巴赫《十二平均律钢琴曲集》的教学.ppt
十二平均律c大调前奏曲讲解析

一、前奏曲的介绍1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响二、前奏曲的分析与解读2.1 音乐形式和结构2.2 曲调特点2.3 曲调的演奏技巧和要求三、演奏技巧与技巧要求3.1 音乐的艺术表现技巧3.2 演奏中的技巧要求四、演奏示范4.1 乐曲的演奏示范4.2 演奏中应注意的细节五、结语十二平均律c大调前奏曲讲解析一、前奏曲的介绍1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景十二平均律c大调前奏曲是德国作曲家巴赫所创作的一首键盘乐曲,它是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一部分,这部曲集被誉为古典音乐史上最伟大的作品之一。
十二平均律c大调前奏曲作为其中的一首,被广泛认为是巴赫最杰出的作品之一。
1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响在古典音乐史上,巴赫的《平均律钢琴曲集》被认为是西方音乐史上最具影响力和重要性的作品之一。
这部曲集包含了所有调性的前奏曲和赋格曲,展示了巴赫在赋格和对位法上的高超技巧,被后人誉为“音乐的百科全书”。
二、前奏曲的分析与解读2.1 音乐形式和结构十二平均律c大调前奏曲的音乐形式采用了自由奏鸣曲的形式,整首曲子由自由变奏构成,具有独特的音乐结构。
曲子的左手部分为持续的赋格主题,右手部分则运用对位法,创造出复杂而华丽的音乐效果。
2.2 曲调特点这首前奏曲的曲调特点在于其丰富的情感表达和技巧性的要求。
曲子起始悠扬华丽,随后逐渐变得激昂奔放,最后以华丽高亢的音乐气势结束,给人留下深刻的印象。
2.3 曲调的演奏技巧和要求从演奏的角度来看,这首前奏曲要求演奏者具有技术娴熟、功底深厚的特点。
演奏者需要具备过硬的手指功夫和丰富的音乐表现力,才能完美诠释曲子的艺术内涵。
三、演奏技巧与技巧要求3.1 音乐的艺术表现技巧在演奏这首前奏曲时,演奏者需要运用各种艺术表现技巧,如音乐的情感表达、音色的控制和动态的处理等,以丰富曲子的音乐内涵,达到更好的音乐效果。
3.2 演奏中的技巧要求除了艺术表现技巧外,演奏者在演奏过程中还需要具备高超的技术功底。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究在钢琴的学习过程中,复调作品是不可缺少的一项训练内容,钢琴复调作品的学习,可以培养学生多方面能力。
首先,大脑对多声部音乐组织能力的培养:其次,耳朵对多声部音乐听辨能力的培养:帮助学生学会听自己演奏的音乐,找准音乐线条的位置。
再次,手指对多声部音乐控制能力的培养:由于复调音乐的特性,声部在不同位置出现,就要求学生手指的控制能力要好,如何把相同声部的音乐线条统一,这也是考查学生手指独立性的试金石。
一、《平均律》第一集教学研究NO1:前奏曲:演奏时触键结实,手指技术要控制好。
赋格:四声部,主题淳朴平静,富于歌唱性,段落结构不容易把握。
NO2:前奏曲:注意颗粒性强。
赋格:三声部,舞曲性质,活跃精巧。
NO3:前奏曲:音乐的性格色彩变化要注意。
赋格:主题节奏变化生动,有舞曲性格。
NO4:前奏曲:犹如一首以琶音做伴奏的忧伤、优美的咏叹调。
赋格:五声部,乐曲的缓慢主题从低音声部进入,气氛沉重,有一种暗淡的的色彩。
NO5:前奏曲:速度快,要求轻盈、灵巧。
赋格:速度和前奏曲一致,急速的开始。
NO6:前奏曲:双手要有弹性地触键。
赋格:速度缓慢地进入主题,展开部分有三个层次,要清楚表达,音乐情感强烈。
NO7:前奏曲:前奏曲结构比较复杂,包含了前奏、类似于合唱的利车卡、赋格。
赋格:由于前奏曲的结构较复杂,包含诸多因素,而赋格类似于结束曲。
NO8:前奏曲:咏叹调式的前奏曲,由抒情性突然转向戏剧性,情绪起伏多次的突强突弱,表现内心的犹豫。
赋格:主题富于歌唱性,表现了一种沉思。
NO9:前奏曲:右手主旋律有几分悠闲情趣,纯朴带有歌唱性。
赋格:充满活力的主题,气氛活跃。
NO10:前奏曲:舒缓的速度,不同演奏家赋予不同的音乐内涵,有的表现出舒展、悠闲,有的表现出忧郁情绪。
赋格:这首赋格是一首二声部的音乐结构。
NO11:前奏曲:音乐色彩明朗,情绪欢快。
赋格:轻快而优雅的帕斯比叶的舞曲。
NO12:前奏曲:优雅的舞曲性格。
巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习方法

巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习方法巴赫的平均律钢琴曲集是古典音乐中的经典之作,为许多钢琴学习者所喜爱和追求。
然而,要想完美地演绎这一系列曲目,并非易事。
本文将介绍巴赫的平均律钢琴曲集的钢琴谱演奏技巧与练习方法,帮助学习者在演奏中更好地理解和表达这些美妙的作品。
一、了解巴赫的平均律钢琴曲集巴赫的平均律钢琴曲集是由德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的一组音乐作品。
它分为两册,每册包含24首前奏曲和赋格。
这些曲目以不同的调式组成,从C大调到B小调共涵盖了所有的调式。
对于钢琴学习者来说,首先需要熟悉巴赫的平均律钢琴曲集的结构和特点。
每首曲子都有自己的独特风格和表达方式,通过仔细研读钢琴谱和了解巴赫的音乐理念,可以更好地理解曲目的内涵和演奏要求。
二、掌握基本的演奏技巧在演奏巴赫的平均律钢琴曲集时,良好的演奏技巧是必不可少的。
以下是一些基本的演奏技巧,可供学习者参考和练习:1. 手指独立性训练:巴赫的作品中常常出现复杂的手指运动和独立性要求。
通过练习琶音、手指琶音和跨度练习等技巧,可以提高手指的灵活性和独立性。
2. 控制力度和音量:巴赫的音乐注重音符之间的内在联系和表达,因此在演奏时需要准确控制力度和音量。
通过练习弹奏不同力度和音量的音符和乐句,可以培养对音乐的准确感知和表达能力。
3. 均匀的指法和连贯的音色:在演奏中,要注意保持指法的均匀性,并追求连贯的音色。
通过练习手指的轻柔滑动和无缝切换,可以达到更加准确和流畅的演奏效果。
三、练习方法与实践除了基本的演奏技巧外,合理的练习方法也是提高演奏水平的关键。
以下是一些练习方法和实践建议,供学习者参考:1. 分解练习:将复杂的乐句和手指运动分解成小节和简单的元素,逐步练习和掌握。
可以通过重复练习和慢速练习,逐渐提高速度和准确度。
2. 借鉴录音和演奏家的演奏:听取不同演奏家的演奏版本,借鉴他们的演奏风格和解读,可以帮助学习者更好地理解曲目的表达和演奏技巧。
巴赫十二平均律钢琴曲全集

巴赫十二平均律钢琴曲全集CD藏家快评匈亚利天才指挥家多拉蒂在上世纪的乐坛创造出了不少奇迹.在他的传奇记录里,任何一个乐队经他指挥一段时间,很快就能连上台阶.美国的好几个小乐团都是在他的指挥下名冠全球的.环球Decca的这款多拉蒂"庆典"套碟由6张CD组成,基本上是按不同作曲家的作品分装.CD1是科普兰专辑,首先开始的普通人的号角华彩》,曲子很短,但在多拉蒂指挥下,音乐特色鲜明.开头的一声大鼓与定音鼓重重的轰击,真让人心房颤动,而铜管的"华彩号角"更是华丽辉煌下面有"墨西哥沙龙","交响舞曲","阿巴拉契亚之春",还有选自牧区竞技》组曲中的舞曲,都是很有代表性的科普兰作品.CD2的CD3上收录的是匈牙利作曲家的作品,其中巴托克专辑收录了"舞蹈组曲","乐队协奏曲"等.此外有另一位匈牙利作曲家莱昂?韦纳的"匈牙利民间舞蹈组曲".多拉蒂演绎同胞兄弟的作品更是得心应手.专辑中还有他指挥演录的他自己的作品Trittico,很是珍比才,德彪西,德沃夏克以及瓦格纳,柴科夫斯基,约翰施特劳斯,理查?施特劳斯的作品.整套专辑中,多拉蒂指挥的乐团主要是匈牙利爱乐乐团,底特律交响乐团和华盛顿特区国家交响乐团.整台专辑播放时间近七个半小时,是这位指挥大师难得的简缩版演录大全,值得品析,收藏.(贾达)环球Decca公司的这款《情人的柔板,是继此前各种"柔板"录音的延续.只是名称上并不局限于隋人"这样的字面,因为经典作品中, 以"情爱"为标题的柔板乐章并不多见,因此,专辑中的作品或选段,都是选编者"附会"上去的.虽然字面上无"爱",但音乐却处处闪露出柔情,弥漫着浓情.两张CD 上所收录的情人的柔板",共计25首(段).其中,与专辑主题直接挂钩的柔板(Adag1os)行板(Andante)和缓板(Largo)乐章,有拉赫玛尼诺夫第2号钢扎特第21号钢琴协奏曲中的柔板乐章,莫扎特单簧管协奏曲中的柔板乐章,马勒第5号交响曲中的柔板乐章,圣桑管风琴协奏曲中的柔板乐章,肖斯塔科维奇第2号钢琴协奏曲中的行板乐章,巴赫双小提琴协奏曲中的缓版乐章等.其他一些稍小一点的作品选录,也应该是"柔板"录音家族中的佼佼者:如柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题,瓦格纳特里斯坦与伊索尔德》第一幕中的前奏曲,威尔第茶花女中的前奏曲等还有一些选曲选段,虽然曲名和标题上没有"柔板的记号,但也被列入了这款最优美动听的"柔板"录音中,如里姆斯基一科萨科夫天方夜谭》中的舍赫拉查德主题,马斯内的"沉思",马斯卡尼《乡村骑士》中的问奏曲等,同样令人陶醉.(丘人)片名t巴●+二平均律钢琴曲全羹片号:环球Decca4756832(3CD)出版:2005年片长:23816巴赫的十二平均律钢琴曲全集对于任何一位钢琴家都是一座难以逾越的大山.迄今为止,也只琴协奏曲中的柔板乐章,罗德里戈的吉他有极少数的钢琴大师演录出版了令人信服贵.CD4~CD6分别辑录了斯特拉文斯基,协奏曲"阿兰胡埃斯"中的柔板乐章,莫和相对完美的版本.环球Decca的这个.C..H,....I..N.....A....A.....V..,P......H.....IL—E—2006?6骜.一.一2005年新"全本",是阿什肯纳齐的又一新尝试.阿什肯纳齐是一位很有特点的大师,他同巴伦博伊姆,莱文,普列特涅夫等新老大师一样,是兼有世界级指挥家头衔的着名钢琴大师,在对于作品的深入理解与挖掘上占有特殊优势.还有一点,可能是其他钢琴家所不具备的优势——他的演录出版物之丰盛,鲜有人能与之匹敌从莫扎特,贝多芬到李斯特,肖邦,从拉赫玛尼诺夫到肖斯塔科维奇,包括着名古典作曲家,近现代作曲家的经典作品,他所涉猎,诠释的版本多得不可胜数,而且, 其中的"全本"不少.这套新"全本"是阿什肯纳齐大师积多年的艺术实践经验和对巴赫作品深入研究的结晶整个录音时间长近4个小时从开始的第一号C大调前奏曲与赋格便可听出,他演奏时的速度调整偏慢.赋格乐句的处理非常平稳,内敛.虽然录音使用的是施坦威演奏琴但音色,音量的控制很有分寸,整个演录听起来平和淳绵,甚至有的乐段带有古钢琴的韵味全部24首前奏曲与赋格的演录出版,阿什肯纳齐前后只用了~年时间,是尝试,也是奇迹.(丘人)俄罗斯次女高音歌唱家奥尔嘉?博罗金娜(01gaBorod1na)是圣彼得堡马林斯基剧院驻院独唱歌手,但是"马林斯基"的这位台柱在世界其它着名歌剧院以及唱片公司也有频繁的演录合同.近年她一直在米兰,纽约等地忙乎.环球Phi1Ds公司2006年推出的这个专辑"肖像",正是她近期一系列精彩演录的写照.这款双张碟专辑中,收入了她演唱的古典大师的歌剧选曲选段共32 首.唱片一开始是圣桑参孙与达丽拉选段她饰演达丽拉时与男主角的那段着名咏叹调"你的声音打开我的心扉"其声音之亮堂辉煌,底气之足即刻将听者的心俘掠.而且在演唱高音时简直毫不费力,一听便知是位实力派歌手后面是罗西尼塞维利亚理发9币中罗西娜最着名的一段咏叹调"我听到一缕歌声"博罗金娜的演唱更是令人叫绝.专辑的第一张CD 上,还有前面两部歌剧中的其它选段如赛尔斯以及威尔第的唐卡洛斯,命运的力量等中的咏叹调等第二张CD上, 收录的俄罗斯作曲家包括柴科夫斯基,里姆斯基一科萨科夫的作品选段较多.她在嗓音技巧,体魄诸方面,与当红的意大利次女高音歌唱家巴托莉很接近,除连续高音花腔的弹性感外,在音域,厚度甜润感等方面毫不逊色于巴托莉甚至有所超越,对后者是个有力的挑战.(贾达)此魔笛双张CD专辑,是莫扎特250周年诞辰纪念录音系列中的一款.魔笛这部歌剧是莫扎特逝世那年首演的.在这部作品中,莫扎特运用通俗易懂和引人人胜的神话剧的形式, 体现了他音乐构思和理念中最富有人性的一面即智能终将战胜愚昧,光明终将战胜C.....H...,INAA..V......P....HIL—E—2006?6■J黑暗,善良终将战胜邪恶.虽然此剧充满着离奇和稚气与不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众对"自由,平等,博爱"的向往.因此它也成为莫扎特音乐遗产中具有深刻内涵和特色的作品之~.较之其它版本的录音,此款录音是2005年的真正"新版",由阿巴多指挥马勒室内乐团与勋伯格合唱团演录.阿巴多罹患胃癌后,仍以对经典作品的挚爱和坚强的毅力对莫扎特的崇敬缅怀之情,执棒演录莫扎特的这部不朽之作,率领乐团与合唱团奉献出了优美精彩的录音.值得敬佩更值得爱乐友细心去聆赏.两张CD总共的播放时间近两个半小时,几乎将全剧演录过程收录殆尽.精彩的演奏与演唱,高技术高品质的录音加上纪念专辑所附上的详细演录介绍和剧本唱词,确实比以往的录音版本更耐咀嚼.惟缺少中文的译文对于广大中国爱乐友来说稍感不便.(贾达)。
巴赫 十二平均律教学安排

巴赫十二平均律教学安排
巴赫的十二平均律是键盘乐器作品中的一座里程碑,对钢琴教学具有重要的参考价值。
以下是一个建议的十二平均律教学安排:
1. 概论课
- 简介十二平均律的历史背景和重要意义
- 解释平均律与其他乐曲理论的关系
- 分析作品结构与音乐风格特点
2. 技巧训练课
- 根据不同前奏曲与赋格练习,提炼出相应的技巧要点
- 如演奏切分和弦、运指转位、复调等
- 指导学生掌握各种必需的演奏技能
3. 乐理分析课
- 对各首曲目进行乐理解构分析
- 阐述和弦进行、主旋律线条等内容
- 加深对复调写作和对位法的理解
4. 风格诠释课
- 探讨巴洛克时期的音乐风格
- 分析巴赫独特的对位体写作手法
- 指导学生掌握恰当的装饰音运用
5. 演奏示范课
- 教师现场示范部分作品
- 讲解细节处理和音乐诠释的要领
- 让学生观摩并给予建议和指导
6. 分组演奏课
- 将学生分组,互相听课并提出建议
- 老师现场点评,纠正问题
- 促进学生互相学习的氛围
通过系统学习十二平均律,有助于学生全面提高键盘演奏水平,并对音乐理解和创作能力有很大裨益。
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点

巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点作者:严琦来源:《北方音乐》2018年第06期【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”,是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作。
这部曲集首次在创作上完整第运用了十二平均律,在音乐史上占有非常重要的地位。
【关键词】十二平均律;《平均律钢琴曲集》;巴赫;弹奏要点【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、巴赫十二平均律的意义(一)巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》,创作于1722年至1744年,曲集的名字是由巴赫自己所起。
《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷。
各包括24首前奏曲与赋格,共包含了48首作品。
《平均律钢琴曲集》上、下两卷的调性安排一致,都以C大调开始,将十二种大调和十二种小调按照调性发展排列。
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作巅峰的代表之作,是他键盘音乐中最伟大的作品,被彪罗比作钢琴音乐的“旧约圣经”。
(二)前奏曲与赋格《平均律钢琴曲集》中,各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系,靠调性和内在的思想情感结合在一起,既形成对比又相互补充。
每一种调性都被充分拓展了自身的内涵,各自的发展和它们之间的关系都变化无穷。
前奏曲形式自由、流动,赋格形式严密。
前奏曲作为小型器乐曲之一,诞生于十五六世纪,一直是声乐曲之前的引子,并无确定的形式。
前奏曲大多是和声性音乐。
有的以和弦为基础展开,有的具有复调风格,有的类似小型练习曲,有的属于法国序曲风格,有的是意大利大协奏曲风格。
巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前,作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏,赋予了其很高的艺术价值。
这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比,还因为它们本身就具有很高的艺术价值。
赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。
这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。
赋格是单一主题的发展,巴赫赋格中的主题性格有的悲痛,有的是世俗舞曲,有的节奏富于动力,有的抒情歌唱,有的英勇雄伟。
十二平均律

调性布局
通过合理运用十二平均律中的调 性转换规则,作曲家可以在音乐 作品中实现调性的丰富变化和有
机统一。
调式调性转换中运用
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转调手法
在调式调性转换中,十二平均律为转调提供了多种手法和可能性。作曲 家可以通过运用等音转调、近关系转调等手法,实现音乐作品中的调性 变化和对比。
调性对置
十二平均律中的调性对置是一种重要的音乐表现手段。通过在不同调性 之间进行对比和呼应,作曲家可以营造出丰富的音乐色彩和表现力。
尽管十二平均律在音乐领域具有重要 地位,但它也面临着一些挑战和机遇 。例如,随着数字技术的发展,人们 对音乐音高的精确度和表现力提出了 更高的要求。同时,新的音乐理论和 律制的出现也为十二平均律的发展带 来了新的机遇和挑战。
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十二平均律的计算方法和应用
通过特定的数学公式,可以计算出十二平均律中每个音的精确频率。这种律制在音乐创作 、演奏和录音等领域得到广泛应用,为音乐家提供了更加准确和灵活的音高控制手段。
十二平均律与其他律制的比较
与其他音乐律制相比,十二平均律具有独特的优点和局限性。例如,与五度相生律和纯律 相比,它在音高准确性和转调方便性方面更具优势,但在某些和声和旋律的表现力上可能 略显不足。
两个音的频率比为3:4, 如C和F。
大二度至小二度音程
大二度
两个音的频率比为9:8,如C和 D。
小二度
两个音的频率比为16:15,如E 和F。
大三度
两个音的频率比为5:4,如C和E 。
小三度
两个音的频率比为6:5,如A和C 。
增四度至减五度音程
增四度
两个音的频率比为45:32,如F和B。
十二平均律(个人标注版)

对其中重点难以理解的,或者是运算符号因格式原因变为乱码或无法正常显示的进行了口语化标注,并对个人认为较难理解的部分重点标注并加以口语化解释。
要介绍《十二平均律曲集》,就得先介绍什么是“十二平均律”。
而要介绍“十二平均律”,就得先介绍什么是“律”。
“律”,即“音律”(intonation),指为了使音乐规范化,人们有意选择的一组高低不同的音符所组成的体系,以及这些音符之间的相互关系。
比如大家都知道的do、re、mi、fa、so、la、si,这7个音符就组成了一组音律。
研究音律的学问叫做“律学”。
也就是研究为什么要选择do、re、mi……这7个音(当然也可以选择其它音)作为规范、这些被当成“标尺”的音是怎么产生的、以及它们之间到底是什么关系的学问。
对于任何民族来说,只要他们有着丰富的音乐体验,只要他们想积累起关于音乐的知识,迟早都会遇到关于律学的问题。
令人惊讶的是,古今不同民族,虽然各自钟爱的音乐形式可谓万紫千红、百花争艳,彼此也没有互相借鉴,但大家的律学的基础概念却出奇地相似。
这也许是音乐本身超文化、超地域的魅力所致吧。
(BTW:现代人学习的do、re、mi、fa、so、la、si,这些好像没有意义的单词,其实都是中世纪时西方教会中很流行的一些拉丁文圣咏(chant)的首音节。
这些圣咏是西方现代音乐的源头。
)学过高中物理的都知道,声音的本质是空气的振动。
而空气的振动是以波的形式传播的,也就是所谓的声波。
所有的波(包括声波、电磁波等等)都有三个最本质的特性:频率/波长、振幅、相位。
对于声音来说,声波的频率(声学中一般不考虑波长)决定了这个声音有多“高”,声波的振幅决定了这个声音有多“响”,而人耳对于声波的相位不敏感,所以研究音乐时一般不考虑声波的相位问题。
律学当然不考虑声音有多“响”,所以律学研究的重点就是声波的频率。
一般来说,人耳能听到的声波频率范围是20HZ(每秒振动20次)到20000HZ(每秒振动20000次)之间。
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乐谱版本比较
Urtex -原版:也称净版,根据手稿编订 (没有情绪、速度、强弱标记)。
Mugellini -慕杰里尼版:编订的指法比较合 理,但连线和力度标记的指示太多,音乐情 绪过份浪漫。
Henle -汉勒版:没有太多编者的标记,总 的体看指法的编订较好。
Breitkopf-布莱特科普夫版:指法编订较好。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
演奏中,线条起伏(特别是强弱变化)多以 整句间的阶梯式变化和对比为主,不适宜像 浪漫主义作品做过多的力度变化渲染。
“巴赫的审美观出自一个不像现在这么世俗 化的世界。渐强和渐弱的种种层次,以及其 他曲折变化有损于巴赫的原意。”
——克劳迪奥.阿劳(1903-1991)
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
表现好声部线条的手段:
由于《平均律钢琴曲集》中声部线条的复杂 性,准确地保持够各个音的时值,是勾勒好 声部线条的有效手段。
教学与研究中,指法的合理设计是表现声部 线条时另一行之有效的手段。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》演奏中,各声部 旋律(特别是主题)的歌唱性和音乐化的塑 造,也是很重要演奏和教学要点。
舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家 每天的面包。”
钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》 为钢琴作品中的“旧约圣经”。
钢琴作品中的旧约与新约
旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》 新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明: “这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一 个机会,也能使熟悉此类技巧的人从中获得 乐趣。”
巴赫创作的另一目的--用实践证明键盘乐器 按“平均律”调音的优点。
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫的键盘作品,与基督教有着相当的关 系,很多作品像是在对上帝做心灵的交流和表 达:
“他的手稿上的确写着:‘为了荣耀上帝’。”
——克劳迪奥.阿劳(1903-1991)
Claudio Arrau 摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页
《平均律钢琴曲集》的结构设计
巴赫的《平均律钢琴曲集》,从C大调开始, 分别用12个大调和12个小调写成,共有两册 各24首前奏曲与赋格,以音级为序大小调间 插排列。
两卷间的区别
卷一:Volume I BWV846-869
写于1722年,时年巴赫37岁,作品比较富有 生活情趣。此卷中前奏曲与赋格的音乐情绪 比较统一,曲式上比较保守,赋格从2个声部 到5个声部都有,有较多小调作品结束在大调 上(卷二则没有)。
Claudio Arrau
摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
由于作品时代特征的要求, 演奏中踏板的 使用不适宜过多,延音踏板的最大用途是在 手指无法保持连贯时,协助音的时值保持。
演奏及教学中最常见问题
《平均律钢琴曲集》演奏及教学中,最常见 问题和错误是:
1、声部线条间的区别不够鲜明、含混不清; 2、背谱容易出错,演奏中断后不易接下去; 3、音乐形象、性格和风格等不准确。
有效训练方法
《平均律钢琴曲集》训练中,将作品拆分进 行单独细节训练,是常有效的训练方法:
A.单独寻找主题练习 B.单声部练习 C.单手练习
有效训练方法 ——“两两练习法”
Bischoff-比绍夫版:列出了编辑的资料来 源和变化。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》训练中,首要训 练要点有两个:
A、用不同的音色表现好不同的声部;
B、准确、优美、突出地演奏出清晰、鲜明 的主题旋律线条;
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》中,均有两个或 以上的声部线条,用不同的音色准确地勾勒 好各声部的线条是首要的演奏和教学要点。
平均律equal temperament
将一个八度的音平均分成12个相等半音的调 律律制。“十二平均律”的最早发明者是我 国明代的乐律学家朱载堉。
朱载堉(1536--1610),字伯勤,号“句曲 山人”,今安徽凤阳人,我国明代著名的乐 律学家、历数学家。他是明太祖朱元璋九世 孙,父亲是明朝贵族郑恭王朱厚烷。朱载堉 发明的研究成果“新法密律”(即十二平均 律)在当时未能见诸实行,而是后来被传教 士带到了西方,产生了深远的影响。 被称 为“中国的达·芬奇”。
术语概念释义
1)主题Theme(英)Tema(意):乐曲中的 主要乐思,由较小的动机(motif)组成的 基本乐句,具有鲜明的性格和形象。每个赋 格都有突出的主题。
2)答题Answer:主题乐句的第二次陈述为 答题,答题在另外一个声部出现,一般会移 高一个五度或移低一个四度(称为纯正答 题),移调时并非到属调的称为“守调答 题”。
J.S巴赫 《十二平均律钢琴曲集》的教学
平均律钢琴曲集
英文名:The Well-Tempered Clavier 德文名: Das Wohltemperierte Clavier
名词解释
《平均律钢琴曲集》--巴赫的两集键盘乐器 前奏曲和赋格,每集各有二十四首前奏曲和 二十四首赋格,用遍各种大小调。
两卷间的区别
卷二:Volume II BWV870-893
写作用了四年时间(1738-1742),此时 巴赫已经开始走向老年,情绪较灰暗,作品 中用了很多咏叹调风格。前奏曲与赋格之间 较独立,前奏曲有很多复调因素的声部线条, 赋格每首都是精品,带有哲理性,打破了固 有的曲式结构,还大量运用了古式奏鸣曲式。
术语概念释义
3)对题Countersubject:伴随主题或答题的 对位旋律,第一次出现时一般与答题相对应, 在赋格中并非必不可少。
A.先将各声部做逐个单独练习; B.再进行两个声部间的配合练习,分为:
➢双手自编指法(主要照顾各声部线条)、 ➢双手原样指法(原谱是双手演奏多个声部)、 ➢单手指法(原谱是单手演奏多个声部);
C.最后进行所有声部的完整合成。
有效训练方法 ——“分手、分声部背谱”
解决《平均律钢琴曲集》演奏中忘谱和中断后接 不下去的问题,使用“分手、分声部背谱”的方 法,可以大幅度提高记忆和完整性的保障度。