二胡音位和把位图
二胡音位把位图及演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧注：1、把位图最上面的长粗横线，与底下的短粗线是不同的，它代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
2、细短线是半音的手指位。
3、大黑长方块代表内弦的第二把位。
二胡常用术语的说明及五常用符号、术语的、二胡说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……·等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
湖南文艺出版社高中音乐选修：演奏基本知识导引 (4)
全弓：从弓根(尾)运行至弓尖 上半弓：从弓根运行到弓中部。 下半弓：从弓的中部运行到弓尖处。 中弓：在弓的中间部分运行。 顿弓：弓在弦上作很短的、富有弹性的磨擦，发音短促。 颤弓：手腕抖动，弓在弦上快速推拉。
实践表现：
二胡演奏
二胡演奏
谢 谢
弓弦上的把位：以食指按弦作基本音，加上中指、无名指 和小指，以自然状态按到的一组音，称为一个把位。下图 是二胡常用的音位和把位示意图。
Hale Waihona Puke 二胡定弦指法：
演奏乐器时，手指按一定的顺序按弦(键)，叫指法。按弦 (键)必须要有正确的姿势。二胡按弦的姿势如下：
弓法：
二胡运弓方向只有两个，向右拉称为拉弓，用“→” 表示； 向左推称为推弓。音符上方连线内的音要求一弓拉完。
二胡，基本知识引导
二胡的结构
二胡由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、琴马构成。琴筒 为共鸣箱，圆形或六角、八角形，前端蒙蟒皮，后端装置 音窗。琴杆修长，上端弯曲（亦有不弯曲的），琴筒与琴 杆一般用红木制成。琴弦为金属线。琴弓用细竹和马尾制 成，弓毛夹在两弦之间。弓毛与琴弦摩擦发声，琴筒产生 共鸣。
求二胡切把演奏法各调的指位图？
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这二胡的术语中有换把，定把，切把，移把，滑把，跳把等、
虽然一字之差，意思就不相同，容易将定把误解为切把，这定把是左拇指虎口夹住琴柱，不让手随便移动音位（如《二泉映月》的几个把位，就是定把滑指）。
这切把也象定把一样，它是有特定的，只能用于bB调，F调，两个调上。
在南艺考级教材三级的F调五声音阶练习曲中充分显示出切把了、还有《赛马》的上把用切把演奏，当离开了上把后就叫定把。
第一种方法对bB调、F调的上把用定把，比如bB调3～7弦，内弦上把34567用宀一二三四指按音、这在所有音阶图中统一指法、
第二种方法就是切把法，内弦上把34567，一指在千斤下三横指处5音位上切住，这相当于将千斤下移到下方小三度上拉52弦，4i音就用一指上够。
F调63弦的第一种上把是定把，如同bB调37弦、
F调的上把内弦67123，一指在千斤下三横指1音上切住，相当于把千斤下移小三度拉15弦，74音就用一指上够。
不要混淆的是，切把是为了充分利用按弦的便捷，合理解决了内弦上把七个音阶的按弦，这就是bB调和F调上把音阶的特殊性。
所以在歌曲演奏和音阶练习中用切把，如此，上把七声音就不需要两次换把了。
这两个调的把位图可从正常的把位中一看即明，记住换把时一指离不开内外弦有1或5或 i
看图上划黑线处为一指切把
谢谢你的阅读 ！。
二胡的泛音和蟹行换把技巧图文讲解
二胡的泛音和蟹行换把技巧图文讲解一、二胡的泛音换把技巧泛音的一个特点是当手指脱离弦今后，它仍能延续发音一段时刻，虽然这段时刻很矮小，但它足可认为换把提供方便。
为了方便展示，以下显示的是在二胡音准仪上泛音具体位置及模拟泛音换把的练习：1/2弦处泛音：由琴弦一半的震动所发生，其发生泛音的音高比空弦音高八度。
它是用得最多的泛音。
上图为二胡音准仪上第12排孔上的两个自然泛音，不同调的泛音很简单找到(图中只显示两个调)：1.D调(1 5弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上就存在两个泛音“`1 `5”；2.F调(6. 3弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上的两个泛音是“6 `3”；3.G调(5. 2弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上的两个泛音是“5 `2”。
......上述泛音相对应于二胡内、外弦上的相应的音位，其音高别离比空弦音高一个八度。
利用泛音换把示例上图是F调(6 3弦)从第二把换至第五把位的状况。
换把的大致过程：1、换把开端时，无名指向(6 3)外弦向下扩展，无名指要虚按在二胡“`3”音的位置上(相当于在实琴上手指虚按在琴弦的1/2处)，它宣布的音是比二胡外空弦高一个8度的泛音。
2、在实琴上是当泛音即将结束时，充分利用泛音延续发音的时刻内，迅速地上行换至第五把位(即能使食指正确地按准“`1”这个音)。
注：在二胡上主要是练习1、3的按指到位。
要获得实在的效果，一定要结合在实琴上练习。
二、二胡的蟹行换把“蟹行换把”犹如螃蟹横向行进一样，采用手指“弹性”的动作完成换把，它是完全可以避去滑音或过渡音的一种高技术换把方法。
“蟹行换把”可分为“手指紧缩型”和“手指扩展型”两种类型。
根据虎口移动的时刻窗，每种类型又可分为“手指先行”和“虎口同行”两种。
所谓的“手指先行”是在换把的过程中，先将左手某个手指先行移到新的把位，而虎口暂在原位(即是手指先行的动作)，等先行的手指到达所需的位置并开端按音时，虎口及其它手指迅速跟进到新的把位。
二胡音位把位图演奏技巧
二胡定弦五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
3）37弦37弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。
如果二胡是采用的“D、 A”定音，用37弦奏出的乐曲的调高就是“1＝B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。
4）52弦52弦即以内空弦音为“5”，外空弦音为“2”的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。
京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1＝G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。
5）63弦63弦即以内空弦音为“6”，外空弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。
二胡左手手型和按弦方法图解
二胡左手手型和按弦方法图解今天我们讲一讲左手手型和手指按弦的方法，主要是以图示的方式来展示给大家看，以便初学者能够更容易理解。
在二胡演奏中，所有左手的演奏技法都是基于规范化的基础手型而言的。
基础手型不仅对初学者是很重要的基础训练课，而且是演奏者常出现的一系列左手问题之根源。
当学习者了解手掌内部结构及其运动原理，就不能较好地领会左手基础手型的掌握方法及练习的目的与要求。
左手持琴是以虎口骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。
掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。
整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。
有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。
经过二胡教学总结，掌握好二胡左手基础手型应抓住一个中心、一个关键、两个加强等几个要领。
所谓“一个中心”是指左手中指与拇指大鱼际肌肉的受力点而言，中指位于左手整体手部的中间位置。
当掌心与琴杆同向垂直时，中指的受力点是整体掌心的重心点，形成左手运动的中轴作用。
“一个关键”是指左手一指的按音方向应与琴杆呈同向垂直，掌心自然向下垂直。
反之，一指按音方向与琴杆横向时掌心向内侧方向，并在演奏中连带其他手指的运动方向都是横向，在演奏中不利于手指独立、力度、速度、弹性的控制与提高；而相对中间三、四指而言，一指与小指的按音位置与中心位置较远，演奏者一般在保持小指按音准确时，往往忽略一指的手型与音位。
所以，一指手型的准确性不仅关系一指音准问题，更关乎整体左手手型的正确与否及音准问题。
当然，这需要长期的专项训练与教师反复要求。
“两个加强”，分别是指三指与小指的运动能力。
基于前面理论分析，小指运动是由小鱼际肌肉控制，而小指的手指条件与其他3个手指比，无论在力度、速度、弹性等表现方面都比较薄弱，需要加强小指的训练与演奏意识。
二胡基础教程
二胡基础教程淮河路小学校本教程应用书前言琴棋书画是最能体现我过民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。
在众多的民族乐器中，二胡以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，二胡的爱好者遍及全世界。
很多家长想让孩子通过一种简易的学习方法来掌握二胡的基本演奏技巧，为了满足学校二胡爱好者学习二胡的需要，作者从自己以前出版过的多种教材中经过精选、归纳、整理编撰出这本二胡基本教程。
目录第一章演奏姿势及空弦练习第二章持琴、按弦及D调上把位练习第三章连弓及混合弓法练习第四章 G调练习第五章揉弦第六章 F调练习第七章 C调练习第八章 B调练习第九章全国二胡考级一级曲目第一章演奏姿势及空弦练习第一节二胡的演奏姿势演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。
良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。
不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。
但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。
演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。
一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。
平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。
在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。
架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。
由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。
在独奏场合一般多采用这种姿势。
站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。
站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。
不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。
二胡F调（6.3）弦把位技巧与练习简谱
二胡F调（6.3）弦把位技巧与练习简谱今天讲一讲二胡F调（6. 3）弦把位技巧，与F调把位练习简谱。
1.音阶练习（1）这是一条五声音阶练习，朋友们必须把指法练熟，并经常对照一指音（1和5）与空弦音的音准关系。
没有指法标记的3音用空弦演奏。
（2）这条练习是七声音阶练习，练习重点是一指音准。
要掌握内弦6.、7.音和外弦3、4音食指不同位置的感觉。
首先确定好虎口位置，按准1和5音。
奏7.音时，食指位置与D调和G调的食指位置相同（但虎口位置不同），而奏外弦4音时，食指还要向千斤处上移半音距离。
朋友及同学们在练习时要反复聆听，确保音准。
食指在弦上移动时，要迅速，尽量避免出现滑音效果。
2.附点音符练习蚂蚁搬家这首小曲是连弓和分弓附点音符混合练习。
奏连弓附点音，要掌握好手指的起落时间，奏分弓附点音时，运弓范围不要大，运弓过大会造成笨拙感。
3.休止符练习白杨和小河朋友们在练习休止符乐曲时，主要是保证节奏准确。
刚开始练习往往容易越拉越快，要注意随时纠正。
运弓要求富于弹性，力度不要过大。
4.歌曲演奏练习（1）让我们荡起双桨这是朋友们非常熟悉的一首歌曲，所以希望大家要把乐曲的感情表达出来，另外在练习中还可以通过3音内外弦的不同运用来校正音准。
（2）黄杨扁担请朋友们在练习时安排好运弓位置，弓法变化要协调。
（3）找朋友这是一首小儿歌，演奏的要活泼轻快，最后三个小叉子是用弓子轻轻敲击琴筒。
（4）金孔雀轻轻跳这首小曲非常优美，因此朋友们在练习时拉的一定要连贯，尤其是连弓换弦时，要尽量做到没有痕迹。
（5）凤阳花鼓练习这首曲子时，要注意“3”音里外弦的不同运用，看一看这里面有什么规律。