二胡的基本演奏方法
二胡讲座演奏方法
二胡讲座演奏方法
关于二胡的演奏方法，可以从以下几个核心部分来概述：
1. 基本姿势：
坐姿：演奏二胡时，选择一把高度适中的椅子，尽量靠前坐着，确保身体不后仰。
双腿平放且自然分开，上半身保持自然挺直，避免驼背、斜肩、歪身、低头等不良姿势。
持琴：左手握住二胡的琴颈，通常用虎口处稳定琴杆，手指按弦；右手执弓，弓根置于右手中指与无名指之间，拇指和其他手指配合调整弓的压力和角度。
2. 左手技术：
按弦：左手手指按在弦上，通过改变手指的位置来产生不同的音高。
指尖垂直按弦，保持手型放松而有力。
滑音、颤音、泛音：运用手指的滑动、快速颤动和特定位置的触弦技巧来创造丰富的音乐效果。
3. 右手技术：
运弓：包括拉弓（推弓）和回弓（拉弓），要注意弓速、弓压、弓长的变化以控制音量、音色和动态。
击弓、跳弓、抖弓：这些是二胡特有的装饰性技法，要求精确的力度控制和节奏感。
4. 指距训练：
对于初学者来说，尤其重要的是掌握左手指间的正确间
距，即各个音之间的指距训练，这需要通过反复练习和精准的听觉判断来实现。
5. 演奏注意力特训：
演奏时需要全神贯注，注意乐曲的情感表达，同时也关注技术细节，如音准、节奏的稳定性，以及左右手动作的协调统一。
狮子老师5分钟二胡课堂系列教程似乎涵盖了以上提到的部分内容，针对右手演奏方法、小指指距训练以及基本姿势进行了专门的教学，这对于二胡学习者而言是非常实用的知识点。
另外，孙凰老师的二胡关键技术大解析讲座，则可能深入探讨了各种高级演奏技巧和解决实际演奏中遇到的问题，对于提升二胡演奏技艺具有较高的参考价值。
二胡各种技巧的演奏方法
二胡各种技巧的演奏方法二胡作为中国传统的拉弦乐器，具有独特的音乐表现力。
为了更好地掌握二胡的演奏技巧，本文将详细介绍二胡在运弓、按弦、指法、装饰音和特殊音效方面的技巧及演奏方法。
1.运弓技巧运弓是二胡演奏的基础，良好的运弓技巧能够让音乐更加流畅自然。
在运弓时，需要注意以下几点：弓法：二胡的弓法包括分弓、连弓、顿弓、跳弓等。
分弓是指每拍只有一个音，连弓是指多个音一气呵成，顿弓是指音与音之间有停顿，跳弓是指音与音之间有跳跃。
弓速：弓速的快慢直接影响音乐的节奏和情感。
快速的弓速能够表现出欢快、激动地情绪，慢速的弓速则能表现出柔和、优美的音乐情感。
弓压：弓压的大小决定了音乐的音量和音色。
在演奏时，要根据乐曲的需要灵活运用弓压，以表现出不同的音乐效果。
2.按弦技巧按弦是二胡演奏的关键，良好的按弦技巧能够决定音乐的音色和音质。
在按弦时，需要注意以下几点：手法：左手食指、中指、无名指都可以按弦，右手拇指和食指用于握弓和拨弦。
力度：按弦的力度要适中，过重会导致音乐失真，过轻则无法发出清晰的声音。
音准：音准是音乐表现的重要因素。
在按弦时，需要找到每个音的准确位置，并随时调整手型和指法。
3.指法技巧指法是二胡演奏的核心，良好的指法技巧能够提高音乐的流畅性和表现力。
在指法方面，需要注意以下几点：食指：食指是拨弦的主要手指，要保持第一关节自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。
中指：中指用于辅助食指进行拨弦，要保持第一关节自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。
无名指：无名指用于辅助中指进行拨弦，第一关节要自然弯曲，第二关节要直立，指尖要触及琴弦。
同时，无名指的第三关节也要适当弯曲，以起到支撑作用。
4.装饰音技巧装饰音是二胡演奏中常用的技巧，能够为音乐增加色彩和表现力。
装饰音包括颤音、滑音、空弦音等。
颤音：颤音是通过快速地拨动琴弦来制造出连续的音效果。
在演奏颤音时，需要注意手指的动作要轻快灵活，以达到最佳的音乐效果。
二胡入门教程
二胡入门教程二胡是我国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的音色。
学习二胡不仅可以丰富自己的音乐文化素养，还可以增强自己的音乐表达能力。
下面是二胡入门教程的第三部分，希望对初学者有所帮助。
一、弓法基础1.手持弓的正确姿势：将右手掌稍微弯曲，将二胡琴弓放在右手指尖和手掌之间，保持弓体垂直。
掌握好手的肌肉力度，不过松不过紧。
2.弦制：二胡一共有两根弦，由于没有指板，所以需要用左手的指尖按压在琴弦上，产生不同的音高。
3.拉弦的姿势：右手握住弓，将弓毛沾湿后平放在琴弦上，用力沿着琴弦方向拉动。
刚开始可以先练习从上到下，然后逐渐转为从下拉向上。
4.按弓的姿势：有时候需要按弓演奏，右手握住弓，利用弓的重力将琴弦按到二胡的琴槽上，产生音响。
按弓的力度要轻柔，不要用力过猛。
二、基本指法1.一指按：用左手的食指按琴弦，在琴弦上产生音响。
可以练习从一弦按到二胡琴弦槽，再反过来练习从二胡琴弦槽按到一弦。
2.二指按：用左手的中指按琴弦，在琴弦上产生不同的音响。
和一指按类似，可以练习从一弦到二胡琴弦槽，再反过来练习从二胡琴弦槽到一弦。
3.三指按：用左手的无名指按琴弦，产生不同的音响。
同样可以练习从一弦到二胡琴弦槽，再反过来练习从二胡琴弦槽到一弦。
三、基本音阶和琶音练习1.初学者可以先练习大调音阶，从低音到高音的连续音阶练习。
要保证每个音准确无误，音色圆润。
2.琶音练习：选择一段简单的旋律，用琶音的方式演奏出来。
琶音是指按弦时先按主音，然后迅速左右滑动手指按下其他音。
练习时可以先选择一个音，然后加上其他音，逐渐增加难度。
四、基本节奏和速度练习1.初学者可以练习一些简单的节奏，比如4/4拍的节奏。
可以拍打身体或者使用节拍器帮助感受节奏。
2.速度练习：选择一个简单的乐曲，从慢速开始，逐渐加快速度。
要注意保持节奏的稳定性和准确性。
五、乐曲学习1.选择一些适合初学者的简单乐曲进行学习，比如《小白兔乖乖》、《小星星》等。
可以先听曲，然后尝试模仿演奏。
二胡的正确演奏技巧是如何的
二胡的正确演奏技巧是如何的对于二胡演奏技巧，相信很多二胡爱好者们都垂涎不已，那么二胡的演奏技巧有哪些呢?下面就是小编为大家整理的二胡的演奏技巧，希望对大家有所帮助!二胡的坐姿1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处二胡的持弓的错误方法1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。
二胡的持琴1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
二胡的基本演奏方法
二胡的基本演奏方法二胡是一种中国传统乐器，也是中国民族乐器中最具代表性的一种。
在演奏二胡时，需要掌握一些基本的演奏方法，下面是关于二胡基本演奏方法的详细介绍。
1.持弓：二胡演奏时使用的是特制的二胡弓，通常由弓杆和弓毛组成。
演奏时，弓杆握在右手的食指和中指之间，弓毛放在弓杆的凹槽里。
然后用左手的食指和拇指夹住弓杆，使得弓杆和弓毛的张力适中。
2.拔弦：在演奏二胡时，通过拉拔弓弦来产生声音。
当拔弦时，需要将弓置于指板上，使得弓毛和弓杆与指板相平行，并将指尖放在音弦上。
然后用右手中指和无名指按压住指板上的二胡弦，用力向自己拉拔弦，并快速地放松，产生弦片踢弦的声音。
3.揉弦：揉弦是二胡演奏中非常重要的一种演奏技巧。
揉弦指的是用右手的中指、无名指和无名指的指尖轻轻揉动弓毛，使得弓毛和弦颤动，并产生连续的音色。
揉弦时，需要将右手的中指、无名指与无名指稍微弯曲，并将指尖轻轻地按在弓毛上方，然后用力揉动弓毛。
4.滑弦：滑弦是指用左手指按压住一些音弦，然后用一定的力量向左滑动或向右滑动，产生不同音高的音色。
当滑动弦时，需要保持手指的弯曲和柔软，用力均匀，并与弓的运动配合协调。
5.打勾弦：打勾弦是一种特殊的二胡演奏技巧，通过手指的拨动产生特殊的音色效果。
当打勾弦时，需要将手指的指尖放在相应的音弦上方，然后用力拨动或抖动音弦，使其产生清脆的响声。
6.双弓：双弓是一种更高级的二胡演奏技巧，通过同时使用两支弓来产生不同的音色效果。
这需要使用者在演奏时，同时握持两支弓，通过左右手的协调运动来控制两支弓的演奏效果。
7.落勾：落勾也是一种常见的二胡演奏技巧，通过勾住二胡弦使其发出连续的音色效果。
当落勾时，需要用左手食指和中指向上轻轻地勾住二胡弦，然后用右手的弓揉住弓毛，使弓毛在弦上来回滑动，产生连续的音色。
8.弓手的动作：在演奏二胡时，弓手的动作非常重要，不仅要控制弓的力度、速度和角度，还需要根据曲目的需要进行各种技巧的运用。
因此，需要不断地练习和探索，使得自己的弓手能够适应不同曲风和演奏要求。
九儿二胡简谱指法及弓法
九儿二胡简谱指法及弓法九儿二胡是中国传统器乐中的一种，因为其独特的音色和悠扬的旋律而备受推崇。
如果你想学九儿二胡，必须掌握基本的指法和弓法。
接下来，我们将为大家详细介绍九儿二胡的指法和弓法。
一、九儿二胡的指法：1. 单指按弦：这是二胡演奏中最基本的指法。
要用食指、中指或无名指沿着弦板按住弦线，然后弹奏。
2. 双指按弦：这种指法是同时使用两个手指按住弦线，然后弹奏。
这种指法可以使音符的变化更加自然。
3. 三指按弦：这种指法是使用三个手指推弦，弹奏高音区的音符。
根据音符的高低，可以使用不同的三个手指。
4. 全按和弦：全按和弦指的是使用手指按住几个音符，同时推弦进行演奏。
5. 逆按和弦：逆按和弦是一个比较高级的指法，需要将五个指头分别放在相邻五个弦线上，然后挤压手指实现演奏。
二、九儿二胡的弓法：1. 直弓：直弓是最基本的弓法，只需要将弓拿起、然后沿着弦线来回划动。
2. 倒弓：倒弓跟直弓类似，只是用弓反向划动，适合演奏快速的音乐。
3. 滚弓：滚弓是指让弓在弦线上轻轻转动，产生不同的音效。
这种弓法要求演奏者的手腕柔软。
4. 挑弓：挑弓是指使用弓头轻轻抚摸弦线，造成独特的音效。
这种弓法最适合演奏悠扬的旋律。
5. 叠弓：叠弓是在演奏的过程中，将两个弓同时使用。
叠弓可以使音乐更加丰富多彩，但需要一定的技巧。
以上就是九儿二胡的指法和弓法的详细介绍。
如果你想学习九儿二胡，建议先掌握这些基本的演奏技巧，然后不断练习。
相信在不久的将来，你一定能够成为一名优秀的九儿二胡演奏家！。
二胡的演奏方法
二胡的演奏方法
弹奏是二胡演奏的基本方式，也是最常用的方式。
弹奏方法是用拨弦手指在弦上发出指定的音调。
抚弦是用拨弦手指抚摩弦而发出不同音调的演奏方式。
拨弦也是常见的演奏方式，它是用拨弦手指在弦上拨开，发出不同音调的演奏方式。
滑弦是在弦上用拨弦手指滑行，发出不同音调的演奏方式。
滑拨是用拨弦手指在弦上滑行，发出不同音调的演奏方式。
在滑拨中，弦可以滑行多次，以发出不同的音调。
拔弦是用拨弦手指拔动弦而发出不同的音调的演奏方式。
拔拨是在弦上用拨弦手指拔开，发出不同的音调的演奏方式。
抖弦是用拨弦手指在弦上抖动，发出不同的音调的演奏方式。
在演奏二胡的时候，手指的技巧非常重要，这是完成演奏的关键。
当演奏者把手指放在弦上时，他们要把手指放到正确的位置，可以使弦拉得更紧，发出更高的音调。
此外，演奏者还要注意把握速度，要调整音调和音量，以使演奏更加悦耳动听。
二胡的演奏是一项非常复杂的技术，需要演奏者经过长期的练才能掌握。
演奏者首先要研究各种演奏方法，然后练把它们运用到演奏中，最后，通过不断的练，演奏者可以掌握二胡的各种演奏技巧，并且可以熟练地运用这些技巧来演奏不同的曲子。
总之，二胡的演奏技巧非常复杂，需要演奏者有耐心和毅力，只有不断的练，才能掌握二胡的演奏方法，才能演奏出出色的曲子。
二胡初学入门指法表
二胡初学入门指法表摘要：一、二胡基本构造和乐理知识二、二胡入门指法的练习方法1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。
2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。
3.无名指在夹缝中做反复进出动作。
4.每天练习5-10组，一组30-40次。
5.练习不同顺序和混序的敲击动作。
三、二胡按弦的手型和技巧1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。
2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。
3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。
正文：二胡作为中国传统乐器的代表之一，其独特的音色和弹奏技巧吸引了众多音乐爱好者的目光。
对于初学者来说，掌握基本的指法是迈向掌握二胡乐器的第一步。
本文将为您介绍二胡初学入门指法，帮助您更快地入门二胡演奏。
在开始学习二胡指法之前，我们先来了解一下二胡的构造和乐理知识。
二胡由琴颈、琴头、琴身和琴弓等部分组成。
琴弦的编码从高音弦依次为a、g、d、a，其中a弦为最高音弦。
接下来，我们来学习二胡入门指法的练习方法。
1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。
2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。
3.无名指在夹缝中做反复进出动作。
4.每天练习5-10组，一组30-40次。
5.练习不同顺序和混序的敲击动作，如1234、4321、1324、4231等。
此外，在学习二胡指法时，我们还需要注意以下几点：1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。
2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。
3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。
通过以上练习和方法，相信初学者可以更快地掌握二胡的入门指法，为后续的学习和演奏打下坚实的基础。
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二胡的基本演奏方法（上）作者：秩名| 来源：赵寒阳二胡艺术网| 添加时间：2006-10-31 | 点击数：900二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法。
正确的演奏方法，通常以最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率为原则的。
现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下：一、坐姿。
椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。
坐椅子的时候不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；身躯要正直，保持自然、挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓。
右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，拇指用指面按在弓杆上方，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时，由食指、拇指及向外顶弓杆的中指这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声的；演奏内弦时，是以食指、拇指及向内勾弓毛的中指和无名指来控制弓子，使弓毛贴住内弦磨擦发声的。
三、持琴及按弦。
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。
手指在按弦时，各关节要自然弯曲；拇指不可向下弯曲勾住琴杆。
手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。
四、长弓。
拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。
注意大臂不要过早地向外伸展，以免造成“大臂架起”的不良倾向。
推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。
此时，手腕应呈“内屈状态”。
演奏长弓时要特别注意运弓的平和直。
五、换弦。
在慢速换弦时，要尽量以右手中指和无名指的动作为主，以手臂的动作为辅。
快速换弦又分为正向与反向两种。
在正向快速换弦时，手指的动作是由腕部来带动的；在反向快速换弦时，换弓的动作是由臂部来带动的。
六、分弓。
分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值和运弓的长度往往不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来达到这一点了。
七、连弓。
连弓的几条原则是：1、要合理地分配弓段。
2、用弓较长的连弓与长弓一样，需要调整“压速比例”以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性。
4、连弓在换弓时，要尽量地减少痕迹。
八、快弓。
演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。
其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。
手腕不可僵硬，但也不能过于松垮。
快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
九、颤弓。
颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它是将动作的“轴”放在小臂的中部，以大臂微微的紧张颤动，通过“轴”的作用，带动右手快速地左右平行运动。
演奏好颤弓很重要的一点，就是要做到“上紧下松”，即：大臂要微微地紧张，小臂以下部位要相对放松。
十、顿弓。
演奏顿弓时，每个音右手都要对弓子施加一个力，当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音嘎然而止。
在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向。
十一、抛弓。
抛弓在演奏方法上是由两个部份组成的，第一部份是一个短促的跳音，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起；第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手手指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。
十二、换把。
从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动；由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动。
在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性；在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。
十三、揉弦。
滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。
这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。
十四、滑音。
由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。
在演奏时，左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。
十五、装饰音。
常用的装饰音有各种倚音和擞音。
写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值；写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。
演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。
擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，实际上就是一个双倚音。
十六、颤指音。
颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程，注意按本音的手指要保留在弦上，颤音的手指要在大脑的控制下富有弹性地击弦，其动作要以左手掌指关节的运动为主。
十七、泛音。
二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。
自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，手指轻触琴弦的几分之一处所奏出的泛音；人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点所奏出的泛音。
在演奏时，要做到音位准，贴弦松，弓速快。
十八、拨弦。
左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦；左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。
最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。
以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。
由于篇幅的关系，这里就不一一赘述了。
怎样提高练琴的效率作者：秩名| 来源：赵寒阳二胡艺术网| 添加时间：2006-10-31 | 点击数：795对于二胡学习者来说，练琴是一个重要的学习过程。
提高练琴的效率，在二胡教学中具有十分重要的现实意义和实用价值。
下面将练琴时应该注意的几点分述如下：一、首先要树立这样的观念：“练琴是一种具有吸引力的、有趣味的活动，练琴可以获得奋进的快乐。
”使学习者从内心深处愿意进行这项活动，并在练琴中有意识地去寻找乐趣。
二、在练琴前先整理一下思想，如果发现确有什么急事需要办理，应该放下琴立即去办，这样虽然会占用一部分“琴点”，但可以使学习者在练琴中更加聚精会神，收益反而更大。
三、练琴要有明确的目的，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”曲子。
对于乐曲中的难点要单独抽出来加以重点训练，而容易演奏的段落则不必多费时间。
此外，练琴一定要由浅入深，精神集中，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数；并注意动作自始至终要用意识来控制，不可放任自流。
四、练习的目的要简单、明了，一次达到一个目标，过多的练习目的反而会自己顾此失彼，以致事倍功半。
五、提倡看谱练习，并在谱上作各种要求的详细标记，这样可充分开发视觉器官的作用，达到练习中的多感官刺激。
六、当练琴中有了新的体会时，要立即用语言描述出来，这样才有利于记忆。
这样可使飘忽不定的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），使记忆有牢固的物质基础。
如能大声地复述几次，增加强化的次数和强度，会使我们记得更加牢固。
七、当遇到久攻不下的难关时，切记不可急躁。
此时需要我们从各个不同的角度来仔细地分析，找出关键的所在。
或请教一下专家，或换一种练习方法试一试，再就干脆暂时放一放，过一阶段再说。
只要经常开动脑筋，不停地思考，总有一天会受到某个事物的启迪而使问题迎刃而解。
八、合理分配练习时间。
每次练琴的时间不宜过长，要注意练习中的小间歇，在休息中最好做些和音乐无关的活动。
每个人一天的练琴饱和量各不相同，一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。
九、在特殊情况下，可根据情况，选定一套《每日练习》，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可以保证演奏技术不致倒退。
十、培养自己良好的性格与品质。
一个有志的演奏者，一定要培养自己开朗的性格、艺术家的气质、深厚的文化修养和高尚的道德品质，这样才能最终成为一名杰出的音乐家。
十一、努力发挥自己的演奏风格，真正的艺术之路要靠自己来走。
十二、打破自己的艺术“外壳”。
一个人在一生的学习道路上，过一阶段就会因自己的观念、习惯等因素而形成一种艺术上的“外壳”，它使你的演奏缺乏新意，阻碍你专业上的进步。
此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，打破自己艺术上坚硬的“外壳”，就能在艺术进一大步。
什么是二胡的乐感（上）作者：秩名| 来源：赵寒阳二胡艺术网| 添加时间：2006-10-31 | 点击数：533 乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识，音与音之间微妙关系的感觉，以及在音乐方面的记忆能力，模仿能力等。
在人们进行音乐活动时，会通过对音乐语言的感知觉，产生各种的联想，从而进一步地感受到音乐的美。
因此，可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。
在二胡演奏中乐感主要体现在以下几个方面：一、音准感二胡因为没有指板和品位，所以音准完全要依靠听觉来控制。
听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。
音准感又可分为高、低两个层次。
低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确，尚没有根据乐曲的不同需要而变化。
高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。
二胡的音律美，是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的，这种变化是演奏者音乐感和艺术修养的结晶。
二、律动感节奏是音乐的骨架，如果没有节奏，那么音乐将是一堆杂乱无章、毫无意义的音符而已。
准确地完成乐谱节奏是对演奏者最基本的要求，尚属于节奏感中的低层次，而只有掌握并运用好乐曲的律动感，才能使节奏上升到高层次的艺术境界。
律动是音乐节奏内在的运动规律，它通常潜藏在旋律内部而不在乐谱上表现出来，但它却是音乐神采的关键所在。
律动感是演奏者内心的节奏体验，是要靠演奏者通过细致的乐曲分析才能获得的。
而且，它在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动，以及各种艺术形式中的节奏律动所体验的深度。
同一首乐曲，律动感掌握得好，就能使演奏活而有神，极富光彩；律动感掌握得不好，则会使演奏平淡呆板，索然无味。
由此可见律动感在二胡演奏中的重要作用。
三、力度感力度是二胡演奏中对力量的控制和运用的把握程度，它是音乐表现的一个重要手段，贯穿于演奏的始终。
力度从乐感的角度上来讲，有高、低两个不同层次的要求。
力度的低层次要求是音量的大小，但欣赏者对乐曲力度的感受并不仅仅在于音量的大小上，而在很大程度上取决于演奏内在张力的大小。
这个演奏的内在张力，就是力度的高层次要求。
力度感是二胡乐感中的一个重要组成部分，好的力度布局，能更鲜明地体现出乐曲的结构层次，更深刻地表达出乐曲的情绪，因而使演奏更具有表现力和感染力。
四、语气感音乐就它的本质而言，是人们交流思想和信息的一种语言。
既然是语言，在讲述时就必然要有语气感。
那么，二胡演奏中的语气感也就不难理解了。