学习二胡的好处

学习二胡的好处
学习二胡的好处

学习二胡的好处

如今这个年代二胡发展到今天有些人还认为二胡是街头乐器说很俗,实在太为这些人悲哀了这种人一看就是没有素质没有修养没有内涵!跟社会脱节没见识!!!

二胡发展的今天它已经成了我们中华民族的民乐之王!在我接触学习二胡的人中每个人都是那些比较有内涵有修养的人,

现在我给大家说说学习给人的几种素质:

二胡,这个最健康、最时尚的活力运动,是人生中一次完美的学习体验,她散发着梦想、激情、勤奋向上的浪漫魅力。二胡训练的价值在于通过严格的练习来达到精神上的修炼,使人战胜自我,克服自身原来的懒散、胆怯、懦弱、自卑、消极等缺点,培养积极进取、顽强拼搏的精神以及坚韧不拔、自强不息的意志品质。

通过二胡训练能赋予人尤其是青少年几种最重要的素质:

1、专注:

二胡演奏时需要眼、耳、手、脑、身共同参与,从而达到身心一致的境界,这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯,尤其是新曲子的练习,能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。

2、努力实现目标的意识:

我们将教会孩子从一开始就要做个有目标的人,用目标来激励练琴、检测练琴的效果,对比自身的进步和变化,从而明白优秀和平庸的差距,并将这种目标明确(有明确具体的目标并愿为实现目标而努力)的方法推广到我们的学习和生活中去。因为我们明白:杰出的人是因为他们随时清楚自己有明确具体的目标,而平庸的人是因为他们从来没有意识到自己的学习生活是否还有目标。

3、观念的力量:

从小培养的观念影响一个人的一生,而且观念是一种非常顽固的东西。所以树立一种奋发向上的观念等于给孩子一件最强大的武器一一因为这是一种无坚不摧的力量,二胡学习过程的独特性将让孩子形成一种观念:只要我全力以赴地去做,我就一定能做到。

4、习惯的力量:

习惯是一种让你不需要思考就作出决定和立即采取行动的力量,一种让你在不知不觉中就把学习和工作做好的力量,一种视困难和挫折为平常事的力量。成功是一种习惯,失败也是一种习惯一一习惯导致了我们的成功或失败,习惯无孔不入:从日常起居作息到对待困难和挫折的态度等等,无一不是习惯左右了我们的思维和言行,从而导致了不同的人生结局。好的习惯一旦养成,不成功都难,相信吗?

训练培养孩子的几个习惯:

①、遇事马上做,马上行动的习惯;

②、吃苦和认真的习惯;

③、快速的习惯;

④、不挑嘴,适应任何环境的习惯;

⑤、独立自理的习惯;

⑥、待人有礼貌礼节的习惯;

⑦、大胆创新的思维习惯;

⑧、勇于承担责任的习惯(使孩子独立思考、做事有主见,从而培养孩子的自信。自卑胆怯往往是因为害怕承担责任造成的。)

5、个性的力量:

坚韧、自强的个性能造就一个人未来的成就和社会地位,成功的人总是给人一种坚定的印象,

其实每个人身上都具备良好的潜力,只不过没有发掘出来罢了。

6、训练的力量:

每个人都可以通过学习改变自己,只要知道自己的目标是什么,总可以找到相应的训练方法,使自己具备相应的成功素质。

7、立即行动的力量:

成功都是因为我们想到了并且立即全力以赴地去做了,失败都是因为我们只是想而没有去做,或者做得不够多、不够好。二胡学习要求你学会了就要马上练习,否则在实际运用的时候无论你如何用力都发不出好听的音乐来。

人生最重要的不是你在想什么,而是你在做什么!

你在做什么,你就有什么样的结果!

你在做最有意义的事,你就得到最有价值的结果!

你在做琐事或虚度光阴,你就一事无成!

因此,我们的二胡教学,旨在从小培养孩子们学会树立每个阶段的目标、良好的习惯、坚强的个性、奋斗的观念、勇敢尝试等几种成功者必须具备的素质。

欢迎喜欢二胡和学习二胡的朋友到这个二胡群来学习和讨论!

二胡课程简介

二胡课程简介 指导思想: 小学音乐教学是美育的重要组成部分,进行音乐素质教育的手段是多种多样的。二胡作为教学用具进入课堂,利用二胡进行民族音乐素质教育和能力训练,是近年来教学改革的新尝试。二胡作为民族乐器具有其特有的魅力:音色优美近似人声、由于现代二胡演奏形成了多种特殊的技巧,使其表现力很强。通过教学研究与教学实践证明,这是整个音乐教育中不可忽视的一部分。 课程目标: 1、它可以对儿童产生强烈的吸引力,激发儿童探索的好奇心,引起 儿童的兴趣和爱好。 2、让儿童身、手、脑和口并用,能够陶冶情操、美化心灵、促进 记忆、开发智力、增进身心健康; 3、二胡是拉弦乐器,在实际教学中困难较大,尤其是入门阶段, 必须打下坚实的基础才能使提高阶段的教学顺利进行。所以在入门阶段应循序渐进,宁慢勿错,重点强化,难点攻关。使学生一步一个脚印地成长。 课程结构: 1、教育学生养成良好的卫生习惯 2、对二胡有简单的认识,能说出各部分名称 3、学习二胡演奏的基本技巧

4、运用学过的演奏技巧及音乐知识。能演奏简单的乐曲。 课程理念: 乐器进入课堂是小学新课程标准的一项要求,为提高孩子们的音乐素质,激发孩子们学习乐器的兴趣,锻炼孩子们的左右手,及左右大脑的协调能力,使孩子们在学习的过程中养成良好的集体合作意识,学校开设了这门民族乐器校本课程,并根据课程的实施编写本教程,同时教学中还把《二胡基础教程》(赵寒阳著)作为参考教材。爱让孩子们有章可循。在实施的课程中,本着孩子爱玩爱动的天性,在课堂上边学边玩,个体带动全体,注重个性的发展,重视集体的合作的意识,让学生养成良好的学习卫生习惯。同时,在音乐课堂的学习也会轻松自然。 课程特点: 采用大班集体教学的形式,培养集体合作意识,面向全体学生的发展,以一帮一的形式,让全体孩子感受到学习二胡的乐趣。

2020智慧树知到《从零起步学二胡》章节测试答案

第一章单元测试 1、二胡最早来源于库莫奚族? A:错 B:对 答案:【对】 2、刘天华创作的十大二胡曲使二胡的身份由伴奏乐器转变为独奏乐器 A:对 B:错 答案:【对】 3、二胡的最佳音区是() A:低音区 B:中音区 C:高音区 D:次中音区 答案:【中音区】 4、只要是蛇皮都可用来制作二胡的琴皮,音色没有区别 A:对 B:错 答案:【错】 5、二胡的琴皮通过(琴码)和(琴弦)发生(振动)产生声音,再由(音窗)传导出,以上括号内表述是正确的。 A:对 B:错

答案:【对】 第二章单元测试 1、音符时值被延长后,运弓力量应 A:增强 B:不变 C:先减少后增强 D:减少 答案:【不变】 2、演奏短音时,弓子的位置可偏向右半弓 A:对 B:错 答案:【错】 3、在演奏短音时运弓偏向左半弓可能会出现以下哪种情况A:速度更快,音更长 B:速度更快,音更短 C:速度更慢,音更短 D:速度更慢,音更长 答案:【速度更快,音更短】 4、当以四分音符音符为一拍时,八分音符为多少拍? A:半拍 B:八分之一拍 C:四分之一拍

D:一拍半 答案:【半拍】 5、切分音节奏的强弱关系为 A:强强弱 B:强弱强 C:弱强强 D:弱强弱 答案:【弱强弱】 第三章单元测试 1、当演奏时,一指到小指的按压重心以下哪个选项的表述是正确的A:一指到小指的重心是一成不变的 B:重心都要在下面 C:一指到小指重心是从上到下从下到上的过程 D:重心都要在上面 答案:【一指到小指重心是从上到下从下到上的过程】 2、以下哪个选项符合保留指的原则C A:演奏的后一个音保留 B:演奏的音保留 C:演奏的前一个音保留 D:都不对 3、对保留指的含义表达正确的是C A:按音时除按音手指外,其它两个手指保留在弦上,辅助支撑

弦乐在流行音乐中的作用_New

弦乐在流行音乐中的作用

谈弦乐在流行音乐中的作用 现代流行音乐中的弦乐,一般指的是类似交响乐团中的弦乐组,而且指的是弓弦乐组,即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦乐乐器表达含蓄,声音悠扬缠绵,适合关于情感歌曲的主题,所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。提琴自出现以来,广泛流传于世界各国,像钢琴一样,受到世界各洲人们的喜爱。特别是小提琴,由于它艺术表现力丰富、音色优美,具有歌唱般的魅力,所以小提琴最受人们的欢迎。不过流行音乐,可不同于古典音乐,流行音乐的主角是歌手,而不是第一小提琴手或是钢琴家,而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐,不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏,也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。所以,弦乐在流行音乐中是配角,起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。 流行音乐很早就在配器中运用弦乐了,不过早期的流行乐中,大多数用电子合成器来演奏弦乐部分,这与乐器的发展是不开的,要追溯到上世纪80年代。那时候的合成器迅速发展,Y amaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源,使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。虽然那种缺少泛音、逼真性差,而且声音过于干净的音乐,在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。但是在那个年代,流行音

乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音,所以弦乐不可避免的编配得很简单,只演奏歌曲的和弦,或者演奏转位和弦,弦乐的声音也不那么逼真,基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。而且,因为演奏的内容很简单,所以弦乐被压缩到了一个声部,只要一架电子合成器来演奏就可以了,弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用,一般只是从歌曲的开头到结尾,不间断地持续。这时候的弦乐,在流行音乐中的作用有限,基本只是为了丰富歌曲的音响效果,作为一个用来铺垫的持续音声部,让歌曲的感觉更饱满一点而已。另外,早期的流行音乐对于歌曲也不加选择地,一律都使用了合成器演奏弦乐,来丰富歌曲,这是那个时期音乐的特点。当然,这种实用的编曲手法,到现今的流行音乐当中,也都还在使用。 随着新的世纪的到来,流行音乐也进一步的发展了,而且发展迅速,流行音乐变得越来越复杂,变得非常多元化。但是,在流行音乐的编配中,还是继续地选择了弦乐,而且开始运用多种技巧来表现弦乐的作用,借以来丰富流行乐的语言。流行音乐中,担任主要和声声部的有两种乐器,即钢琴和吉他。不论歌曲选择那种伴奏乐器,都一定会辅以弦乐点缀,特别是以钢琴伴奏的歌曲中。而且,在现在的流行音乐中,虽然使用电脑MIDI编曲很多,但是音乐人在编配乐器的时候,还是会按照每一件乐器来建立一个音轨。所以MIDI的制作,与使用原声乐器在录音室录音的效果,是差不多的。虽然MIDI音乐的音色不能和真实乐器相比,毕竟它属于电子音色,但是在高产的流行音乐

浅谈DJ在乐队中的作用

浅谈DJ在乐队中的作用 目前,在很多乐队中都加入了DJ。拥有DJ的乐队风格 主要有新金属,工业,TRIP-HOP。(还有很多风格,我们只介绍比较熟悉的)现在SCRATCH(搓盘) 已经跨出单一的HIP-HOP 音乐和一些即兴的表演。turntable(唱机)也开始逐渐转变成为一种乐器,而DJ更趋向于一名乐手在乐队中起到很重要的作用。下面简单介绍一下DJ在乐队中的作用。 在乐队中DJ主要的工作是,SCRATCH出不同的音效使音乐更有灵性和活力。SCRATCH手法不一定很复杂,但是效果的选择是很重要的。对于不同的音乐风格和歌曲,加入合适的效果运用适当的手法,是很考验DJ思想的。 一、新金属。代表乐队“林肯公园”DJ:JOSEPH HAHN 美籍韩国人。 林肯公园是大家很熟悉,也是比较早被中国乐迷所接受的新金属乐队。也正是从林肯公园开始很多人知道了乐队中还可以加入DJ SCRATCH的。HAHN对效果及自己乐队音乐的理解都把握的很到位。运用比较粗糙的效果能将比较重的吉它音色更加强化,对整体音乐的率动也有比较好的辅助作用。

HAHN的在乐队中的搓盘手法并不花俏,但正是简单合理的运用效果才使得林肯公园的音乐更巨欣赏性。对于效果盘上的效果比较单一的原因,在唱机上接了效果器是个很不错的办法。这样能将一些很普通的效果音色通过效果器来进行再修饰。HAHN将吉它效果器GT-5接在唱机上的这种做法是很有想象力的。因为吉他效果器的音色比较多,而且可以自己编辑想要的效果,一组里可以储存4个单一效果,在现场演出时用踏板控制变换音色也是非常方便的。 DJ:JOSEPH HAHN使用设备。 唱机:VESTAX PDX-2000 混音台:VESTAX PRO-0511PRO-06A PRO-071.S.P 唱针:SHURE M44-7 效果器:BOSS GT-5 二、工业死亡。代表乐队“活节”DJ:SID美国人 “活节”一直是以快速凶狠的工业死亡音乐来表达自己的思想。乐队中共有9名成员。SID是个狂躁的音乐分子,工业死亡的速度又都比较快,所以在他所加入的SCRATCH部份反映出急速的感觉。在“活节”的音乐中SCRATCH效果是经常出现在音乐从一个段落转到另一个段落的衔接处的,在衔接处做出相匹配的SCRATCH效果可以使得音乐很流畅的转

学二胡二年级作文

学二胡二年级作文 篇一:学二胡今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级,你们可别小看这二级,因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了,这可跟稍次不一样,这次是63弦。也就成了里弦是低音6,外弦是3这下我有糊涂了,正好老师不在,我的好朋友”苹果”(薛淑欣)在,(她是老师的外甥女)她说:”来我教你吧。”“你会?”“我会。”“我下点忘了你学到四级了。”就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二:学二胡今天早上下雨了,下了很大的雨,刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想:今天可能就我一个人学二胡吧?到了二胡教室里,果然就我一人。心里想:坏了今天忘把谱子背熟了,又该去阳台上被了! 开始背了,第一个我背会了,问题是第二个我又蒙对了,第三个第四个我都会,心想:今天难道是我的幸运日吗?今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀! 篇三:学二胡今天,我正闲得无聊,于是我妈妈说:”

你去你学二胡吧!学点东西总会有好处的。”我说:”我不是学有画画了么?还学二胡干嘛?”妈妈又说:”把一样东西学会学好如果考大学的时候,语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办?到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说:”机会总是给那些有准备的人的人的,没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四:学二胡为了在暑假里能学到更多东西,我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐,有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》,就是用二胡拉的,可好听了! 今天是我第一次学二胡。一开始,我非常紧张,不知道手该摆在哪里,怎么握,也不知道怎么坐。慢慢地,在老师的耐心指导下,我会拉了,我先从基础开始,从左拉到右拉,再到拉简单的音符。老师也很高兴,说:”小家伙,不错,再加油!” 走在回家的路上,我心里别提有多高兴啊! 篇五:学二胡今天晚上奶奶送我到学校学二胡,这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听,曲调很快,象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢,比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法,就像要把沙子先弄成一堆,再

浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景

浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景 我国的传统民族乐器是我国劳动人民的智慧结晶,是中华文化的瑰宝。中阮作为其中一员,理应受到珍视。然而,漫漫历史长河总有那么几颗沧海遗珠,中阮并没有得到较好的发展。好在,现代以来,我国大力发展传统民族文化,中阮也渐渐重新回到了历史舞台。中阮音色独特且变化多样,音域宽广,表现形式丰富,在民族乐队中发挥着越来越重要的作用,我们应更好地发展这件古老的乐器。 一、中阮概述 阮是一种十分古老的弹拨乐器,距今已有两千多年的发展历史了。它起源于秦代,在当时被视为一种十分高雅的乐器,可与古琴相提并论。西晋时期,“竹林七贤”之一阮咸将其进一步发展,这也是“阮”这个名字的来历。唐朝时阮的发展最为鼎盛,很多诗人也写诗来赞美,其兴盛程度可见一斑。然而自宋朝之后,至明清时期,由于各种历史因素,包括西方资本主义对我国经济的冲击,国外的一部分文明与我国传统文化发生碰撞等等,阮的发展停滞不前,呈式微之势。好在,新中国成立后,我国对民族传统和优秀文化给予了高度重视,阮乐器这颗历史遗珠也被重新拾起,打磨光亮,逐渐大放异彩。在经历了滔滔不绝的历史长河的洗涤之后,阮已经形成了一个四个声部的大家族,分别是:高声部、中声部、次中声部和低音声部,基于此,阮也有了高音阮、大阮、中阮和小阮的区分。其中,我们这次谈论的主角——中阮的应用最为广泛,它在各种民族音乐会上都有不俗的表现,是民族乐队中不可或缺的一部分。 中阮的结构与琵琶类似,主要包括琴头、琴颈、圆形的琴身、琴弦、弦轴等。作为中音乐器,中阮的音色十分恬静、柔和、圆润、甜美,余音绕梁,三日不绝,带给人十分美好的音乐享受。中阮的音域也十分宽广,这也使它的表现力更加丰富,可作为弹拨声部的主奏乐器。总之,这种古老的乐器还有非常大的发展潜力,值得我们好好研

怎样学二胡最快

怎样学二胡最快 学二胡最快的方法:视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。 每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。 调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。 其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。 在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。 可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 学二胡最快的方法:听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。

初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。 对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g 之间的区别。 专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。 比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。 在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。 最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。 4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。

电贝司在电声乐队中的作用讲课教案

电贝司在电声乐队中 的作用

电贝司在电声乐队中的作用 作者:夏宗伟 来源:《北方音乐》2017年第03期 【摘要】电贝司的发展历史,它起源于倍低音提琴,在四十年代芬达公司创始人李奥·芬达以电吉他为主要原型发明了电贝司。电贝司的种类分为四根琴弦、五根琴弦、六根琴弦的电贝司,不管琴弦的多少其演奏的方法都是一样的,本文主要讲了电贝司的一些发展历程和电贝司演奏的技巧与编配。所有电贝司的许多演奏技巧都是一样的,我们把它分为右手轮指、拨片弹拨以及右手击勾弦这三大种常用的演奏示例方法。随着时间的发展通过演奏家们对电贝司的研究与改进,形成了这样一种在乐队当必不可少的东西。 【关键词】电贝司;发展;演奏;编配 一、电贝司的发展 电贝司主要由琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成,主要用于现代电声乐队中,作为整个乐队的低声音部,常使用分解和弦伴奏,在乐曲的经过句中,电贝司常奏出过渡性旋律,能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中必不可少的樂器之一,它在电声队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。电贝司作为乐器当中一个低音乐器,当我们在谈及电贝司发展的时候,就会随之而想到倍低音提琴,他们两者而且都属于低音乐器这个归类,当我们想去分辨它的一个最简单的方法,就是电贝司是电声的,倍低音提琴是原声的,一个是用手指演奏,一个是靠弓子来拉奏。在早期的时候倍低音提琴这类乐器,体积小而且比较容易演奏,经过时间与认知的发展,最后慢慢的受到人类的认可,演奏家们也就把倍低音提琴带入了管弦乐队,最后发展到电声乐队。至此,倍低音提琴和电贝司这门乐器有了一个新的定位。 二、电贝司的主要演奏技巧 (一)右手轮指和拨片 电贝司的右手演奏分为轮值和拨片弹拨,其中轮指弹拨分为两轮指和三轮指,两轮指是用食指和中指,三轮指是食指、中指和无名指,三轮指的速度演奏起来比二轮指要快很多,可以表现出来急速的十六分音符,给人的感觉是快速激动的,例如活结乐队的贝司手保罗格雷,他用的就是三轮指,演奏出十六分音符,在他们的专辑中还演奏过三十二分音符,那么还有更快的一种就是四轮指,四轮指是加上右手的小指,不过这种指法很难,毕竟小指很短,演奏起来每个音不是很均匀,所以四轮指运用得比较少。一般情况下手指拨弦的各种位置必然影响到演奏的音色,演奏者多采用靠弦弹奏的方法,靠弦弹奏的方法是用右手的食指和中指紧靠琴桥,两个演奏的手指头就像爬楼梯一样来演奏,给人视觉上的感觉是饱满的。 (二)击钩弦的应用 贝司击钩弦这种演奏方法特别,演奏起来比较有激情,演奏技巧比较独特。在我们演奏击钩弦的时候,左手中的击钩弦演奏方法和吉他中左手击钩弦的演奏方法是一样的,左手在击弦的时候,演奏出来的第一个音是用右手弹出来,演奏出来的第二个音演奏者要用左手迅速的击下去,这样击钩弦的音色听起来就会简单明了,击钩弦在演奏中用H来简化代替;在乐器演奏中,钩弦也是一种独特的演奏方法,所演奏出来的第一个音也是用右手弹出来,第二个音要

对民族乐器二胡的认识

对民族乐器二胡的认识 对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。简单地说:在结构上,二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。 作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累. 对二胡乐器的认识,我们应该尊重科学和客观事实,不能仅凭主观想象。因为每个人都有他的局限,只有历史和客观现实最有说服力。 现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的,在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中,制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。 其实西洋小提琴虽然历史不如二胡,但他的演变也是不断成熟,目前的形制也基本定型,仅是大小比例的不同,材料、工艺的不同,声音风格的不同等等而已。 在对二胡的评价中,很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。虽然都属弦鸣乐器,但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析,不要片面的与小提琴相比。 正因为二胡是采用皮膜作为共振体(面),加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱,容易打动人们心灵。再则,其波动不稳定的声音变化。通过演奏艺术来达到:为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。 正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点,然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格,这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。 作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器,并不仅仅是工艺品。它的实用价值是为器乐音乐表现服务。虽然也具有观赏性,但不能作为评价二胡的主要标准。 当今二胡乐器市场繁荣昌盛,百花齐放,也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。例如:所谓大鳞皮;小叶、大叶檀;镶银丝;浅浮雕等等,仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏,即:所谓品相来评价。这也可能是由于市场被商业化所误导。 其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施,主要是追求达到一个满意的声学品质。 真正的鉴赏关键在于声音,以及民族乐器二胡本身声音(音质、音色、音量)和声音风格的鉴赏。作为二胡制造中的声音差异,主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境,更重要的是每个人的喜好和演奏水平。对于琴的好坏的评价,不能仅靠自己的主观感觉去认识,要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。要理性的知道:同一把琴,在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下,将会产生不同的声音效果。因此好琴,还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。 对二胡的分析和研究,应该系统和综合的来看。才能理清什么属于艺术范畴?那些又具有科学性。 我的理解,可以分为三个层面: 一、基础层面: 形制、结构。例如:膜(蟒蛇皮膜)振动模式,琴体整体结构,琴筒几何形状,琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。 基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科,隐含着相关的科学知识。外观造型具有一定视觉艺术美感追求。琴杆、弦长的确定,主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的,然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。

二胡学习范文

二胡学习范文 随着人们物质生活水平的不断提高,学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部,沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度,即45°.左手的持琴姿势: 3 首先找到大拇指第一关节,让它放在琴杆凸出来的部分,再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上,然后找到食指,找到食指的指尖部分,向下与大拇指呈一条直线,注意不要用食指的第三个关节夹琴,手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴(初学者),辅助拿琴。然后把中指,无名指,以及小指跟随食指放置琴弦上,最后把大臂抬起,让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下,手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子,是不需要用力的,特别是手掌。 4 右手的持琴姿势:首先让手指撑开与手掌成为一个平面,然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节,从琴弓的下面向上支撑住,让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点,弯曲食指,手掌继续向下放松,然后找到大拇指的第一关节,放在琴弓以及第一个力点上面,这也是一个支撑力点,是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的,没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点,也就是我们的中指的指尖,放置在马尾上的皮上,带着无名指一起放进去,为了达到手

掌的放松,小指不要向外翘出以及不向内扣紧,哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子,原理是坐下来可以让上半身放轻松,同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求,坐的过后就会潜意识的挺不起腰来,同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的,到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯,出现不该有得杂音。 2 腰挺直,原理同上,为了不让身体向后倾倒,过分放松。 3 肩膀向前倾,原理是为了得到放松,环抱二胡与身体前面的空气,拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键,所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要,有人说二胡演奏把音拉准了,就学会二胡演奏的百分之七十了,这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外,音阶练习对二胡演奏着来说,是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距,注意大二度和小二度的关系,也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习,音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说,三分指法,七分弓法,这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础,关系到二胡发音的音质和音色,而慢长弓又是运弓的基础,是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习,首先要掌握正确的持弓方法,右手要松肩垂肘,强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动,做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时

交响乐队中各组乐器的作用

交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例:交响乐队以木管作为判定编制的标志:“双管”编制的乐队(总人数约有60余人);“三管”编制的乐队(总人数约有90余人);“四管”编制的乐队(总人数约有110多人)。为了合各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。 第一,音乐指挥家。

音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说,听音乐,就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点:一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二,弓弦乐组,即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄,声音悠扬缠绵,适合关于情感歌曲的主题,

中阮和大阮

这篇文章写得不错, 可以参考. 中阮和大阮已成为京剧乐队中的常规伴奏乐器。阮的声音柔美、丰厚、音域宽广。在京剧乐队中与四大件结合的很好,既能完整的演奏旋律,又能支持旋律重音。中阮属中音乐器,大阮属低音乐器,中阮和大阮填补了京剧乐队的中音和低音声部。尽管常用随腔齐奏的方法,但也加强了声音厚度和节奏烘托。 上世纪有一段时间中阮的定弦模仿小提琴,自四弦至一弦定为G、d、a、e1;大阮的定弦模仿大提琴自四弦至一弦定为C、G、d、a。这种弦与弦之间均为纯五度音程关系的定弦称为“五、五、五”定弦法。 阮演奏家在实践中发现“五、五、五”定弦法不是阮的最佳定弦法。把中阮定为G、d、g、d1;大阮定为D、A、d、a,让一弦和二弦、三弦和四弦成为相邻的二个八度关系,这种五度、四度、五度音程关系的定弦演奏指法更方便,弹和弦音更快捷。也有把中阮定成A、d、a、d1(四度、五度、四度)的,指法也很科学。现在艺术院校的阮教学多见“五、四、五”定弦和“四、五、四”定弦。这种定弦称为固定音高定弦法。 京剧乐队中的阮可以采用固定音高定弦法。但这种定弦弹奏京剧常用调bE、E调时空弦音用的少,没有开放音,阮的四根弦共振不好,阮与其他乐器的共鸣也不好,指法不顺,演奏技术要求严格。固定音高定弦适用F调、G调、A调、

bB调、C调、D调等。 京剧乐队中阮的最佳定弦法是和京胡同步定弦,伴奏二黄用5 2 5 2弦;伴奏西皮用6 3 6 3 弦。若考虑弦的张力,阮的四根空弦音中至少有两根和京胡一致。和京胡同步定弦,指法就能和京胡指法近似,演奏顺便,能充分发挥器乐性能,乐器与乐器之间的共鸣也好。有时E调二黄和E调西皮相继出现,这时阮的伴奏就不分二黄、西皮了,二黄唱腔所需要的音符在西皮弦上都有。两种唱腔共用一种指法,保证1=E音就可以。随京胡的定弦法能导致演出中因转调经常拧轴调弦。 伴奏京剧的阮演奏员要学会空弦音高设计。一出戏中有D 调、bE调、E调、F调、G调、A调、bB等多种调门出现时,则应该选择固定音高定弦法,靠变换指法转调,演出过程中不用调弦。一出戏中大多数唱腔均为E调,只有少数唱腔为其它调,中阮和大阮的定弦可以根据需要将空弦音名改变,改变的目的是让阮的空弦音和指法向京胡靠拢,以便统一风格,增强共鸣。比如现代京剧“沙家浜”中1=E调唱腔居多,兼有1= #G(bA)、1=#C(bD)、1=#F 等调门。中阮可以将空弦音定成#G #C #g #c(E调的3 6 3 6 弦);大阮可以将空弦音定成#C #G #c #g(E调的6 3 6 3 弦)。1=#G调中阮用1 4 1 4弦,大阮用4 1 4 1弦;1=#C调中阮用5 1 5 1弦,大阮用1 5 1 5弦;1=#F调中阮用2 5 2 5弦,大阮用5 2 5 2

二胡概况第一课时教案

《二胡概况》教案 姜堰叶甸中心小学殷灿华教学目标:1、认识二胡,了解二胡的结构、定弦、记谱、音色、音域以及它的地位和作用。 2、了解二胡的历史,认识华彦钧和刘天华两位音乐家,了解他们为 二胡艺术发展所做出的突出贡献。 3、欣赏二胡曲《光明行》 教学重点:1、认识二胡,了解二胡的定弦、记谱、音域、音色以及它在民族乐器中的分类。 2、了解二胡的历史,认识华彦钧和刘天华两位音乐家,了解他们为 二胡艺术发展所做出的突出贡献。 教学难点:了解二胡的历史和它的构造。 教学过程:一、二胡图片导入 二、什么是二胡? 二胡由胡琴发展而来,曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强,是流行最广的乐器之一,无论是大街 小巷还是穷乡僻野,处处皆可闻到二胡声。 1、二胡的结构 二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。 (1)琴筒(结合图片介绍): 琴筒就是乐器的共鸣体,大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始,又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的 基本形状是六方形的,长13厘米,前口的对边直径为8.8厘米。筒 腰比较细,前口蒙着蟒皮,后口有的敞开,有的装有各种式样花孔的 音窗。总之,二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。 (2)琴杆(结合图片介绍): 琴杆又叫"担子",用料和琴筒一样,全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头,上端装有两个弦轴,下端插在琴筒里。二胡的琴 杆是张弦的支架,也是演奏者持琴运指的支柱。 (3)弦轴(结合图片介绍): 弦轴又叫“轸(念:枕)子”,它们是一对木质的圆锥体,大多是用黄杨木或者黄檀木制成,前端比较细小,上面有一个穿弦的小孔。 二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用,上轴拴内弦,下轴拴外 弦。在60年代初期,乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴,这 种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费 力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。 (4)千斤(结合图片介绍): 千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的,它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成,形状有 桥空式和空心式两种。竹马发音响亮,比较适合演奏活泼轻快的曲调。

中老年学习二胡的重要意义

中老年学习二胡的重要意义 二胡,在音乐发展的历史中只是非常小的一个方面,音乐和人类文明共同发展,伴随着人类从原始走向现代,从粗野走向文明。中华民族是一个富有创造性的民族,充满智慧的中华先民在上古时代已经感悟到音乐与生命与大自然的 联系。人们知道用音乐来沟通天地人,调节自身的精气神,也应用音乐涵养性情、调理情绪,结合药物、巫术、祈祷等手段,治疗疾病,保护身心健康。历史上各朝各代的有识之士都十分重视音乐对人的影响。儒家代表人物孔子对音乐的作用有独到的见解,还把音乐纳入儒家思想体系和教育体系,孔子本人就是一位卓越的音乐家,善于唱歌和演奏多种乐器。他常常用音乐来表达自己深邃的思想、思维和情感。他还了解音乐的保健作用,有一次孔子最好的弟子颜渊早逝,孔子十分悲痛。颜渊的父亲颜路也是孔子学生,办完颜渊的丧事后把祭祀的肉给老师送去,按当时的风俗,亲友要把祭肉吃了以表示对死者的深切怀念。孔子十分悲痛吃不下肉,他回到室内先弹琴以舒缓自己的悲情,然后再吃祭肉。孔子当了官后还把音乐作为教育人民移风易俗的手段。道家的思想大师庄子提出了天籁的境界,即美妙的音乐能使人达到放松、入静、回归自然的境界。北宋时期的的大文豪欧阳修,有一段时间得了“幽郁之疾”,他向朋友孙道滋学琴治好了疾病。

他还写信给远在千里之外的朋友杨置推荐用音乐来“平心”、“养疾”的方法,他在信中写道;“予尝有幽郁之疾,退而闲居,不能治也。既而学琴于孙道滋,受宫声数引,久而乐之不知疾之在其体也,夫疾生于忧者也。药之能其疾之聚,不若声之至者能和心之所不平,不和者和,则疾之忘也宜哉……”中华传统文化是以心身一元的整体观为指导思想,用于养生保健,则重视调节内在自我心身调控能力。这种调控能力的提高,音乐能发挥很好的作用。现代社会是经济、科学、文化和信息高速发展的时代,人们的健康意识普遍提高,更为重视提高生命和生活质量,在保护身体健康的同时,精神心理健康的需求越来越高。特别是老年人,据统计全球将近三分之一国家进入老龄化,世界老龄人口高达6亿。世界卫生组织于1999年提出“积极老龄化”的概念,并于2002年将此概念纳入第二届老龄大会的宣言中。我国各级政府从制度和法律层面推进积极老龄化的进程,建立老年维权、保障、服务与文化教育体系,使老年人老有所养、老有所医、老有所学、老有所为、老有所乐。中国老年教育体系已经形成一个全方位、多层次、多学科、多功能开放式的教育体系。中国各级各类的老年大学已有4万多所,为实现积极老龄化作出了巨大的贡献,让众多的老年人在老年大学中找到了快乐,找到了提升自己的机会,而实现自身的积极老龄化。在老年教育中包括音乐教育在内文化艺术教育占有重要的地位,深

中阮在京剧中起到的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2117911149.html, 中阮在京剧中起到的作用 作者:郑晶 来源:《报刊荟萃(下)》2017年第05期 (宁夏演艺集团京剧院宁夏银川 750001) 摘要:通常来讲,京剧乐队有三种编制,分别是:一种是以京剧六大件为主、以管弦乐 为辅的乐队编制;一种是中西结合的乐队编制;一种是大型民乐队和小乐队与京剧乐队的编制。其中第一种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式,京剧六大件分别为京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。本文主要介绍中阮的演奏方法和在京剧中的应用。 关键词:中阮;京剧;伴奏 京剧乐队最早是由三大件组成的,分别是京胡、月琴、三弦。后由梅兰芳等人引进二胡,通过不断试验,京二胡加入了京剧演奏的队列,变为四大件。后来经过不断地发展变换,为了丰富京剧乐队的音域范围,中阮替换秦琴。阮的加入使京剧的伴奏变为六大件。 中阮是一种古老的弹拨乐器,从汉代开始发展,到唐代的时候兴盛,到现在,已经有2000多年的历史了。近些年来,中阮的演奏不断发展提高,无论是技巧手法,还是题材内 容,都被越来越广泛的引用。20世纪80年代中期引进京剧乐队后,广泛运用到京剧各行当唱腔之中和乐器伴奏中。由最初的辅助乐器变为专业乐器,现已由专业乐手演奏,变成京剧演奏中不可或缺的乐器之一。 一、阮的演变历史 阮,拨奏弦呜乐器。源于中国汉代的琵琶。唐代武则时改称阮咸,宋代简称为阮,今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。阮源于中亚,通过龟兹传入我国,阮在汉时称为秦琵琶,唐时称阮咸,宋时称阮,直到清代都一直保持古制。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种,目前京剧伴奏中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分,有品,按十二种平均律装置。中阮为中音乐器,音色恬静、柔和、富有诗意,与秦琴相似,在合奏中常担任演奏旋律或描句,具有动人的效果;担任伴奏时,丰富的节奏变化能突出乐曲的特点,在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声,会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。 二、中软的演奏方法 中阮是一种弹奏乐器,弹奏有两种方法,分别是固定调和首调。 固定调中阮的四根弦由外至内接五度关系为e1、a、a1、G,二十四个品。每根弦的音域都有两个八度。

二胡有什么特点

二胡有什么特点 二胡有什么特点 二胡的构造比较简单,由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、 琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能: b5E2RGbCAP 二胡构件由九个主要部分组成,其功能分别介绍如下: 琴筒 A 琴筒:是二胡的重要部分,这通过弓的推拉运动,擦弦后振动琴 皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木 或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等,常用的是六角 形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗),不仅对琴筒起了装饰作用, 而且对发音、传音和滤音有一定的好处。 p1EanqFDPw 琴皮 B 琴皮:有蟒皮和蛇能上能下两种,蟒皮为佳。它是二胡重要的发 音体,也是振源的关键,对音质和音量有着直接的影响。莽皮的鳞片越大,音 色越好。 DXDiTa9E3d 琴杆 C 琴杆:是二胡的支柱,亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作 用,而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或 红木。一般用红木较多。红木价廉物美,具有一定的抗拉性。 RTCrpUDGiT 琴轴 D 琴轴:有上下两个(又名琴轸),起调整音高的作用,上轴缚胶内 弦,下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种,两者各有利弊。木质轴调音 后稳定,不易跑弦走音,但因时紧时松,给调弦带来困难。机械轴调弦快而自 如,音准也好,但目前制作质量没有完全过关,时而会出现松动、滑动等现 象,容易导致跑弦走音。 5PCzVD7HxA 琴轴的类型:铜轸和木轸 弓子 E 弓子:是二胡发音的重要工具,由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆 是用细实的紫竹制成,粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效 果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的,多用马尾,且白马尾为最佳,黑马尾次 之。一般用细实紫竹缚上马尾,一端装有活螺丝(弓鱼)用来调整弓毛的松紧 度。F 琴弦:是琴的发音体之一,也是二胡的声源体之一。其质量的优劣,直接 影响到发音效果。目前琴弦有两种:一种是金属弦,具有拉力好,音质好,音准 好和灵敏度高等特点,又分铝质弦和银质弦两种,银质弦最佳;另一种是丝弦, 它发出的音比金属弦柔和细腻,但位力差,音准差而且容易断弦,且易变音。 现在大多采用金属弦。 jLBHrnAILg 千斤线 G 千斤:又称千金,对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有 一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多

学习二胡的好处

学习二胡的好处 如今这个年代二胡发展到今天有些人还认为二胡是街头乐器说很俗,实在太为这些人悲哀了这种人一看就是没有素质没有修养没有内涵!跟社会脱节没见识!!! 二胡发展的今天它已经成了我们中华民族的民乐之王!在我接触学习二胡的人中每个人都是那些比较有内涵有修养的人, 现在我给大家说说学习给人的几种素质: 二胡,这个最健康、最时尚的活力运动,是人生中一次完美的学习体验,她散发着梦想、激情、勤奋向上的浪漫魅力。二胡训练的价值在于通过严格的练习来达到精神上的修炼,使人战胜自我,克服自身原来的懒散、胆怯、懦弱、自卑、消极等缺点,培养积极进取、顽强拼搏的精神以及坚韧不拔、自强不息的意志品质。 通过二胡训练能赋予人尤其是青少年几种最重要的素质: 1、专注: 二胡演奏时需要眼、耳、手、脑、身共同参与,从而达到身心一致的境界,这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯,尤其是新曲子的练习,能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。 2、努力实现目标的意识: 我们将教会孩子从一开始就要做个有目标的人,用目标来激励练琴、检测练琴的效果,对比自身的进步和变化,从而明白优秀和平庸的差距,并将这种目标明确(有明确具体的目标并愿为实现目标而努力)的方法推广到我们的学习和生活中去。因为我们明白:杰出的人是因为他们随时清楚自己有明确具体的目标,而平庸的人是因为他们从来没有意识到自己的学习生活是否还有目标。 3、观念的力量: 从小培养的观念影响一个人的一生,而且观念是一种非常顽固的东西。所以树立一种奋发向上的观念等于给孩子一件最强大的武器一一因为这是一种无坚不摧的力量,二胡学习过程的独特性将让孩子形成一种观念:只要我全力以赴地去做,我就一定能做到。 4、习惯的力量: 习惯是一种让你不需要思考就作出决定和立即采取行动的力量,一种让你在不知不觉中就把学习和工作做好的力量,一种视困难和挫折为平常事的力量。成功是一种习惯,失败也是一种习惯一一习惯导致了我们的成功或失败,习惯无孔不入:从日常起居作息到对待困难和挫折的态度等等,无一不是习惯左右了我们的思维和言行,从而导致了不同的人生结局。好的习惯一旦养成,不成功都难,相信吗? 训练培养孩子的几个习惯: ①、遇事马上做,马上行动的习惯; ②、吃苦和认真的习惯; ③、快速的习惯; ④、不挑嘴,适应任何环境的习惯; ⑤、独立自理的习惯; ⑥、待人有礼貌礼节的习惯; ⑦、大胆创新的思维习惯; ⑧、勇于承担责任的习惯(使孩子独立思考、做事有主见,从而培养孩子的自信。自卑胆怯往往是因为害怕承担责任造成的。) 5、个性的力量: 坚韧、自强的个性能造就一个人未来的成就和社会地位,成功的人总是给人一种坚定的印象,

吉他在电声乐队的作用

吉他在电声乐队的作用 [摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。 [关键词]吉他电声乐队流行音乐 如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。吉他在乐队中具有十分重要的地位 在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华

彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一 种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他) 对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。 一、吉他的起源、功能 1.吉他的起源 关于吉他的起源,主要有两种说法:一 是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说 法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器, 用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科 吉他类似。 吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因 为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以

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