达出各种情绪和情感。
其次，二胡有着独特的演奏技巧。
与其他弓弦乐器不同，二胡的琴弓与琴身之间没有弦索，这就要求演奏者要通过手指的力度和变化来控制琴弓的震动，从而产生出音色上的变化。
演奏者可以使用不同的手指技巧，包括滑奏、抹奏、顿弦、颤音等等，以增加音乐的表现力。
除此之外，二胡还有一项独特的技巧，称为“假声”，即用弓抹弦时产生的独特音色。
这种技巧使二胡的音色更加丰富，也增加了演奏者的表现力。
此外，二胡在不同音乐风格中有着广泛的应用。
二胡在中国传统音乐中是必不可少的乐器之一、它能够演奏悠扬动人的民间乐曲，如《二泉映月》、《高山流水》等。
二胡也可以演奏古典音乐，如《梁祝》等。
此外，二胡还有着很好的适应性，能够与其他西方乐器和世界音乐风格相结合，如二胡与钢琴、小提琴、吉他等乐器的合奏。
二胡也在当代音乐中被广泛使用，包括流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等，为这些音乐增加了独特的民族色彩。
此外，二胡还有着文化传承和教育的重要意义。
二胡作为中国传统文化的代表之一，它的存在和传承在很大程度上凝聚了中国人民的情感和记忆。
二胡也作为一种音乐教育的工具，有助于培养青少年的音乐素养和艺术欣赏能力。
许多学校和音乐学院都设有二胡专业，培养出了一批才华横溢的二胡演奏家和音乐教育家。
总之，二胡作为中国传统音乐的代表之一，具有独特的音色、演奏技巧和广泛的应用。
它以其独特的魅力和表现力赢得了许多人的喜爱和赞赏。
二胡的演奏方法范文
二胡的演奏方法略谈二胡演奏技能的论文篇一略谈二胡演奏技能的论文一、音准问题（1）在学习一首乐曲时，要先熟练地掌握乐曲的调式音阶。
如乐曲是C调，那么就针对C调的音阶来进行音准练习，先练习第一把位的音阶，然后再练习第二把位，第三把位的音阶。
这些练习既可以是五声的，也可以是六声、七声的，在练习过程中，耳朵要时刻牢记正确的音高。
但仅有敏锐的听觉是不够的，还必须具备敏捷的手指反馈能力。
当听觉判断音高有误时，手指应能下意识地、极为迅速地予以调整。
这个过程的完成速度必须要超过欣赏者的感受速度，才能给人以音准好的印象。
（2）在练习的过程中，手指间的指距感觉也是很重要的。
如：大二度是什么样的指距感觉，大三度、小三度等，第一把位是什么样的感觉，第二、三把位又是什么样的感觉。
这样经过长时间的训练，手指就会形成固定的指距感，弹起琴来，手指就会下意识地找到自己的位置。
最后，也可以利用有固定音高的乐器来训练耳朵，如钢琴，在钢琴上练唱各个调的音阶，各种音程的模唱、弹唱，听自己要拉的乐曲等，这些方法都是训练耳朵的很好的办法，但要持之以恒，才会有更好地收获。
二、节奏问题节奏在音乐中的地位就像是一个人的骨架一样，有了音准，还必须要有节奏，两者缺一不可，有了这两个要素，音乐才有一个大框架，因此，节奏在音乐中起着非常重要的地位。
在节奏上出现了问题，有两种可能性：一是对这个节奏陌生、不会；二是疏忽大意，因而造成不是拉长，就是拉短、拖拉拍子的问题。
但凡是经过严格地节奏训练的演奏者，在和伴奏乐器进行合乐时，可以说一挥而就几乎不用费什么功夫就可以合作下来，而在节奏上比较自由的人，一个人在演奏时似乎感觉还不错，没有什么大问题，挺陶醉的，可是和伴奏乐器一合起乐来，问题就大了，怎么也合不起来，这就是没有经过严格的节奏训练，平时随意惯了。
怎样来解决这个问题呢？最好的办法是把最常见的所有节奏型全部写出来，进行训练。
或者借助于节拍器，但要记住，在训练时一定要学会自己打拍子，学会用手、脚打拍子是非常有必要的，尽管在拉琴时用脚打拍子是一个不好的习惯，但这对训练节拍和身体的协调性有着很好的作用。
二胡揉弦的种类范文
二胡揉弦的种类范文二胡是中国传统的拉弦乐器，揉弦技法是二胡演奏中的一种重要技巧。
二胡揉弦的种类有很多，下面将介绍一些常见的揉弦技法。
1.绕指揉弦：指弦揉弦是最基本的揉弦技法之一，也是最常见的技法。
演奏时，指法紧密地绕在弓弦上，以达到揉弦的效果。
这种技法可以产生激烈的颤音效果，使音色更加丰富。
2.黏音揉弦：黏音揉弦也是二胡演奏中常用的技法之一、在演奏过程中，指弦要保持连续而稳定的黏性，使音符具有特殊的音色效果。
通过控制揉弦的速度和力度，可以产生流畅而柔美的音色。
3.顶弦揉弦：顶弦揉弦是一种比较复杂的揉弦技法，需要较高的技巧和熟练的掌握。
演奏时，指法以一定的速度将指弦顶向其他弦上，产生特殊的音响效果。
这种技法能够产生弦音和音波的明显变化，使音色更加复杂和独特。
4.卷弦揉弦：卷弦揉弦是一种注重速度和连贯性的揉弦技法。
演奏时，指法要以快速、旋转、连贯的方式揉动指弦，使音符具有连续性和变化性。
这种技法可以产生跌宕起伏的音乐效果，使音乐更富有表现力。
5.滚弦揉弦：滚弦揉弦是一种拇指与弓弦发生短暂接触的揉弦技法。
演奏时，拇指紧贴弓弦，以迅速的动作将弓弦滚动起来，产生特殊的音响效果。
这种技法可以产生明亮、清晰的音色，使音乐更加鲜活和具有张力。
6.双音揉弦：双音揉弦是一种同时揉动两根相邻的指弦的技法。
演奏时，需要保持稳定的揉弦速度和力度，使两根指弦产生清晰而协调的音响。
这种技法可以使音乐更具韵律感和层次感，增强音乐的表现力。
7.刷弦揉弦：刷弦揉弦是一种较为特殊的揉弦技法，需要用指甲刷动弓弦。
演奏时，指甲要轻触弓弦并快速地滑动，产生特殊的音色和韵律效果。
这种技法可以使音乐具有强烈的节奏感和动感。
总结起来，二胡揉弦的种类很多，以上介绍的只是一部分常见的揉弦技法。
每种技法都有其独特的音色效果和演奏要求，需要演奏者熟练掌握并注重练习，以使演奏更加精彩、丰富和富有表现力。
二胡力度的控制范文
二胡力度的控制范文努力提高对力度的控制能力，是保证高水平演奏的重要前提之一。
那么二胡的力度怎么控制，一起来学习学习!1、关于琴弓对琴弦的作用力。
琴弓对琴弦的作用力。
这种作用力三个方面。
其一是琴弓自身的重力。
是静态的、表现为向下的力。
其二是身体各部位，包括腰部支撑、肩、臂、肘部自然下沉的、通过手腕和手指传导于弓子的重力。
这个力也是静态的、向下的力。
这两个重力，可称为‘自然重力’，施加在琴弦上，就会增加对琴弦的压力。
其三、是肩和臂作水平运动，通过手腕和手指输送给琴弓的作用力，是起主导作用的力。
这个力是动态的、平行的施加到琴弦上的压力。
因此，琴弦上受到的压力，是这三种力的合力。
如果再细一点，还包括中指向外顶弓杆的力以及中指/无名指向内勾弓毛的力。
形成向下、向外、向内、向左、向右这几个方向的合力。
前两种静态的重力，要通过左右运动的力，在保持向下的方向，由静态变为动态而均匀地与水平方向的力共同施加在琴弦上，与主导作用力相辅相成。
不要忽视这两个重力的作用。
它是一种自然形成的重力资源，借助于这种资源，可以有效地节省大臂小臂的作用力，实现以最少的力获得最大的琴弦振动效果。
如果不重视、或不会使用重力，势必会造成为克服这种重力而付出多余的力，还会造成手指的紧张。
这种多余的力是无效的，既不能增加强度，又不能改善音色，只能在弓根部位消耗，在手指上磨成老茧。
有些初学者常犯的通病，就是喜欢使劲加大音量，以为二胡拉的越响越好。
但不会放松，不懂得借用重力，使劲发力的结果，得到的并不是圆润饱满坚实之音，而是生猛硬蛮虚噪之声。
在对琴弦施加压力的过程中，对右手各个部位的作用可以作一个比喻：肩和手臂是力的源头，手腕是软阀门，手指是水龙头出水口。
肩和大臂小臂是作用力发力之源。
阀门的作用是在传输主导作用力时，承上启下，调节流量，缓冲强弱。
手指的作用只是一个出口终端和界面，起到保持和稳定琴弓的正确位置，调节力的出口角度的作用。
增强力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂运动的力。
二胡的技巧范文
二胡的技巧范文二胡是中国传统乐器中的一种，也是中国民族乐器中最为重要的一种。
它以其独特的音色和弹奏技巧而闻名于世。
下面将详细介绍二胡的技巧。
1.弓法弓法是二胡演奏中最基本、最重要的技巧之一、二胡使用的弓是由马尾发制成，相对于其他弓具有较强的弹性和适应性。
在演奏时，弓以背向自己的方式握持，一般通过右手指尖，指的是弓从B背的方向握持，低音侧为上弦，高音侧为下弦。
在操作时，要注意掌握良好的手腕和手臂的协调，使发声更加准确、舒展。
2.音准音准是二胡演奏中最重要的考验之一、由于二胡是一种无定位音孔的乐器，所以准确控制音高需要演奏者具备高超的音乐耳朵和准确的手指位置感。
在平时练习中，可以通过反复弹奏音阶或固定的音节来进行训练，将注意力集中在音高的精确程度上，提高自己的音准能力。
3.琴指技法二胡的琴指技法主要是指用手指按压弦线产生不同音高的演奏手法。
在演奏时，通过手指按压的位置、力度和时间的控制，使弦线发出不同的音高和音色。
其中最基本的手法有横按、荡按、轻按等。
横按是指手指按下多根弦线，形成和弦的演奏方式。
荡按是指手指在弦线上来回滑动，产生连续的音符。
轻按是指手指在按住弦线的同时，以较小的力度按压，使演奏音符更饱满、悠长。
4.颤音颤音是二胡演奏中的一种特殊技法，用于增加音乐的表现力。
颤音通过快速的手指震动来模拟乐曲中需要的音效。
在使用颤音技巧时，演奏者需要保持手指的柔软和力度的控制，使每一个音符都能够产生适当的颤音效果，增加音乐的魅力和感染力。
5.滑奏滑奏是二胡演奏中的另一种独特技巧，通过手指在弦线上快速滑动来产生连续的音符。
滑奏技巧往往用于表现音乐中的长音、滑音和装饰音等效果。
在操作时，演奏者需要保持手指的准确性和平滑度，使滑奏的音符更加灵活、流畅。
6.装饰音装饰音是二胡演奏中的重要技巧之一，通过演奏者在音符中插入额外的音符和装饰音符，使音乐更富有层次感和变化。
常见的装饰音有扣音、尖音和齿音等。
演奏者需要准确掌握这些装饰音的使用时机和表现方式，使音乐更加生动、丰富。
我学会了拉二胡作文
我学会了拉二胡作文我学会了拉二胡。
小时候，我就对拉二胡这项传统乐器充满了好奇和向往。
每当听到优美的二胡曲子，我总是被深深吸引，渴望能够自己亲手拉出这样动人的音乐。
然而，由于种种原因，我并没有机会学习拉二胡，直到最近，我终于有了学习这项技能的机会。
学习拉二胡并不是一件容易的事情，尤其对于我这样没有任何音乐基础的人来说，更是充满了挑战。
但是，我并没有因此而放弃，而是坚定地决心要学会这项技能。
我开始寻找学习二胡的途径，最终找到了一位专业的老师来教我。
刚开始学习的时候，我发现自己完全不懂得如何正确地握弦、拉弓，更不用说演奏一首完整的曲子了。
但是，老师耐心地教导我，一遍又一遍地示范和纠正我的动作。
我也在课下勤加练习，不断地磨练自己的技艺。
经过了一段时间的学习和练习，我终于有了一些进步。
我能够比较熟练地握弦、拉弓，也能够演奏一些简单的曲子了。
当我第一次成功地演奏出一首完整的二胡曲子时，我感到无比的兴奋和自豪。
那一刻，我深深地体会到了学习的乐趣和成就感。
学习拉二胡并不仅仅是为了能够演奏一些曲子，更重要的是在学习的过程中，我懂得了坚持和努力的重要性。
我明白了只有不断地练习和钻研，才能够掌握一项技能，取得进步。
同时，我也感受到了音乐给人们带来的美好和愉悦，这让我对生活充满了热爱和希望。
学会了拉二胡，让我对生活有了更深刻的体会。
我学会了坚持不懈地追求自己的梦想，也学会了用心去感受音乐的美妙。
我相信，在未来的日子里，我会继续努力，不断提升自己的二胡技艺，让更多的人能够听到我的音乐，感受到我的情感。
学会了拉二胡，让我收获了更多的乐趣和成长。
这不仅仅是一项技能，更是一种心灵的陶冶和修炼。
我会珍惜这份学习的机会，坚定地走下去，让二胡的音乐在我的生活中绽放出更美好的色彩。
懂得600作文关于二胡
懂得600作文关于二胡英文回答：The Erhu is a traditional Chinese musical instrument that has gained popularity worldwide. It is a two-stringed instrument played with a bow, and its unique sound and expressive capabilities have captivated audiences for centuries.The Erhu is often referred to as the "Chinese violin" due to its similar playing technique and the fact that itis held vertically. However, the Erhu has its own distinct characteristics that set it apart from the violin. Its two strings are typically made of silk, which produces a warm and mellow tone. The bow used to play the Erhu is also unique, as it is made of horsehair and lacks the usual tension of a violin bow.The Erhu is known for its versatility and ability to evoke a wide range of emotions. Its expressive capabilitiesallow musicians to convey a wide range of feelings, from joy and happiness to sadness and longing. It is often used to accompany traditional Chinese folk songs and is a staple in Chinese orchestras.中文回答：二胡是一种传统的中国乐器，已在全球范围内广受欢迎。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二胡学习范文随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。
那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。
2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。
这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。
可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。
然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。
并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。
整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。
4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。
类似于用手很切地面。
然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。
这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。
使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。
同样手掌是放松的，没有使用力气的。
最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。
持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。
而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。
2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。
3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。
拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。
因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。
___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。
因此必须加强练习。
在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。
要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。
二胡属于弓弦类乐器。
运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。
快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。
快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。
这一点不言而喻。
要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练换把练习要解决的核心问题是音准。
儿童在二胡演奏传统第一把位(上把位)时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。
要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。
换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。
例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把……. 对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。
只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。
5、揉弦必练二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。
恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。
因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。
揉弦练习同样要先掌握其正确的方法：滚揉法是常用的方法要多练，压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。
6、颤音必练二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。
颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。
练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
练琴时的口诀关于弓法的重要性。
她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”关于持琴。
“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。
”关于持弓。
“弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。
”关于按弦。
“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。
”关于音准。
“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。
”关于节奏。
“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。
”关于力度。
“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。
“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。
”成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。
一、声琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；二、情要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；三、技技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；四、形演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；五、韵韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。
有想要学习二胡的小伙伴可以加二胡部落315745452，也可以加我为好友哦2550776999原标题：十大学习乐器的诀窍，快速提升技能中国二胡艺术网给习乐的胡友们10大练习要诀，帮助大家求得最好的练习效果，这些密诀不只适用于专业学生，对所有习乐的爱好者们同样很有参考价值： 1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。
这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。
可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。
网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。
4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。
5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。
科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。
这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。
选自二胡艺术网。
8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
中国二胡艺术网:erhuartwang二胡学习一、结构... 2 （1）内外弦... 3 （2）左手持琴注意要领... 3 （3）持弓要领... 3 二、定弦... 4 （1）五种常用定弦... 4 （2）其它... 4 （3）把位图... 4 三、演奏方法和技法—左手快速技巧... 7 (1)手型与四度定位法... 7 (2)抬指...10 一、结构（1）内外弦比较粗的那一根是内弦，细的是外弦。
D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。
（2）左手持琴注意要领（一）、三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。
（二）、食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。
（三）、虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。
DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。
（3）持弓要领（一）、食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。
（二）、拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。