浅谈音乐表演的情感表现
浅谈音乐作品中情感表现
文化探索110摘要：音乐是精神文化层面的一种表现，也是生活情感的一种艺术。
不同的音乐文化作品蕴含着不同情感内涵。
音乐作品通过不同的形式的音乐表达使得情感得到传达和体现。
音乐表达艺术正是通过音乐表演主体把音乐作品的中的情感得以展现，是“以乐动人”和“以情感人”的具体结合。
关键词：音乐作品；情感；音乐表达音乐是人们生活中情感表达的一种艺术，也是一种激发情感的艺术。
在现实生活中，音乐是调节人们情绪或者抒发人们情感的一种重要形式。
正如匈牙利钢琴家、作曲家李斯特指出:“音乐能同时表达了感情的内容，又表达了感情的强度。
”由此可知，音乐作品在情感表达上有着独特的优势。
一、音乐作品中蕴含的情感因素音乐可以分为声乐和器乐两大类。
通常情况下，不同的音乐类型有着不同的表达形式，不同的音乐作品蕴含着不同的情感因素。
而音乐中的情感表现则是通过旋律、节奏、音色、乐器等方式进行实现，即不同风格的音乐有着不同的情感表现。
但是，音乐的形成与发展与人们的实际生活是息息相关的，任何一门艺术都来源于生活。
人们在生活中的社会行为会给人们带来不同的感受，有喜、乐、悲、伤、怒等。
正如德国古典哲学家黑格尔在《美学》中强调说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”简而言之，音乐作品是人们内心感受的一种音乐表达，音乐是情感的因素。
同时，在不同的历史背景下，音乐可以极大地激发人们的情感，使得人们从理想的高度观察生活，音乐最本质的东西就是能够拥有着丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。
[1]因此，对于音乐传递者或者是表演者，重视音乐作品所蕴含的情感因素，才可以更好地表达音乐情感，切实做到“以情感人”和“以乐动人”。
二、音乐作品情感表现的影响因素音乐情感的表达必须建立在对于音乐作品的理解基础上，不同背景下的音乐，在对题材的处理上、表现手法上以及技巧的运用上都有着各自的特点，形成了不同类型的风格。
试析音乐表演中的情感表现
试析音乐表演中的情感表现音乐表演是一种艺术形式，通过声音的表达和演奏来传达情感和情绪。
在音乐表演中，演奏者通过声音、节奏和表情等多种手段来展现他们所要表达的情感。
音乐表演中的情感表现是关键的一环，它可以触动人心，引发共鸣，使观众产生情感连接。
本文将试析音乐表演中的情感表现，探讨音乐表演中如何通过各种手段来传达和表现情感。
音乐表演者的技艺和表现力也是情感表现的重要方面。
一个出色的音乐表演者不仅需要具备出色的演奏技巧，更需要有良好的情感表达能力。
他们需要通过演奏的方式，将自己内心的情感和情绪表现出来，使观众能够感受到音乐所传达的情感。
在音乐表演中，表演者的每一个动作、每一个音符都可以传达出他们的情感和情绪。
通过手部的动作、面部表情、眼神交流，音乐表演者可以将自己内心的情感表现得淋漓尽致。
音乐表演的环境和氛围也可以影响情感表现。
音乐表演的环境可以包括演出场地、观众的氛围等。
一个舒适、和谐的演出场地可以让音乐表演者更好地表现他们的情感，而一个热情、投入的观众也可以增强音乐表演者的情感表达。
灯光、舞台布景等元素也可以营造出不同的氛围，帮助音乐表演者更好地表现自己的情感。
音乐表演中的情感表现是非常重要的。
无论是音乐本身，表演者的技艺和表现力，还是演出环境和氛围，都可以影响情感的表现。
通过多种手段的综合运用，音乐表演者可以更好地传达和表现自己的情感和情绪，使观众产生共鸣。
情感表现的成功不仅可以提升音乐表演的艺术水平，更可以让观众在音乐中感受到更丰富的情感和情绪，从而获得更好的艺术享受。
希望通过本文的分析，可以加深对音乐表演中情感表现的认识，提升音乐表演的品质和水平。
音乐表演与观众情感交流的技巧
音乐表演与观众情感交流的技巧音乐表演是一种独特的艺术形式，它通过音符的组合和演奏者的表现来传达情感和思想。
然而，要让观众真正感受到音乐所传递的情感，演奏者需要掌握一些技巧来与观众进行情感交流。
本文将探讨一些音乐表演与观众情感交流的技巧，以帮助演奏者更好地传达音乐的内涵。
首先，演奏者应该注重音乐的表达和演绎。
音乐是一种语言，它通过旋律、节奏和音色来表达情感。
演奏者应该深入理解音乐的内涵，并通过自己的表演来展现出来。
例如，在演奏一首悲伤的曲子时，演奏者可以通过缓慢的速度和柔和的音色来表达出内心的伤感。
而在演奏一首欢快的曲子时，演奏者则可以通过快速的速度和明亮的音色来传递出快乐的情感。
通过注重音乐的表达和演绎，演奏者可以更好地与观众产生情感共鸣。
其次，演奏者应该注重与观众的眼神交流。
眼神是一种非常直接和有效的交流方式，它可以传递出演奏者内心的情感和意图。
在表演过程中，演奏者可以时不时地与观众进行眼神交流，以表达自己对音乐的理解和情感的投入。
例如，在演奏一段激情四溢的乐曲时，演奏者可以用坚定而充满激情的眼神与观众进行交流，以展现出自己对音乐的热爱和激情。
通过眼神交流，演奏者可以拉近与观众之间的距离，让观众更深地感受到音乐所传递的情感。
此外，演奏者还可以通过肢体语言来与观众进行情感交流。
肢体语言是一种非常直观和生动的表达方式，它可以传递出演奏者内心的情感和意图。
在演奏过程中，演奏者可以运用手臂、身体的姿势和动作来表达音乐所传递的情感。
例如，在演奏一首激昂的曲子时，演奏者可以用大幅度的手臂动作和身体的摆动来展现出自己内心的热情和激动。
而在演奏一首柔和的曲子时，演奏者则可以通过轻柔的手势和身体的放松来传递出内心的平静和温暖。
通过肢体语言的运用，演奏者可以更加生动地表达音乐的情感，使观众更加投入到音乐的世界中。
最后，演奏者还可以通过与观众的互动来增强情感交流。
观众是音乐表演的重要组成部分，他们的反应和回应可以对演奏者的表演产生直接的影响。
浅谈声乐表演中情绪的表达方式以二月里见罢到如今为例 音乐学专业-精品
浅谈声乐表演中情绪的表达方式一以《二月里见罢到如今》为例摘要：情绪是感人肺腑的主要表达方式之一，也是拉近作品与受众之间关系的方式之一，因此在声乐表演中需要通过各种方式来进行情绪的表达，才能够有效地促进歌曲主题思想的升华，从而达到艺术表现的根本目的。
为了阐述声乐表演中情绪的表达的方式，笔者以陕北民歌《二月里见罢到如今》为例。
从分析该首民歌的地域文化、地方风味、曲式曲调、拖腔、地方方言以及地方歌唱特征等各个方面来进行分析声乐表演的情绪表达，为声乐学习者提供一些理论参考。
关键词：情绪表达；二月里见罢到如今；艺术风格刖后在我国，不同地区的自然环境等因素往往有较大的差异，由此而催生出了不同的民歌。
而提及我国的民歌，有一种你不得不提，那就是山西民歌。
不管是陕西当地人，还是其他地方的民歌爱好者，都对陕西民歌并不陌生，其在我国民歌领域扮演着重要角色。
依托于当地独特的自然地理环境，陕西民歌植入了浓烈的地方特色。
从陕西民歌当中，往往可以感受到强烈的生命张力，这是山西人长时间和恶劣的自然环境作斗争的直接反映的，成为我国传统文化当中的重要组成部分，也体现出了我们自强不息的民族精神。
陕西民歌的主题并不固定，有的是为了颂扬劳动，有的是为了祈福而唱，还有的则是表达爱强的甜蜜，等等。
在长时间的发展之后，陕西民歌早已走出陕西，飘荡在祖国大江南北。
其悠远嚓亮的歌声，具有很强的穿透力, 并且拥有了一大批忠实听众。
一、声乐中情绪表达的意义奔放的乐风，让其在艺术的表达上，产生意境。
而如果听众置身于这样的语境, 往往可以感受到音乐独特的艺术感染力，从中感受到生活多娇，人生多趣，进而在未来的日子里对待生活总是充满热情，精力充沛。
(-)达到震撼人心的目的情，指的就是情感。
对于所有创作者来说，如果想要通过自己的作品传达某个固定的主体，通过作品来表情达意，那么往往会选择的途径是以景抒情，将自身的喜、怒通过音乐得到淋漓尽致的表现出来。
音乐能够将人的这种喜、怒、哀、乐的情感积极地调动起来，让他们在音乐中得到放飞自我，将生活的压力，工作的规则等等统统抛诸脑后。
论音乐表演的情感表现和音乐想象
论音乐表演的情感表现和音乐想象音乐表演是一种极具表现力的艺术形式，通过声音和形式，传达出丰富多彩的情感和情感体验。
在音乐表演中，艺术家通过演奏和歌唱来表达内心感受和情感，让观众产生共鸣和感染。
因此，音乐表演的情感表现和音乐想象是非常重要的，这篇文章将从这两个方面展开讨论。
艺术家可以通过细腻的演奏技巧、变化多样的音调和肢体语言等方式，表现出不同的情感。
例如在演奏悲伤的曲子时，艺术家可以使用缓慢的节奏、低沉的音色和柔和的音调，将内心深处的悲伤情感表现得更加深刻和真实。
在演奏欢快的曲子时，艺术家可以使用快速的节奏、明亮的音色和高亢的音调，将内心的愉悦和快乐表现得更加热情和有力。
当艺术家将自己的情感表现得淋漓尽致时，观众就能感受到这种情感，产生共鸣和感染。
观众可以从音乐中领略到艺术家的情感，也可以将自己的情感借由音乐得到释放和宣泄。
音乐表演的音乐想象是指艺术家在表演音乐时，利用自己的想象力和创造力，创造出丰富多彩的音乐形式和音乐图像。
在音乐表演中，艺术家应该不断地挑战自己的音乐想象力，用音乐表达出自己独特的情感和思想。
艺术家可以通过多种方式进行音乐想象，在演奏时引导听众进入不同的时空背景、情境和场景中。
例如，当艺术家演奏一首表达爱情的曲子时，可以通过声音、节奏和肢体语言，将听众带入一个浪漫的夜晚，让人们感受到爱情的甜蜜和温馨。
在演奏一首表现自然美景的曲子时，可以利用不同的乐器和音效，勾勒出美丽的山水、河流和风景，让人们感受到自然之美和宁静。
音乐表演的音乐想象可以激发人们的想象力，唤起人们对不同情景的想象和体验。
当人们沉浸在音乐中时，形成的音乐形象和意象将产生深刻的印象，让人们记忆深刻，对音乐产生更深的感受和理解。
总之，音乐表演的情感表现和音乐想象是非常重要的，可以让人们更好地理解和感受音乐的魅力。
当艺术家将自己的情感和想象融入音乐中，创造出真实和感人的音乐表演时，就能够打动人们的心灵，让他们在音乐中找到自己的情感和超越现实的美好。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
音乐表演中的情感表达与情绪传递
音乐表演中的情感表达与情绪传递音乐是一种极富表达力的艺术形式，它能够通过声音的旋律、节奏和音调来传递情感和表达情绪。
在音乐表演中，艺术家们通过各种技巧和手段来实现情感的表达和情绪的传递，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。
首先，音乐表演中的情感表达是通过演奏者的技巧和表现力来实现的。
演奏者通过对乐器的熟练掌握和对音乐作品的深入理解，能够将作曲家所要表达的情感准确地传递给观众。
例如，在一场钢琴独奏中，演奏者通过手指的力度和速度的控制，以及对音符的延长和缩短等技巧，将作曲家所要表达的忧伤、喜悦、愤怒等情感传递给观众，使他们能够深入感受到音乐所蕴含的情感。
其次，音乐表演中的情绪传递是通过音乐作品本身所具有的特点来实现的。
不同的音乐作品往往具有不同的情绪色彩，例如，一首悲伤的曲子会让人感到悲伤和忧伤，而一首欢快的曲子则会让人感到愉悦和欢乐。
而演奏者通过对音乐作品的演绎和诠释，能够将作品所表达的情绪传递给观众。
他们通过对音乐的节奏、音调和音色的掌控，以及对音乐的情感表达的理解和把握，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情绪。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与演奏者与观众之间的互动密切相关。
观众们在欣赏音乐表演时，往往会通过观察演奏者的表情、动作和姿态来感受音乐所传递的情感和情绪。
演奏者通过自己的表演来影响观众的情绪，而观众的情绪反过来又会影响演奏者的表演。
这种互动关系使得音乐表演成为一种情感共鸣的过程，演奏者和观众能够在共同的情感和情绪中产生共鸣和交流。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与音乐本身所处的环境和场合有关。
不同的场合和环境往往会对音乐的情感表达和情绪传递产生不同的影响。
例如，在一场音乐会中，观众们往往会在热烈的掌声和欢呼声中感受到音乐所传递的喜悦和兴奋；而在一个安静的音乐厅中，观众们则能够更加专注地感受音乐所传递的细腻和深情。
而演奏者通过对音乐的演绎和表演的调整，能够更好地适应不同的场合和环境，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。
论音乐表演的情感表现和音乐想象
（ 河南大学 艺术 学院 ， 南 开封 ４ ５０ ） 河 ７ ０ １ 摘要 ： 良好 的情 感表现 和音 乐想 象是 音乐表 演获得成功和 富有 魅力的重要条件 。 两者均是表 演者艺术表 现 中重要 的心理 活动 ， 必须 高度重视 对 良好的表演心理素质的培养。 对音 乐作 品的正确理解和深入研 究， 自 将 身的思想感情真正融入到作 品之 中， 将情感和理智准确地予 以结合 ， 以及 不断扩宽、 富生活积 累和形 象感受 丰 等， 都是音乐表 演者培 养和锻炼 良好心理素质的不可缺 少的重要环 节。
乐表演 中情感表现 的重要性 。 许许多多的音乐作 品 中蕴含着丰富的情感 内涵 ， 作为第二度创作的音乐 表演的艺术使命之一 ， 就是深刻揭示 、 完善和再现音 乐中的情感 内涵 ， 否则 ， 就是二度创作 的失败 。 例如
作品的情感 内涵 ， 对作品理解肤浅不能投之以深情 ， 或者进行歪 曲原作的情感表现 ， 都是我们应当坚决
就不能感动别人； 他必须感觉到他想要在他的听众中 引起的一切效果……”１页ｌ他的话充分反映了音 【（１’ １
自己首先 已被打动。 １（ 很难想象 ， ”３ 】 音乐表演者 在 音乐表演过程 中如果无动于衷或冷若冰霜 ， 怎会
真实又生动地传达出音乐 中的情感 内涵 ， 并能打动 听众 或观众 的心灵 ？ 由上述可见， 音乐表演中的情感表现极 为重要 ， 以情感人应 当是音乐表演的基本要求。 然而， 比较 要 完美 、 恰到好处地将情感融人表演 ， 是需要从多方面 培养和锻炼 的。 ‘ 首先 ， 音乐表演者必须正确理解作品 ， 深入领会
２０ ０ ６年 １ 月
南阳师范学院学报 （ 社会科学版 ）
Ｊｕｎ ｌ ｆ ａｙｎ ｏ ｌ ｎｖｒｉ （ｏｉ ｃ ｎｅ） ｏｒａ ｏ ｎａｇＮ ｒ ｉｅ ｔ Ｓｃ ｌ ｉ ｃｓ Ｎ ｍａ Ｕ ｓｙ ａＳｅ
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浅谈音乐表演的情感表现
时间： 2012-04-06 来源：论文在线
编者语:
本文阐述了笔者对于音乐表演中的情感表现认识和看法，主要从什么是
音乐表演、对于音乐表演情感表现的认识、音乐表演要有情感表现的原因以及
如何培养音乐表演的情感表现这四个方面递进的论述了音乐表演中情感表现
的重要性。
经过调查研究，使我也对音乐表演中的情感表现有了一个新的认识
和体会
[责任编辑： zhangnan ] 摘要：本文阐述了笔者对于音乐表演中的情感表现认识和看法，主要从什么是
音乐表演、对于音乐表演情感表现的认识、音乐表演要有情感表现的原因以及如何
培养音乐表演的情感表现这四个方面递进的论述了音乐表演中情感表现的重要性。
经过调查研究，使我也对音乐表演中的情感表现有了一个新的认识和体会。
关键词：音乐表演情感表现情感内涵理智
一、什么是音乐表演
音乐表演是音乐的再创作活动。
通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥
在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其
社会功能。
它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。
指挥
家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而
给听众以不同的影响和感受。
因此音乐表演也是音乐的一种再创作活动。
二、对于音乐表演情感表现的认识
在音乐表演中的情感表现其实也存在着许多声音，例如，德国音乐家CoPoEo
巴赫说："音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人；他必须感觉到他想要
在他的听众中引起的一切效果……。
"而另一位意大利音乐家布卓尼却主张："假如
一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动--否则在关键时刻，他将无法控
制他的技术。
"
音乐表演中的对于情感表现截然不同的主张，虽然各有道理，互有所长，而且
他们之间如果能相互吸收、有所综合，那样会非常有利于音乐表演艺术的发展。
但
是，从总体上来说，笔者是比较倾向于在音乐表演中投入个人的真情实感的主张。
中国传统音乐也非常重视音乐表演中的投情，并且要求这种投情必须建立在解
明曲意、即充分理解乐曲情感内涵的基础之上。
戏曲理论家李渔在他所著的《闲情
偶记》中说："唱曲宜有曲情。
曲情者，曲中之情节也。
解明情节，知其意之所在，
则唱出口时，俨然此种神情。
问
者是问，答者是答，悲者黯然消魂而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。
"清人徐大椿在其所著《乐府传声》中也曾
指出："唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。
……而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。
"
以上的诸多例子，虽然各有各的看法，但是，还是大家还是比较倾向于音乐表演中的投情，认为这是音乐表演中的精髓所在，灵魂所在。
三、音乐表演要有情感表现的原因
音乐表演要充满激情，这已成为表演家和音乐家们的共识。
一项缺乏情感投入与流露、无生机与活力的音乐表演，是无法给人以美的感受，是难以调动起音乐欣赏者的关注、兴趣和情绪起伏的，那就是一次失败的表演。
首先，音乐艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感内涵，作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。
其次，从音乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。
形式派的音乐表演虽然具有声音纯净、考究，结构严谨等优点，然而由于其中没有或较少情感的投入，往往给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。
怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。
深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感，那还不可能作到真正的投情。
很难设想，音乐表演者在表演过程中无动于衷、冷若冰霜，仅靠表演设计就能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵。
然而，当我们进一步研究表演者投入的情感时就会发现，这种感情固然是发自表演者内心的真实情感，但是它与表演者自身平素的情感还是有所不同的。
人们平素的情感，是对客观事物的自然的反映，它随兴而发，转瞬即逝，不能重复，也无需有意的调度。
而在音乐表演以及其它艺术表演中投入的情感，却是建立在对表演作品情感内涵的体验的基础之上的，它不仅要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，唤起真实的情感回忆，而且在更多的情况下，还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的、或是体验得很不充分然而却为艺术表现所需要的情感。
这样，音乐表演中的情感，就不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感的体验。
音乐表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，作到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。
它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼、升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感。
应该说，只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的。
我们要求音乐表演要富有激情，还因为从音乐表演心理来说，要完成将音乐内涵的情感真切地带给被传情者的艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有表演者把自己的真实情感投入到表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，并使观众或听众也受到同样的感动。
很难想象，音乐表演者在音乐表演过程中如果无动于衷或冷若冰霜，怎会真实又生动地传达出音乐中的情感内涵，并能打动听众或观众的心灵？
四、如何培养音乐表演的情感表现
怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。
（1）、音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感内涵
对作品理解肤浅不能投之以深情，或者进行歪曲原作的情感表现，都是我们应当坚决反对的。
这里要求我们既要把握乐曲情感的基调，同时也要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化，将情感的表现真正建立在充分理解作品情感内涵的基础之上。
（2）、音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感
音乐表演中的感情投入与表演者自身平素的情感是有所不同的。
音乐表演中的情感表现，不能像人们平素情感中那么随性而发。
音乐表演中的情感投入，要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，并且在更多的情况下，要有意识地去体验自己从来没有的经历过的，或者是体验得很不充分、然而却为艺术表现所修要的情感，因此，它是一种远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。
（3）、音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确地予以结合音乐表演既要有充沛的情感，又要能以理智控制自己的感情。
因为音乐表演对技巧型要求很强，需要良好的生理、心理因素的控制，因此，激情表演中需要一定的理性控制，一旦因激情冲动而失去控制，反而会影响音乐的表现效果。
所以我们说，理想的音乐表演，应当具备情感和理智这两个方面的条件，它要求表演者要细心地体验乐曲的感情细节，甚至把每个乐句都看成是某种表情内容的代号，同时，又必须用理性来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，使音乐表演给人以统一、和谐的感受。
五、总结
通过本文的论述我们可以明确的总结出情感表现在声乐表演中占据了举足轻重的作用，只有了解了歌曲的内容背景，在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起听众的共鸣。
参考文献
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〔5〕冯桂琴.《声情并茂以情动人---浅谈声乐作品的情感表达》〔M〕.《大舞台（双月号）》.2008年版04期苏敏，女，汉族，陕西师范大学，艺术硕士音乐专业。
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