油画《呐喊》观后感
毕加索呐喊观后感
毕加索呐喊观后感
毕加索这家伙啊，那画得可真是够“任性”的。
他画里的人啊，有时候脸都是歪七扭八的，眼睛可能跑到了腮帮子上，鼻子像是被龙卷风卷过一样变形得厉害。
刚看的时候，我就想，这画的是啥呀？感觉就像是小朋友乱画一通，但又有一种说不出的厉害之处。
他的色彩搭配也特别怪，有时候特别鲜艳得像在我眼睛里放烟花，有时候又暗沉得像暴风雨来临前的天空。
就好比他那些蓝色时期的画，整个画面都是那种忧郁的蓝色调，看着那些瘦骨嶙峋的人物，我都感觉自己的心情跟着沉重起来，好像被拉进了一个充满苦难的世界，能感觉到那些人生活里的无奈和挣扎。
但是呢，越看越觉得有意思。
他就像是一个魔术师，把我们平常看到的世界拆得七零八落，然后再用一种全新的方式把这些碎片拼凑起来。
他的立体主义画作，就好像让我能同时看到一个东西的各个角度。
比如说画一个吉他，我既能看到正面的琴身，又能看到侧面的琴把，感觉这吉他像是从画里跳出来，在我眼前360度全方位展示自己。
我就觉得毕加索这画啊，是那种需要你慢慢品的。
就像品一杯特别浓郁的茶，第一口可能觉得有点怪，但是喝着喝着就上瘾了。
他的画让我知道，原来艺术不一定要规规矩矩地描绘这个世界，还可以像一场疯狂的冒险，把我们带到一个前所未有的视觉和思维的空间里。
这一趟看毕加索画作的“旅程”，就像是坐了一次超级刺激的过山车，虽然晕头转向，但下来之后还想再坐一次呢。
蒙克呐喊观后感
蒙克呐喊观后感《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的一幅著名的油画作品，也是他的代表作之一。
这幅作品是以强烈的线条和鲜艳的色彩表现出了作者内心深处的痛苦和孤独，向观者传达了一种强烈而震撼人心的情感。
我有幸在一次画展中亲眼目睹了这幅作品，深深地被其所呈现的力量和冲击所震撼。
当我站在《呐喊》面前，我被画中人物那张扭曲的脸和恐怖的表情所吸引。
画面呈现出一种令人窒息的绝望感和悲伤，仿佛画中的人物正在经历着一场巨大的精神折磨。
他的双手紧紧地按在耳朵上，仿佛想要封住耳朵，阻止外界的噪音和痛苦的侵袭。
而他的嘴张得大大的，发出了一种无声的呐喊，让人感受到作者内心深处的不可言喻的痛苦。
《呐喊》所呈现的孤独感也深深地触动了我的内心。
整个画面中充斥着一种与世隔绝的感觉，画中的人物像是被抛到了一个荒无人烟的地方，周围没有任何人和声音，只有广阔而空虚的背景。
这种孤独感让人感受到一种沉重和无助，让我不禁想起自己曾经经历过的孤独和无奈。
此外，我也被画中的色彩所吸引。
蒙克运用了鲜明而不真实的色彩，给整幅作品增添了一种强烈的情绪和表现力。
红色和黄色的背景让人感受到一种炽热和焦躁的感觉，与人物的精神状态相呼应。
这种强烈的色彩对比在我心中引起了一种内心激荡的感觉，仿佛我也正在经历这种极度的痛苦和无助。
同时，我也意识到《呐喊》并不仅仅是展现作者个人的痛苦和孤独，它还蕴含着一种普世的情感。
这幅作品以它所表现的情绪和情感引发了观众内心深处对于孤独、痛苦和绝望的共鸣。
每个人都经历过类似的情感，因此无论是时间还是空间的限制，这幅作品依然能够触动人们的内心。
总的来说，爱德华·蒙克的《呐喊》是一幅富有艺术力量和冲击力的杰作。
它以其强烈的线条、鲜明的色彩和震撼人心的形象，表达出了作者的内心深处的痛苦和孤独。
观看这幅作品让我不仅仅是欣赏到了艺术家的创作才华，更是感受到了艺术的力量和情感的共鸣。
无论过了多少年，这幅作品依然代表着某种普世的情感和价值，它将继续引起人们的关注和探讨。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是著名的挪威艺术家爱德华·蒙克的代表作之一，它以其独特的艺术风格和强烈的情感表达，深深地打动了观众。
我对这幅作品也有自己的理解和感受。
我对《呐喊》的印象最深刻的就是它展现出的强烈的情绪。
画中的人物站在一片荒凉的景色中，看起来非常孤独和痛苦。
他的身体扭曲，嘴巴大张，仿佛在发出无声的呐喊。
这种情绪强烈地冲击着观众的心灵，让人不禁产生共鸣。
我觉得《呐喊》在色彩运用上也非常出色。
整幅画以暗淡的色调为主，给人一种压抑和悲伤的感觉。
画中的天空是橙色的，仿佛正在燃烧一样，给人一种不安和恐惧的感觉。
这些色彩的运用使得整幅画更加有力地表达出作者内心的情感。
我认为《呐喊》所表达的主题是人类存在的孤独和痛苦。
画中的人物被置于一个荒凉的环境中，没有其他人的存在，显得非常孤单。
他的脸上表现出的痛苦和绝望也让人感受到人类内心深处的困惑和苦闷。
这种主题的表达引起了观众们对自身存在意义的思考，使人不禁思考人生的意义和价值。
我觉得《呐喊》给我带来了对艺术的新认识。
通过这幅作品，我明白了艺术不仅仅是美的追求，也是对人类内心真实感受的表达。
它可以通过画笔和色彩，传达作者对世界和人生的理解和思考。
这种以艺术形式来表达情感和思想的方式深深地吸引了我，让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。
《呐喊》是一幅令人难以忘怀的艺术作品，它通过强烈的情绪、独特的色彩运用和深刻的主题表达，给观众带来了强烈的震撼和思考。
这幅作品使我对艺术有了新的认识，也让我更加热爱和欣赏艺术。
蒙克以其独特的艺术风格和情感表达，成为了艺术史上不可忽视的重要艺术家。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的一幅著名油画作品，于1893年创作完成。
这幅画以强烈的色彩和扭曲的形象表达了画家内心的恐惧和绝望，使人产生强烈的共鸣。
下面是我对《呐喊》的个人见解。
在这幅画中，最引人注目的是画面中央的人物，他用双手捂住了耳朵，张大了嘴巴，仿佛正在发出呐喊。
这种扭曲的形象和夸张的表现手法使人不禁想起悲剧舞台上的表演者。
画家通过这种方式，将自己内心的痛苦和绝望，毫不掩饰地展现在观者面前。
这幅画给人一种压抑和不安的感觉，勾起人们对生活中困难和挣扎的思考。
画面采用了明亮的色彩，黄色的天空和橙色的背景，给人一种鲜明的视觉冲击。
这种强烈的色彩搭配使人感到烦躁和不安。
与此画家还在画面中运用了细腻的线条和造型，增强了画面的表现力。
这些抽象化的形象和细节处理，使得整幅画更加具有张力和冲击力。
《呐喊》中的人物似乎被周围的环境所吞噬，双手和脸部的表现力十分强烈。
这种姿势和表情表达出作者内心深处的痛苦和无助，以及对社会生活的不满和反叛。
这个人物成为了无声的呐喊者，他的双眼呆滞而空洞，没有眼神的焦点，使人看到了一种绝望和无望。
对我个人而言，这幅画引发了对人性的思考。
每个人内心都可能有着这样一种情感，那就是在现实生活中无法表达出来的痛苦和绝望。
这幅画对我而言就成了一面镜子，我可以从中看到自己对世界的无奈和对现实的抗拒。
它让我感到无论在何种社会背景下，每个人都会面对各种各样的困难和挣扎，这是人类共同的命运。
《呐喊》还让我思考了艺术的力量和价值。
虽然画家可能无法完全表达自己的内心感受，但通过艺术形式的表达，他可以将这种情感传递给观者。
艺术是一种沟通和交流的方式，可以超越语言和时间的限制，打动人心，唤起共鸣。
这幅画的存在就是一个很好的例子，它通过表现主义的手法和对色彩的运用，使观者能够体验到画家的内心世界。
蒙克的《呐喊》是一幅充满了表现主义风格和情感冲击力的杰作。
它通过扭曲和夸张的形象，以及明亮的色彩运用，将作者的内心痛苦和绝望展现给观者。
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是挪威艺术家爱德华·蒙克的代表作之一，同时也是世界艺术史上的经典之作。
这幅画作于1893年创作，现存于挪威奥斯陆的国立画廊。
作为蒙克的代表作之一，《呐喊》以其独特的艺术风格和深刻的主题深受世人喜爱，并成为了艺术史上的经典之作。
对于这幅著名的画作，我也有着自己的一些看法和感悟。
我对《呐喊》这幅作品的第一印象是它那令人难忘的线条和色彩。
蒙克在画中运用了大量的挥洒和流动线条，通过极简化的表达方式展现出了人物的轮廓和情感。
整幅画布都充斥着一种紧张和痛苦的氛围，线条的拉伸和扭曲让人感到一种无法言喻的压抑和恐惧。
蒙克运用了鲜艳的颜色，如鲜红的天空和土黄的地面，以及画面中人物的衣服和脸庞的颜色，这些颜色的对比和搭配使整个画面充满了张力和冲突。
这种色彩的运用不仅增强了画面的表现力，还让人感受到了作者内心深处的情感冲突和挣扎。
我认为《呐喊》所展现的那种深刻的内心世界也是它吸引人的地方。
蒙克在画中刻画了一个表情痛苦而扭曲的人物，这种痛苦和绝望的表情深深触动了观者的心灵。
这幅画作给人的感觉并不仅仅是作者自身的抒发，更是对于当时整个社会精神状态的真实写照。
在现代社会中，每个人都或多或少地面临着各种各样的压力和挑战，而这幅画作所表达的那种内心的孤独和无助感是如此具有共鸣力。
蒙克通过这种超现实的表现手法，深刻地诠释了人类内心深处的痛苦和挣扎，以及对于现实的不满和恐惧。
这种抽象的表达方式，虽然不够清晰和直观，却更能触动人们内心深处的共鸣和情感，使得这幅画作成为了艺术史上的不朽之作。
蒙克的《呐喊》以其独特的艺术风格和深刻的主题内容成为了世界艺术史上的经典之作。
通过对于线条和色彩的运用，以及对于主题的深刻探讨，这幅画作深刻地揭示了作者对于个体在社会中的处境和命运的关切与思考，同时也引发了人们对于当代社会精神状态和人性的深刻思考。
这幅画作所表达的深刻的内心世界和情感冲突，不仅吸引了观者的目光，更触动了人们内心深处的共鸣与情感。
《呐喊》自序的读后感
《呐喊》自序的读后感
《呐喊》是一部充满了对现实痛苦和控诉的作品，通过艺术家的眼睛展示了一个被现
实压迫和扭曲的社会。
在自序中，作者对自己的创作动机进行了解释，表达了对社会
的强烈不满和对生活的痛苦感受。
读完自序，我感受到了作者对现实的批判和对人性的探讨。
作者通过作品展示了自己
的痛苦和困惑，同时也揭示了社会的陋习和不公。
他的呐喊如同一声声激烈的抗议，
让人深深感受到了作者内心的疼痛和对真理的追求。
自序中，作者还提到了他在艺术创作中坚持真实性和直观性的原则，这使得他的作品
更具有震撼力和感染力。
他的作品不仅仅是一种审美的享受，更是一种对现实的观察
和批判。
通过他的作品，我们可以看到社会的丑陋和人性的扭曲，以及对正义和美好
的追求。
总的来说，读完《呐喊》自序让我深刻地感受到了作者对现实的无奈和对生活的控诉，同时也让我思考了社会的问题和人性的复杂。
这部作品让我更加珍惜生活，思考人生
的意义，同时也激励我对社会的不公进行反思和改变。
毕加索呐喊观后感
毕加索呐喊观后感
一走进画廊，看到毕加索的画，我第一感觉就是：“这啥呀？这人脸咋跟被龙卷风席卷过一样？”眼睛可能长在腮帮子上，鼻子像是从外太空掉下来砸到脸中间的。
可你就这么瞅着瞅着，又觉得特别有意思。
就好像毕加索把每个人心里那些七扭八歪的想法，都直接画到人脸上去了。
他画里的色彩也很怪诞，那种鲜艳和冲撞感，就像一场颜色之间的拳击赛。
有时候红和绿挨一块儿，不是那种俗套的对比，而是像两个性格迥异的人在激烈地辩论，谁也不服谁。
再看那些线条，就像有自己的想法似的。
不是规规矩矩的直线或者圆润的弧线，而是像调皮的小蛇到处乱窜。
可这些乱窜的线条组合起来，就变成了一个个鲜活的形象，可能是个哭泣的女人，那脸都快被悲伤拉扯得变形了；也可能是个弹着吉他的男人，身体像是被音乐给扭曲成了独特的形状。
我感觉毕加索就像是一个魔术大师，用他的画笔把我们平常看到的世界彻底搅和乱，然后再重新组合成一个只属于他自己的奇幻世界。
看他的画，就像是做了一场光怪陆离的梦，在梦里你不再用常规的眼光去看事物，而是进入了一个毕加索式的思维空间。
在这个空间里，什么都是可能的，人脸可以是几个几何图形拼凑的，物体可以同时出现在不同的地方。
从画廊出来的时候，我满脑子还是那些奇奇怪怪的画。
我就想啊，毕加索这哥们儿可真酷，他用他的画告诉我们，这个世界不一定非要按照我们认为的那种方式存在，艺术就是要打破常规，把那些隐藏在深处的、被我们忽视的东西挖出来，然后甩到大家面前，让我们不得不去重新审视这个世界，还有我们自己。
这一趟看画之旅，真像是一场奇妙的冒险，让我看到了世界的另一种模样，一个被毕加索重新诠释的模样。
对呐喊的评价
对呐喊的评价
"呐喊"是挪威画家爱德华·姆克的一幅著名绘画作品，被认为是表现主义艺术的代表之一。
这幅画作最初创作于1893年，存在多个版本，包括油画和素描。
以下是对"呐喊"的一些评价和解读：
1.情感表达："呐喊"以强烈而抽象的形式表达了一种深刻的情感。
画中的人物呈现出一种痛苦、焦虑和孤独的情感，这被认为是
艺术家对自身精神状态的反映。
2.形式主义：作为表现主义的代表作品，"呐喊"突破了传统的形
式和色彩，采用了夸张的线条和鲜明的色彩，以突显情感的强
烈性。
3.象征主义：一些解读认为，画中的场景可能代表了自然界和人
类心灵的一种互动。
背景中的天空和水都具有象征意义，呈现
出一种对自然力量的恐惧和对人类存在的深刻思考。
4.艺术历史影响："呐喊"被认为是表现主义运动的代表之一，对
20世纪初的艺术产生了深远的影响。
它的独特风格和情感表达
方式为后来的艺术家提供了灵感。
5.心理分析：有些评论家认为，"呐喊"反映了艺术家内心深处的
心理冲突和痛苦。
这样的解读将作品置于心理分析的语境中，
强调了个体情感和精神状态的重要性。
总体而言，"呐喊"是一幅充满力量和深度的绘画作品，其复杂的形式和丰富的象征意义使其成为艺术史上的经典之一。
评价它往往取决
于观者的个人经验、审美背景以及对艺术和心理学的理解。
呐喊 名画作文
呐喊名画作文篇一《当我看<呐喊>名画的那刻》《呐喊》这幅画，我第一次见的时候，那真叫一个特别的经历。
当时我正在一个小画廊瞎转悠，周围都是些画，花花绿绿的，我眼睛都快花了。
突然，就像有一股神秘的力量拉着我一样，我的视线停在了《呐喊》上。
那画面上的人，脸长得跟被鬼吓了一跳似的，眼睛瞪得老大，嘴巴也张得超级大。
他整个身子像是一根麻花被拧着，那双手紧紧捂着耳朵，头发就像着了火似的根根直立。
周围的天空不是正常的蓝天白云，而是那种怪怪的橙红色，像是要把整个世界都吞掉。
我当时就想，这画家到底咋想的，把人画成这样，还把天空搞这么恐怖。
我站在那，越看越入神。
我就想起有一次我去鬼屋玩的经历。
我刚走进鬼屋，里面黑不溜秋的，只有几盏特别昏暗的灯闪来闪去。
突然，旁边窜出来一个白衣的“鬼”，那“鬼”的脸白得像面粉一样，还泛着青光，眼睛也是两个大黑窟窿。
我当时就像画里那人一样，想大声喊出来，但是嗓子像被什么东西堵住了一样，只能发出一点微弱的声音。
我浑身不由自主地剧烈颤抖，双脚像是被钉在了地上一步都挪不动，那感觉和看到画里这个人的感觉太像了。
就好像画里的这个人也进了鬼屋，受了极大的惊吓。
从那以后，每次我一想到《呐喊》这幅画，就会想起我在鬼屋的遭遇，那幅画好像把我当时的恐惧都定格住了，永远地留在了画面里。
画不只是画，它还能勾起人的回忆，让你想起那些被忘记的感觉，这就是它的神奇之处吧。
篇二《我与<呐喊>的奇妙缘分》有一天，我在一本旧画册里又看到了《呐喊》这幅画。
画册很破旧，纸都有点发黄了，可是那幅画却像是有魔力一样，一下子就吸引住我了。
这次我看得更仔细了。
我发现画里人的衣服褶皱都很有特点，像是被什么无形的力量拉扯着，乱七八糟地扭在一起。
他站在那桥上，那桥看起来摇摇欲坠的，仿佛随时都会断成两截。
桥下的水也不是那种平静的蓝色，而是一种浑浊的、带着死气的褐色。
这让我想起我小时候去乡下的一座老桥那里玩的情况。
那座桥也是木头做的，年头久了，走在上面咯吱咯吱直响。
爱德华蒙克的呐喊的画读后感
爱德华蒙克的呐喊的画读后感第一篇嘿，朋友！今天我想跟你聊聊爱德华·蒙克的《呐喊》这幅画。
当我第一次看到这幅画的时候，真的被狠狠地震撼到了。
那扭曲的线条，夸张的色彩，仿佛整个世界都在痛苦地尖叫。
画里的那个人，那张开的大嘴，感觉他把心里所有的恐惧和绝望都喊了出来。
你看那天空，血红血红的，像是被什么恐怖的东西染了色。
还有那桥，歪歪扭扭的，好像随时都会塌掉。
周围的一切都那么不稳定，让人心里直发毛。
我就在想，蒙克当时到底经历了啥，才能画出这么让人毛骨悚然的画。
也许他的内心也充满了不安和焦虑，所以才用这种极端的方式来表达。
每次再看这幅画，我都会觉得自己也能感受到那种深深的无助和迷茫。
好像自己也置身于那个混乱的世界里，跟着一起呐喊。
不过，这也让我明白了，艺术的力量真的很强大。
它能把那些说不出来的情绪，用一种特别的方式展现出来，让我们看到别人的内心，也看到自己内心深处的一些东西。
《呐喊》这幅画真的给我留下了超级深刻的印象，让我对这个世界和自己的内心都有了新的思考。
第二篇亲，咱们来聊聊爱德华蒙克的《呐喊》这幅画哈。
哇塞，第一次瞅见这幅画，我整个人都呆住了。
那画面，简直了！就像是一场噩梦直接蹦到了眼前。
你瞧那个人，脸都变形了，那叫声仿佛能穿透画布，直冲进我的耳朵里。
感觉他已经被逼到了绝境，实在受不了了，才会这样拼命地呐喊。
再看看那背景，色彩乱得一塌糊涂，可又乱得特别有感觉。
天空红得吓人，像着了火一样，好像世界末日要来了。
我觉得这幅画不是简单地在画画，而是蒙克把他心里的痛苦、害怕一股脑儿全倒了出来。
也许他经历过太多难受的事儿，所以才能画出这么让人揪心的作品。
每次看到这幅画，我心里都挺复杂的。
一方面觉得特别压抑，另一方面又觉得它很真实。
生活中谁还没个崩溃的时候，谁还没想要大声喊出来的时候呢？这幅《呐喊》让我懂得，艺术有时候就是这么直接，不藏着不掖着，把最真实的情感赤裸裸地摆在你面前。
反正我是被它深深打动啦，不知道你看了会是啥感觉呢？。
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《呐喊》
蒙克的代表作《呐喊》，绘于1893年，
是一幅布面油画。
作者爱德华蒙克1863年生于挪威洛顿的
一个名门望族，父亲是一位军医。
自幼时起，
蒙克就开始不停地和死亡、疾病打交道。
童
年记忆中反复出现的孤独、绝望、死亡和无
穷无尽的悲伤深深地困扰着蒙克，悲惨的人
生经历使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏
感。
这种极不平常的生活经历使得他以后
“致力于挖掘人的深层感情，而不是表现一
些浅层的，只是给人以感官的愉悦”的创作
主旨创造了客观条件。
1908年，45岁的蒙克
也很不幸地患了精神分裂症，在精神分裂中，
他的精神得到了最彻底的解脱。
在疗养院中
仍然能够以很高的热情坚持创作。
最终1944
年，81岁高龄的蒙克于奥斯陆附近的艾可利
与世长辞。
《呐喊》，被认为是存在主义中表现人类
苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
我们从《呐喊》中，看到一个面黄肌瘦的面似骷髅的人，他双手捂着耳朵，睁大着他恐惧双眼，似乎绝望看着前方，他已经看不到了附近美丽宜人的河岸风景，看不到他背后的日落风景有多么美丽，不顾附近正在欣赏如画风景的人们，放声尖叫。
空气中强烈的红与蓝，风景中的红、黄、蓝、绿，色彩与线条所产生的动感令人如此不安，一切都笼罩在一种神秘的气氛中。
他心里充满的都是绝望和恐惧，似乎已经压抑很久，只是迟迟不能发泄出来。
终于在这个时候，在这个日落西山，有美丽晚霞映衬着的傍晚，他再也不能忍受，将所有的抑郁已久的情绪都呐喊了出来。
然而，在他眼中的世界，并不像眼前所见的那没美丽，前面的道路迂回曲折，就像他眼中那些已经被扭曲了的夕阳、湖面和对面的山川一样。
他和那些看风景的人间的距离看似很近，但却相隔那么遥远。
他没有这个闲情去观看那些风景。
绝望包围着他，使他无处可逃。
只是将他蜡黄消瘦的脸和瘦弱的身躯扭曲，和远处的背景一样。
这是一幅紧张的画，那一声发自内心的疯狂呼喊穿过整个宇宙。
在《呐喊》中，变形的人物形象，血红的背景和颤动的、旋转的、盘绕着向上的动荡线条如同一个人最疯狂的念头。
而这正来自于作者蒙克最真实的内心世界。
画中主人公的心情——恐惧、绝望，通过画中强烈的颜色对比，曲线和直线的对比还有人物夸张的失真效果将这种情绪蔓延开来，带给了每个观看它的人。
我们似乎无法完全体会到作者在绘画时那种对整个世界都失去希望的感觉，不禁要感叹，作者当时到底要多么沮丧，才能画出如斯作品。
在中国，鲁迅的《呐喊》一书，被人们评为在那个暗无天日的年代中伟大的呐喊声。
而这幅在画中的呐喊，与书有着异曲同工之妙。
它们都没有真正的呐喊的声音，只是将“呐喊”这一抽象的概念作为题目，却在纸上形象地表达了出来。
作为观看者的我们，并没有听到他的声音，但却感觉到了那种精神欲绝的痛苦，体会到了被压抑得无处可逃的处境。
这是一个无声的呐喊。
这才是作者最想让我们感受到的，而并不只是单纯的呐喊声。
当我第一眼看到这幅话的时候，就被画中央的人物所吸引。
画中如骷髅一样的人物形象让人毛骨悚然。
他扭曲变形的身躯和惊恐的眼神不断地传给了我一个不安情绪的信息。
好几次我在欣赏它的时候，都不得不让自己再深呼吸一下再继续观看，画中的情绪似乎能够传染，使每个观赏者都感受到作者当时抑郁的情感，让人喘不过气来。
然而正是由于它给人传达的这种强烈的情绪，才使得这幅画给人的映像是那么的深刻。
让人在仅仅见过一次后仍然将它想起，再次回想起当时仍然感觉心生压抑。
《呐喊》确实是一幅惊世之作。
蒙克在创作之时，并不是为了艺术而创作。
而是将这种艺术的创作作为他将内心世界与外界沟通、发泄自身情绪的唯一的途径。
生活在现代的我们不能与蒙克分担那份忧伤，只能在空闲的时候，将它从记忆中翻找出来，欣赏它，仅此而已。