音乐基础理论第四章
哩哩哩音乐教案的内容
哩哩哩音乐教案内容第一章：音乐基础理论一、教学目标：1. 让学生了解音乐的基础理论知识。
2. 使学生掌握基本的乐理知识，如音阶、音符、节奏等。
3. 培养学生的音乐审美能力。
二、教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏。
2. 音阶：大调、小调。
3. 音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 节奏：强弱规律、拍子、节奏型。
三、教学方法：1. 讲解法：讲解音乐基础理论知识。
2. 示范法：演奏乐器，展示音符、节奏的实践应用。
3. 练习法：学生跟随老师一起练习，巩固所学知识。
四、教学步骤：1. 讲解音乐基本元素，引导学生认识音高、音长、音色、节奏。
2. 讲解音阶，让学生掌握大调、小调音阶。
3. 讲解音符，使学生熟悉全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 讲解节奏，让学生了解强弱规律、拍子、节奏型。
5. 进行课堂练习，巩固所学知识。
五、课后作业：1. 复习课堂所学知识，整理笔记。
2. 练习演奏简单的曲子，运用所学音符、节奏。
第二章：简谱阅读与演奏一、教学目标：1. 让学生掌握简谱的读写方法。
2. 培养学生识谱、演奏的能力。
二、教学内容：1. 简谱的线谱、谱号、音符、休止符等。
2. 简谱的读法：音高、节奏。
3. 简谱的写法：音符、休止符、音高、节奏。
三、教学方法：1. 讲解法：讲解简谱的基本知识。
2. 示范法：演奏乐器，展示简谱的实践应用。
3. 练习法：学生跟随老师一起练习，巩固所学知识。
四、教学步骤：1. 讲解简谱的线谱、谱号、音符、休止符等。
2. 讲解简谱的读法，使学生掌握音高、节奏的识别。
3. 讲解简谱的写法，让学生能够书写简单的曲子。
4. 进行课堂练习，巩固所学知识。
5. 学生分组，进行简谱演奏活动。
五、课后作业：1. 复习课堂所学知识，整理笔记。
2. 练习识谱、演奏简谱曲子。
第三章：音乐欣赏与分析一、教学目标：1. 培养学生的音乐欣赏能力。
2. 让学生了解不同风格的音乐作品。
音乐基础理论
第一章音、音高第一节：音的产生及其性质一、音的产生音是由物体（发音体）振动而产生的。
※二、音的种类1、乐音2、噪音※三、乐音的特性1、音的高低2、音的长短（音值）由振动延续时间长短决定3、音的强弱（音量）由振动幅度大小决定的4、音色由发音体质（质地、形状、结构）的不同所决定的。
↓→材质：（木质、钢制）由于音色的不同第二节介绍常用的音乐术语一、音级：乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
基本音级：变化音级：二、音名：C、D、E、F、G、A、B三、唱名：以意大利文do、re、mi、fa、sol、la、si、为唱名，每隔八度循环使用。
四、八度：两个相邻的，具有同样名称的音叫八度。
五、音阶：把某种调式的各个音级由低到高的排列叫音阶。
六、唱名法：1、固定唱名法：无论乐谱中调号怎样变化，C音都唱do（即C、＃C、都唱do）2、首调唱名法：音名在乐谱上虽是固定不变的，但唱名则依调的不同而改变，如C大调以C音唱do，F大调以F音唱do等。
七、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。
A、升记号（＃）：B、重升记号（x）：C、降记号（b）：D、重降记号（bb）：E、还原记号（）：第三节音的分组、音域、音区一、音的分组1、将音分组的意义：2、音的分组：以钢琴为例，将音分为9组；从低音—高音依次为：大字二组、A2B2大字一组、C1—B1大字组、C—B小字组、c—b小字一组、c1- b1小字二组、c2- b2小字三组、c3- b3小字四组、c4- b4小字五组、c5二、音域：两种音域：1、总的音域：2、个别人声或乐器的音域：三、音区：高音区：小字三组—小字五组特性：清脆、嘹亮、尖锐中音区：小字组—小字二组特性：自如、平稳低音区：大字二组—大字组特性：浑厚、笨重＋第四节半音、全音、自然半、全音、变化半音半音：小二度十二平均律中最小的音高距离叫半音。
在七个基本音级中只有：3—4，7—1这两个半音。
全音：大二度两音间的距离等于两个半音叫全音。
2015年乐理基础_基本乐理试题
传统实用乐理目录第一章音的基础知识第一节音 3第二节乐音体系 4第三节音组 6第四节音律标准音 7第五节等音 10第六节半音和全音的种类 11第七节音域音区 12练习一 12第二章记谱法第一节记谱法 15第二节音符休止符 15第三节五线谱号谱表五线谱 17 第四节增加音值的记号 21第五节连谱号大谱表总谱 23第六节简谱 26节第七调 28节第八升降号译谱读谱法 35练习二 38第三章节奏节第一音乐的力度 42节第二逻辑力度节拍 43节第三拍子和拍号 47节第四节奏基本节奏划分切分 50 节第五各种节奏 53节第六音值组合法 55节第七节奏划分的特殊形式 58节第八音乐的速度 60节第九板眼 63练习三 66第四章音程第一节音程旋律音程和声音程第二节音程的名称第三节音程的扩展和压缩5第四节自然音程和变化音程第五节单音程和复音程节第六音程的转位节第七等音程节第八协和音程与不协和音程节第九识别和构成音程练习四第五章和弦第一节和弦第二节原位三和弦第三节原位七和弦节第四转位三和弦节第五转位七和弦节第六识别和构成和弦节第七等和弦节第八四部和声及和弦排列练习五第六章音色节第一音色的形成节第二音程的音色节第三和弦的音色节第四音色及其它练习六第七章自然调式节第一调式节第二调调性节第三特种自然调式体系节第四五声调式体系节第五大小调调式体系节第六大小调调式音级的特性练习七第八章调式变音节第一辅助音和经过音节第二偏音节第三变化音节第四变化调式节第五识别和构成调式6节第六半音阶和全音阶练习八第九章调式音程节第一自然音程节第二变化音程节第三识别和构成调式音程节第四稳定音程和不稳定音程不稳定音程的解决练习九第十章调式和弦节第一自然调式中的和弦节第二变化调式中的和弦节第三识别和构成调式和弦节第四一些调式和弦的解决练习十第十一章转调和移调节第一近关系调和远关系调节第二转调节第三交替调式节第四移调练习十一第十二章装饰音和各种记号节第一装饰音节第二演奏法的记号节第三记谱法的记号节第四其它记号练习十二第十三章关于旋律的一般知识节第一旋律节第二旋律发展的方法节第三旋律进行的方向节第四旋律的分段节第五乐曲的基本形式练习十三结语后记7绪论乐理,顾名思义,就是关于音乐的理论.但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢这就要从音乐的定义中去找答案了.什么是音乐音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情,反映社会现实生活,使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术.由于音乐是艺术的一种,所以它作为艺术在其所起的作用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的.这一方面的内容,由音乐欣赏, 音乐美学和音乐评论等学科去研究.音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类.在这里,用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面.其中,后者由和声,复调,曲式,乐器法和作曲法等学科所考虑.而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础,所以有人就直接把它叫做《音乐理论基础》;也有人称之为《音乐基本理论》;还有人简称为《基本乐理》.而公认把《乐理》作为这一门学科的专用名词. 不同的国家和民族有不同的社会环境和不同的文化背景,因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论.从表面上看,中国音乐也有五声七音十二律,也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等,但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同.中国音乐理论遵循的是"音无定高,拍无定值,谱无定法;演奏(或演唱——下同)者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象",简而言之,是一个开放的音乐体系;而西方的音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是"音高和音值是构成旋律的基本要素,必须按谱演奏.任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象", 是一个封闭的音乐体系.二者是截然不同的两回事,因此也就各有其特点:中国音乐尊重演奏者的第二次创作,因为他促进了音乐的发展;而西方音乐则强调原创作者的劳动,因为他是文化遗产的一个重要组成部分.但是中国的"三无"并不是可以毫无章法地随心所欲,演奏者必须遵循一定的规律,并对其所演奏的音乐有充分的理解,这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异,在继承中有所发展.而"按谱演奏"则由于记谱法的不完善并不能保证所塑造的音乐形象完全不走样.不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点.开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用,但却使初学者无所适从:学习民族音乐的人,必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握,这就限制了音乐艺术的普及和提高.在这种情况下,封闭的音乐体系就表现出她独特的优越性:世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系,就说明了这一点.我们这本书因为是以实用为主,所以也采用这一体系.不过我们应该记得,乐理只是音乐理论的基础.采用封闭的音乐体系,只是为了使初学者能够尽快入门.作为中华民族的一员,不应该让一个封闭的音乐体系来指导我们一生的音乐生活乃至整个音乐理论.遗憾的是,一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点.面对博大精深的民族音乐无所适从;更有甚者,认为外国音乐高雅,中国音乐低俗;外国音8乐先进,中国音乐落后.希望这些人想一想,二胡独奏曲《二泉映月》低俗吗民族器乐曲《春江花月夜》落后吗古琴曲《流水》被录入美国"航天者"号太空船上携带的一张镀金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息;民歌《茉莉花》等在1980年被联合国科教文组织选入《亚洲音乐教材集》中;在联合国科教文组织首次宣布的"人类口头遗产和非物质遗产代表作"中昆曲被评审委员会一致通过,在首批19个项目中荣登榜首等事实,充分说明了"只有民族的才是世界的".要想置身于世界音乐之林,只能靠我们自己的民族音乐!作为音乐基础理论知识的《乐理》和音乐基本技能训练的《视唱练耳》是学习音乐专业学生的两门必修课,合称为《基本乐科》.它们之间有着不可分割的密切联系:视唱练耳的音乐实践需要乐理知识的理论指导;乐理知识的概念和技巧又必须通过视唱练耳的技能训练才能得到理解和巩固.只学乐理不学视唱练耳是纸上谈兵,不可能学深学透;而只学视唱练耳不学乐理则是就事论事,只能成为新一代的"艺人"而不可能成为一个合格的音乐工作者.由于不了解,有的人就认为《基本乐科》的重点是识谱和记谱而忽视了其它方面的内容.前些年轰动全国音乐界的赵季平《好汉歌》事件就充分说明我们的一部分音乐工作者忘记了一个最基本的音乐常识:音乐形象的异同是借鉴与改编的根本区别.其实仅就乐理而言,通过前面的分析我们已经知道,举凡音乐理论各方面的基础知识都应属于乐理的范畴,所以,学习乐理的目的,是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形象的,以及组织音的各个方面的具体内容.要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技能.通过学习乐理,应该在乐音体系,记谱法等方面有一个系统的,全面的概念,同时对节奏节拍,音程和弦,调及调式等方面要作深入的掌握,还要对调式变音,转调移调,旋律和音色等方面有一定程度的了解,以期对其它学科的学习奠定一个良好的,坚实的基础. 音乐艺术和其它艺术形式一样,都是通过具体的,典型化的形象来反映社会现实生活的,所以有很强的实践性;同时,音乐理论本身又具有严密的科学性和系统性,许多概念之间都有密切的内在联系或严格的逻辑关系.因此,在学习乐理时不仅要弄清每一个概念的具体内容,还应该多做练习,在具体的音乐作品中去理解理论的含义.如象初学时,一定要先把音名和唱名所对应的音高及在乐器和谱面上的具体位置这五个方面弄清楚并牢牢记住;对一些相近的概念,一定要弄清它们之间的具体区别和相互关系.如音乐和乐音, 音分和分音等;对同一名称在不同的环境下有不同的定义时,也必需把它们的各个不同概念搞清楚并明确它们各自的适用范围,如八度,调和导音等名词等.否则,以后的学习将会事倍功半,甚至劳而无功.音乐,美术和文学是三大基本艺术形式.其它所有的艺术形式均是这三种形式的变化,组合和发展.而且,绝大多数综合艺术均离不开音乐艺术的参与.在一些艺术形式中——如舞蹈,戏曲,歌剧,舞剧及影视等——音乐甚至成为其中不可分割的一个重要组成部分. 为此,音乐应是绝大多数综合艺术的必修课之一,而乐理则是其基础,我们应该给予足够的重视.9第一章音的基础知识第一节音在物理学中,物体振动在弹性体里的传播,叫做波动,简称为波;在空气中传播的波叫声波;能为人的听觉器官所感觉到的声波叫声音.而包含信息的声音就是音.简而言之就是由听觉器官感觉到的信息就叫做音.自然界中有各种各样的音.但由音构成的艺术形象只有三种:即音乐艺术,语言艺术和由以上两种形式结合而成的声唱艺术.不过在实际的艺术生活中后两种很少单独存在——语言艺术中的一部分经常是和文学艺术在一起构成了所谓的"语言文学",剩下的一部分又和声唱艺术的一部分一起构成了"说唱艺术".声唱艺术的另一部分则构成了音乐艺术的一个分支即"声乐".音乐理论中主要是研究不包括语言的那一部分.所以,本书提到的所有内容,只要和语言不矛盾的地方,均包括声唱艺术.如"乐器" 一词,一般也包括"声带";"演奏"一词,一般均包括"演唱"在内.即使不包括语言,自然界中的音也是非常多的.音乐只使用其中的一小部分.音乐中所使用的是人们在长期的音乐生活中为了构成音乐形象而特意挑选出来的音.绝大多数物体在振动时,振动的不仅是整个物体,它的各个部分也分别在同时振动,这种振动叫复合振动.复合振动所产生的音叫复合音.其中整体振动所产生的音叫基音,各个部分振动所产生的音叫泛音,统称为分音.把分音按照音的高低从低到高排列起来,就叫做分音列.从基音开始,分别叫做一分音,二分音,三分音等等.把分音列去掉基音,就叫做泛音列,二分音就是第一泛音,三分音就是第二泛音等等.在复合振动中,如果振动的各部分条件都相同的话(如弦的各部分的粗细,长短,张力等都一样),那么这些部分振动所产生的泛音频率就是基音频率的整倍数,这时的泛音对基音产生润饰和加强的作用,基音的高低就比较明显;反之,泛音频率不是基音频率的整倍数,泛音对基音就起到干扰和削弱的作用,基音的高低则不那么明显.另外,由于发音体的结构,材料及工艺等原因使一些音的高低也不固定.所以我们把在音乐中使用的, 有固定音高的音叫做乐音;而把音高不明显,或者音高不固定的音叫做噪音.在上面的定义里,"固定"的前提是有没有明显的音高.但"明显"这个词本身的概念就是相对的.所以一些打击乐器的音,相对于其它乐器而言是噪音——如大鼓.但在独立使用时就是乐音——如定音鼓.其实在实际应用中有一些音高很明显的音由于不考虑它的音高也不把它作为乐音对待,如爵士鼓.所以在作曲法里的定义就应该是考虑其音高的音叫做乐音;而不考虑音高仅考虑音色的音就叫做噪音.音的性质有四种,即音高,音值,音量和音色.10音高,就是音的高低.是由振动频率的多少来决定的.音值,就是音的长短.是由振动延续的时间长短来决定的.音量,就是音的强弱.是由振动幅度的大小来决定的.音色,就是音的色彩.是由泛音的多少和各个泛音的强弱来决定的.在以上四种性质中,前三种性质里的"振动"主要指的是基音的振动.乐音具有以上全部四种性质;而噪音则由于其音高不明显或音高不固定而主要只考虑其中的后三种.音的这四种性质对于塑造各种不同的音乐形象均起着相当重要的作用.但是音高和音值对于音的组织起着决定的作用,所以在乐理中作重点研究.尤其是音高,占了乐理的大部分篇幅.是应该引起我们特别注意的.第二节乐音体系在音乐实践中用到的乐音是很多的.但在音乐理论中只挑选出有代表性的一部分乐音构成一个体系来进行研究.基本乐音的总和,叫做乐音体系.乐音体系中的音都是乐音,但乐音并不都在乐音体系中.由乐音的定义可知,尽管乐音具有音的全部四种性质,但乐音体系只以音高作为区别音的唯一标准,不考虑音的其它三种性质.乐音体系中的音按照音高关系排列起来,叫做音列.其中从低到高的排列叫做上行音列.由高到低的排列叫做下行音列.乐音体系中的各音叫音级.音,乐音和音级是完全不同的三个概念.音的范围最广,且可以分为有固定音高的音和没有固定音高的音两类,有固定音高的音中的一部分被音乐所使用的音才能叫做乐音. 音乐中不使用的音即就有固定的音高也不能被称为乐音.而乐音中属于乐音体系那一部分的各个音才是音级.乐音体系之外的音即使音乐中使用也不能被称为音级.由于历史的原因,乐音体系中的音级被分为两类:即基本音级和升降音级.具有独立名称的音级叫做基本音级.所有的音级都有两种名称:在唱乐谱时所使用的名称叫做唱名,在书面或口头语言中所使用的名称叫做音名.当然,在大多数情况下也可以用唱名来称呼音级.但是很少用音名来唱乐谱的.基本音级的音名使用英语字母表中的前七个字母,只不过不是从a而是从c开始.唱名是意大利体系,考虑到我国的情况,用汉语拼音来加以说明.例 1-2-1音名 c d e f g a b唱名 do re mi fa sol la si11拼音 dou ruai mi fa suo la xi在钢琴里,基本音级都在白键上.尽管上图中只标出了七个白键,但其他的白键都循环使用这七个名称.在七个基本音级中,c和d,d和e,f和g,g和a及a和b之间都是全音关系,而e和f及b和c之间是半音关系.从上图中可以清楚的看出,凡是两个白键之间没有黑键的都是半音关系,有黑键的都是全音关系.如果不考虑白键和黑键的区别,那么,任何两个相邻的键都是半音关系,而相隔一个键的两个键就构成了全音关系.乐音体系中两个相邻音级(包括基本音级和升降音级)间的音高关系就叫做半音,相隔一个音级的两个音级间的音高关系就叫做全音.也可以说两个半音等于一个全音.例 1-2-2———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌—┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌——╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱在例1-2-2里,用"╱╲"符号表示的两个音级之间是半音关系,用"┌———┐"符号表示的两个音级之间是全音关系.半音和全音都是指两个音级在音高上的关系,一个音级是不能叫半音或全音的.有人说fa和si是半音,其它音都是全音,这实际是概念上的错误.尽管升降音级也是独立的音级,但由于历史的原因升降音级没有独立的名称,只能根据它与基本音级的关系来命名.比基本音级高或低的音级叫做升降音级.升降音级的名称由两个部分组成,即同它相比较的基本音级的名称和表示它与基本音级关系的符号名称.比基本音级高半个音的音级叫做升音级,用符号"#"(读作升)放在字母的左上方来表示.下面是所有升音级的音名和唱名:音名: #c,#d,#e,#f,#g,#a,#b;唱名: 升do,升re,升mi,升fa,升sol,升la,升si比基本音级低半个音的音级叫做降音级,用符号"b"(读作降)放在字母的左上方来表示.下面是所有降音级的音名和唱名:音名: bc,bd,be,bf,bg,ba,bb;唱名: 降do,降re,降mi,降fa,降sol,降la,降si比基本音级高一个音的音级叫做重(chong)升音级,用符号"x"(读作重升)放在字母的左上方来表示.下面是所有重升音级的音名和唱名:音名: xc,xd,xe,xf,xg,xa,xb唱名: 重升do,重升re,重升mi,重升fa,重升sol,重升la,重升si比基本音级低一个音的音级叫做重降音级,用符号"bb"(读作重降)放在字母的左上方来表示.下面是所有重降音级的音名和唱名:12音名: bbc,bbd,bbe,bbf,bbg,bba,bbb唱名: 重降do,重降re,重降mi,重降fa,重降sol,重降la,重降si升降音级的名称尽管是由两个部分组成的,但它们却是一个统一体.虽然在一些普及读物中把二者分割开来的做法不可取,但在唱乐谱时,由于一个音级只能用一个音节来唱, 所以特别规定所有的升降音级只唱和它相比较的基本音级的唱名.不唱升降号.在音列中两个相邻的具有同样名称的音级叫做八度.八度也是两个音级之间的关系.但八度和半音或全音不同,前者不仅要考虑音高,还要考虑音级的名称:两个音级即使听起来是八度,但如果名称不同也不能叫八度.后者则不考虑名称,只听音高.由于音乐理论基本只研究乐音体系中的音,所以在以后的内容中,在不会混淆的前提下,有时也把音级简称为音.第三节音组在乐音体系中共有128个不同的音.尽管其中绝大部分音的音高都极为相似,但毕竟它们还是各不相同.为了区分音名相同而音高不同的各音,我们把乐音体系分成许多部分. 其中的每一个部分就叫一个音组.音组就是在上行音列中从任何一个c(包括这一个c)到它相邻的下一个c(不包括这一个c)之间所有的音和音与音之间的关系.根据这个定义,一个音组内有从c到b共十二个音高不同的音以及十二个半音关系.当然,这十二个半音关系只是基本关系,其它各音间的所有关系都可以由这些基本关系产生.按照这个定义我们把乐音体系中所有的音分成十个完整的组及一个不完整的组共十一个组.并用字母的大小写及数字的上下标来标记.由于只有基本音级才有独立的名称,所以我们用基本音级来表示各音组:例 1-3-1大字三组:C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C2大字二组:C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2 C1大字一组:C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1 C大字组:C D E F G A B c小字组:c d e f g a b c1小字一组:c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c2小字二组:c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2 c3小字三组:c3 d3 e3 f3 g3 a3 b3 c4小字四组:c4 d4 e4 f4 g4 a4 b4 c5小字五组:c5 d5 e5 f5 g5 a5 b5 c6小字六组:c6 d6 e6 f6 g6在前十组(即从大字三组到小字五组)中,最后一个音并不包括在本组.但如果没有13这一个音,就无法体现最后两个音之间的半音关系,所以这一个音用斜体字来表示.注意,大字一,二,三组只能用下标而小字一,二,三,四,五,六组只能用上标.一些普及读物全部用下标或全部用上标,容易造成在书写时大字各组的C和小字各组的c 混淆的情况.大字组的C和小字组的c也容易混淆,这在目前暂时还无法解决.在用唱名唱乐谱时照例是不需要考虑音组的,因为音高本身已经体现出音组来了.但在其他情况下谈到具体音时必须说明是那一组,如大字一组的fa,小字五组的la等.在用音名时也需要说明是哪一组,如大字一组的F,小字五组的a等,书写音名时则不能忘记上下标,如F1,a5等.不带组的音就表示各组的同名音.这在以后接触音程,和弦及调式时会经常遇到.在本书以后的内容中,对这一种音用斜体字来表示.在用斜体字表示遇到c1这样的音名时,并不代表这是小字一组的c,而是指下一组的c.第四节音律标准音乐音的准确高度叫做音律.由于音律研究的是乐音的准确高度,所以就不可能只是乐音体系中的音,因而下文中提到的"音"就不一定都是音级.只有当音高确定之后,才能判断它是否属于乐音体系.也才能知道它是不是音级.为了准确表示音与音之间的音高关系,我们用音分(cent)作为单位,并规定一个八度的两个音之间为1200音分.确定音律的方法叫做律制.在音乐史上出现过各种律制.现在常用的律制从理论上有"五度相生律","纯律"和"十二平均律"三种.由于"五度相生律"和"纯律"都与乐音的分音列有密切的关系,所以在这里以弦为例先简单的介绍一下乐音的分音列.在下例中,第一行前的图分别表示从全弦到八分之一的各种振动.在实际发音时这些振动是在一条弦上同时产生的;图下的第一行是上图中各振动的编号,同时也是按照音高把乐音的分音列从低到高排列时各音的编号.第二行是各分音的名称,其中的一分音就是基音,从二分音开始都是泛音.第三行是假定基音的弦长为一时各分音的弦长和全弦长度的关系.第四行是各分音的振动频率和基音的振动频率之间的关系.第五行是假定基音的振动频率是110Hz时各分音的振动频率.第六行是第五行各振动频率在现行乐音体系中的音名.由于现行的乐音体系中没有用到音高等于七分音的音级,所以七分音没有名称.另外,前四行对所有乐音的分音列都是一样的.第五行和第六行则根据所用的具体音而不同. 如在一些声学理论研究中就规定小字一组c的振动频率为256并把他们所研究对象的范围扩大到大字六组.第七行就是按这一规定的大字六组的C为基音时各分音的振动频率.第八行是第七行各振动频率的音名.例 1-4-1各部分振动一编号 1 2 3 4 5 6 7 8二名称一分音二分音三分音四分音五分音六分音七分音八分音三弦长 1 1/2 1/3 1/4 1/5 1/6 1/7 1/8四倍数 1 2 3 4 5 6 7 814五频率 110 220 330 440 550 660 770 880六音名 A a e1 a1 #c2 e2 a2七频率 1 2 3 4 5 6 7 8八音名 C6 C5 G5 C4 E4 G4 C3大多数乐音间的音分值都不是一个整数.如二分音和三分音是701.955000865387音分.在一般情况下,只使用它四舍五入后的整数部分702音分.而四分音和五,六,七分音之间的关系分别约为386,702和969音分.五度相生律就是先后按照乐音分音列中二分音和三分音之间的音高关系及三分音和四分音之间的音高关系从一个音起依次产生本组内其它各音.五度相生律来源于三分损益律.而三分损益律则是把发出一个音的弦长分成三份去掉一份(即三分损一)或增加一份(即三分益一)以得到新的音,和五度相生律没有本质的区别.三分损益律也叫隔八相生律——上行音列中任何一个音开始到它后面的第八个音.例 1-4-2F - c - g - d1 - a1 - e2 - b2上例中,任何两个音之间都是702音分.若把它们放到一个八度中并以一个音做基准, 就需要进行简单的运算.如F-c之间是702音分,那么c-F之间就是-702音分.把F升高八度到f,也就是加上1200音分,c-f之间就是498音分.又如c-g是702音分,g-d1也是702音分,c-d1就是1404音分.d是d1的低八度音,减去1200音分,c-d就是204音分.依此类推,可得到在五度相生律时各基本音级和c的关系:音名 c d e f g a b c1音分 0 204 408 498 702 906 1110 1200在这里要注意,上面的c1并不是小字一组的c即c1,而是高八度的c.纯律是按照乐音分音列中四分音,五分音和六分音之间的音高关系一次产生两个音:例 1-4-3F - A - c,c - e - g,g - b - d1上例的三组音中,后两个音和第一个音的关系都分别是386和702音分.同样,把它们分别移高或移低八度后就得到在纯律时各基本音级和c的关系:音名 c d e f g a b c1音分 0 204 386 498 702 884 1088 1200十二平均律则是把一个音组分为音高关系完全相同——即100音分的十二个半音,两个半音即一个全音为200音分.十二平均律时各基本音级和c的关系如下:音名 c d e f g a b c1音分 0 200 400 500 700 900 1100 1200这三种律制间的音高关系是不完全一样的,但只要差别不太大,就可以把它们作为同一个音级对待.所以这三种律制所产生的同名音之间在音高上也有些微小的差异.而且有些国家或地区的音乐使用的也不是十二音体系,如印度音乐就使用二十二律;而在波斯- 阿拉伯调式体系中一个音组里竟然有二十四个音!这也就是乐音体系的定义中"乐音"前15面要加一个定语"基本"的原因.我们把基本音级中各音分别在三种律制下和c的关系以音分为单位列表如下:例 1-4-2律制 c d e F G a B c1五度相生律 0 204 408 498 702 906 1110 1200十二平均律 0 200 400 500 700 900 1100 1200纯律 0 204 386 498 702 884 1088 1200可以看出,在五度相生律中所有的半音都是90音分,所有的全音都是204音分,两个半音并不等于一个全音.在纯律中所有的半音都是112音分,全音则分为两种:大全音是204音分,小全音只有182音分,两个半音更不等于一个全音.只有在十二平均律中所有的半音都是100音分,所有的全音都是200音分,两个半音才等于一个全音.确定音律应首先确定一个标准音,然后其它各音根据所使用的律制来确定.现在国际通用的标准音是把每秒钟振动440次的音定为小字一组的a即a1 .不管是那一种律制,在音列中相邻两组同名音间的关系都是按照乐音分音列中一分音和二分音之间的音高关系来确定的.即:下一组音是上一组同名音频率的二倍.或者说上一组音是下一组同名音频率的二分之一.这三种律制都是现在普遍使用的律制.但由于其音高并不完全相同,所以也就各有其不同的特点:五度相生律由于是按照乐音分音列中最简单而又能产生新音的音高关系——一次只产生一个音而得到所有的音,所以在音的先后结合上显得自然协调,适用于单音音。
2.音乐理论基础第四章复习题(2)答案详解
(2)音阶和音列有何不同?
答：音阶和音列的不同之处，前者在一定程度上能表现出调式的规律，而音列却只能是构成调式的素材。
知识拓展：由概念可知，调式中的音，按照上行或下行的次序由主音到主音的排列，叫音阶；把乐音体系中的音，按从低到高或从高到低次序的排列，叫音列。
音阶和音列不同，音阶是依附调式而存在的，是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音，在一定程度上能表现出调式的规律，音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成7种不同的七声自然调式。
而音列只是乐音体系中所使用的一些音，它只能构成调式的素材。
音乐 教育学 基础理论
音乐教育学第一章音乐教育学（定义）：是由音乐学和教育学结合而成的学科，是教育科学领域内兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程的学科，是揭示音乐教育规律的各音乐教育的分支学科的总称。
音乐教育的研究方法：1、哲学研究法2、历史研究法3、调查研究法4、个案研究法5、实验研究法6、分析研究法7、比较研究法8、统计研究法。
1、哲学 2观察 3实验 4行动 5经验 6文献 7比较 8调查说课：作为一种教学、教研改革的手段，最早是由河南省新乡市红旗区教室于1987年提出来的。
实践证明，说课活动有效地调动了教师投身教学改革，学习教育理论，钻研课堂教学的积极性。
是提高教师素质，培养造就研究型，学者型青年教师的最好途径之一。
音乐教育哲学：是从哲学方面，特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则饿一门新兴学科。
音乐的基本特征：1、是音响的艺术2、是时间的艺术3、是表现得艺术 4 感情的艺术音乐教育的性质：最基本的性质是审美性，它通过音乐进行的一种审美教育。
音乐教育的特征：1、情感性(逻辑认知和情感体验是两类不同质的教育层面，认知过程主要是感觉、知觉、表象、回忆和概念、判断、推理的过程，着重训练主体对客体固有属性、特征、本质和规律的把握，是以客体为轴心的描述性活动。
情感教育是以主客体意义关系为轴心的体验性活动。
音乐教育处处离不开情绪唤醒、主观感受和体验，离不开情感层面的活动，从这个意义上来说，音乐教育技术是审美情感教育。
其中必要的技能技巧训练只是手段，音乐教育的突出特征是情感性而不是技艺性。
)2、形象性（艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础内容的。
音乐是通过音乐语言塑造独特的音乐形象，音乐和客观世界有着千丝万缕的联系，通过复杂的人类艺术形象思维联想、幻想、现象等间接表现出客观世界。
形象性有助于促进受教育者对音乐的感受和体验、鉴赏和评价、表现和创造能力。
音乐教育的形象性与情感性不可分。
音乐基础理论
二 音高和时值
1.谱表和谱号
顾名思义，五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线自下而上，分别称作一线、二线、三线、四线、五线。两条线之间的空间叫做“间”，也是自下而上，称为一间、二间、三间、四间。音符可以写在线上，也可以 写在间上。 谱号共有三种：高音谱号（又称G 谱号）、中音谱号（又称C 谱号）、 低音谱号（又称F 谱号）。高音谱号的中心位置对准二线，规定这条线的音高是小字一组的G。中音谱号的中心对准哪一条线，那条线就是小字一组的C（即中央C），常见的位置是在三线（有时在四线，这时它叫做“次中音谱号”）。低音谱号的两个点夹住四线，规定这条线是小字组的F。当谱表的左端是高音谱号时，叫做“高音谱表”，当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”或“低音谱表”。
2.加线和八度移动记号
上面讲到过，五条线和四个间可以记录九个不同的音高。一旦音域超过这九个音的范畴，就需要用加线。加线在谱表上方时称为“上加线”，自下而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线..；在谱表下方的加线称为“下加线”，从上到下，分别称为下加一线、下加二线、下加三线..。加线的数量在理论上是没有限制的，但使用得太多会增加读谱的困难，在乐谱中通常只用到五条，即上加五线和下加五线。下面是用高音谱表记录的C 大调音阶，音域为两个八度：当音乐较长时间地活动在谱表之外时，使用加线不太方便，这时可以用八度移动记号“8va”。这个记号写在谱表的上方时，表示在记号指示范围之内的所有音都高一个八度；写在谱表下方时，表示这个范围内的音都低一个八度。
2.拍号
拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C，设C 等于1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为1/2+1/2，得出分数形式的拍号2/2 ； 当一小节中有三拍（ 三个二分音符）时， 时值为1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为3/2。同样道理，四分音符的时值是1/4，每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为2/4，有三拍（三个四分音符号）即写做3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线）代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。
8.音乐理论基础第四章复习题(8)答案详解
(8)音的稳定性与不稳定性是不是绝对的?
答：音的稳定与不稳定是相对的，而不是绝对的。
某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。
即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
知识拓展：由概念可知，在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音叫做稳定音，给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
是不是稳定音与人的听觉感受是有关的，一个音由于不同的和声处理或处在不同的调式体系中，给人的稳定感是不同的，所以音的稳定性不是绝对的。
实习生在实习学校讲课典型教案(音乐)
实习生在实习学校讲课典型教案（音乐）第一章：音乐基础理论一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本理论知识，包括音阶、节奏、音符等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。
二、教学内容1. 音阶：介绍大调、小调音阶及其构成。
2. 节奏：讲解节奏的种类、划分和运用。
3. 音符：讲解音符的种类、时值和记谱方法。
三、教学方法1. 讲解法：讲解音乐基本理论知识。
2. 示范法：演奏示例，让学生直观感知。
3. 练习法：学生跟随老师一起练习，巩固所学知识。
四、教学步骤1. 导入：简要介绍音乐的基本理论知识。
2. 讲解：详细讲解音阶、节奏、音符等内容。
3. 示范：演奏示例，让学生直观感知。
4. 练习：学生跟随老师一起练习，巩固所学知识。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业。
五、课后作业1. 复习音阶、节奏、音符等基本理论知识。
2. 练习演奏所学曲目。
第二章：声乐演唱技巧一、教学目标1. 让学生掌握正确的声乐演唱姿势和呼吸方法。
二、教学内容1. 声乐演唱姿势：讲解正确的演唱姿势及重要性。
2. 呼吸方法：介绍胸式呼吸和腹式呼吸。
3. 演唱技巧：讲解发声、咬字、共鸣等技巧。
三、教学方法1. 讲解法：讲解声乐演唱姿势和呼吸方法。
2. 示范法：演唱示例，让学生直观感知。
3. 练习法：学生跟随老师一起练习，巩固所学技巧。
四、教学步骤1. 导入：简要介绍声乐演唱的重要性。
2. 讲解：详细讲解声乐演唱姿势、呼吸方法和演唱技巧。
3. 示范：演唱示例，让学生直观感知。
4. 练习：学生跟随老师一起练习，巩固所学技巧。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业。
五、课后作业1. 复习声乐演唱姿势和呼吸方法。
2. 练习发声、咬字、共鸣等演唱技巧。
第三章：民族乐器演奏一、教学目标1. 让学生了解和掌握我国民族乐器的特点和演奏方法。
2. 培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
二、教学内容1. 民族乐器：介绍二胡、古筝、琵琶等常见民族乐器。
第四章 巴罗克音乐复习题答案
第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。
2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。
他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。
3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。
6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。
7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。
8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。
10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。
11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。
在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。
12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。
13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。
14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。
15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。
16、巴洛克时期通常指 1600 年至 1750 年之间。
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准一、课程基本信息课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生二、课程定位与课程设计1．课程定位《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。
通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。
该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实的理论基础。
它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。
2．课程设计《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。
课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。
通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。
三、课程教学目标1．知识目标⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。
⑵通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。
2．能力目标⑴通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。
⑵能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学习的能力。
⑶通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
3．素质目标⑴培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
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爵 士 乐
拉格泰姆
"拉格泰姆"是Ragtime这词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。 故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。音乐形式 与布鲁斯没有根本上的区别，其区别大致有两点。一是与纯粹的 布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种 黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。二是 拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢 琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴 奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，这使得音符 与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音 符和使之生动化的作用，以此造成一种机智和幽默感。最终导致 我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成,使得这一音乐形 式深受有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生 了拉格泰姆歌曲。
第 四章
基本速度
速度
变化速度
音乐的速度：指音乐作品的快慢，它 决定拍子的快慢。 速度的标记：速度术语 、节拍器记号 速度的分类：基本速度、变化的速度
• 速度术语：国际上通用意大利语标记速 度，大体标明某 种速度。 • 节拍器记号：用数字标记一分钟内的拍 数，（例 ，意思为每分钟唱奏 140个四分音符），能准确标示速度。
摇 滚 乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学 技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给 城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的 新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的 黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫 《震动、嘎嘎作响的摇滚》（Rock Around The Clock）的黑 人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的 摇滚乐的产生。 摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐 的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、 键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前 推进的舞蹈节奏，。
基本速度：是一首音乐作品或其中 一段落，其拍子中各拍基本的固定速 度。可分为七种速度。
变化速度 ：用于指示乐曲某一部分 的速度作临时的变化。可分为四种。
1、极慢的速度 庄板 （Grave） 广板 （Largo） 2、慢的速度 慢板（Lento) 柔板（Adagio） 3、稍慢的速度 行板（Andante）
M.M=184
1、减慢速度
渐慢 rit. 较慢 riten.（转入较慢的固定速度）
2、加快速度
渐快 accel.
3、回复原来速度
回原速 a tempo
4、不稳定的 乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形 成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。起初的爵士乐师都不识谱， 他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和 声结构，以此为主题作即兴变奏。此后，爵士的风格不断发展， 几乎每隔 10 年，就出现一种新的爵士音乐形式， 20 年代的爵 士乐常被称作“热爵士”， 30年代，爵士乐的活动中心从芝 加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40 年代，新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式： 比博普。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响，而追求一 种克制的、柔和的音乐风格。这种风格的爵士被称作“凉爵 士”。 70年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综 合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他 流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。
爵 士 乐
布鲁斯
是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动 歌曲，内容多。原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号 子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以表现黑人的不 幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。每段歌词采用三句的结 构形式，第二句重复第一句。常用慢4／4拍。切分节奏也比 较多。它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音 及"si"音降了半音。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根 据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情 绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐 加进了其它多种乐器。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧 郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称为Blues(蓝色)。
爵 士 乐
爵士乐音乐的特点：
• 旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；特别是 跨小节的连续切分将原有的节奏整小节移位，造成一种飘 忽不定的游移感。 • 节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； • 它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些，有时 第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音， 因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩； • 即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演唱奏技巧之一。
M.M=40 M.M=46 M.M=52 M.M=56
M.M=66
4、中庸的速度 中板 （Moderato） 5、稍快的速度 小快板（Allegretto） 6、快速 快板 （Allegro） 活板 （Vivace） 7、极快的速度 急板 （Presto）
M.M=88 M.M=108
M.M=132 M.M=160