数字媒体艺术专业方向解析 艺术设计学院
数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍
数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。
这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。
戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
培养目标：本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。
本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。
电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。
学科门类：艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识;掌握理解剧本的分析方法;具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力;了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规;了解舞台及影视美术设计的发展动态;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。
数字媒体艺术专业主要学什么(附课程目录)
数字媒体艺术专业主要学什么(附课程目录)数字媒体艺术专业主要学什么数字媒体艺术专业是一门涉及数字技术与艺术创作相结合的学科，旨在培养具有创新能力与实践能力的艺术人才。
本文将介绍数字媒体艺术专业的主要学习内容并附上一个典型的课程目录，帮助读者更好地了解该专业的学习内容。
一、课程导论数字媒体艺术专业的学习从课程导论开始，该课程主要介绍数字媒体艺术的概念、发展历程和学科研究方法。
学生将了解数字媒体艺术的基本理论和学科特点，建立对数字媒体的认知基础。
二、基础技能培养数字媒体艺术专业需要具备一系列的基础技能，包括美术基础、摄影基础、计算机基础等。
在美术基础课程中，学生将学习素描、色彩、构图等绘画技巧，为后续创作提供良好的基础。
摄影基础课程将培养学生的拍摄和后期处理技能，以及对光影、构图和色彩运用的理解。
计算机基础课程将教授学生使用数字媒体软件和工具，包括图像处理、动画制作与编辑等相关技能。
三、数字艺术表现数字艺术表现是数字媒体艺术专业的核心内容之一。
这方面的课程包括数字图像处理、三维建模与渲染、动画设计与制作等。
数字图像处理课程将教授学生使用Photoshop等软件进行图像处理和合成，培养学生对图像的审美意识和处理技巧。
三维建模与渲染课程将教授学生使用Maya、3ds Max等软件进行三维模型的建立和渲染，培养学生对三维空间的理解和创作能力。
动画设计与制作课程将教授学生使用Flash、After Effects等软件进行动画制作，培养学生的动画创作能力。
四、互动媒体设计互动媒体设计是数字媒体艺术专业的重要方向之一。
学生将学习互动设计原理、用户体验设计、界面设计等相关课程。
互动设计原理将教授学生互动设计的基本概念和原则，培养学生的互动设计思维。
用户体验设计课程将教授学生如何根据用户需求进行设计，提高用户的使用体验。
界面设计课程将教授学生如何设计美观、易用的界面，培养学生的界面设计能力。
五、数字媒体制作管理数字媒体制作管理课程将从项目管理的角度教授学生数字媒体项目的组织与管理。
数字媒体艺术设计职业路径
数字媒体艺术设计职业路径
数字媒体艺术设计职业路径通常可以分为以下几个阶段：
1. 学历阶段：在大学或艺术学院就读相关专业，如数字媒体艺术设计、互动媒体设计等，获得学士学位或硕士学位。
2. 实习阶段：通过实习或参与项目，积累相关工作经验，了解行业需求和现实工作环境。
3. 入门阶段：毕业后，可以通过找到实习期工作的机会或参与志愿项目，逐步熟悉行业、提高技能，并建立个人作品集。
4. 初级设计师：在入门阶段积累一定的工作经验和作品之后，可以申请初级设计师职位，在团队中负责一些设计任务，负责执行已有的设计方案。
5. 中级设计师：通过不断学习和提升技能，积累更多的工作经验和作品，可以晋升为中级设计师，具有更多的设计权威和责任，能够独立负责整个设计项目。
6. 高级设计师/设计主管：在中级设计师的基础上，进一步提升技能和经验，能够承担更大规模的设计项目，并指导和管理团队成员。
7. 艺术总监/创意总监：在高级设计师/设计主管的基础上，进一步发展成为艺术总监或创意总监，在公司或机构中负责指导并领导创意团队，制定整体设计策略和方向。
同时，在职业发展过程中，还可以通过持续学习和参与行业培训，不断提升自己的技能和了解最新的技术和趋势，以适应不断变化的市场需求。
此外，建立和维护和同行或领域相关人士的人脉网络也是非常重要的。
数字媒体艺术设计主要学什么
数字媒体艺术设计主要学什么数字媒体艺术设计是一门综合性较强的学科，主要涉及美术、设计、计算机技术等多个领域。
在数字媒体艺术设计专业学习过程中，学生主要会学到以下几个方面的内容：1.美术基础：学习绘画、色彩、构图、透视等基本的美术知识和技巧，为后续的设计工作打下基础。
同时还会学习艺术史和美学等相关课程，培养艺术鉴赏与审美能力。
2.设计理论：学习视觉设计原理、设计流程、设计思维等方面的知识。
了解设计的基本概念和设计师应具备的思考方式，培养创意和解决问题的能力。
3.计算机技术：学习计算机图形学、计算机辅助设计软件（如Photoshop、Illustrator、3D Max、Flash等）的使用方法和技巧，学会利用计算机进行多媒体作品的创作。
4.数字媒体制作：学习数字素材的制作和处理技术，包括图片、音频、视频等素材的编辑与合成。
通过学习视频制作、动画制作、网页设计等内容，掌握数字媒体的制作技术。
5.交互设计：学习用户体验设计（User Experience Design）的理论和方法，了解用户需求与心理，设计出易用、高效、满足用户需求的交互界面和互动媒体。
6.项目管理：学习项目管理的基本原理和方法，培养组织、沟通和协调能力。
了解项目管理的流程和规范，能够在项目中进行计划、执行和控制。
7.媒体艺术研究：学习媒体艺术的发展历程、理论研究成果和重要艺术家的作品等。
了解媒体艺术的创作思路和表现形式，培养对媒体艺术的理解和批判能力。
综上所述，数字媒体艺术设计主要学习美术基础、设计理论、计算机技术、数字媒体制作、交互设计、项目管理和媒体艺术研究等方面的内容。
通过这些学习，学生能够掌握设计思维和创意表达的能力，具备数字媒体作品的制作技术，并能在实际项目中进行规划和管理。
同时，培养学生对媒体艺术的理解和批判能力，提高审美水平和艺术创作能力。
数字媒体艺术设计专业认知
数字媒体艺术设计专业认知数字媒体艺术设计是21世纪缔造数字创意新时代的重要元素，其理论性、实践性、实用性以及社会性能力极大地满足社会对精神文化和物质文明发展的需要。
数字媒体艺术设计专业认知是数字媒体艺术设计创新和发展的基础，也是数字媒体艺术设计发展的动力。
本文以数字媒体艺术设计专业认知为核心，旨在探讨数字媒体艺术设计的认知概念、认知结构以及认知作用及其对艺术设计专业发展的影响，以及数字媒体艺术设计专业发展与数字媒体艺术设计专业认知的深度联系，以期望为数字媒体艺术教育提供理论和实践参考。
数字媒体艺术设计是一门涉及信息技术、计算机技术、图形设计和艺术设计的多学科交叉学科，它的发展将对社会发展产生深远的影响。
因此，探讨数字媒体艺术设计专业认知的内涵和结构具有重要的认知意义。
数字媒体艺术设计专业认知涉及多种不同的学科、理论和方法，具体可分为四大阶段：第一，理论性认知，即数字媒体艺术设计专业认知的思想基础，主要涵盖了计算机艺术和智能设计的理论以及图形设计、艺术设计、艺术史、媒介艺术、媒体批评、艺术技术等学科和理论。
第二，实践性认知，即数字媒体艺术设计专业认知的实践过程，包括网络视觉元素的分析和设计、实时视频技术的应用、表现性动画绘制、交互式设计等。
第三，实用性认知，即数字媒体艺术设计专业认知的实用功能，具体可以理解为技术实现能力、设计能力和管理能力。
第四，社会性认知，即数字媒体艺术设计专业认知对社会发展和社会环境的影响，具体表现在对社会实践的综合参与、对新媒体艺术发展的贡献，以及在认知过程中的创新思维和文化视角的发展等方面。
数字媒体艺术设计专业认知对艺术设计专业发展具有重要影响。
首先，数字媒体艺术设计专业认知对教师和学生对数字媒体艺术设计的技术理解和技术操作能力提供必要的支持和帮助，它促进了数字媒体艺术教育水平的提高。
其次，数字媒体艺术设计专业认知为学生提供了一个丰富的认知环境，它培养了学生探索新知识的动力，促进了数字媒体艺术设计专业的创新和发展。
数字媒体艺术分析
数字媒体艺术分析
数字媒体艺术是近几十年来随着科技发展而取得迅速发展的一种艺术形式，它不仅是表面视觉效果的表现，而且具有更为深层的内涵含义。
首先，数字媒体艺术是以信息技术为基础的一种艺术形式，它结合了计算机、图像处理、多媒体、空间处理和网络储存等，利用计算机技术创作出优秀的艺术作品。
这些作品可以是动画、电影、虚拟现实、可视化等多种形式，还可以是杂志、数码写真、电子书等新形式的媒体作品。
其次，数字媒体艺术可以便于实现抽象艺术造型，使艺术更好地体现艺术家的思想感情，从而更好的表达出观众的情感共鸣和主题思想表现。
数字媒体艺术还可以方便地实现交互设计，使观众能够以更复杂的方式来感受艺术的内涵含义，艺术家可以结合不同的媒介形式，制作出丰富多彩的、逼真的作品，从而实现与观众的更加有效的交互关系。
最后，数字媒体艺术作品有一定的可复制性和可流通性，这种性质使得它可以以更直接、更广泛的方式分享给全球观众，它使艺术家可以通过网络分享他们的作品，有效解决传统艺术中空间和时间的限制，实现跨越文化和时空的交流，从而获得更多的艺术观众。
总之，数字媒体艺术的兴起，在一定程度上填补了传统艺术的空缺，使艺术得到了更多的表达和发展，更大程度地实现了艺术家的拓展，使更多的艺术家有机会接触到和发掘全新领域，从而促进了新艺术形式的诞生和发展。
数字媒体艺术设计职业探索
数字媒体艺术设计职业探索数字媒体艺术设计是一个充满挑战和机遇的领域，涵盖了影视特效、游戏设计、广告设计、UI/UX设计等多个方向。
本文将详细介绍数字媒体艺术设计的职业探索，帮助你更好地了解该领域。
影视特效和后期制作数字媒体艺术设计的核心应用之一是影视特效和后期制作技术。
学生可以学习到动画技术、3D建模及特效技术等，在各类影像或电影、电视、网络剧目中扮演相应的角色。
从事影视特效和后期制作方向，你需要掌握特效软件的使用，如Houdini、Maya等，同时需要具备创新的思维和良好的美术功底。
游戏设计数字媒体艺术与计算机游戏产业有着密切的关联。
游戏设计是一个充满创意和技术的领域，包括原画、3D模型、动画特效，以及虚拟现实(VR)或增强现实(AR)等领域的游戏规划和开发。
从事游戏设计方向，你需要熟悉游戏开发流程，掌握游戏引擎如Unity、Unreal Engine等，同时需要具备团队合作和项目管理能力。
广告设计数字媒体艺术的桥梁功能之一是民间广告、商业宣传等，具有较高的商业价值。
数字绘图程序的掌握和使用经验，助于进行平面设计、摄影修饰等任务。
从事广告设计方向，你需要熟悉广告创意和设计的基本原则，掌握广告软件的使用，如Photoshop、Illustrator等，同时需要具备沟通和表达能力。
UI/UX设计UI/UX设计是数字媒体艺术设计的重要分支之一。
随着数字产品、各种应用程序和互联网公司的快速发展，UI/UX 设计变得越来越重要。
UI/UX设计师需要关注用户体验，通过色彩、排版、图标等元素来提升产品的易用性和美观度。
从事UI/UX设计方向，你需要熟悉用户研究和设计的基本原则，掌握设计软件如Sketch、Figma等，同时需要具备用户心理和行为分析的能力。
虚拟现实和增强现实虚拟现实(VR)和增强现实(AR)是数字媒体艺术的新兴领域之一。
数字媒体艺术适用于虚拟现实、增强现实和其他新兴技术领域，例如拍摄3D视频或使虚拟场景更真实感等。
对数字媒体艺术专业的认识
对数字媒体艺术专业的认识随着信息技术的快速发展和广泛应用，数字媒体艺术专业逐渐成为了一个备受关注的领域。
数字媒体艺术专业涉及到数字媒体技术、艺术设计、音乐等多个方面，是一门综合性很强的学科。
本文将对数字媒体艺术专业进行深入的探讨，从专业的定义、发展历程、专业方向、就业前景等方面进行分析，以期为读者提供更深入的了解和认识。
一、数字媒体艺术专业的定义数字媒体艺术专业是指利用数字技术进行艺术设计和创作的一种学科。
数字媒体艺术专业涉及到多个领域，包括数字媒体技术、艺术设计、音乐、影视等。
数字媒体艺术专业的学生需要具备一定的艺术素养和创新能力，同时也需要掌握数字媒体技术的基本原理和应用方法。
二、数字媒体艺术专业的发展历程数字媒体艺术专业的起源可以追溯到上世纪90年代，当时计算机技术的发展为数字媒体艺术的发展提供了基础。
随着数字媒体技术的不断更新和发展，数字媒体艺术专业也逐渐发展壮大。
在中国，数字媒体艺术专业的发展相对较晚，主要是在21世纪初才开始兴起。
目前，数字媒体艺术专业已经成为了国内外高等院校的重要学科之一。
三、数字媒体艺术专业的专业方向数字媒体艺术专业的方向非常广泛，主要包括数字媒体技术、艺术设计、音乐、影视等。
其中，数字媒体技术是数字媒体艺术专业的核心方向之一，主要涉及到数字图像处理、计算机动画、虚拟现实等方面。
艺术设计方向则主要涉及到平面设计、三维设计、动画设计等方面。
音乐方向则主要涉及到音乐创作、音效设计等方面。
影视方向则主要涉及到影视制作、影视后期制作等方面。
四、数字媒体艺术专业的就业前景随着数字媒体技术的不断发展和应用，数字媒体艺术专业的就业前景非常广阔。
目前，数字媒体艺术专业的毕业生可以在多个领域就业，包括电影、电视、广告、游戏、动漫等。
在数字媒体技术领域，数字媒体艺术专业的毕业生可以从事数字图像处理、计算机动画、虚拟现实等方面的工作。
在艺术设计领域，数字媒体艺术专业的毕业生可以从事平面设计、三维设计、动画设计等方面的工作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
数字媒体艺术专业方向解析
数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。
一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的信息时代融合,是一种创作流程的再造。
另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作，以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。
数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平台传播的艺术作品。
这种类型的数字媒体艺术，其产生与传播都将依赖于数字信息技术的支持，创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程，并利用一定的媒介传播扩散。
一、数字媒体艺术的特征
数字技术的运用是对本性开放、自由的追求，数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。
二、数字艺术的基本特征
多元化、虚拟性、交互性。
数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。
三、数字艺术工具的特征
计算机多媒体处理设备，海量存储系统等。
数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。
它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。
利用工具进行模拟场景的实现，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。
四、数字技术传播媒介的特征
独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息，便携性。
五、数字媒体时代艺术的特点
1、数字技术时代电影的新特点
A.改变了电影的制作发行
B.制造虚拟影像：数字虚拟现实替代演员、带来感觉上的真实
C.为影院提供增值服务
D.借鉴传统电视制作方式
2、数字技术时代电视的新特点
A.频道数量增加、内容丰富
B.数字传播质量大大提高
C.大大增加服务功能
D.带动新兴媒体相继出现
六、数字媒体开放式文化
数字技术被广泛使用、数字媒体艺术被广泛接受的前提在于它能够支持这种开放性需求的能力，数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动是开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。
1、文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。
A.数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大
的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、
雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我
们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是
多元文化整合的结果。
B.数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往
的全新形态。
2、数字媒体审美的开放是指数字艺术创作及其审美活动是开放的。
电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。
3、创作流程的开放指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体
艺术作品的可修改性、可参与性、可完善性。
A.数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联
网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不
再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版
本再度发表成为全新的作品。
数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数
字媒体艺术创造流程开放性的体现。
只有这样数字媒体艺术创作才能满
足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审
视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结束了艺术创作的专业垄
断。
在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的
要求同时也是数字时代发展的理念。
B.开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，
我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属
于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的
世界。
在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都
崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。
所以现代传媒在进入
数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必
须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方
向。
七、数字技术的虚拟性特征
数字媒体技术的虚拟性使得数字信息技术的艺术活动更加的自由，是艺术创作、艺术精神获得最大限度释放的可能。
数字媒体技术作为创作方式、创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，完成虚幻想象憧憬世界的表现，能完成非线性传播，它能够最大限度的满足我们在艺术表达上的更高追求。
八、超工具特征
数字艺术的创作工具具有自我创作的特征虚拟特性：数字故宫（“虚拟紫禁城”是中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的虚拟世界。
”故宫博物院院长郑欣淼介绍，这座“紫禁城”用高分辨率、精细的3D建模技术虚拟出宫殿建筑、文物和人物，并设计了6条观众游览路线。
“虚拟紫禁城囊括了目
前故宫所有对外开放的区域。
”故宫信息中心主任胡锤介绍，为了营造尽可能真实可信的体验，技术人员通过与中国历史文化专家合作和对实际演员的真实动作进行动态捕捉，再现了一些皇家生活场景。
）
九、交互性特征
交互模式有选择式（不同的选择重组会产生不同的作品结构和不同的艺术效果）推理式（正如游戏中根据选择结果自动选出下一事件结果）自动式（欣赏者可以通过一系列传感器，全身心投入虚拟世界，直接与虚拟人物对话，随意在虚拟时空中行动，推动剧情发展，获得与现实中相似的艺术感受）
数字媒体艺术模糊了真实与虚构的界限，改变了人们的思维方式和价值观念。
十、数字媒体艺术的未来发展
数字媒体艺术是新生的产业，充满了新的商机和竞争，它注定要引发一场媒介资源、信息产业与知识产权的重大变革，艺术可以走进千家万户，让芸芸众生平等的享受信息资源，它使艺术逐渐从少数化、精英化走向大众。
数字技术用程序编码，在亦真亦幻的虚拟世界里，为情感的再现提供了更多的自由，关键在于这种用程序书写的语言不仅要有其独特的生命的节奏，而且有其独特的形象性含义，即对情感的形象进行有倾向性的、有意识的概括。
通过对过于机械、理性的数字技术手段进行更新和拓展，渐渐被艺术所包容的世界才能不断出新。
因此艺术的数字化传播不但要跟踪先进的数字技术，更要跟踪数字化技术先进的创观念，从而全面掌握艺术数字化传播的特性和精神。
（资料素材和资料部分来自网络，供参考。
可复制、编制，期待你的好评与关注）。