唐诗宋词元曲的区别
唐诗宋词元曲汉赋
唐诗宋词元曲汉赋
唐诗、宋词、元曲和汉赋都是中国文学的重要流派和体裁，它们各自有着独特的特点和作品代表。
1.唐诗：唐代（618年-907年）是中国文学史上最辉煌的时
期之一，唐诗以其优美的语言、深邃的意境和多样的题材
而著称。
唐诗大致可分为两大流派，分别是"豪放派"和"婉
约派"。
代表性的唐诗诗人有杜甫、李白、王之涣、王维
等。
2.宋词：宋代（960年-1279年）是中国词的鼎盛时期，宋
词以其婉约柔情、写意细腻而闻名。
宋词突出描写情感、
咏史抒怀和山水田园等题材。
代表性的宋词词人有李清照、苏轼、辛弃疾、陆游等。
3.元曲：元代（1279年-1368年）是中国戏曲发展的重要阶
段，元曲是元代戏曲的主要形式。
元曲以其戏剧性强、音
乐性浓郁、表现形式多样而独树一帜。
代表性的元曲剧种
有元杂剧和元杂剧，代表作品有《西华山》、《窦娥冤》等。
4.汉赋：汉赋是中国文学史上最早的一种骈文体裁，汉代
（公元前206年-公元220年）是汉赋的鼎盛时期。
汉赋
以其华丽辞藻、雄奇豪放而闻名。
汉赋通常以描述景物、
讴歌英雄或抒发感慨为主题，代表作有司马相如的《子虚
赋》和贾谊的《过秦论》。
这些文学流派和体裁代表了不同历史时期的文学风貌，承载着
中国古代文学的丰富与多样性，对中国文化的传承和发展起到了重要的作用。
元曲相对于唐诗宋词不同
元曲相对于唐诗宋词不同
元曲是我国传统文化的精华之一，和唐诗宋词相比，元曲没有那么更倾向于文人雅士的情怀，而是更倾向于民间文化元素，其中原因大概有以下几点：
历史背景：元朝是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统王朝，其统治者来自草原，对中原地区的文化和人民相对陌生。
这种统治者的背景和态度，使得元朝在文化政策上更加倾向于民间文化，以示与中原文化的区别和独立性。
民间文化繁荣：元朝时期，民间文化得到了空前的繁荣和发展。
这一方面是由于统治者对汉族文化的陌生和疏远，使得汉族知识分子在元朝政治中受到排斥，转而投身于民间文化事业；另一方面，元朝时期的民族融合和交流也促进了民间文化的繁荣和发展。
民间故事和传说的影响：元曲中的故事情节既有历史题材的描绘，也有民间风俗与传说的体现。
这些故事情节不仅吸引了众多观众的关注，更是对当时社会、生活、人文等方面的真实写照。
元曲中的语言表达和音乐形式也充分吸收了民间文化的元素。
民间文化的艺术价值：民间文化具有独特的艺术价值，其表现形式和内容往往更加贴近人民群众的生活和情感。
元曲在吸收民间文化元素的基础上，将其融入到自己的创作中，从而使其更加具有艺术感染力和吸引力。
社会需求：元朝时期，社会动荡不安，人们渴望寻求精神上的慰藉和寄托。
民间文化作为一种大众化的文化形式，能够满足人们的精神需求，提供一种情感上的寄托和慰藉。
因此，元曲在创作过程中也充分考虑了人民群众的需求和喜好，吸收了民间文化的精髓。
由此来看，元曲之所以更倾向于民间文化，是有它那时的当下文化现实和历史原因决定的，元曲和唐诗宋词一样，都是中华文化的瑰宝。
元曲和宋词的区别 词和诗的区别
元曲和宋词的区别词和诗的区别元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。
相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。
从本质上说没区别。
要说有区别，只是表现形式有所不同而已。
宋词是在唐诗的基础上，为应和社会生活需求而对诗进行的改良，说白了，词就是方便演唱的诗。
而元曲则是在宋词的基础上，融入了胡人特色的词，是随着元朝统治者入主中原而强制性推行的表现形式，所以元曲也叫胡曲，元就是元朝的意思。
宋词与元曲的最大区别表现在以下几点:①元曲在正字之外可在句首或句中加衬字，更自由，更灵活也更适合使用口语。
②两者用韵不同。
元曲用的是当时北方话音韵。
协韵方法是通押一韵不换韵。
③元曲对仗形式比较丰富，除偶句外，三句四句皆可对。
还有隔句对联珠对等。
此外，元曲还有”务头”、”俳体”等形式特点。
宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。
词别名“长短句”( 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名;在唐代，长短句还是一个诗体名词)。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。
是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
唐诗宋词元曲的区别与特点
唐诗宋词元曲的区别与特点唐诗、宋词和元曲是中国古代文学的三大瑰宝，它们代表了不同的时代和文化背景，各自有着独特的艺术风格和表现形式。
在这篇文章中，我们将探讨唐诗、宋词和元曲的区别与特点。
一、唐诗的特点唐诗是中国古代文学的巅峰之作，其特点主要体现在以下几个方面：1. 高度凝练的语言：唐诗以简洁、凝练的语言为主，注重用意象鲜明、形象生动的词句来表达思想感情。
例如，杜甫的《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生。
”这两句简短的诗句，却表达了作者对春雨的喜悦和对自然的感悟。
2. 崇尚自然和豪放的情感：唐诗以自然景色为背景，表达了作者对自然界的热爱和对人生的思考。
同时，唐诗还强调个人的情感表达，追求豪放的情感表达方式。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这些诗句既展示了壮丽的自然景色，又表达了作者对壮丽景色的赞美之情。
3. 多样的题材和形式：唐诗的题材十分广泛，既有抒发个人情感的诗歌，也有描写社会风俗的诗歌。
同时，唐诗的形式也多样，有五言绝句、七言绝句、七言律诗等等。
二、宋词的特点宋词是中国古代文学的重要组成部分，其特点主要体现在以下几个方面：1. 情感细腻、婉约含蓄：宋词注重描写细节，表达内心情感。
宋词常常通过描写自然景色、人物形象和社会风俗等细节来表达作者的情感。
同时，宋词也注重含蓄和隐晦的表达方式，通过意象的运用来表达复杂的情感。
例如，苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。
”这两句词句简短，但却表达了作者对人生的思考和对命运的追问。
2. 音乐性强：宋词注重音乐性的表现，追求词句的韵律和节奏感。
宋词常常配以曲调演唱，使词与曲相得益彰，增加了艺术的感染力和表现力。
3. 爱情题材广泛：宋词以爱情题材为主，描写了丰富多样的爱情经历和情感体验。
宋词中的爱情描写既有宫廷爱情，也有田园爱情，既有纯洁的爱情，也有悲欢离合的爱情。
三、元曲的特点元曲是中国古代戏曲的代表作品，其特点主要体现在以下几个方面：1. 高度舞台化的表演形式：元曲是为舞台演出而创作的，因此注重舞台效果和表演形式。
唐诗宋词元曲的比较研究
唐诗宋词元曲的比较研究1. 引言•简介唐诗、宋词和元曲三种不同文学形式；•目的：探讨它们在不同时期的特点和文化背景对其创作风格的影响。
2. 唐诗•背景介绍：唐朝文化繁荣、社会发展；•特点：•古典主义风格，追求严谨、规范；•关注个人情感与社会时事的结合；•叙事性强，注重意境和音乐美。
2.1 杰出代表•杜甫：抒发民生疾苦与自然感慨；•白居易：咏史怀古、纪实性写作；•王之涣：抒发壮志豪情。
3. 宋词•背景介绍：宋朝政治稳定，文化昌盛；•特点：–私人情感的表达，为个体而写；–建立于口头音乐的基础上，追求音律节奏美；–内容丰满、意境深邃。
3.1 杰出代表•苏轼：豪放派，热爱自然、抒发个人感情；•岳飞：军事词人，表达忧国忧民之情；•李清照：女词人，抒发婉约柔情。
4. 元曲•背景介绍：元朝的大一统政权和繁荣文化；•特点：–结合了音乐、舞蹈和戏剧要素；–抒发复杂的情感和社会问题；–明确的角色设定和多样性的剧情。
4.1 杰出代表•关汉卿：创作《汉宫秋》等触动人心的散曲；•白朴：擅长描述在家庭环境中的爱情纠葛；•郑光祖：善于书写社会现象和历史题材。
5. 比较分析•根据时代背景和创作风格进行比较：•唐诗强调音乐美与意境，注重抒发个人情感和社会思考；•宋词强调口头音乐的节奏美，聚焦私人感情与自然描写；•元曲注重戏剧性、多样性和社会问题的表达。
6. 结论•唐诗宋词元曲各有其独特之处，代表了不同时期文化对诗歌形式的影响；•它们在文学史上都具有重要地位，并丰富了中国古代文学的珍贵遗产。
古体诗近体诗以及唐诗宋词元曲有啥区别？
【导语】“近”这个字指的是唐，“古”对应的是唐以前。
因为近体诗的成熟，唐朝涌现出了⼀⼤批的诗⼈，如：李⽩、杜甫、王维、⽩居易等。
下⾯就给⼤家介绍下古体诗近体诗以及唐诗宋词元曲有啥区别？欢迎阅读！ 近体诗⼤概形成于隋朝，成型于唐初，⼜叫格律诗。
将球对仗，合辙押韵，有严格的诗韵。
对字数、平仄、句式都有⾮常严格的限制。
但是⾃从唐朝成型以后完全成为准绳，以前的乐府诗，古风诗都边缘化。
近体诗需要有极⾼的⽔平，更加⽂⼈化，所以只要你是唐朝的⼈，不写两⾸诗那就不好意思说你是唐朝的。
不论是⼈⾯桃花相映红还是⼀⽚孤城万仞⼭！ 宋朝的诗则是吹⾯不寒杨柳风，满园春⾊关不住。
但是因为宋词的原因，诗被弱化，退居⼆线。
近体诗的出现使得诗歌这个词完全分离诗⾬歌⽆关了，也代表职业化。
古体诗是有了近体诗之后对应的叫法，有五⾔六⾔七⾔四⾔以及杂⾔等等，还有乐府诗。
甚⾄还参杂了六朝时期的骈⽂如李⽩的《梦游天姆吟留别》，他的特点就是不拘平仄，不管对仗，完全平民化的诗。
古体诗的韵则⽐较宽。
词，本来是乐府词，起源于南朝梁，起初是谱曲唱的，但是⼀开始格律要求就⽐诗的更加严格，虽然韵更加的宽阔，但是平仄⼀个都不能错。
在宋朝出现了⼀⼤批的词⼈，苏轼、⾟弃疾、李清照、李煜等。
但是也是因为职业⽂⼈的介⼊，最终词不搭调。
也步了诗的后尘。
词在唐朝开始成型，全盛于宋朝，故称宋词。
宋朝的⼈要么唱⼀唱春花秋⽉何时了？可惜⼤江东去浪淘尽，或者说说暮霭沉沉楚天阔的忧愁。
取⽽代之的是曲，曲这种⽂学形式出现是因为五代时期，⾦元以来关外等地少数民族涌⼊，他们的⾳乐与内地的完全不⼀样，最后词演变成了散曲。
散曲在元朝⼤放光彩。
张养浩、⽩朴、马致远等都留下了不少佳作。
散曲也⼀样，没有逃过⽂⼈的⼿，曲⼜称元曲，⾔外之意就是元朝的曲⼦，由于元朝⽂⼈地位格外底下，所以⽆所事事的⽂⼈只好寄情于⼭⽔之间。
闲暇之余写⼀写古道西风瘦马，读书⼈⼀声长叹！扩展阅读：唐诗宋词成就 扩展阅读：唐诗宋词成就 宋词不同于⼀般宋诗的散⽂化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。
元曲与唐诗宋词的风格差异
元曲与唐诗宋词的风格差异中国文学历史悠久，包含了丰富多彩的文学体裁和类型。
唐诗、宋词以及元曲，都是中国文学史上的重要代表。
尽管它们都是由中国文化背景下产生的，主题和艺术风格都有着独特的特点。
本文将重点探讨元曲与唐诗宋词在艺术风格方面的差异。
一、风格的根源元曲、唐诗宋词是中国文学的两大代表体裁，它们的风格来源于不同的文化背景和文学传统。
唐诗宋词以音乐性为主要特点，这一特点源于唐宋时期的音乐艺术。
而元曲的创作则深受汉唐时期的散文和曲艺的影响，具有更明显的戏剧性和叙事性。
二、主题的区别唐诗宋词的主题内容往往是关于山水、爱情、家国和人生哲理等方面的。
这些主题通常反映了诗人或作家的人生感悟和社会情感。
而元曲中的主题多与宫廷政治、历史事件以及爱情等社会现实有关。
而其中的历史事件则往往在戏曲中有一定的变通和夸张。
三、表达手法上的差异唐诗宋词中的表达手法注重于抒情、借景和比兴，优美、流畅的词句和音乐经常被用来表达情感。
而元曲通常以抒情、描写、抨击和讽刺为主要手法，用丰富的视觉语言表现场面，故事情节中常融入多种方式的表达方式，包括音乐、舞蹈、杂技等。
四、节奏和韵律的不同唐诗宋词往往有着规范的诗体、句式和韵律。
而元曲则没有很明显的固定格式，有很大的自由度。
元曲的节奏则较唐宋诗词更富于变化和跌宕，也更加注重于节奏的对比和变化。
五、现实与虚构的不同唐诗宋词通常侧重于诗人对现实的感受和认知，内容多与自然、生活等相关。
而元曲则偏重于虚构，其中的故事情节常受到历史事件和传说的影响。
同时，唐诗宋词中，情感并不是所有作品的重心，而在元曲中，情感往往是戏曲中的主要线索。
综上所述，元曲和唐诗宋词在历史、文化、主题和艺术表现等方面存在很大的差异。
尽管它们都有着自己的特点和魅力，但是在细节和技巧上的不同，让这两种文化表现形式更加细腻和精妙。
这些不同的特点和表现方式也提供了我们拓展欣赏领域和文学欣赏方向的广阔空间。
唐诗宋词元曲民歌有什么区别？
唐诗宋词元曲民歌有什么区别？篇一：宋词和元曲的区别宋词和元曲的区别我国古代诗歌发展到唐、宋、元时，代有新变，诗之余为词，词之余为曲，各相争雄。
文学史上所说唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的诗体。
唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。
中国古代诗歌发展的最后两个阶段是词与散曲。
词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；共发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。
词与散曲原本都是“民间物”，属于民歌一类，久已有之。
其曲调，依民族的不同而有差异，因时代的改换而有所变迁。
它们的发展规律正所谓“人民创造，文人加工，新陈代谢。
”词和散曲产生后都走了一条由俗到雅，由民间而人文人的道路。
如同鲁迅所说：“词曲之始，也都文从字顺，并不艰难”，“文人取为己有，越做越难懂”。
我们这里不谈诗，只谈当时词和曲这两种新诗体在内容、形式、语言、风格上的区别。
一、词和曲在内容上的区别词与散曲，共主体并不属于浴文学，它们反映的大都是文人士大夫的生活和思想情趣。
只有少数表现人民痛苦的作品，这是值得注意的。
就内容而言，宋词一般反映了：1．爱国的激情和抗敌的壮志。
2．都市的繁荣和个人的享乐。
3．世情的感伤和归隐的清高；4．丧国的悲恸和人民的痛苦。
(人们对宋词知之较多，这里不例举了)散曲是在师承诗词和宋金民歌、俗谣俚曲的基础上发展起来的，因此从一开始在创作上就兼具了稚俗两种倾向，前者更多地接受了诗词的熏染，后者更多受到了民歌的影响；再加上新的时代的条件和审美风尚的影响，散曲的美学形态与传统诗词就有了很大的差异。
“词之异于诗也，曲之异于词也，道迥不侔也。
”(王骥德:《曲律》)由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
元代民族矛盾尖锐，统治者执行民族歧视政策，对汉人、尤其是南人中的知识分子特别歧视，有所谓九儒、十丐之说。
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唐诗宋词元曲的区别唐诗宋词元曲的区别唐诗宋词元曲都是文坛的瑰宝，那么大家知道这三者之间的区别在哪里吗？以下是小编精心准备的唐诗宋词元曲的区别，大家可以参考以下内容哦！唐诗宋词元曲的区别【1】首先，他们形成的时代不同。
唐宋元三个朝代不同，自不消说；其次，他们的格式不同，唐诗讲究格律；主要包括平仄和韵。
宋词，体式灵活，又称“长短句”。
元曲继承了唐诗和元曲的主要特点，只是更加灵活一些。
再次，产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的。
唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上，将诗歌的格律进行系统化和格式化。
使得唐诗的创作有一个相对固定的体式。
为了区别于以前朝代的诗歌，史称“新体诗”。
宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊，用来和着音乐进行演唱的，由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”。
元朝以后，蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策，很多文人郁郁不得志，于是，转入到民间戏曲的创作中来。
所以，促进了元曲的大繁荣。
诗与词的区别【2】词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
==词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的。
我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化。
一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了。
历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国，和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。
在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。
“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。
这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的.内容，一是形体，二是色彩。
李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。
用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。
诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。
本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。
这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。
一、两类色彩，风格各异。
唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。
他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。
总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。
第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。
如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。
这类词每一个都表现了明确而固定的色相。
不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现的色相都有是固定不变的。
无需依靠上下文义来判断。
例如：1、“飞红万点愁如海。
”（秦观《千秋岁》）2、“朱门酒肉臭。
”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）3、“留取丹心照汗青。
”（文天祥《过零丁洋》）4、“万紫千红总是春。
”（朱熹《春日》）5、“一行白鹭上青天。
”（杜甫《绝句》）6、“霜黄碧梧白鹤。
”（杜甫《暮归》）7、“春来江水绿如蓝。
”（白居易《忆江南》）8、“黑云压城城欲摧。
”（李贺《雁门太守行》）从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。
第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。
这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。
如：青、绿、碧、苍、翠等词。
例如：1、“青”在不同的语境中表现不同的色相。
“一行白鹭上青天。
”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色。
2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。
“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。
碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草。
碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。
3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色。
4、“苍”在色相的表现上更为宽泛。
“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现的色相各不相同。
总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。
第一类词表现了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。
准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。
红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。
第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。
在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。
这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。
二、两种手法，各显千秋。
唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。
如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。
这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。
一是对比调合法。
这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。
这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。
根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。
第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。
“千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比。
又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比。
再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水之白也形成了鲜明的对比。
“晚花红片落庭莎”“一霎好风生翠幕”（晏殊《浣溪沙》）其中的色彩对比也属此类。
此类对比，色彩反差强烈，色调明快。
表现的情感多为欢悦、活泼，意境通常是柳暗花明，生机盎然。
第二种类型：和谐映衬，即相同色调的色彩对比。
“万紫千红总是春”（朱熹《春日》）“客路青山外，行绿水前”（王湾《次北固山下》）“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（李白《春思》）“碧海青天夜夜心”（李商隐《嫦娥》），这些诗中的“紫”与“红”、“青”与“绿”等都是同一色调的色彩构成了和谐的映衬。
以上两种类型并不是截然分开的，在许多情况下是同时存在相互映衬的。
“江碧鸟愈白，山青花欲燃。
”（杜甫《绝句二首》）大面积的江水之碧和小面积的飞鸟之白相对比，江水愈绿就显得飞鸟愈白；大面积的山色之青和红得欲燃的山花相对比，山色愈青显得山花愈红。
但水面和青山又是和谐地统一于青绿色的调子之中。
这样使整个画面既有和谐的基调，又有鲜明的对比，色彩丰富，清新明快。
又如“淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。
”（白玉蟾《早春》）其中“浓”与“淡”、“深”与“浅”可说是鲜明的对比，又形成了和谐的映衬。
淡淡的烟雾和浓重的月色罩住初放的梅花，梅花的影子随着月亮的移动，或深深地投入水中，或浅浅地印在沙滩上。
在浓淡、深浅的对比和变化之中形成了一幅色调丰富的画面。
第三种类型：点彩调合。
在交替使用对比和映衬的过程中，抓住一对色相由强烈对比向和谐映衬转化的一瞬间进行描绘就产生了这第三种类型。