油画鉴赏油画基本知识
艺术鉴赏-油画
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺 术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可 （Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗 马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古 代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 表现特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在 艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在 造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重 视。 维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致 的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个 性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
《强劫留西帕斯的女儿》
这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡 斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把 留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走， 正准备强行拉上马背的情景。画面上 人和马占据了整个空间，两匹马和两 对男女的交错动势，给人以强烈的运 动感。马头、人手、马脚、人脚，放 射般地向四角展伸，这里既是暴力， 又是一种充满喜悦的游戏。不管这种 风俗是表现双方的心愿还是双方的敌 对，对画家鲁本斯来说是并不重要的， 他所注意的是肉体与马匹之间的色调 对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的 场面。这种动势的色彩，和他在另一 幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运 动与裸体的质感造成一种狂热的色彩 交响。近乎方形的构图，本来是稳定 的，但形象组成了X形，却又构成了 极不稳定的动乱。画面左侧一角，画 家又添画上一个长着翅膀的小爱神， 它给整个画面作了一点暗示：这是一 种爱情的暴力。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛 克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运 动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸 张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人 物为鲁本斯。
成人油画课件
色彩的对比与调和
色彩的情感表达
色彩的对比与调和是油画中常用的色彩处理手法，通过对比和调和可以创造出丰富的色彩效果。
色彩的情感表达是油画中色彩运用的重要方面，不同的色彩可以引发不同的情感反应和心理感受。
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油画基本技法
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通过使用不同粗细的线条，可以表现出物体的质感、轮廓和纹理。
灵感来源于生活，要善于观察和体验生活中的点滴细节，从中汲取创作的灵感。
可以从大自然、人文景观、人物形象等方面入手，通过观察和体验来激发创作灵感。
同时，要保持敏感和好奇心，不断探索新的领域和主题，丰富自己的创作素材和表现手法。
THANKS
感谢观看
详细描述油画的重要步骤，通过临摹可以学习大师的绘画技巧和构图方式，提高自己的绘画水平。
在临摹过程中，要注意细节的把握，尽可能地还原大师作品中的色彩、笔触和质感，以培养自己的观察力和表现力。
除了技巧上的学习，还要理解大师作品所表达的情感和意义，提升自己的艺术修养和审美水平。
总结词
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，探讨其艺术特点和价值。
详细描述
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，如抽象表现主义、现实主义等，通过分析其艺术特点和价值，帮助成人学员了解当代油画的发展动态和多元风格。
探讨油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，以及这种结合所带来的艺术效果。
总结词
分析油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，如立体主义、综合材料等，探讨这种结合所带来的艺术效果和创新，帮助成人学员拓展艺术视野和创作思路。
油画进阶技巧
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肌理效果的定义：肌理效果是油画中通过笔触、颜料厚薄和涂抹方式等手段，在画面上营造出的纹理和质感。
油画鉴赏
油画鉴赏内容简介：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
关键词：《日出·印象》；正文：《日出•印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
印象派的名称，就是当时批评家对他的《日出印象》一画的嘲笑而来。
这也是莫奈的成名之作，1874年展出之后震动了整个美术界。
莫奈初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
在运用色彩方面有所突破。
他真正完善和贯彻了印象派的理念和技法，为西方绘画史掀开了崭新的一页。
后来的现代艺术流派，象野兽派、立体派、超现实主义等等，都或多或少从印象派中汲取过营养。
莫奈终其一生，对阳光下的大自然进行了详尽的研究，对光色变幻给人带来的微妙的瞬间的感觉印象进行了及时的记录。
他笔下接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……都充满生命力充满运动感。
西尔维·帕坦曾经说过“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。
油画艺术鉴赏
油画艺术鉴赏摘要：本文主要从内容与形式的关系，色彩，构图，对比的运用，寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。
通过这些鉴赏油画的基本素质的培养，读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术，并对中西绘画有更全面的了解及对比。
关键词：油画形式构图色彩光引言：油画是从西方传来的画种，是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的，它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好，也反映了审美情趣和美学观，因而有它独特的发展道路。
人们看到油画，并不等于都能欣赏。
由于东西方的艺术积淀，对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力，以及艺术修养等背景的差异，东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。
因此，我们东方人要鉴赏油画，就必须具备与此有关的素养与准备。
正文：一、内容与形式的关系艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度，这两方面，或者说是生活内容和思想内容，或者叫作品的题材和主题思想。
艺术的内容的特点是写人，无论是题材还是主题思想都离不开人。
题材包括人物、情节和环境三个方面，三者紧密相关。
艺术的形式包括两个方面，即艺术语言和结构。
不同的艺术种类有不同的艺术语言和结构。
绘画的艺术语言是色彩、线条、面等，结构就是构图。
艺术的特点是形象性。
任何艺术品的形象都由内容和形式两方面构成。
没有内容，形式就无从产生；没有形式，内容也无从体现。
艺术的内容和形式是不可分割的。
艺术的内容和形式既相互区别，又有联系；既是矛盾的，又是统一的。
艺术形象是其内容和形式的矛盾统一，而以内容为主导。
艺术的内容和形式的辩证主义关系表现为：内容决定形式，但形式又反作用于内容；新的内容要求新的形式，但形式又有继承关系；在艺术的发展过程中，要不断克服形式和内容的矛盾，发展和突破旧形式，创造和建立新形式。
二、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。
它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。
如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子，一切都将暗淡无光，一切都将死气沉沉。
传统西方油画鉴赏ppt课件
文 艺 复 兴 样 式 和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转 古 典 为“人”的时代。在文艺复兴 之前教皇统治的“黑暗一千年” 主 里， 义 圣母只是一个僵死的神的符号。 样 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 式 高高在上。到了文艺复 的 兴，安吉利科最早把女性生命 区 融入到了圣母的神像中。他的 别 画采用了马萨乔的光线和明 与 暗透视的新手法，既加入了人 联 的因素，又保持了宗教艺术的 系 传统特色，对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反 对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的 自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用， 后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异 于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光， 而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起 于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重 于发挥艺术家自己的想象和创造，创作 题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著 （如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔 放，富有运动感。
士兵们孤立无援的况画 面不是在四平八稳地叙 述，而是通过匠心独的 布局和触目惊心的描绘， 强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高 擎三色旗，一手提枪，奋 勇当先，正在召唤群众前 进的青年姑娘，既是起义 参加者的真实写照，又是 自由女神的象征。她旁边 的少年鼓手正挥动着手枪， 急速向前奔跑。另一边头 戴高帽的大学生正意志坚 定地注视着前方。一名受 了重伤的青年工人正抬头 仰望自由女神的三色旗， 期待着自由的来临。他的 上衣、露出来的一角衬衣 和腰带正好是三色旗的颜 色。
美术鉴赏油画拾穗者
首先，这幅画提醒我们要尊重自然，珍惜资源。在现代社会中，人们对自然资源的过度开发和浪费现
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象普遍存在，这导致生态环境遭受破坏，自然资源日益枯竭。而《拾穗者》所展现的农妇们对剩余麦 穗的珍惜和拾取，正是对自然和资源的尊重和珍惜。这启示我们要树立环保意识，珍惜自然资源，保
持生态平衡
其次，《拾穗者》呼吁我们回归简单，追求内心的平静和真实。在现代社会中，人们往往被物质所迷
这幅画以其独特的艺术魅力和深 刻的思想内涵，成为了世界艺术 史上的经典之作，对后世产生了 深远的影响。通过《拾穗者》， 我们可以更好地了解米勒的艺术 风格和思想内涵，同时也可以思 考现代社会所面临的问题和挑战， 寻求更好的解决方案
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感谢各位观看
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演讲人：XXX 时间：20XX年XX月XX日
在当今社会，《拾穗者》仍然具有重要的 意义。它提醒着我们关注社会的不平等和 贫困问题，呼吁我们尊重劳动、珍惜资源、 回归自然。这幅画以其独特的艺术魅力和 深刻的社会寓意，成为了世界艺术史上的
经典之作，对后世产生了深远的影响
艺术价值
艺术价值
《拾穗者》的艺术价值主要体现在以下几个方面
艺术价值
独特的风格
此外，《拾穗者》还象征着一种朴素的生活美学。在那个机械化、城 市化的时代，农村生活被视为落后的、原始的。《拾穗者》却通过朴 实无华的画面和深刻的社会寓意，展现了农村生活的美好和价值。它 呼吁人们回归自然、回归简单，追求内心的平静和真实
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结语
结语
《拾穗者》是让·弗朗索瓦·米勒的代表作之一，以其 朴实无华的风格和深刻的社会寓意成为世界艺术史上的 经典之作
态感
深刻的主题
这幅画以农村生活和劳动人民为主题， 通过细致入微的描绘和深刻的寓意，反 映了社会现实问题。这种对社会现实的 关注和批判，使得《拾穗者》具有很高
油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏
油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏摘要现藏于巴黎罗浮宫的著名油画——《拿破仑一世加冕大典》是由法国的画家——达维特·大卫所创作的，此幅油画将新古典主义画风与现实紧密结合，通过艺术的手段反映历史，并表达出画家大卫对拿破仑一世的颂扬思想，画作对1804年于巴黎圣母院举行的拿破仑一世的加冕仪式进行真实的记录。
构图之庞大、布局之完整以及单个人物的形象细节之精细，都是无法超越的，每一处刻画都让人无从挑剔。
关键词艺术作品；拿破仑一世加冕大典；鉴赏1 油画《拿破仑一世加冕大典》的作画背景1794年，拿破仑在发动热月政变之后的那个时期，当时法国的新建政权还不够稳固，复辟活动借着这个时机开始猖獗。
加上欧洲当时的反法联盟的威胁，法国的存亡受到挑战。
随着法国国内民主运动日渐高涨，国内资产阶级政权此时急切的需要一位新领袖为他们巩固其革命成果，这位新领袖不但可以抵御来自外国的政权干涉，而且还需要平复国内的民主运动[1]。
拿破仑作为资产阶级革命时代伟大政治家，同时，也是一名军事独裁者。
他建立法兰西帝国，致使法国大革命以失败告终，而从另一个角度看，在防御外敌，巩固国内势力方面，拿破仑同时又是一名明智的开拓者。
他所领导的一系列政治策略获得了成功，均归功于他的妙计，比如说，他身着古代罗马服装，说罗马的语言，以此实现当时的任务，这是罗马时代的某些帝王惯用的对外扩张路线。
画家大卫崇尚古典主义艺术，这种艺术取自于古罗马风尚，并以此风尚作为范例，将古罗马的历史题材作为宣扬当代的任务的载体，这种风格在大卫的前期作品上颇为明显，跟拿破仑的军事风格颇为相近，拿破仑将自己的帝国政权的根基打牢之后，特别注重大卫的艺术才能，并将宫廷首席画家这个称号授予他，委任他掌管美术事业。
大卫从此度过了他的彷徨期，用新的热情为拿破仑效劳，并倾注了毕生的艺术心血，宣扬拿破仑的政权统治[2]。
而这幅《拿破仑一世加冕大典》（图1）就是这个时代，代为奉命完成的一幅巨制。
开国大典油画鉴赏200字
开国大典油画鉴赏200字
摘要：
1.开国大典油画的背景和历史意义
2.开国大典油画的创作过程和作者
3.开国大典油画的艺术特点和价值
4.开国大典油画的鉴赏要点和影响
正文：
一、开国大典油画的背景和历史意义
开国大典油画，是以中华人民共和国成立为背景的一幅具有重要历史意义的绘画作品。
1949 年10 月1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了盛大的开国大典，标志着新中国的诞生。
这幅油画就是为了纪念这一伟大的历史时刻而创作的，具有极高的艺术价值和历史价值。
二、开国大典油画的创作过程和作者
开国大典油画的作者是著名画家董希文。
他接到创作任务后，深入研究了当时的历史资料和照片，力求真实再现开国大典的盛况。
经过长时间的艰苦创作，终于在1952 年完成了这幅油画。
三、开国大典油画的艺术特点和价值
开国大典油画采用了现实主义手法，画面布局严谨，色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力。
画面中，毛泽东等国家领导人站在天安门城楼上，检阅着整齐的队伍，场面庄重而热烈。
油画准确地表现了开国大典的喜庆气氛，展示了新中国的繁荣昌盛。
四、开国大典油画的鉴赏要点和影响
欣赏开国大典油画，首先要了解其历史背景，把握画面的主题和氛围。
其次，要关注细节描绘，如领导人的神态、服装，以及群众的表情等，这些都展现了画家的精湛技艺。
此外，通过对比现实照片和油画作品，可以领略到画家的艺术处理手法和独特风格。
开国大典油画作为新中国美术史上的重要作品，对后世产生了深远的影响。
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风景写生面对的是千姿百态，色彩斑斓的大千世界。风景画的意义就
在于培养我们对大自然的尊重和热爱，向大自然学习，从中吸取对形和色
表现的艺术营养。
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你知道油画的特点吗？
1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强， 品色繁多。
2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个 “立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。
3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面 是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以 颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
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谢谢
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油画
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什么是油画？
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、 罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚 麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。 作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和 干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有 较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持 光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充 分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感 强。
５ 、战后------------式微期
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第四节
油画的工具与材料
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１ 颜料
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２ 绘画用媒介剂
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３ 绘画依托材料-画纸
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４ 绘画依托材料--画布
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５ 绘画依托材料--板料
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６ 画具--画笔
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７ 画具--画刀
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８ 画具--调色板
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９ 画具--画箱
写生对复杂的人物结构、形体变化有着深刻的认识，做到笔笔到
“位”，对微妙的人体肤色能够准确的表达，完成人物外在的
“形似”要求。而且要求对人物的年龄职业特征、精神气质方面
有准确的表现，完成人物内在的“神似”要求。
除此之外，作为艺术作品，还要在艺术形式感的处理、不
同技法的表现、不同审美的追求方面都能体现出自己个性的追求
1997年，4840 万美元。
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一 油画基本知识
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第一节 油画特点
油画基本技法
一、油画
油画是一种将植物油与颜料、树脂进行混合，绘制于 经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画，在西方 绘画中是一个主要画种。油画能充分发挥线条、形体、色彩、 明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力，准 确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺 术形象。
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７年，在伦敦
的苏富比拍卖
行以4950万英 镑售出
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８、毕加索
油画
《双臂抱胸的 女人》
2000年，5560 万美元。
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９、凡高 油 画《鸢尾花》
于1889年5月 完成。鸢尾花 是同向日葵一 样，凡高似乎 也喜欢画这种 植物。
５０００万美元
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１０、毕加索 油画《梦》
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1.毕加索油画 《拿烟斗的男孩》
2004年5月
5日以1亿416万
美元的天价售出，
一举刷新绘画作
品拍卖的世界记
录，成为目前世
界上最昂贵的画.
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2.文森特·凡高 油画《加歇医 生的肖像》
1890年创 作．在1990年以 8250万美元的价 格售出。
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3、荷兰画家鲁 本斯 油画 《殴打婴儿》
2002年易
主，购买者竟不
惜出资7350万欧
元。
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4、雷若阿 油画 《红磨
坊的舞会》
1990，7810万 美元。
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5、凡高 油画 《没胡子的自画
像》
1998年，7150 万美元。
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６、保罗·塞尚油画《静物》
1999年，6050万美元。
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７ 、十七世纪
巴洛克风格天 才艺术家鲁宾 斯一幅未见经 传的油画《对 无辜者的屠杀》
和创造性的表现。
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３ 风景
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１０ 画具--画架
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1、油画是油质颜料的色彩造型。 油画颜料黏稠，覆盖力强，品
色繁多。
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2、油画具有丰富的表现力。
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3、油画是光和色的技术，
在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画 种不能匹敌的。
油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三 属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
传统的科学技术研究对油画的产生起到了重要作用， 换句话讲，油画的产生是建立在科学理念之上的 ．
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第二节 油画在西方的发展
西方油画的发展大致经历了五个时期：
１ 、文艺复兴-------完善期
２ 、 17—18世纪---变革期
３ 、 19世纪--------徘徊期
４ 、战前------------破坏期
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4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、 点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔 触，有的手法粗犷色彩斑斓。
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冷军
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《 肖 像 之 相
小 唐 》
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梵高《乌鸦群飞的麦田》
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油画的装框、保护和修复
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１ 外框
（１）．具象作品尽量配以边框，配框以后具象作品定会 更为精美，作品视觉中心会更为突出集中；相反抽象类作 品刻无斋配制外框，配框后反而限制其画面张力，当然把 外框纳人抽象作品本身一部分则另当别论。
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３ 修复方法
（１）．修复前先必须弄清该画的破损原因以及破损程 度，以便针对性制订修复方案。
（２）．修复前必须分析该画的年代、作者及其技法特 征和材料运用。
（３）．修复时必须选用针对性的技术进行处理 （４）．修复时使用媒介及颜料均应遵循“肥”盖“瘦”
的技术原则
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第七节 具体油画题材 １ 静物 ２２ 风景 ３３ 人物
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１ 静物
现实生活中的任何物体，经过组 合，均可以入画．
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２ 人物
人物在专业训练中难度较大，主要难在人对人最为熟悉，只
要有一处地方处理不妥，都会让人看了不舒服。这不仅要求人物
（２）．色彩、质感与画面的搭配，
既有对比又能协调的原则
（３）．一般来说，小幅作品的外框应适当大一点，大幅 作品应配制小的边框进行装饰更符合视觉审美心理。
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２ 保护方法
（１）．注意画好的油画尽量放在干燥、通 风和常年室内温差不大且没有太阳直射的地 方保存为宜。
（２）．每年进行一次定时的清洗.
4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等， 有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。
5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方 法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色， 然后用浅颜色去压中间颜色，最B 后用最亮的颜色去压浅颜色，3
全世界最贵的前十幅画
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