在罗丹艺术博物馆
著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些
著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
以下是店铺精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!罗丹的雕塑作品法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。
罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学习画画，后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑。
罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。
1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。
但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。
罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思想者》等几部作品。
罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。
对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。
后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。
《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。
罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。
罗丹雕塑的特点罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的.作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。
所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。
那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。
在罗丹艺术博物馆里原文
在罗丹艺术博物馆里柳鸣九奥古斯特·罗丹先生，并没有艺术家们常有的那种罗曼蒂克派头，倒像是一位拘谨的绅士，严肃的学者。
他头戴老式的礼帽，身穿黑色的服装，须发皆白。
飘拂在胸前的稀疏的银丝，看去像是闪闪发亮的轻雾。
他没有瞧我，侧着头，眼光仰视着上前方，似乎在追踪一个遥远的目标。
我随着他走出他的博物馆大厅，来到巨大的院落里。
我看了看手表，才发觉自己已经在这幢漂亮的浅黄色的楼房里，不知不觉地度过了五个多小时。
楼上楼下的展览室大小不过十六间，然而，当我走出最后一个展览室的时候，我觉得似乎在广漠无垠的奇景里，走过了漫长漫长的路。
那路上千姿百态的景象，尽入我的脑海，在其中不断闪现，不断流动，不断变幻，不断重叠。
使我感到过于纷繁，就像浓郁的花香、醇厚的美酒，使人有些醉意。
我想从这过于兴奋的状态中解脱出来，到那巨大的院落里略微整理一下自己的思絮。
院落里空气清凉。
早晨我来的时候，还有像蒲公英一样纤细轻柔的雪花在飘落，现在已经停了。
但昨夜降的雪，仍像一层白色的轻纱，笼罩着院落里的草坪、花圃和台阶。
沿着楼房右侧的那条路走几步，紧邻有一块周围布满了树木的草地，中央站着巨大的巴尔扎克塑像。
他昂着头，披着睡袍，仿佛在展望美丽的晨曦；又似乎对他所揭露和鞭挞的人欲横流的资产阶级社会，表示着一种藐视；要不然，就是他自信将留下传世的杰作──“非人工的纪念碑”，因而怀着拉斯蒂涅那种“咱们俩来拼一拼吧”的情绪。
他那像雄狮一样硕大的头、粗壮的脖子、鬣毛般的长发、略带棱角的头型以及健壮的身躯，显示了无限充沛的精力与宏伟的气势。
巴尔扎克早已去世，但是，有谁能像我身边这位学者般的绅士这样，把他那巨人的身躯、他奇迹般的创造力和他刚毅顽强的劳作精神，用物质的、可以看得见、摸得着的形式凝炼出来，让他在地面上永世长存？如果说，巴尔扎克本身是一个奇迹的话，那么，立在这片草地中央的巴尔扎克塑像，不也同样是一个奇迹吗？再继续向右前方走去，上了几层台阶，又是一片树木与沙径。
例谈如何对学生进行美术欣赏指导
例谈如何对学生进行美术欣赏指导培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，是现阶段我国教育的根本目标，美育则是其中的重要一环。
对学生进行美育，离不开对学生进行美术欣赏指导。
本文以罗丹的代表作《吻》为例，浅析美术欣赏的作用，并探讨了指导学生欣赏美术作品的方法，认为引导学生找到美术欣赏的角度，培养学生的观察力与想象力，拓宽知识的广度和深度，是提升学生美术欣赏水平的重要基礎。
标签：美术欣赏想象力拓展知识美育是我国目前教育体系中必不可少的组成部分，而美术欣赏则是进行美育最普遍、最直接的方式。
从美术欣赏的角度来说，在对学生进行美育熏陶时，教育工作者应加强认识，认真研讨，通过多种方式提高学生的综合素质，让他们更好地认识美并形成自己独有的审美观。
一、美术欣赏的作用在学生身心成长的过程中，美术欣赏起着至关重要的作用，它可以培养学生的审美表达能力，促使他们独立思考、自主探索美的内涵，是对学生进行美育的不可或缺的途径。
因此，美术教育工作者一定要树立正确的教育观念，不断创新教育方式。
美术作品包罗万象，涵盖自然风景、人间百态、战争与和平、神话传说、宗教故事等各类艺术题材。
欣赏不同题材的作品，可以让学生得到不同情感体验和审美享受：自然风景题材作品可以让学生欣赏到祖国的大好河山;世俗题材作品可以让学生在观察人间百态中体会生活的美好和赞颂人民的勤劳;战争与和平题材作品可以让学生感受到深厚的爱国主义情怀和广大民众对和平的渴望;神话传说、宗教故事题材作品可以反映国家民族的历史渊源、文化传承和脉络流转。
优秀的美术作品，能使学生流连于作者用艺术语言构成的感情世界里。
对一个作品的深度赏析，则可以让学生深入了解作品的内蕴：通过创作背景和作者成长经历的了解，学生可以了解到作品的主题;通过对艺术创作技巧的分析，学生可以发现作品的特点……二、如何指导学生进行美术欣赏（一）引导学生多角度欣赏艺术作品我们该怎样去欣赏一件艺术作品，这是教师在进行美术欣赏教学时首先要面对的问题。
在罗丹博物院里
思考：
比较课文前三段和后三段，说说作者的 行文顺序与实际的参观顺序有什么不同？作 者着重介绍了室外的哪些艺术杰作？
《 巴 尔 扎 克 塑 像 》
《 思 想 者 》
思考：
课文第七 八自然段提到 拿破仑和拿破 仑墓有什么作 用？
思考：
1，第10自然段哪句话可以证明 在实际参观过程中作者先参观的室内？
罗丹美术馆位于费城公园路及22街交接处，于1929年正式开放。这里曾经是罗丹 的住所，罗丹从1908年起住在这里，一直到1917年去世。他死前把所有作品都捐给 法国，法国也就把这座大宅改成了罗丹美术馆。这里看起来象一个小城堡，花园内， 散置着沉思者、雨果、接吻、岩石上的夏娃等罗丹各时期的作品。此外还有素描和水 彩画作，收藏仅次于巴黎美术馆。进入二楼，还可欣赏到罗丹搜集的雷诺阿、莫内、 凡高等人的画。
பைடு நூலகம்
思考：
第23至24自然段写罗丹塑造了八 个巴尔扎克塑像的目的是什么？文章 开头和结尾都写到罗丹的肖像，这是 什么写法？
总结全文：
1、 这篇文章是一篇游记，不但准确细腻地描绘 了罗丹雕塑作品栩栩如生的外部形态，而且挖掘 了作品的“象外之意” ，即雕塑家所赋予的生 命、情感和思想。
2、 文章采用两条线索：一是游踪，作者边记游 边抒发感情；一是罗丹的艺术见解，这些见解层 层深化，引领读者一步步走进罗丹的伟大艺术世 界和深远博大的心灵世界。 3、 综合运用多种表达方式，记叙、描写、抒情、 议论相结合。
2，罗丹的艺术见解有哪些？通 过哪些作品具体表现出来的？
艺术见解一：忠实于自然。
《 罗 丹 之 父 胸 像 》
艺术见解二：变“丑”为
“美”。
《 这 个 曾 经 美 艳 一 时 的 老 妇 》
罗丹和米开朗基罗
罗丹和米开朗基罗译者注：这一篇译稿是我读《罗丹和米开朗基罗》一书时，顺手译出的。
译文应该说是拙劣的。
但由于我自己是雕刻工作者，所以对原文的理解倒是颇有自信的。
培一同志认为：作为一种研究的资料，这还是有点用处。
那就由他发表吧。
《罗丹和米开朗基罗》一书是菲拉德尔菲亚艺术博物馆于1996～1997年出版的。
是由意大利和美国著名学者撰写的杂文集。
1871年，罗丹跟随加里埃?贝路斯去了布鲁塞尔，后来和一些建筑雕塑家在一起工作，在那里渐渐增加了勇气，从事复杂的纪念性建筑物的正面工程。
他的工作日益被男性裸体的健壮人体所支配。
正如罗斯勃脱勒于1993年所提到的，“在罗丹的工作中立刻获得了创造纪念性形象的机缘”。
他是对罗丹最有洞察力的现代传记作家。
在1875年6月，罗丹开始做一真人大小的、随意站立的男人体。
这个雕像即是现在已众所周知的《青铜时代》。
他是希望以此成名的。
但同时，恐怕意识到自己对古典和意大利传统的掌握仍然是浅薄的，他策划了去意大利的第一次旅行。
他常常和大批法国艺术家在一起。
对于他们来说，透彻了解意大利是他们学业的基本组成部分，于是当时尚未完成的《青铜时代》被搁置起来。
罗丹于1876年2月离开布鲁塞尔，经过多伦、乾诺阿和比萨，于3月份到达佛罗伦萨，在米氏的生日去这座城市，去面对米开朗基罗，这是很不寻常的。
这特别的一年是米氏诞生四百周年，佛罗伦萨处于长达一个月的国际庆典的盛况之中。
对米氏算是隆重的纪念吧，包括进行了大卫像和其它作品的铸铜复制（作为纪念的内容之一――译者注）。
现在从城市的上空可以俯看这些陈列，此地被新命名为圣米尼阿托的比萨米开朗基罗。
同一年内，这位艺术家的家族住所，叫做卡萨?蓬那罗蒂，作为一个博物馆面向大众开放。
到那里的来访者可由此从更亲密的角度去认识这位巨人般的天才，批评家、鉴赏家和评论家们横贯意大利和欧洲，群集佛罗伦萨去体验和劫掠这位神圣的“米开朗基罗”（这个“神圣”二字的称号曾在16世纪第一次被人们使用，而现在重新复活了）。
罗丹的情人-是臣服,还是毁灭-
罗丹的情人:是臣服,还是毁灭?她是卡米耶・克洛岱尔，人们调侃她和大师罗丹的情事，却忘了她是第一位在艺术史上留名的女雕塑家。
与罗丹在一起时，她活在罗丹的光环之下;离开罗丹后，她依然无法摆脱罗丹的阴影。
飞蛾扑火的爱情巴黎塞纳河南面的梵伦纳小路上，坐落着一座洛可可风格的宏伟建筑，那便是著名的罗丹博物馆。
展厅内，参观者聚集在“思想者”、“吻”的周围观赏、拍照。
一个眉清目秀的女性石膏头像，静静地呆在角落里――她是卡米耶・克洛岱尔，法国雕塑大师奥古斯特・罗丹的学生、模特、情人，也是罗丹的灵感源泉。
除此之外，她还是著名的被害妄想症患者，以及罗丹传记中的“C小姐”。
如果没有罗丹，或许世人不会认识卡米耶。
这位非凡的女性，为雕刻痴迷，为爱情癫狂。
法国作家兼外交家保罗・克洛岱尔如此形容他的姐姐卡米耶：“从来不曾见到一双这样美丽的眼睛。
”卡米耶是出类拔萃的，她有着宽阔的额头、蓝色的双眸和性感的嘴唇。
她具有野性的狂热，从小就像个男孩一样在泥里打滚，对着嶙峋怪石发呆。
成人后，卡米耶带着父亲的支持和一颗对雕塑狂热的心，来到巴黎，奔向自己灿烂的未来。
在巴黎那个唯一招收女学生的雕刻工作室里，卡米耶是如此专注地投身创作，甚至连自己的美丽都未及发现，直到1882年的一天，罗丹走进工作室。
当时，罗丹43岁，卡米耶19岁。
罗丹，声明显赫的雕塑家，身边美女如云，然而在见到卡米耶的时候却呆住了，以往的一切风花雪月皆为浮云。
一种只有天才相遇时才会迸发的火花，在雕塑大师和这个目光谦卑但坚定的少女之间燃起了熊熊大火。
卡米耶，这位雕塑史上的女性第一人，以一种飞蛾扑火的气势，投入到罗丹的生活中，将自己的青春和热情融进了大师手中的黏土。
她是罗丹的学生、模特、粗雕工，也是他最亲密的情人。
作为雕塑家，罗丹和卡米耶独具天资，却也不顾一切、独断专行。
两人在艺术上惺惺相惜，当罗丹的大型雕塑“巴尔扎克”饱受诟病时，只有卡米耶看出了作品中的传神。
不幸的是，罗丹太伟大了，他如同太阳，将卡米耶这颗闪耀的星辰隐没在自己的光辉中。
在罗丹艺术博物馆里知识讲解
一.寻找作者踪迹--
总体-- 博物馆大厅-- 院里
院里的路线-- 楼房右侧的那条路-- 向右前方-- 站在
台阶往下望-- 沿着沙径走到花园的尽头-- 楼房左侧
那条路-- 环视巨大的庭院和和博物馆的两幢楼房
二.作者游览罗丹博物馆是在冬 季节，佐证是第 四 段：还有像蒲公英一样纤细轻柔的雪花 在飘
石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材
料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），
创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象
，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、
审美情感、审美理想的艺术。
7
.柳鸣九(1934— )，当代学者，主要研究、翻 译家法国文学。主要著作和译作有《论小说》
、《新小说派研究》、《最后一课》、《雨果 文集》等。
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3.第9座雕塑是《青铜时代 》，该塑像 是一个赤身裸体的刚从沉睡中醒来的 男人，被认为是从尸体上复制出来的， 一点也不美，但他却表现了人类从 蒙昧 状态中解脱出来而逐渐具有了 清醒意识的伟大过程。 4.第10座塑像是《施洗者约翰 》，他是 一个圣徒，却一丝不挂， 瘦骨嶙峋 ， 两腿呈 内 八字，然而他的步伐是沉重 与庄严的，使人感受到一位传道者完成
展览分为室内和室外两部分。与其他博物馆不同的是，罗丹博物馆除了室内 展馆外，还有一个美不胜收的花园。参观者可以在花园中一边漫步，一边欣 赏大师的杰作。花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品：著名的《地狱之门》 和《思想者》就在一进门的庭院里，草坪的一侧是3米高的《巴尔扎克》，另 一侧是《加莱义民》，这些青铜雕塑品错落有致地矗立在户外树林间，让参 观者感受到有别于室内展览所得不到的艺术氛围，更加贴近艺术的本真。如 今，罗丹博物馆是继罗浮宫、凡尔赛宫参观者最多的博物馆，每年参观人数 达50万人次，超过毕加索博物馆的参观人数。
悠游巴黎 巴黎罗丹博物馆参观
悠游巴黎巴黎罗丹博物馆参观巴黎是世界上最迷人的城市之一，吸引了无数游客的流连忘返。
而在这座浪漫之都中，罗丹博物馆是一处必不可错过的景点。
它位于巴黎市中心，是世界上最著名的艺术博物馆之一，以其收藏和展示的罗丹作品而闻名于世。
在这个令人陶醉的场所里，游客们可以领略到罗丹雕塑艺术的独特魅力，沉浸在艺术的海洋中。
进入罗丹博物馆，首先映入眼帘的是一个宏伟的建筑物，庄重而典雅。
这个博物馆由两座建筑物组成，一个是旧馆，一个是新馆。
旧馆建于1919年，由罗丹亲自参与设计，是一个富有历史气息的建筑。
而新馆则是在1991年修建并对公众开放的，拥有现代化的展示设施和美观的空间设计。
博物馆内以罗丹的作品为主，馆藏丰富多样。
罗丹是19世纪和20世纪初最杰出的雕塑家之一，以其出色的技艺和对人性的深刻洞察力而闻名。
在博物馆中，游客们可以欣赏到众多经典之作，包括《思想者》、《吻》、《加尔各答的沉思者》等。
这些雕塑作品以其精湛的工艺和独特的表达方式，展现了人类内心情感的丰富与复杂。
每一件作品都仿佛有生命般的灵动，将观者带入一个思考和沉思的空间。
除了罗丹的作品，博物馆还展示了其他艺术家的作品，为人们提供了广阔的艺术视野。
在这里，你可以欣赏到各种不同风格和流派的作品，从古典到现代，从雕塑到绘画，无所不包。
这些作品的展示同样引人入胜，让人对艺术的世界有了更深刻的理解和欣赏。
参观罗丹博物馆不仅可以欣赏到艺术的杰作，还能感受到巴黎的文化气息。
博物馆周围环境优美，有着宁静的花园和景致迷人的庭院。
你可以在这里漫步，欣赏着花草树木，感受到大自然的美妙。
此外，博物馆内还有一个咖啡馆，提供精致的法国咖啡和点心，让游客们可以在艺术之余享受美食的愉悦。
总之，参观巴黎罗丹博物馆是一次别具意义的体验。
在这个艺术殿堂中，你可以领略到罗丹作品的魅力，感受到艺术带来的思考和启发。
无论是对艺术有深入了解的人还是对艺术一无所知的游客，都能在这里得到满足。
所以，当你来到巴黎时，不要错过罗丹博物馆，让自己沉浸在艺术的海洋中，悠游巴黎的美妙之旅。
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罗丹的作品
<<沉思>>是罗丹的早期 作品,雕刻了一个秀美而淳朴 的女性头像.人物低着头正沉 浸在默默的深思之中,那凝视 的眼神布满忧郁的惆怅.嘴唇 紧闭,思绪万千,揭示了她哀 伤和矛盾的内心世界.雕像没 有刻出更多的东西,既没有颈 肩,也没有四肢躯干,头部下 面的方石块只做了粗略雕凿. 因为任何其他部分的出现,反 而减弱主题的表达,这是罗丹 艺术手法的高超和大胆之处.
阅读文章回答下列问题
1.第一段中，你从作者的描述中认为罗丹是个怎样 的人？ 2.罗丹的艺术作品有何特点？各是通过什么表现的？ 举例说明． 3.倒数第二段中，作者写罗丹制作塑像用时之长的 目的是什么？ 4.文章的线索是什么？
从写实中突出缺陷美,从抽象中引起思索. 他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有 力量的艺术形象。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最 后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕 刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈 过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻 炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神， 为新时代打开了现代雕塑的大门. 罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了 这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮 的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备 博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种 全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力， 永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
《巴尔扎克》
<<巴尔扎克>>雕像代表着 罗丹晚期的艺术风格.罗丹塑了 七个姿势各异的巴尔扎克全身 裸体像,反复比较、琢磨,最后以 激情的刀法刻成一个身裹长袍 的巴尔扎克全身像.人像仰着头, 惺忪的睡眼,紧闭的嘴唇,蓬松的 乱发,那狂放的姿态,体现了巴尔 扎克进行小说创的杰作， 在以后的社会进程中 一直发生着强大的作 用。尤其在20世纪初， 它被视为改造世界力 量的象征。列宁就曾 对两名赴伦敦参加俄 国社会民主党代会而 要路经法国的青年代 表说：“你们一定要 去看看罗丹的《思想 者》。”
在罗丹艺术博物馆里
柳鸣九
－同学们都去过哪些博物馆？ －都见过哪些塑像？ －谁认识罗丹？ －对他有什么了解？
关于罗丹和作者
走进文章
罗丹的作品世界
关于罗丹
• 奥古斯迪· 罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国最杰出 最有影响的现实主义雕刻家。 1875年游意大利，深受米开朗基 罗作品的启发，从而确立了现实 主义的创作手法。罗丹在欧洲雕 塑史上的地位，正如诗人但丁在 欧洲上的地位。罗丹和他的两个 学生马约尔和布德尔，被誉为欧 洲雕刻“三大支柱”。罗丹的一 生是被人攻击和嘲讽、同时亦为 人理解和支持的一生。
作者
• 20世纪九十年代特别是进入新世纪 以来，国内法国文学和文化学研究升华 到了一个新的华彩阶段，而处于这一学 科研究和探索前沿的人，众所周知是中 国社会科学院研究员、教授———集专 家、学者、翻译家于一身的柳鸣九先生。
•
柳鸣九先生的学术成果丰硕，他还 创造了许多的第一和之最——《法国二 十世纪文学丛书》70部共1500万字， 序言约35万言；《世界小说流派经典文 库）；《雨果文集》20卷1000万 字；《法国现当代文学研究资料丛刊》 10种；《龚古尔文学奖作品选》10卷； 《诺贝尔奖获奖者传记丛书》系列等等。
文章采用两条线索: 一是游踪,作者边游边抒发感想; 一是罗丹的艺术见解,这些见解引领着读 者一步步走进罗丹的伟大艺术世界和深远 博大的心灵之中.
谦虚、拘谨、严肃。
强调了罗丹对于艺术美的无限 追求,以及对于创作认真、负责的一 面,也正体现了罗丹雕刻作品时的艰 辛. 正像文中所说:“这是奥古斯 特〃罗丹先生的劳作,这是罗丹之 手.”
我的香蕉在哪 里?
野 生 思 想 者
Only牛——! 是我的早餐! 但我怎么吃它?
罗丹艺术博物馆
哇噻！
拿 破 仑 之 墓
地狱之门
作 业
那么这个思想者究竟在思考什么？
这个问题也许只能由雕像自己来回答，如果他会开 口的话。按理说，一个时代应该有独属于这个时代的思 想者，以及契合特定人类生存状态的思考向度。一个没 有思想者的时代是婴儿和侏儒的时代。而一个没有或不 会思想的人，就等于他的另一半生命还没有开始。在我 看来，思想者立于“地狱之门”，其本质已不言自明， 从而与那些“思想家”们划开了界线。“思想家”这个 词，常常具有一种钦定或受到世俗恭维的意味，一种饱 学的、建构了庞大理论体系的意味。换言之，思想者是 原初的挑战者，批判者。他针对的可能是现实的历史语 境，也可能是此前的“思想家”垒筑的思想体系。“思 想者”一旦成了“思想家”，他的“思想”就有可能归 属于霸权话语的一部分。在这个意义上，思想者反抗着 “思想家”。