广西财经学院数字媒体艺术专业的教学探索
数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究
数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究一、教学模式的创新在数字媒体艺术专业的实践教学中，教学模式的创新是至关重要的。
传统的教学模式过于注重理论知识的灌输，而忽视了学生实际动手操作的能力培养。
数字媒体艺术专业实践教学应当秉承“理论与实践相结合”的原则，注重培养学生的动手能力和创新意识。
可以采用项目驱动的教学模式，通过对实际项目的设计和完成，让学生在实践中不断摸索、尝试和总结，从而提高他们的实际操作能力和解决问题的能力。
还可以引入跨学科的教学模式，将数字媒体艺术与计算机科学、美术设计、影视制作等学科进行有机结合，培养学生的综合素质和团队协作能力。
还可以引入案例教学、实验教学、工作坊等多种形式的教学模式，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性和主动性。
二、实践项目的丰富多样实践项目是数字媒体艺术专业教学的核心内容，因此应当注重实践项目的丰富多样，让学生能够在实践中得到全面、系统的培养。
可以通过校内外比赛、展览、创意设计等方式，让学生参与到不同类型、不同主题的实践项目中去，锻炼他们的实际操作能力和创新意识。
与此学校还可以建立实践基地、实验室、工作室等实践场所，为学生提供良好的实践环境和设施，使他们能够更好地进行实践操作和作品创作。
在实践项目的设置上，还可以注重项目的前瞻性和实用性，结合社会需求和行业趋势，引导学生参与到创新型、应用型的实践项目中去，培养他们的创造力和实践能力。
三、师资队伍的建设和培养数字媒体艺术专业的教师队伍是教学工作的中坚力量，师资队伍的建设和培养对于数字媒体艺术专业实践教学体系的构建至关重要。
应当注重引进高水平的数字媒体艺术专业人才，通过引导他们参与学术研究、实践项目和教学工作，提高他们的学术水平和教学能力。
还要注重对现有教师的培训和提升，鼓励他们参与到学科建设、教学改革、实践项目等工作中去，提高他们的教学水平和实践能力。
还可以设立数字媒体艺术专业教师团队，通过团队合作、资源共享、经验交流等方式，提高教师的教学水平和团队凝聚力。
数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践
数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践数字媒体艺术是一门融合了艺术与技术的学科，它结合了绘画、雕塑、音乐、影视、设计等多种艺术形式，并运用数字技术来表达创意和情感。
数字媒体艺术专业的学生需要具备创新能力，以应对不断变化的艺术形式和技术趋势。
本文将探讨数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践。
1.课程设置数字媒体艺术专业学生创新能力培养的首要任务是通过课程设置来引导学生进行创新思维和实践。
课程设置应该结合数字媒体艺术的特点和趋势，注重理论与实践相结合，注重跨学科的交叉融合。
数字媒体艺术专业的核心课程应该包括创意设计、数字技术应用、艺术表达、文化传播等方面的内容，帮助学生建立创新思维和方法论，培养学生跨学科的视野和深度的艺术理解能力。
2.实践环境数字媒体艺术专业学生创新能力的培养需要一个良好的实践环境。
学校应该建立现代化的数字媒体艺术实验室和工作室，提供先进的设备和软件资源，为学生提供良好的技术支持和创意平台。
学校还应该加强与企业和产业界的合作，为学生提供实习和实训的机会，让学生在真实的项目中进行创新实践，锻炼专业技能和团队协作能力。
3.导师指导数字媒体艺术专业学生创新能力的培养需要导师的指导和帮助。
学校应该配置一批具有丰富经验和专业能力的导师，他们能够指导学生进行创新项目的策划与实施，帮助学生解决技术和艺术上的难题，激发学生的创新潜能。
导师还应该引导学生参与学术研究和艺术创作，培养学生的学术论辩能力和学术背景，为学生提供更广阔的发展空间。
1.创新作品展示学校可以组织数字媒体艺术专业学生进行创新作品展示，让学生展示他们的创新成果和实践经验。
这不仅可以增强学生的自信心和创作热情，还可以促进学术交流和合作，激发学生的创新潜能。
学校还可以邀请业界专家和学者进行评审和点评，为学生提供更多的学术指导和艺术启发。
2.参与比赛和项目学校可以鼓励数字媒体艺术专业学生积极参加学术竞赛和实践项目，例如数字艺术设计大赛、数字媒体应用创意大赛等。
数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践
数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践摘要：数字媒体艺术专业是培养数字媒体艺术创新人才的专业，创新能力是该专业学生必须具备的重要能力。
本文通过对数字媒体艺术专业学生创新能力培养进行研究和实践，探讨了培养学生创新能力的有效途径和方法，以提高数字媒体艺术专业学生的创新能力。
一、引言二、培养学生的创新能力的有效途径和方法1. 建立良好的创新教育环境：学校可以通过创建艺术创意实验室、创意工作室等场所，为学生提供良好的学习和创作环境。
学校还应加强对学生创新能力的培养，鼓励学生参加各类艺术创新竞赛和创意设计活动，提供展示平台和机会，以激发学生的创新潜能。
2. 创新课程设置：学校可以开设一些创新课程，如数字媒体艺术创作、艺术设计思维等课程，旨在培养学生的创新思维和创作能力。
通过这些课程的学习，学生可以学会如何运用数字媒体技术进行创作，培养自己的创新意识和创新能力。
3. 引导学生进行独立创作：学校可以鼓励学生在课程中进行独立创作，如独立设计、独立创作艺术作品等。
这有助于学生培养自己的创新能力，提高创造力和表现力。
学校可以组织展览和评比活动，鼓励学生展示自己的作品，激励他们进一步提高自己的创新能力。
三、研究与实践效果分析通过对数字媒体艺术专业学生创新能力培养的研究与实践，取得了一定的效果。
学生的创新能力得到了有效的提高，他们的创作作品更具创新性和个性化。
学生的创新意识和创新能力得到了增强，他们在学习和工作中更加注重创新思维和创新方法的运用。
学生在创新竞赛和活动中取得了一定的成绩，获得了一定的荣誉和奖励。
四、结论。
“数字媒体艺术”专业实践教学体系建设-精品文档
“数字媒体艺术”专业实践教学体系建设1引言进入21世纪,随着计算机技术、CG产业和游戏娱乐业的快速发展,以计算机技术为依托,以艺术设计为基础的数字文化创意产业已成为“十一五”大力发展的产业。
数字媒体艺术专业正是适应技术人才的需求而发展的新专业。
数字媒体艺术专业以传统的艺术设计为基础,以计算机技术为依托,将严谨的数字技术与设计艺术有机地结合在一起,形成的一个多学科交叉的专业。
该专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养,既懂技术又懂艺术,能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
该专业学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面媒体设计、网络媒体制作、游戏、动画等互动媒体制作的专业技术人才。
在当今人才竞争激烈的社会,要想提高学生的竞争力和就业能力,就必须提高学生的实践技能,使学生毕业后就能满足公司的入职条件。
对数字媒体艺术专业这个新专业来说,探索和实践完整的专业理论教学和实践教学体系,成为高等教育工作者的使命。
2数字媒体艺术专业实践技能需求随着文化创意产业的发展,工业产品、农业产品以及属于第三产业的电视、网络、广告、游戏娱乐等文化产业都需要利用数字技术对产品进行设计、包装和发布。
目前,数字媒体的表现形式主要有平面媒体、三维媒体、互动媒体等三种形式。
随着计算机通讯技术和网络技术的飞速发展,媒体传播的形式一改过去报纸、电视的单一表现形式,逐步发展成为以Internet互联网、报纸、电视、手机移动设备等为主体的多媒体表现形式。
网络媒体因其传播方式的不同,媒体内容包含图形、图像、动画和互动交互数字媒体内容,同时网络媒体的表现对网络数据库方面的知识要求较高,在数字内容制作和传播方面扮演着越来越重要的角色。
因此,数字媒体艺术专业人才的知识体系结构和技能训练目标必须围绕着平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体需求来设立。
数字媒体艺术专业教学创新实践探索与研究
数字媒体艺术专业教学创新实践探索与研究作者：蒲卫国郭红霞熊春林来源：《课程教育研究》2021年第05期【摘要】作为多学科综合型专业，数字媒体艺术专业在各高校起步较晚，目前依旧处于探索阶段，理论和实践教学体系尚不够健全，培养的人才也不能很好地适应社会发展需要。
本文立足数字媒体艺术专业现状，从产学研用的角度，对其教学创新策略进行了研究和探索，希望对促进专业发展，提高教学效果，为社会培养创新型高素质专业人才有所裨益。
【关键词】数字媒体艺术专业教学创新实践探索【基金项目】2017新疆维吾尔自治区普通高校教改项目《数字媒体艺术专业实践类课程标准化建设研究》（项目编号：2017JG052）阶段性成果。
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）05-0190-021.引言进入21世纪以来，伴随着信息化、网络化和数字化技术的飞速发展，网络技术、触控式数字交互媒体等渗透在社会生活的各个方面，人们的生活习惯和生活方式也发生着深刻的变化。
基于这样的背景，社会对数字媒体艺术专业人才的需求也就持续增长;但从目前产业、教学、科学研究和实际应用市场来看，数字媒体艺术专业人才的培养质量和效率远远落后于产业发展需求，高校开展学生创新能力培养研究，加强学生创新能力培养，进而满足企业对学生数量、素质方面不断提升的要求都具有现实意义。
数字媒体艺术被归属于艺术类设计学学科门类，属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的内容。
在发展过程中，具有以下比较显著的特点：一是创造性。
数字媒体想要向前发展，必须通过创新的方式实现，以创新创造活动来为用户带来新鲜的体验，对比其他产业，数字媒体产业对于创新，尤其是用户参与的创新有着更强的依赖性。
二是差异性。
信息技术飞速发展的带动下，无论是互联网媒体还是数字化媒体，都已经进入到了个性化發展的阶段，千篇一律的内容和形式并不能吸引用户的目光，差异化成为了竞争力的重要决定因素，数字媒体在为用户提供产品和服务的过程中，应该始终强调创造的差异性，以更好地满足不同用户的不同需求。
数字媒体艺术专业教学改革与实践探究
数字媒体艺术专业教学改革与实践探究随着数字时代的到来，数字媒体艺术行业逐渐走上了风口浪尖，成为了当下热门的职业选择之一。
而数字媒体艺术专业的教学改革与实践探究也成为了当下教育领域的热门话题之一。
本文将就数字媒体艺术专业教学改革与实践探究展开论述。
一、数字媒体艺术专业的现状数字媒体艺术专业是一门涉及到数字技术、艺术设计、传播学等多领域知识的综合性专业。
学生在学习过程中需要掌握多种数字软件操作技能、艺术设计理论和实践技能，同时还需要具备扎实的传播学知识。
但目前数字媒体艺术专业的教学存在一些问题，主要表现在以下几个方面：1. 课程设置陈旧，无法满足行业需求。
由于数字媒体艺术行业发展迅速，传统的课程设置已经跟不上行业的发展变化，无法满足学生对新技术、新理念的需求。
2. 教学方法单一，缺乏实践环节。
目前许多学校的数字媒体艺术专业仍然停留在传统的课堂教学模式，缺乏实际的项目实践环节，导致学生在毕业后面对实际工作时缺乏实践经验。
3. 缺乏与行业接轨的教学资源。
数字媒体艺术行业需要与时俱进，而目前部分学校在数字媒体艺术专业的教学资源方面仍然存在不足，缺乏与行业接轨的教学资源。
以上问题表明了数字媒体艺术专业教学改革的迫切性和重要性。
接下来，我们将就数字媒体艺术专业教学改革所需要关注的几个方面进行探究与分析。
二、课程设置创新作为数字媒体艺术专业的核心部分，课程设置的创新至关重要。
针对数字媒体艺术行业的发展需求，可以从以下几个方面进行课程设置的改革：1. 强化数字技术专业技能培养。
在数字媒体艺术专业的课程设置中，需要加强对数字技术的学习和培训，涉及到图像处理、动画制作、交互设计等方面的技能培养。
2. 强调创意设计理论与实践。
数字媒体艺术专业的学生需要具备扎实的艺术设计理论基础，同时还需要有创意设计的实践能力，因此课程设置需要突出创意设计理论与实践的结合。
3. 加强传播学知识的培养。
数字媒体艺术专业的学生需要具备丰富的传播学知识，因此课程设置也需要包括传播学理论的学习，以及相关领域的实践培训。
数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究
数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究是对数字媒体艺术教学的一种重要探索和实践。
数字媒体艺术专业实践教学体系的构建旨在通过整合学科专业知识、艺术实践技能和创新思维能力，培养数字媒体艺术人才的能力和素质。
1. 课程设置：数字媒体艺术专业实践教学体系需要提供多样化的课程体系，包括理论课程、实验课程、实践项目等，以满足学生的不同需求和发展方向。
理论课程主要包括数字媒体艺术的基本概念、理论与方法等内容，通过讲授理论知识，培养学生对数字媒体艺术的理解和分析能力。
实验课程主要包括软件工具的使用和实践技巧的学习，通过实际操作，培养学生的技术实践能力。
实践项目主要包括学生的创作实践和团队合作项目，通过实践项目，培养学生的艺术创作能力和团队协作能力。
2. 师资队伍建设：数字媒体艺术专业实践教学体系的构建需要具备丰富教学经验和创作实践经验的师资队伍。
教学团队应包括具有学术背景和艺术实践经验的专业教师，他们能够为学生提供专业指导和艺术启发，并引导学生在实践中不断探索和创新。
3. 教学设施和资源支持：数字媒体艺术专业实践教学体系的构建需要具备先进的教学设施和资源支持。
包括数字媒体艺术实验室、多媒体设备、软件工具等，为学生提供良好的实践环境和技术支持。
1. 教学方法和策略的研究：数字媒体艺术专业实践教学体系的研究需要关注教学方法和策略的创新。
通过教学方法的创新，激发学生的学习兴趣和创造力，提高学生的学习效果。
2. 评价体系的研究：数字媒体艺术专业实践教学体系的研究需要建立科学有效的评价体系。
通过评价体系的研究，对学生的实践能力和创作水平进行全面评价，提供科学依据和指导。
数字媒体艺术专业教学改革与实践探究
数字媒体艺术专业教学改革与实践探究数字媒体艺术专业在当今社会的发展中扮演着越来越重要的角色，数字媒体艺术专业的教学改革与实践也变得尤为重要。
在数字媒体艺术专业的教学中，应该注重培养学生的创新意识和实践能力，使他们能够适应和应对社会的变化与需求。
数字媒体艺术专业的教学应该注重培养学生的创新意识。
数字媒体艺术专业是一个充满创意和想象力的领域，学生在这个领域需要有良好的创新意识。
教师可以通过设计开放性的课程和项目，鼓励学生自由思考和尝试新的创意和概念。
通过创新意识的培养，学生可以更好地适应社会的需求，不被传统的观念和思维所局限。
数字媒体艺术专业的教学应该注重培养学生的实践能力。
数字媒体艺术是一个实践性很强的领域，纸上谈兵是远远不够的。
通过实践能力的培养，学生可以更好地掌握技术和工具，提高自己的实际操作能力。
在教学中，可以设置许多实践项目，要求学生通过实际操作来完成。
还可以让学生参加相关的实习和实训，提供真实的工作环境，使学生能够更好地锻炼和提高自己的实践能力。
数字媒体艺术专业的教学还需要注重培养学生的团队合作能力。
在数字媒体艺术项目中，往往需要多个人的合作完成，学生的团队合作能力至关重要。
在教学中，可以通过组织小组活动和项目，培养学生的团队合作能力。
学生可以在小组中学会交流和合作，培养与他人合作的能力。
数字媒体艺术专业的教学还应该注重培养学生的创业精神和职业素养。
随着数字媒体艺术领域的快速发展，许多学生毕业后会选择创业或从事相关的工作。
教学应该重视培养学生的创业精神和职业素养。
可以通过邀请相关行业的专家讲座或实践课程，提供行业内的信息和经验，帮助学生更好地了解行业和就业市场。
数字媒体艺术专业的教学改革与实践探究是一个综合性的任务，需要重视创新意识、实践能力、团队合作能力以及创业精神和职业素养的培养。
只有通过不断地改革和实践，才能更好地满足社会的需求，培养出优秀的数字媒体艺术人才。
广西财经学院数字媒体艺术专业的教学探索
广西财经学院数字媒体艺术专业的教学探索【摘要】数字媒体艺术是随着计算机技术的普及应运而生的产物。
近年来，数字媒体艺术开始引起了我国诸多学界的关注，并得到国家的大力支持。
结合现阶段该专业特点和存在问题提出本校理工科类数字媒体艺术专业改革上的几点探索，改革生源模式文理结合，相互弥补；优化专业课程，凸显特色；整合师资，提高教学质量。
【关键词】数字媒体艺术教学探索一、数字媒体艺术的背景1. 数字媒体艺术的发展概况及存在的问题当传统的艺术不能满足当今时代发展的需求时，数字媒体艺术专业紧随计算机技术的普及作为一个新兴的复合型学科应运而生。
我国对数字媒体艺术专业作为新型的学科给予了高度的重视，并将数字媒体艺术作为“十一五”时期的重要发展对象。
数字媒体艺术专业在我国还处于起步阶段，人才的空缺无法立刻弥补，各学院自定义的招生方针使得本专业学生的基础良莠不齐。
我国的数字媒体艺术还处于起步探索阶段，无论是在教学资料、设备、师资等许多方面都太不成熟，目前，我国都还没有专门针对数字媒体艺术专业的完整教学方案。
这对各高校的数字媒体艺术专业的学科建设提出了更严峻的挑战。
2. 结合数字媒体艺术学科特点及产业需求确定本学院教学模式和人才培养的目标和定位数字媒体艺术是艺术、计算机技术及多种学科相互交叉融合的复合型学科，数字媒体艺术专业不仅仅是艺术和技术相结合，也注重学生的创新能力和知识的积累量。
公司企业对人才的需求量日趋增大要求也越苛刻，产业所需求人才不仅具备最基本的工作行为态度，同时更渴望得到有较高艺术修养，又能发挥创造性思维不拘一格地创新设计，为企业公司牟利的实践性人才。
广西财经学院在2010年开设了数字媒体艺术专业，并面向全国招生也逐步完善出一套对本学院本专业较稳定的教学方案，旨在培养出适应社会人才需求的创新型数字媒体艺术专业人才。
培养能够系统地、较好地掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识，掌握数字媒体核心技术，具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体开发的综合知识和技能的高级应用性复合型人才。
数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究
数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究数字媒体艺术专业的教育目标是培养具有计算机科学、数学、电子工程等基础知识和艺术创作能力的人才，使其能够在数字媒体、新媒体及相关领域中进行数字媒体艺术创作、设计、开发、应用和管理等工作。
数字媒体艺术专业实践教学体系是培养数字媒体艺术人才的重要保障，其核心内容是数字媒体技术的应用与创新、数字媒体设计的原理与方法、数字艺术创作的实践与理论等。
构建科学合理的数字媒体艺术专业实践教学体系，不仅能够有效提高学生的综合素质，也是保证数字媒体艺术教育质量的有力措施。
数字媒体技术的应用与创新是数字媒体艺术专业实践教学体系的重要组成部分。
数字媒体技术是数字媒体艺术创作和设计的重要支撑，其应用领域广泛，包括计算机图形学、动画、游戏、虚拟现实、增强现实等。
数字媒体艺术专业应注重针对不同领域的应用技术学习，如2D/3D图形设计和渲染技术、交互设计及人机接口技术、计算机动画技术、数字音频技术等。
数字媒体设计的原理与方法是数字媒体艺术专业实践教学体系的另一个重要组成部分。
数字媒体设计是数字媒体艺术创作的重要方式之一，涵盖了视觉与听觉的设计，以及交互设计等方面。
数字媒体艺术专业应注重培养学生的设计素养，从感性和理性两个方面出发，掌握数字媒体设计的基本原则和方法，并且应该注重培养学生的团队合作和创新能力。
数字艺术创作的实践与理论是数字媒体艺术专业实践教学体系的另一个重要组成部分。
数字艺术创作是数字媒体艺术专业的核心内容，其涵盖了数字艺术的各个方面，如数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字音乐等。
数字媒体艺术专业应注重培养学生的审美能力、数字创意能力和数字艺术创作实践能力，促使学生在接受严谨的理论指导的同时，注重创新和实践。
在数字媒体艺术专业实践教学体系中，除了上述三个核心组成部分外，还需要加强跨学科的教学与项目实践。
数字媒体艺术专业是一门结合技术与艺术的学科，其教学需要囊括多个学科，例如计算机科学、美学、视觉与听觉科学等。
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广西财经学院数字媒体艺术专业的教学探索作者：熊定
来源：《教育界·下旬》2014年第02期
【摘要】数字媒体艺术是随着计算机技术的普及应运而生的产物。
近年来，数字媒体艺术开始引起了我国诸多学界的关注，并得到国家的大力支持。
结合现阶段该专业特点和存在问题提出本校理工科类数字媒体艺术专业改革上的几点探索，改革生源模式文理结合，相互弥补；优化专业课程，凸显特色；整合师资，提高教学质量。
【关键词】数字媒体艺术教学探索
一、数字媒体艺术的背景
1. 数字媒体艺术的发展概况及存在的问题
当传统的艺术不能满足当今时代发展的需求时，数字媒体艺术专业紧随计算机技术的普及作为一个新兴的复合型学科应运而生。
我国对数字媒体艺术专业作为新型的学科给予了高度的重视，并将数字媒体艺术作为“十一五”时期的重要发展对象。
数字媒体艺术专业在我国还处于起步阶段，人才的空缺无法立刻弥补，各学院自定义的招生方针使得本专业学生的基础良莠不齐。
我国的数字媒体艺术还处于起步探索阶段，无论是在教学资料、设备、师资等许多方面都太不成熟，目前，我国都还没有专门针对数字媒体艺术专业的完整教学方案。
这对各高校的数字媒体艺术专业的学科建设提出了更严峻的挑战。
2. 结合数字媒体艺术学科特点及产业需求确定本学院教学模式和人才培养的目标和定位
数字媒体艺术是艺术、计算机技术及多种学科相互交叉融合的复合型学科，数字媒体艺术专业不仅仅是艺术和技术相结合，也注重学生的创新能力和知识的积累量。
公司企业对人才的需求量日趋增大要求也越苛刻，产业所需求人才不仅具备最基本的工作行为态度，同时更渴望得到有较高艺术修养，又能发挥创造性思维不拘一格地创新设计，为企业公司牟利的实践性人才。
广西财经学院在2010年开设了数字媒体艺术专业，并面向全国招生也逐步完善出一套对本学院本专业较稳定的教学方案，旨在培养出适应社会人才需求的创新型数字媒体艺术专业人才。
培养能够系统地、较好地掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识，掌握数字媒体核心技术，具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体开发的综合知识和技能的高级应用性复合型人才。
主要从事影视动画、影视剪辑、广告设计和计算机游戏等数字媒体产业领域的专业设计与技术创新的职业。
二、针对本学院数字媒体艺术专业改进的建议
1. 改变生源模式，注重学生个性的培养
目前国内大部分高校的数字媒体专业招生只面向于艺术生，我们学院只招理科生，考虑更多偏向于技术，建议改变生源模式文理生都招收，从而将数字媒体艺术对学生的艺术与计算机技术的要求贯彻落实到择选中，使文理生不同的思维方式相互交叉相互融合，突破单一的思维方式，有利于增强学生的创新思维能力。
我校在后期教学安排中着重培养学生的艺术修养以及计算机软件的熟练运用，达到艺术与计算机技术相结合的培养目标。
2. 优化课程设置，凸显本学院特色
目前，我校数字媒体艺术专业开设了公共基础课、专业基础课及专业主干课。
专业基础课：美术基础、动画设计基础、高级语言程序设计、数字媒体导论等课程，旨在使学生能系统掌握数字媒体技术专业的基本理论、基础知识与技能，提高学生在艺术上的修养和计算机软件的熟练程度，为专业深入学习打造坚实的基础。
专业主干课程：平面设计与创意、计算机图形学、二维造型与动画技术、三维动画设计、影视动画、影视包装特效等课程，旨在使学生掌握动画设计的基本理论，艺术表现的基本技能和方法，具备运用软件和设备创作二维动画、三维动画的能力；掌握影视广告、影视动画的综合创作理论与技能；掌握网络传播的基本理论和技术，具备开展网站设计、多媒体设计的能力；掌握数字图像处理的基本理论和应用技术。
这三大类课程的综合教课，使学生在专业思想上有更好的悟性，在学习中有更强的恒心，在实践中有更爆发的动力和创新能力，做到“眼明手快”，跟上时代快速前进步伐。
3. 注重实践并与行业接轨以及整合师资队伍建设
社会需要的数字媒体艺术人才不仅能创造新型数字媒体产品，更要求兼备社会实践能力。
针对大部分大学生缺乏社会实践而不能快速融入社会的问题建议教研室老师成立一个小的工作组，为学生物色适合的参赛项目带领学生参赛，让学生自行分配任务由老师担任指导作用，这不仅能提高学生的团体意识，更使学生在参赛过程中体验到社会团体项目的大致流程。
当有了一定的实践经验，接下来就要考虑大学生的各方面能否真的能与行业接轨，邀请本专业毕业生回校与在校学生交流社会经验，了解到行业对本专业学生的具体要求，使学生对本专业的就业要求有更好的认识。
注重引企入校招收实习生能使许多学生对行业有更快捷、更准确的认识，提供学生与行业接轨的机遇。
整合师资，注重专业教师走出校门进企业考察，定期会议交谈，相互交流教学经验，联合改进人才培养方式，不断更新理论和软件技术。
艺术专业教师和计算机技术专业教师交流互补，共同合作。
三、结语和展望
数字媒体艺术作为艺术与计算机技术的结合，我校开设的数字媒体艺术专业还在探索过程中，在教学模式上并不完善，但我校仍将致力于结合本学科特点及学生个性培养出优秀的数字媒体艺术人才。
当前的数字媒体艺术专业的教学中存在的师资、教学方案、教学资料等迫切需要解决的问题上，需要我们用理性的目光来探索，用科学的方式开垦一条适合数字媒体艺术专业教学的教学路线，总结出更完整的教学体系使数字媒体艺术走向成熟，成为推动我国的文化经济快速发展的不可或缺的强大动力。
【参考文献】
[1]夏少琼. 独立学院数字媒体艺术专业复合型人才培养模式的探讨[J].消费导刊，2008（12）.
[2]杨丽，万华明. 关于理工类高校数字媒体艺术专业建设的思考[J].南京艺术学院学报，2004（4）.
[3]吴昊. 数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报，2012（2）.。