二胡曲演奏技法.pdf
二胡演奏之道妙诀汇编
二胡演奏之道妙诀汇编
二胡演奏之道妙诀汇编包括以下五个方面：
1. 持琴：琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。
2. 持弓：弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。
3. 按弦：左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。
4. 弓法：长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙。
5. 音准：二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。
请注意，以上内容仅供参考，建议查阅专业二胡书籍获取更全面和准确的信息。
二胡音位把位图演奏技巧
（1）内外弦比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。
D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。
（2）左手持琴注意要领（一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。
（二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。
（三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。
DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。
（3）持弓要领（一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。
（二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。
（三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。
五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
二胡颤弓演奏技能(光明行)
4
（一）理论知识讲授：著名音乐家介绍--刘天华
1
刘天华（1895——1932） 原名刘寿椿，江苏江阴人， 民族器乐作曲家，二胡、 琵琶演奏家、音乐教育家。 著名文学家刘半农之弟。
他在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在 民族音乐的基础上吸收西洋音乐的演奏技巧，使 二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性， 从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近 代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表， 因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
二胡课程
2
项目三
二胡颤弓演奏技能
第一 第二 第三
理论知识讲授 单项技能训练 综合技能训练
3
教学内容
理论知识讲授 ：
著名音乐家介绍--刘天华
第一章 古单风项雅技韵能神讲鸟解起舞与训练： 二胡练习曲《颤弓练习》讲解与训练 综—合—技原始能社讲会解及夏与、训商练时期：音乐二的滥胡觞独奏《光明行》讲解与训练
34
刘天华先生在1927年8月筹组了“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》 等。
（6 二 ）单项技能训练——二胡练习曲《颤弓练习》讲解与训练
2．技能训练 1．理论讲解
颤弓也叫碎弓，是二胡演奏常用的弓法之一： 通过小臂带动手腕及手指快速的甩动使马尾 与琴弦快速密集摩擦，发出细碎而密集均匀 的特殊的音响效果，令人耳目一新。
（4）第三段 由第二段音乐派生发展，形成开放性的结构特征。 运用了转调移位的手法。刻划出人潮如涌、此起 彼伏、八方云集的宏大气象。
演奏时要注意以下几点： A: 此段用分弓演奏，半连半顿的弓法保持力度和 弹性。 B：力度层次的变化，严格遵循。 C：十六分音符演奏要平稳、连贯、流畅。
二胡曲《古巷深处》的音乐分析与演奏技法
二胡曲《古巷深处》的音乐分析与演奏技法二胡曲《古巷深处》的音乐分析与演奏技法引言：二胡是中国古典音乐中一种具有特殊魅力的弓弦乐器。
它以其独特的音色和丰富的表现力而受到广泛的喜爱。
《古巷深处》是一首很受欢迎的二胡曲，具有悠扬的旋律和深沉的情感。
本文将对《古巷深处》进行音乐分析，并介绍演奏技法，以期能更好地理解和演绎这首曲子。
一、曲目简介：《古巷深处》由中国著名二胡演奏家阿炳创作，是他广为人知的代表作之一。
这首曲子以古典音乐的形式，展示了二胡独特的音色和表现力。
曲调平稳流畅，情感丰富，带有浓郁的中国古典音乐风格。
二、音乐分析：《古巷深处》以E小调为基调，采用自由曲式结构。
曲子整体分为引子、主部和尾声三个部分。
引子以短促的音符和弦音开场，为整个曲子营造了悬疑的氛围。
主部是曲子的核心，由旋律丰富的主题和悠扬的伴奏构成，表达了深情和寂寞的内涵。
尾声则以缓慢、舒展的旋律铺展开，给人一种悠然自得的感觉。
整首曲子以其细腻的旋律和独特的情感表达，令人沉浸其中。
三、演奏技法：1. 掌控音色在演奏《古巷深处》时，二胡演奏家需要灵活地运用手指和弓子来掌控音色。
可以通过弓奏、力度调整、换弓等手法来表现曲子中不同的情感。
比如，在弓奏上可以使用长弦奏、顿弦奏等技法，来表达曲子中的悲伤、快乐或激情，营造出不同的音乐效果。
2. 善用弓划法弓划法在二胡演奏中起到了非常重要的作用。
对于《古巷深处》这样充满情感的曲子，演奏者可以运用不同的弓划法来创造出丰富的音乐细节。
比如，使用连续划法来表达曲子中的流畅和连贯；使用颤弓来营造出一种颤动的音效；使用抖弓来表现曲子中的喜悦或激情。
通过善用弓划法，可以使演奏更富有表现力。
3. 注意音准和音程准确的音准和音程是二胡演奏中至关重要的因素之一。
《古巷深处》中有很多跳音和弦音，演奏者需要通过精确的指法和弓法来保持稳定的音准和准确的音程。
特别是在快速的音符变化和音程转换时，演奏者需要更加注意控制。
4. 表达情感《古巷深处》这首曲子以其丰富的情感而著名。
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究二胡是中国传统的民族乐器，在演奏中有着丰富的技法和情感表达。
本文将探究二胡演奏中的技法运用以及如何通过技法表达情感。
一、技法运用1. 弓法二胡演奏中的弓法非常重要，可以通过变换弓头的位置和力度来表达音乐中的情感变化。
常见的弓法有：擦弓，即轻轻擦过琴弦，产生柔和的音色；顶弓，即用琴弓的弓木顶在琴弦上产生明亮的音色；颤弓，即快速地在琴弦上颤动琴弓，产生颤音的效果；换弓，即在演奏过程中换手，以保持音色的连贯性等。
2. 顿弦与控制顿弦是二胡演奏中常用的技法，通过用琴弓快速顿击琴弦，产生短促而有力的音效。
顿弦可以增加音乐的动感和节奏感，常用于表达欢快、激昂、急切等情感。
在顿弦的时候，演奏者需要控制力度，以保持音乐的平衡性和整体效果。
3. 滑奏与转奏滑奏是二胡演奏中常用的技法之一，通过快速滑动琴指，使音高连续变化，产生连滑的效果。
滑奏可以表达音乐中的柔和、流畅、情感的变化等。
转奏是指在演奏的过程中，突然转换音高和音色，以增加音乐的变化和个性。
4. 泛音与和声二胡演奏中常常运用泛音和和声技法来丰富音乐的层次和表现力。
泛音是指通过正确的指法和技巧，在演奏时产生除了音高外的其他音色效果，使音乐更加丰富和饱满。
和声是指在演奏中加入和弦的音响效果，使音乐更加鲜活和谐美。
泛音和和声的运用可以表达音乐中的神秘、温柔、悲伤等情感。
二、情感表达1. 欢快与轻松通过演奏中的快速音符、明亮音色、连贯的节奏，以及适当的顿弦和弓法运用，可以表达欢快和轻松的情感。
充满活力的琴音和快速的演奏技巧，带给人们欢乐和愉悦的感觉。
2. 悲伤与忧郁通过演奏中的低沉音色、缓慢的节奏、颤弓和滑奏等技法的运用，可以表达悲伤和忧郁的情感。
富有表现力的长音和颤弓的效果，使人们感受到深情和伤感的情绪。
二胡演奏中的技法运用和情感表达密不可分。
适当的技法运用可以让音乐更加丰富多样，而情感表达则使音乐更加贴近人心。
通过不同的技法和情感的结合，二胡演奏者可以通过琴音和演奏技巧来传递自己的情感和思想，使听众在音乐中感受到真挚和深沉的情感。
二胡技巧技法
二胡技巧技法
二胡作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和演奏技巧。
下面将介绍一些常用的二胡技巧技法：
1. 色彩技法：二胡演奏时，通过改变手指在弦上的位置和力度，可以表达出不同的音色和情感。
艺术家们常常运用色彩技法来增加曲目的表现力和感染力。
2. 泛音技法：二胡的泛音音域较广，演奏者可以通过合适的拨弦位置和强度产生丰富的泛音效果。
泛音技法可以使演奏更加丰满和富有层次感。
3. 轮指技法：轮指是二胡演奏中一种重要的指法技巧。
通过迅速滑动手指，在同一弦上同时拉奏多个音符，可以创造出连贯流畅的旋律和华丽的音效。
4. 颤音技法：颤音是一种连续快速的音符颤动，给人以颤动的感觉。
二胡演奏者常常利用手指的抖动，使音符产生颤音效果，增加音乐的表现力和感染力。
5. 打击技法：除了拨弦和拉奏技法，二胡还可以通过敲打或拍击二胡背板和琴弓等方式增加音乐的变化和表现力。
打击技法可以产生独特的音响效果，丰富演奏的层次和韵味。
以上是一些常用的二胡技巧技法，不同的演奏者可以根据曲目和个人风格进行灵活运用，为观众带来更好的音乐体验。
二胡指法口诀表
二胡指法口诀表1 简介二胡指法口诀表，又称二胡十指法，是一套由古老的清人们创造出来的技巧，是演奏二胡的基础技术。
其“十指”技法口诀是制定二胡术语、规范演奏技巧的重要参考，在演奏过程中必须掌握，才能将曲子表达出最精彩的演奏效果。
2 弹奏十指口诀1、按九法，准五位：表示弹奏时，要和弦的中音要用九重分解，低音、高音要根据谱子的不同用五品来指定；2、窜升降，不拖拉：演奏时，要注意把九重中的每一品都要窜出来，惩腰抑肩，不能拖拉死气；3、分指定，带节奏：要熟练地把指法、力度分指定，要带着节奏把演奏有机地结合起来；4、颤断变，刻记底：要学会颤音法，处理变声、断音时要把握其特性，并能牢牢记住；5、透音圆，裁变多：要把音色圆润透亮，要掌握节变和细微色彩，多从丰富多样的表现形式中发挥自己的技巧和特点；6、莎调双，乐音常：要熟悉莎调、商调及其它的调式，演奏的吉他乐音能持久不断，但又充满活力；7、叠变合，话唱突：要处理叠变的美妙绝伦，直觉地准备及演奏，还要把话唱琴谱和突奏结合起来，使其更活跃可贵；8、奏乐宏，伴演急：在演奏乐曲时，要把小段、大段的伴奏恰到好处，既简洁，又能突出演奏的劲头和急促；9、心舒缓，用武训：一定要以平和的心情、放松的姿势来演奏，也要及时根据材料的特点把武功当头用上；10、发旋机，藏神奇：要熟练地把发旋技巧掌握，调动气力做到体态自如，利用神奇的声色交融，来穿插曲调中。
3 总结以上是二胡指法口诀表，它从九法五位、窜升降、分指定、颤断变、透音圆、莎调双、叠变合、奏乐宏、心舒缓、发旋机等十条口诀，有的提到的是技巧、有的提到的是节奏，内容都考虑得十分到位，使演奏有更好的表现出来。
正确掌握二胡指法口诀，是掌握一把二胡的重头戏，这对于培养二胡技巧有着非常重要的作用。
只有掌握了二胡指法口诀，才能打好良好的基础、走上正规的演奏之路，说到底，深入研习二胡指法口诀，能帮助演奏者更好地学习乐曲，丰富演出效果，以及表达自身的特点，从而表现出二胡的魅力。
二胡独奏莫斯科郊外的晚上指法
一、概述二胡作为我国古典乐器中的重要代表，其独特的音色和表现力使其成为了世界各地音乐爱好者钟爱的乐器之一。
而在二胡演奏中，指法的灵活运用更是至关重要的一环。
本文将以“莫斯科郊外的晚上”这首曲目为例，探讨二胡独奏中指法的运用。
二、介绍“莫斯科郊外的晚上”“莫斯科郊外的晚上”是一首由著名作曲家丁善德创作的曲目，它以其优美的旋律和富有感情的表达而备受赞誉。
曲目整体以细腻的音韵和动听的旋律为主要特点，而在二胡独奏中，指法的运用更是让这首曲目得以充分展现其魅力。
三、指法的基本介绍在二胡独奏中，指法是指演奏者使用手指按压琴弦的技巧。
常见的指法包括拉弦、顿弦、滑弦、划弦等。
这些指法的灵活运用可以使得二胡演奏更富有变化和表现力。
四、指法在莫斯科郊外的晚上中的运用1. 弯音弯音是指二胡演奏者用一根手指按压琴弦，并慢慢拉动琴弦，使得音高不断上升或下降的技巧。
在“莫斯科郊外的晚上”中，弯音的运用可以为曲目增添更多情感色彩，使得旋律更为动人。
2. 颤音颤音是指演奏者在按压琴弦时快速震动手指，使得音符产生颤动的效果。
在“莫斯科郊外的晚上”中，颤音的运用可以使得曲目更具戏剧性和表现力，增加曲目的情感张力。
3. 滑音滑音是指演奏者用一个手指按压琴弦，然后快速移动手指，使得音符的音高发生滑动变化。
在“莫斯科郊外的晚上”中，滑音的运用能够使得曲目更加流畅和自然，增加其音乐性。
4. 走音走音是指演奏者在演奏旋律时使用多个手指交替按压琴弦，使得音符产生轻快连贯的效果。
在“莫斯科郊外的晚上”中，走音的运用能够使得曲目更加生动活泼，增加其欢快的氛围。
五、结语在二胡独奏中，指法的灵活运用不仅可以增加曲目的表现力和音乐性，还可以使得演奏者更好地表达自己的情感。
而正是通过对指法的不断探索和练习，演奏者才能够在二胡演奏中达到更高的艺术境界。
希望在未来的二胡演奏中，指法能够成为演奏者们更加深入研究和运用的重要技巧。
六、指法的技巧练习在二胡独奏中，指法的灵活运用需要通过长期的练习和技巧的积累才能够达到熟练的程度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
引言刘天华的二胡曲《光明行》创作于1931年，是将西方的作曲技法与民族音乐风格相结合的音乐作品典范，开创了民族器乐演奏雄壮音乐的先河。
本文拟通过对创作背景与演奏技法等方面的分析研究，并结合自己的演奏实践提出该乐曲在演奏技法、音乐表现等方面的要领和见解，为一般的二胡演奏者和爱好者提供借鉴和参考。
一、创作背景
早在1928年的时候，刘天华就谈了自己注重发展二胡的原因，对社会上轻视二胡的旧观念给以批评和反驳。
他说“……自来很少有人将它作为一件正式的乐器讨论，这真是胡琴的不幸。
然而环顾国内：皮簧、梆子、高腔、汉调以及各地小曲、丝竹合奏等等，哪一种离得了它。
它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。
要是它自身没有点价值，哪能得到如此地位？有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙，不足登大雅之堂。
此诚不明音乐之论。
要知音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器上，七情俱能表现，胡琴又何能例外？”①刘天华不仅为二胡大鸣不平，而且还提出了音乐艺术的价值高低并不在乐器，而是在音乐作品和演奏。
《光明行》是他在事业上遭受挫折的时候而创作的，他下了很大的功夫，结合运用民族音乐创作技法规律和西洋音乐作曲技法，并借鉴了小提琴在乐曲演奏中的一些技法，为二胡创作了表现雄壮的进行曲，表达了中华民族向往光明的决心，振奋了人民的思想，同时也开拓了民族器乐演奏雄壮音乐的先河，丰富了二胡的表现力。
二、《光明行》的演奏分析
技法特点《光明行》在演奏技法上是借鉴小提琴的某些演奏法而创作的，综合自己对该作品的演奏实践，了解了该乐曲的一些技法特点，分述如下：
1、顿弓顿弓是二胡的常用弓法之一，《光明行》4个小节的引子、第一段的前面4小节以及A1的第9小节至第一段结束等，都是应用了顿弓，它是演奏顿音的弓法，可分为分顿弓和连顿弓。
连顿弓是一弓演奏两个音以上，弓段的分配要合理，要使每个顿音都能有一定的弓段，同时，要避免前面的顿音弓子用得过多而导致后面的顿音弓子不够用。
如谱例七分顿弓是一弓奏一个顿音，一般运用弓子的中部；如谱例八在二胡中顿弓还分为外弦顿弓和内弦顿弓，在演奏外弦顿弓时，右手要轻轻的左右转动，中指向外顶弓杆，使弓毛紧贴外弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音；
如谱例八在演奏内弦顿弓时，中指和无名指指向内弦有弹性的勾住弓毛，使弓毛紧贴内弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音。
如谱例九在演奏顿弓的时候，手腕的位置要适中，不能偏外或往内，运弓的动作要自然，不能紧张僵硬，运弓时，弓子只能左右平直运动，不能把弓子往内或往下压，以避免音色发硬并发出杂音。
2、颤弓颤弓的另一种说法叫抖弓，也是二胡的常用弓法之一。
是通过右手臂快速而均匀的颤动，使弓毛和琴弦快速的左右摩擦而发出如同弹拨乐器滚奏时的音色。
在《光明行》的尾声中就用大段落的颤弓演奏，造成强烈的气氛，鼓舞人民的意志，在演奏方法上与快弓很相似，二者的区别主要在：快弓是有具体的音符个数，而颤弓没有具体的音符个数；快弓一般都运用中弓演奏，而颤弓是根据力度的变化来更换用弓的位置，音乐表现弱的时候用弓尖，音乐表现强的时候用中弓演奏，如谱例十。
3、换把换把是刘天华借鉴小提琴的演奏技法而创作的二胡演奏技法之一，在这之前，换把在二胡演奏中的应用是很少见的。
在刘天华创作的二胡曲《光明行》中，大胆的运用了多次的换把，用一个手指顺着琴弦的方向滑到另一个把位,起着扩大音域的功效，给演奏带来方便，增强了音乐内容的表达。