产品形象设计中的艺术创意

产品形象设计中的艺术创意
产品形象设计中的艺术创意

产品形象设计中的艺术创意

【摘要】产品形象包括产品的视觉形象、品质形象和社会形象三方面。艺术创意作为一种风格构造元素,广泛的运用于产品形象设计中,主要体现在产品色彩、形态和材质三个方面。并起到一种文化整合的作用。艺术创意在产品视觉形象中表现出的有意味的形式,形成的独特风格,加深了产品形象的文化内涵,有助于产品的品质形象和社会形象的提升,从而提升产品的营销能力。

【关键词】产品形象;艺术创意;价值

随着社会的发展,各个方面都发生了深刻的变化,产品设计作为人类“造物”活动过程中的一种基本行为方式,也发生了巨大的变化。今天,美学和日常生活以及经济社会之间的关系日益密切。在强调“视觉文化”的今天,形象就是视觉消费的资本,就是新的有效竞争力。当下消费者在关注产品实用功能的同时,更关注产品的审美功能。产品形象作为一个综合概念,也是审美经济中兴起的一个新兴研究领域,它对于我们超越产品实用的观念,通过系统的创意设计过程来形成产品风格、品牌,以及企业的竞争力有着相当重要的意义。当我们在深入探讨产品形象之前,我们必须先弄清楚什么是“形象”。

一、产品形象的定义及其构成

“形象”的概念本身并不是我们想象的那样深奥和复杂,我们生活的这个世界处处充满了各种各样的“形象”。从广义来讲,一切外在的事物都会在人的大脑中留下一些印象,这些印象其实就是一种“形象”,只不过有些形象我们很快忘却,有些形象我们却牢牢的记在了脑海里。形象既是一种抽象物,又是一种综合感觉,而且还是动态感觉。在心理学上,形象是认知或感觉的再生。关于“形象”的概念,我们可以从以下两个层面来理解:

广义的“形象”主要是指外界的个人、组织和事物的外在表现、内在意义和价值观等的综合表征,是人们对于外界事物的一种综合、立体的认识和印象。

狭义的“形象”,指能够引起人的思想和情感活动的生动具体的外在表征。因为人从外界获取的信息主要是通过视觉感官所获得的,而且视觉形象也是最直观最容易被认知的形象。

由于现代设计所涉及的大多是产品、包装等人工领域,可接触的形态更多地集中于“狭义”形象(即视觉形象),因此,狭义形象就成了我们探讨的前提和基础。众多二维和三维的视觉形象设计,其实都是人们通过自己的观察和思考后重新塑造的形象。在设计过程中,设计师通常根据外界已有的视觉形象,有选择地汲取存在的视觉经验来丰富

自己的感性知识,从而激发出再造想象力,设计出新颖的形象,甚至是从未感知的形象。

综上所述,产品的形象一般是指:(1)产品在人们心目中印象的总和;(2)产品在消费者心目中有着特殊的地位;(3)产品能使人从功能和情感上获得效用。

产品形象是为实现企业的总体形象目标的细化,是以产品设计为核心而展开的系统形象设计。产品形象把产品作为载体,对产品的功能、结构、形态、色彩、材质、人机界面以及依附在产品上的标志、图形、文字等进行设计,能客观、准确地传达出企业的精神和理念。围绕着人对产品的需求,更大限度地迎合消费者个体与社会的需求从而获得普遍的认同感。商品+形象=美,这个公式似乎道出了当代日常生活审美化的真谛。法国哲学家居伊?德波(Guy Debord)曾以“景观社会”一词揭示出这一社会特性,他认为“景观(形象)即商品”的时代已经深刻改变了马克思的古典政治经济学,它突出地表现在从商品的“占有”法则向商品的“展示”法则的转变。当世界经由“奇观”而变得显著可见时,它一定是由商品控制的世界。在这个世界中,与其说是在消费商品,不如说首先是在消费商品的形象价值或象征价值。因为较之于使用价值,商品形象价值或象征价值变得更加重要。一些国际知名的商品品牌,从可口可乐饮料到好莱坞电影,从麦当劳快餐到耐克运动鞋,从宝马汽车到香奈儿

化妆品,这些知名的世界品牌的形象价值远胜过其使用价值。于是,商品和服务的魅力日益转化为吸引眼球的奇观之“注意力法则”。

产品形象是由产品的视觉形象、产品的品质形象和产品的社会形象三方面构成的。产品的视觉形象是人们对形象认知部分,通过视觉能直接了解到产品形象诸如产品外观、色彩、材质等;产品的品质形象是通过产品的功能、服务等本质质量体现的;产品的社会形象是前两者的综合。我们这里着重探讨以下产品的视觉形象。

产品的视觉形象并不是指设计一般的漂亮包装或装饰,它应该表现为产品功能美与形式美的统一;科技美与艺术美的统一;易用性与体验性的统一;材质美与生态美的统一;合规律性与合目的性的统一。产品设计创新主要包括功能创新、形式创新以及人-机-环境的创新。

二、艺术创意作为一种风格构造元素

风格,英文译作style,除了“风格”之外,还有“样式、格调、趣味”等含义。在艺术领域,风格作为一个美学和艺术学概念,是谈论艺术的总体性和差异性的一种方式。

在总体性方面,风格具有一定的聚合性和向心性。这里我们关注的不是个别,而是一般,不聚焦个体,而聚焦某一整体或某类群体,如亚文化风格群体等。沃尔夫林认为,从个体艺术家来说,每一位都独特而富有鲜明个性特征;但

自我形象设计

自我形象设计——认识自我、悦纳自我 课程设计:悦纳自我是人一生的主题,下面是针对高一学生的第四课时的教学 设计,主要让学生接受自己那些不能改变的缺点。我能够改变的:努力提高(生理上如发型、服饰、精神上如行为、品质、心灵等);我不能改变的:接受它(生理上、遗传如声音、骨骼的大小等,客观现实)。 了解悦纳自我的途径:我于自己的关系、我与别人的关系、我与事的关系(情况不同缺点可能变优点)。 教学目标: 了解自我、认识自我、悦纳自我,提高自我形象,学习尊重他人。 教学重难点:认识自我、悦纳自己 教学设计: ↗重要性 1、什么是自我 ↓↘活动:“我是谁”自画像 ↗物质的我—认识身体(坐、走、说话、吃) ↓↗客观 2、认识自我↘心理和精神的我—情绪、心理年龄 ↓↗他人眼中 ↘主观自己活动的结果—都是别人(自己)的错 ↓↘自我内省法 ↗活动:最好的礼物 3、悦纳自我↗1)你生来就是冠军 ↘具体途径 2)喜欢你的身体 3)世上只有一个你 4)你不等于你的错误 5)原谅自己 ↘6)表达自己的个性 教学时数:4课时 教学说明: 悦纳自我是一生的主题,下面是针对高一学生的第四课时的教学设计,主要让学生接受自己那些不能改变的缺点。我能够改变的:努力提高(生理上如发型、服饰、精神上如行为、品质、心灵等);我不能改变的:接受它(生理上、遗传如声音、骨骼的大小等,客观现实)。 了解悦纳自我的途径:我于自己的关系、我与别人的关系、我与事的关系(情况不同缺点可能变优点)。 教学步骤:

悦纳自己是一种心理状态,与客观环境并不完全相关。有些人虽有生理缺陷,但很乐观;有些人五官端正,相貌堂堂,但却不喜欢自己;有些人并不富裕,却知足常乐;有些人有钱有势,却并不深感快意。古代有一位皇帝,问一位哲学家,究竟谁是世界上最快乐最幸福的人,哲学家回答说:“他自己认为是最快乐、最幸福的人,就是一个最快乐、最幸福的人。”其实生活中的每一个人都有优点,也都有弱点。但有的人发现自己的弱点和缺陷之后,就当作包袱背起来,老是挂在心头上,连自己的优点和长处也看不到了。马克思很欣赏这一谚语:“你所以感到巨人高不可攀,只是因为你跪着。”事实上,许多事情别人能做到,你自己也一定能做到,关键在于你应当充分、准确、客观地认识自己,要做到这一点则必须先在心理上悦纳自己。 1、热身活动:我这儿有一个礼品盒,里面是老师最喜欢的我们班的同学的照片。谁有兴趣想来看看?(我手上拿着的礼品盒,包装精美,里面是一面镜子) 看过的人请谈谈自己的感受。8分钟 2、具体途径: (1)你生来就是冠军 你怎么来理解这句话? 你是否考虑过你在诞生之前就赢得了许多战役吗?遗传学家设菲尔德说:“停下来考虑你自己的事吧。在整个世界史中,没有任何别的人会跟你一模一样。在将要到来的全部无限的时间中,也决不会有像你一样的另一个人。” 你从过去巨大的积蓄中继承了你所需要的一切潜在的力量和能力,现在无论有什么障碍和困难处在你的道路上,它们都不及你在成胎时所克服的障碍和困难的十分之一那么大!发掘你的潜能以便达到你的目的。 (2)喜欢你的身体——悦纳自己从喜欢自己的身体开始 你喜欢自己的身体吗?如果不喜欢,就请具体分析自己身体的每一部位和每一器官,并列出你所不喜欢的每一项。(给大家时间来做这个事情)(如果上一次已经做了,就不再做了。) 你或许没有一个美丽的身体,但它就是你的身体,不喜欢它就意味着你没有把自己作为一个人来接受。不要让他人决定你喜欢什么,你应该努力去喜欢自己的整个身体并使它既具有价值、又富有美感,从而摒弃他人对你的比较和评论。 在这个世界上,你是一个独立的个体,是上帝的一个杰作,没有一个人完全和你相同。 (3)世上只有一个你,你就是你 学会接受自我,才能构建属于自己的头脑。你站在一面镜子前,观察自己的面孔和全身。你可能喜欢某些部分,而不喜欢某些部分。有些地方可能不怎么耐看,使你感到不安,如果你看自己不喜欢的样子,请你不要逃避,不要抵触,不要否认自己的容貌。这个时候你就需要放弃完美,放弃“公有化”的标准,而用自己的标准来看待自己。否则你就无法自我接受、自我肯定。 风雨中的一片树叶的故事:一个姑娘她生病了,病得很重。她对自己失望了,在一个风雨交加的夜晚,她望着窗外一棵树说:如果明天早上树上还有一片树叶,我就活下去。她就一直看着这风雨中的一片树叶,直到早上。她得救了。但是她不知道隔壁的一个老画家为了让她活下去,冒着瓢泼大雨爬着梯子画上去的。因为受了风寒,老画家去世了。 你认为自己好看就好看,你认为自己行你就行。这全在乎你自己。

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程,以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力,并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是,重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试,也就是说我们在培养学生上,既要重视在实际工作中的应用,又要有扎实的理论基础,而且体现出良好的职业道德修养及职业形象,最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上,以工作岗位为导向,将教学内容划分为两个教学模块:化妆基础知识、形象设计知识,建议授课2~3学期,总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 (1)、了解形象设计的基本概念展史和发展方向; (2)、了解形象设计师的职业道德和职业形象; (3)、了解化妆品基础知识 (4)、学习设计理念 (5)、掌握整体搭配知识。 技能目标 (1)、能通过各种学习资源查找所需信息; (2)、具备彩妆造型和发型造型的能力;

(3)、具备服装造型的能力; (4)、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力; 2、具有良好的心理素质和职业形象; 3、培养理论联系实际,并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议 教材编写 (1)应依据本课程标准编写教材。 (2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求,设置全面、合理、够用的课程内容,课程应加大实训的环节,增强学生的感性认识,以便增强学生适应工作岗位的能力。 (4)教材应以学生对知识需求为本,理论知识以够用为原则,文字宜简明扼要,原理通俗易懂,易于理解,增强实践应用环节,力求图文并茂,增强学生的感性认识,各个章节均要有一套简明的技能操作图解,以便学生更好的掌握。

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路 下面这些方法和思路看似简单,对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候,看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

创意设计的风格特点

企业家要进行创意创新,需要有开放、包容的心态。创意本身就是文化思维碰撞的产物,没有开放包容的心态就做不好创意。下面来看看创意设计的风格特点。 另外,作为一个企业家,不可能参与到创意设计的具体过程,但需要了解创意设计的定位和全局,然后决定自己企业的创新策略。 而且需要的配套或支持一个是政府的引导,另外一个是科研机构的支持,要有充分的智力资源。 风格(style)是抽象的。 抽象的创意设计是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI(标志,色彩,字体,标语),版面布局,浏览方式,交互性,文字,语气,内容价值,存在意义,站点荣誉等等诸多因素。 举个例子:我们觉得网易是平易近人的,迪斯尼是生动活泼的,IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。 风格是独特的 独特的创意设计是站点不同与其他网站的地方。或者色彩,或者技术,或者是交互方式,能让浏览者明确分辨出这是你的网站独有的。 例如新世纪网络的黑白色,网易壁纸站的特有框架,即使你只看到其中一页,也可以分辨出是哪个网站的。

风格是有人性的。 通过网站的外表,内容,文字,交流可以概括出一个站点的个性,情绪。是温文儒雅,是执著热情,是活泼易变,是放任不羁。象诗词中的“豪放派”和“婉约派”,你可以用人的性格来比喻站点。 设计不只是一个职业,更是一门学问,许多人毕其生追求其奥义——如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值,更是推进社会成长的动力。 汇桔网开设大设计专区,随你有十八般武艺,都能给你提供一个展示的舞台。汇桔网希望为设计师们打造一片知识产权和创意设计完美结合的专属地,欢迎各位才华横溢的设计师入驻哦!

什么是形象设计呢

科学有效的个人形象设计,能够极大的缩短个人在自我形象摸索的时间,提升个人品位与素质,让人充满自信,展现独有魅力,借由外在转动内在,激发生命活力,这就是个人设计的追求和魅力。 个人形象设计是一个人的外在或容貌,也是一个人内在品质的外在反映,它是反映一个人内在修养的窗口。 从心理学的角度来看,人们通过观察、聆听、气味和接触等各种感觉形成对某个人的整体印象,但有一点必须明确,个人形象并不同于个人本身,而是他人对个人的外在感知,不同的人对同一个人的感知不会是完全相同的,因为它的正确性被人的主观意识所影响,因此在认知过程中,不同人的大脑中会产生不同的形象。 个人对形象的感知其实体现出个人的社会认知感,形象不单单体现在衣食住行等方面,而是在社会活动和社会交流过程中体现出来的自我认同以及认知自我,那么,这种个人形象自然是和心理活动有着密切的关联。 维护在别人面前的个人形象的原因,体现在以下几个方面,首先个人形象反映着个人的素养,其次个人形象能够客观地反映个人真实的生活状态,再次个人

形象体现出交流过程中个人的意愿,最后是个人形象和工作有着直接的联系,个人形象既是个人发展的需求,也是社会发展对于个人的要求。 个人形象设计的内容不仅包括外在形式,如服饰,化妆等,而且也包括内在修养的提升,如气质,举止,谈吐,生活习惯等。从这一高度出发的形象设计,绝非化妆师或服装设计师的能力所能完成的。对于外在的改造和重建可以在较短的时间内完成,但内涵的提升并非一朝一夕之事,是需要长期的积累才能实现的,正如西方谚语所言,“你可以穿成那个样子,直到你成为那个样子”。 ▍个人形象设计相关元素 个人形象涉猎两个元素,一是显性的,也就是外在的个人色彩,服饰风格,形体,声音,以及个人礼仪;二是隐性的,主要指内在的性格,爱好,年龄,居住地,身份,职业地位,修养,场合,生活方式,流行性等。 在设计形象的过程中,形象设计师要了解被设计者的隐性元素,才能用她们的技术设计出显性元素,即一个符合被设计者形象的形象。 ▍个人形象设计美丽观点 形象有两个着眼点,一是正确的形象价值观,二是科学的美化方法论。女人的美丽,一定要懂得内外兼修,在一生的美丽成长中,渐渐的沉淀思想,无论你处于何种社会位置,外在形象和人的命运事业密切相关,因此,能否将形象问题战略化的对待,既决定了机遇、好运对你光顾的频率,也决定了你对人生质量的取舍。 于西蔓女士认为,美是学出来的,不是悟出来的。她曾对20到50岁的爱美女性提出:20多岁,尝试比适合重要;30多岁,寻找比彷徨重要,技术比空

美术教案 卡通形象设计

美术教案卡通动物形象设计 (绘画类) 教材分析: 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路: 通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标: 知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时:1课时 教学准备: 教具准备:VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备:铅笔卡通图片颜色等 教学过程:

产品形象设计中的艺术创意

产品形象设计中的艺术创意 【摘要】产品形象包括产品的视觉形象、品质形象和社会形象三方面。艺术创意作为一种风格构造元素,广泛的运用于产品形象设计中,主要体现在产品色彩、形态和材质三个方面。并起到一种文化整合的作用。艺术创意在产品视觉形象中表现出的有意味的形式,形成的独特风格,加深了产品形象的文化内涵,有助于产品的品质形象和社会形象的提升,从而提升产品的营销能力。 【关键词】产品形象;艺术创意;价值 随着社会的发展,各个方面都发生了深刻的变化,产品设计作为人类“造物”活动过程中的一种基本行为方式,也发生了巨大的变化。今天,美学和日常生活以及经济社会之间的关系日益密切。在强调“视觉文化”的今天,形象就是视觉消费的资本,就是新的有效竞争力。当下消费者在关注产品实用功能的同时,更关注产品的审美功能。产品形象作为一个综合概念,也是审美经济中兴起的一个新兴研究领域,它对于我们超越产品实用的观念,通过系统的创意设计过程来形成产品风格、品牌,以及企业的竞争力有着相当重要的意义。当我们在深入探讨产品形象之前,我们必须先弄清楚什么是“形象”。

一、产品形象的定义及其构成 “形象”的概念本身并不是我们想象的那样深奥和复杂,我们生活的这个世界处处充满了各种各样的“形象”。从广义来讲,一切外在的事物都会在人的大脑中留下一些印象,这些印象其实就是一种“形象”,只不过有些形象我们很快忘却,有些形象我们却牢牢的记在了脑海里。形象既是一种抽象物,又是一种综合感觉,而且还是动态感觉。在心理学上,形象是认知或感觉的再生。关于“形象”的概念,我们可以从以下两个层面来理解: 广义的“形象”主要是指外界的个人、组织和事物的外在表现、内在意义和价值观等的综合表征,是人们对于外界事物的一种综合、立体的认识和印象。 狭义的“形象”,指能够引起人的思想和情感活动的生动具体的外在表征。因为人从外界获取的信息主要是通过视觉感官所获得的,而且视觉形象也是最直观最容易被认知的形象。 由于现代设计所涉及的大多是产品、包装等人工领域,可接触的形态更多地集中于“狭义”形象(即视觉形象),因此,狭义形象就成了我们探讨的前提和基础。众多二维和三维的视觉形象设计,其实都是人们通过自己的观察和思考后重新塑造的形象。在设计过程中,设计师通常根据外界已有的视觉形象,有选择地汲取存在的视觉经验来丰富

形象设计论文

题目:如何塑造大学生的个人形象 “自我形象”是我们随时随地关于自身的外在体现和心理图像 是我们看待自己的方式,也是我们认识和感觉自身的方式。它指的 是我们的内心,而不一定是别人从外面看待我们的方法。我们的自 我感觉是我们与“外部世界”之间的一道内部过滤器 通过它我们 可以审视和评价我们的生活和表现。它决定着我们相信自己所作、 所言和所感之事,涉及到我们的动机、知觉和对待人与事的态度, 影响着周围之物并受其影响。能够清楚认识自己,不仅能让自己在找 到自己的优势时,充满乐趣、充满信心,同时也能在找到自己的不足 时及时改变自己,即改变自己的形象,这为将来的发展打下良好的 基础,也给自己在别人眼中打下美好印象的烙印。 尤其在经济全球化进程中,贸易的往来频繁使得人与人之间接 触的机会与场合越来越大,第一印象的好坏往往直接决定着事情的 成败。在这个库人们对自己的形象也越来越关注,在先天形象不可 更改的情况下,想借助人物形象设计师之手重新塑造自我的要求越 来越强烈。 其实我们每个人是自己最好的形象设计师,因为自己是最了解自己的。而要想正确进行自我形象设计,首先要了解自己的脸型、体型、性格、气质等;然后根据这些内容确定自己的形象基础,在此基础 上选择合适的发型、化妆、服装以及搭配方式;服装主要是展示自 己的形象气质的,所以要对自己有一个深入的了解,精确的定位。 自我形象包括许多。外在包括:体型、发型、服饰、配件款式;当然,最重要的还是内在美:个性,文化素质,心理素质。 外在表方面:外表已是由遗传加上之前的环境决定。为此我们不能 改变自己的身高、改变自己的面孔、五官。但我们可以通过着装、 通过锻炼保持我们的体型。为此我们坚持自己的原则,不求潮流、 不追大众,但保证衣冠整洁、体型优美。继续积极锻炼的习惯,保 证自己健硕的身体。同时合理地饮食,不暴饮暴喝,多吃蔬菜,保 证充足的水分,以使自己永葆青春年轻,展现一种阳光的形象. 而在服装,大而言之是一种文化,它反映着一个民族的文化素养、精神面貌和物质文明发展的程度;小而言之,服装又是一种 “语言”,它能反映出一个人的职业、文化修养、审美意识,也能 表现出一个人对自己、对他人以至对生活的态度。着装的原则是对 场合的把握,不同的场合讲究不同,要分清楚情况。比如正式一点 的宴会就不能穿得太休闲;而朋友之间的聚会又不宜穿着过于正式。

国外40个出色的有创意的网站设计

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 国外40个出色的有创意的网站设计国外 40 个出色的有创意的网站设计对于设计师来说,使用不同的工具是非常重要的,使用不同的设计工具不仅仅是设计需要,也可以不断的给你提供些灵感。 所以这里我们整理了一些很棒很有灵感的网站,这些网站包括有创意的 CSS、 Flash、设计工作室、个人作品集等。 希望你会喜欢这些网站,它们的设计真的是超灵感的。 1. Ecto Machine 2. Owltastic 3. Sprout Box 4. Nicolas Will 5. Hugs For Monsters 6. Razorbraille 7. Boompa 8. The Toke 9. Lionite 10. Creative People 11. Julius Mattsson 12. Diego Latorre 13. Envira Media 14. Matt Mullenweg 15. RVLT 16. Leihu 17. Polar Gold 18. Feed Stich 19. Contrast 20. Shaun Inman 21. A Simple Measure 22. Foehn 23. Lennart Basler 24. Inner Metro Green 25. Dreamer Lines 26. Atebits 27. Icon-PR 28. Basil Gloo 29. Miller 30. Interactive And Design 31. Try Traingle 32. Dazonet 33. Island ECC 34. Jesus Rodrigvez 35. The Curtis 36. DibuSoft 37. Knoxville 38. Biola Undergrad 39. Colazione Damichy 40. Mplusz 1 / 1

艺术设计基础试卷含答案 (1)

《设计基础》试题(第三章) (课程代码10177) 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1.下列招贴内容属于社会公共招贴的是() A.企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2.包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的是() A.生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3.下列不属于包装设计审美的是() A.材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页,目的在于封面和内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫() A.封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5.企业形象设计是围绕()为主体的一系列视觉符号的设计。 A.标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6.具有实用价值和美感作用的包装外观形体,是指包装审美的()A.结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是?() A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是()。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有()。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为()。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5.下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是()。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国,用于公益或文化宣传的招贴可称为() A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1.平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2.招贴按服务对象可分为:_______________、_____________、_______________。3.CI系统是由__________(MindIdentity简称MI)、_______(BehariourIdentity简称BI)和_________(VisualIdentity简称VI)三方面所构成。 4.招贴构成设计是图形、文字、色彩和________。 5.包装设计有___________、__________、___________和____________的作用。

平面设计中的创意

平面设计中的创意 创意,是设计者追求的一种理念,是广告创作的一种专业名词,是一种虚无缥缈的东西,但又在平面设计作品中有所体现。 而平面设计的形式有很多种,例如报纸,杂志,宣传册等,形式是多样化的,但是有一个共同点,即所有的平面设计中,几乎都只有几种情况,即文字、色彩和图像共存的,第二重视有文字和色彩,但是缺少图像的,第三种是有图像和色彩,但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种,所以,图像、文字和色彩,就是构成一个平面设计的三种创意元素,在这三种形式中,创意元素是如何体现的呢? 首先是图像。图像是一个平面设计的重点,由于人们的阅读习惯,很多时候,图像相比文字更加能抓住读者的兴趣,而图像作为平面设计的一个重要元素,更是不可少的。在平面设计中,图像有多种多样的,例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中,如何运用好图像,是一个重点,很多时候,图像运用是否到位,极可能影响整体的效果。在设计中,要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物,这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化,因此,为了设计出与众不同的作品,

就需要将图像的形式拓展得更宽,避免出现审审美疲劳。所以,在对图像进行处理的时候,要尽量地将图像进行抽象化,使得其各个点、线、面都能进行全新的组合,从而形成一种新的画面主体,从而能产生与众不同的效果。例如,在很多品牌的logo方面,图像的抽象化使得人们更加能记住,如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”,就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。 第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键,配色如何,在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础,设计者在进行设计的时候,需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果,从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果,还会使用对比的形式,如黑底白字、黑白搭配等,以获取明显的视觉效果。当前,有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色,这种做法是为了强化人们对品牌的印象,突出品牌的形象,因此,我们在设计过程中使用色彩时,也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如,以暗冷色调作为背景时,其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀,以突出内容。平面设计中,使用颜色时尽量要少一些,而不要用得过于杂乱,以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过

时尚风格形象设计

时尚风格形象设计 节选自{顾问式整体形象设计师}发型量身定制文驰峰形象设计中的形就是风格,象就是色彩。所谓形象设计就是风格与色彩的设计。时尚风格形象设计就是围绕时尚风格特征与色彩特征进行的整体设计,而对于整体设计来讲,又包括人的风格、发型风格、服饰风格、肤色、发色、服饰色的整体形象设计。 一、时尚风格设计 时尚的人物风格、发型风格、服饰风格都是通过轮廓与质感两个方面进行风格定位的。人物风格是按脸部轮廓曲线型、中间型、直线型,眼部轮廓曲线型、中间型、直线型,鼻部轮廓曲线型、中间型、直线型,唇部轮廓曲线型、中间型、直线型,下颚轮廓曲线型、中间型、直线型五大轮廓,以及五大轮廓的质感硬朗质感、中间质感、柔和质感划分为九种基本人物风格;发型风格是按发型正外轮廓曲线型、中间型、直线型,发型正内轮廓曲线型、中间型、直线型,发型侧部轮廓曲线型、中间型、直线型,发型侧部基底线曲线型、中间型、直线型,发型后部基底线曲线型、中间型、直线型,五大发型轮廓,及五大发型轮廓质感划分为九种基本发型风格;服饰风格是按领口轮廓曲线型、中间型、直线型,肩部轮廓曲线型、中间型、直线型,袖口轮廓曲线型、中间型、直线型,衣摆轮廓曲线型、中间型、直线型,腰身轮廓曲线型、中间型、直线型五大轮廓,及质感硬朗、中间、柔和划分为九种基本服饰轮廓。时尚风格在九型风格中属于中间型轮廓,质感属于柔和质感,从风格和谐的角度上讲,人的风格为时尚风格发型风格与服饰风格同样是时尚型的,

二、时尚色彩设计 在色彩风格统一的理念中,曲线型风格对应的是暖色相,中间型风格对应的是中性色相,直线型风格对应的是冷色相,在质感与明度的关系中,硬朗质感对应低明度,中间质感对应中明度,柔和质感对应高明度,而时尚风格属于直线型风格,因此时尚型风格对应的色相为中性色相,时尚型风格的质感为柔和质感,因此时尚风格对应色彩明 度为高明度,时尚风格的纯度为中高纯度。

《网页与界面设计》课程标准

《网页与界面设计》课程标准 课程代码:3080108 课程承担学院:艺术学院 制定人:冷增龙制定日期:2017年5月10日 审核人:刘培瑜审核日期:2017年8月19日 批准:王清亮批准日期:2017年8月20日 一、适用对象 普通高中毕业生、职业中专、普通中专、职业高中、技工学校毕业生及同等 学历。 三、课程定位 (一)课程性质 本课程是视觉传播设计与制作专业的核心课程和必修课程。 (二)课程任务 主要针对网页设计与制作、UI交互与界面设计、APP前端开发等岗位开设,主要任务是:培养学生在前端新媒体岗位的实践操作能力,要求学生掌握界面的优化、静态网页的设计与制作、HTML与CSS、JAVAscript编写的基本技能。 (三)课程衔接 在课程设置上,前导课程有《字体与版式设计》、《广告设计》、《构成》课程,后续课程有《包装设计》、

(一)考核方式 本课程考核分值比例:平时成绩60%+期末考试40%。其中,平时成绩为考勤占10%,练习作业占30%,课堂小组活动表现占20%;期末考试为上交学期末作业,占总成绩的40%。 (二)考核标准 考核标准应和本专业学生平面设计职业能力和上岗能力相结合,与相对应的平面设计类职业资格证书相对接。

《形象设计》课程教学大纲

《形象设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号: 课程名称:形象设计 课程类别:专业必修课 适用专业:服装设计与工程 开设学期:第七学期 总学时:64 其中讲授学时:32 实践学时:32 计划学分:4 先修课程:服装结构、服饰配件、服装设计、化妆基础 讲授语言:中文 考核方式:随堂考 二:课程简介:本课程的性质、目的和任务 形象设计是服装设计与工程专业的必修课。 本课程的教学目的是使学生通过对形象设计基础的学习,全面系统地了解和掌握形象设计创意策划的过程,熟悉运用服饰形象设计、发型形象设计、化妆形象设计、饰品形象设计以及形象设计的主题与风格。培养提高学生的审美能力和实践表达能力。 本课程要求学生理解形象设计的基本原则、艺术语言,掌握形式美法则基础与艺术实践,了解形象设计的主题与风格,重点掌握形象设计的策划过程。 三、推荐教材与教学参考书 教材:《时尚新娘化妆造型专业教程》,惠惠CHEN新娘造型主编,人民邮电出版社,2016 参考书:《个人形象设计》,关洁等编著,中国戏剧出版社,2008. 《舞台化妆设计与技术》,徐家华著,中国戏剧出版社,2006. 四、课程内容及学时分配 第1章形象设计+概述(讲授4学时) 1.1 形象设计基本概念、意义及作用 1.2 形象设计基本特征及表现 1.3 形象设计基本原则 练习与思考 第2章形象设计的艺术语言(一)(讲授4学时实操4学时) 3.1 点 3.2 线 3.3 面 3.4 体 实操:生活妆面:眉、底妆 练习与思考 第4章形象设计的艺术语言(二)(讲授2学时实操2学时) 4.1 色彩 4.2 材料和肌理 实操:眼部化妆技巧

形象设计对现代人重要性

形象设计对现代人的重要性 摘要 现代经济社会中良好的形象是美丽生活的代言人,是走向人生更高阶梯的扶手是进入成功神圣殿堂的敲门砖,保持良好的自我形象,既是尊重自己,更是尊重别人。良好的形象是成功人生的潜在资本。好形象对自己而言,可以增强自己人生的自信,并通过美丽的外表及美丽的行为来塑造自己美丽的内心。对他人而言,能够较容易地赢得他人的信任和好感,同时吸引他人的帮助和支持,从而会促进自己事业的成功,使自己的人生顺达。本文对形象设计方面的工作进行研究分析,对相关的设计方法进行探索分析,不断提高人的整体形象和素质。 关键词:形象设计;对策

目录 摘要 0 引言 (2) 1.形象设计 (2) (一)形象设计内涵 (3) (二)形象设计重要性 (3) 2.个人形象设计艺术要素 (5) (一)体型要素 (6) (二)发型要素 (6) (三)化妆要素 (7) (四)服装款式要素 (7) (五)饰品、配件要素 (7) (六)个性要素 (8) 结语 (8)

引言 一个注意形象并自觉保持好形象的人,能在人群中得到信任,总能在逆境中得到帮助也必定能在人生的旅途中不断找到发挥才干的机会,最终做到时刻用自己的风采美丽影响别人,活出自我真正精彩的人生。好形象是人生的一种资本,充分利用它不仅能给你的日常生活添色加彩,更有助于您的人生一帆风顺。 每个人对自己的外在形象不一定都有客观的评价,别人的评价又是随每个人的层次不同而各异,然而要想在与人交涉时留给对方一个良好的印象,你必须具备良好的形象塑造。这种自知之明,就是要认识自我形象,尽量保持明确的自我形象,从而发展自我形象、认识自我形象、关键是要有塑造自我形象的意识。塑造良好的自我形象,首先使自己接受自己、自己欣赏自己,对自己充满信心。信心又再塑造形象并向更高层进一步。 用自己的方式塑造自我形象,将自己的能力高估一点,对自己有信心,这是一个人迈向成功之路的必经之途。发展自我形象,就要不断激励自己,充分观察自己的长处和特质,让自己达到充分发挥魅力的境地。每个人自身的形象特征各有不同,有自然、古典、戏剧、前卫、优雅、浪漫之分,形象是人的精神面貌、性格特征等的具体表现,并以此引起他人的思想或感情活动。每个人都通过自己的形象让他人认识自己,而周围的人也会通过这种形象对你做出认可或不认可的判断。这种形象不仅包括人的外貌与装扮而且还包括言谈、举止、表情、姿势等能够反映人的内在本质的内容。 1.形象设计

(完整版)《网页艺术设计》课程标准

《网页艺术设计》课程标准 课程类型:必修课 适用专业:视觉传达 总学时:64 适宜开设学期:4 一、课程概述 本课程是视觉传达艺术设计专业数字媒体技术方向的一门专业核心课程。通过本课程的学习,要求学生掌握目前行业中网页设计的方法和流程,网页交互的形式,网页制作的方法。具备通过对客户需求的分析,从美学的角度的去完成网页的设计,同时通过本课程的学习,提高学生的操作技能,培养学生踏实认真、精益求精、团结合作、创新的精神,培养良好的职业道德。 1.本课程学习领域包含网站版面设计,网站制作和网站内容编排。通过对网站的用户需求分析、题材选择、设计元素、表现形式、优秀作品分析等使学生在认知并研究文字、图案、导航等平面设计语言,具备在各种形式的网页设计中灵活应用、整体把握的能力,培养学生的创意能力,并提高对网络元素设计在市场中定位的准确性。 2.本学习领域的学习情境设计是依据企业、商业、社会团体、文化机构等设计活动之需要而设计,围绕着企业典型工作任务设定若干个学习情境,通过社会实践与项目实训课题相结合的教学模式。 3.本课程需在《计算机应用》、《数码摄影与图象处理》等课程之后开设。此时学生已经具备一定的计算机基础知识和操作能力,能较快地掌握网页设计的各种知识,并运用所学知识做出具有特色的网站。 二、课程目标 1.专业能力 学生应熟练掌握网站设计与制作的相关方法和技术,包括网站LOGO设计、网页的Banner设计、网页的版面设计,网页设计中的文字图片色彩的运用、网页中HTML-DIV-CSS 样式的语言运用。以适应现代多媒体行业发展要求及拓宽学生求职能力的需要。 2.方法能力 (1)具有较强的草稿绘制和平面设计编排能力。 (2)具有较强的自学能力及分析问题和解决问题的能力。 (3)具有较准确的市场分析、调研、信息获取及判断的能力。

网页创意与艺术设计

《视听语言与分镜头》总体设计方案 一、课程设置 1.1 课程定位 《视听语言与分镜头》是专业支撑课程,内容涉及到影视创作中的各个重要概念,对其它专业课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论,为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 1.2课程设计理念与思路 (1)课程设计理念 ①提升专业素质,形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重,既要重视培养学生的专业技能,也要重视对学生专业素养的塑造,因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以,提升专业素养,使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 ②案例教学,提高学生易受性 加大案例资源库建设的力度,《视听语言与分镜头》将广泛采用案例作为资源,运用图像提升知识的易受性,有效地使学生维持对信息的关注度,提高学习效果。以资源库为依托,该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体,教材、书刊等文本形式是通过文字阅读,间接诉诸人的思维,而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源,通过教师的指导,充分调动学生的视觉、听觉等感知,全方位、多角度地呈现信息,实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 ③化被动听课为主动参与 作为精品开放建设课程,该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生,吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意,使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言,精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用,增加视觉图像的使用比率,将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化,达到凝聚注意力的目的。精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动参与,进而有效地提高课堂教学效果。 (2)课程设计思路 ①总结目前《视听言语与分镜头》课程的组织结构的问题

设计中的创意方法总结

设计中的创意方法总结 设计中的创意并不是凭空想象,有很多时候我们可以遵循一些创意原色,比如:借鉴创意法,情景(情感)映射创意法,思维导图创意,头脑风暴与逆向思维等! 写在前面的话: Part 1 记得刚毕业那时,常幻想着自己是个大艺术家,满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行,慢慢的发现自己好像不是这块料;不但没有好的想法与创意,而且软件也不懂得怎么去操作,再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了;却又发现,在天马行空的想法面前,却根本不知道怎么去实现,从一个痛苦的坑里跳回了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说,做这行是需要慢慢沉淀和积累的,形成风格是需要时间的,在职业生涯的前几年里,都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白,原来在我们年轻的时候,我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华,发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时,内心会是那样很痛苦。 Part 2 常常会想,什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。常常觉得,这个表现已经很完美了(其实还很有差距)……事后抽身回来再看,还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了,渐渐的觉得,一个好的作品是由多方面组成的,比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下,只要有足够的时间,我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。但其实我们不难发现,设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键,如果我们在设计创意上出现了偏离,那所有的努力,也就付之东流了。.

这篇探讨并没有能上升到理论的高度,每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识,与大家分享。 创意设计过程 1、收集与归纳素材 确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。 2、预处理酝酿 让思想自由驰骋,发挥思维的灵活性;对前期收集的信息进行综合处理;运用各种方法勾画出若干可实施方案。 3、总结可实施方案 对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。 4、项目实施与后期校验 在整个项目进行过程中,都要对项目的各个关键点进行全面的思考,并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通,善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案,很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。 创意方法 在我们日常工作中创意方法不一而足,不胜枚举。可创意工具与方法并不是万能的,正如创意没有固定的法则一样。当我们为没有一个好的创意表现而头疼时,如果我们掌握一定的创意方法,通过这些方法与技巧,在项目操作之前做足功夫,无疑会有利于激发我们思想的火花和创造性。创意方法之一-借鉴创意法 特点:较适用于短平快.但又要求有细节的项目。

创意平面设计:如何设计简洁的网页小广告(优秀)

平面设计:如何设计简洁的网页小广告 如何在细小的空间设计出视觉效果吸此人的广告? 第一步:使用简单的照片 对付一些区域狭窄的空间需要涉及一些特别的要求,第一步,就是采用一张简单但又能传达很多信息的照片。 设计知识资源网 一般的广告总是采用整张图片加上文字配合,而网页上一个标准的小广告的尺寸是12 0 × 90 象素,分辨率为72dpi 。空间确实很小。你如何在这个小地方加进你想要的东西?象上图,难道你想让整个纽约市都塞进这个小空间里?那只会让这些建筑物变成一个个斑点而已。当我们面对这些小广告的版面时,并不应该只是将整张图片简单缩小——因为空间已经很小,分辨率又很低。而一般的网页上总是充斥着很多混乱的信息,将图片只是简单地缩小,那些细微的东西完全不会此起人们的注意。所以我们要思考的是:简单、醒目及简短。我们并不需要使用整张纽约市的照片才能代表纽约,我们应该要运用这个城市的一些象征符号来传达这种信息,比如:自由女神像,帝国大厦,当然,你还可以自己决定其它的东西。 我们要寻找一张具有象征意味的照片,构图要简单,颜色要醒目,角度要明显,对比要强烈,当然,最好是所有这些因素都能够在一起。

第二步:简单的版面 使用简洁的文字,将文字与其它素材简单结合。 网上培训课程的登记涉及到很多硬件,但我们并不需要将所有的东西都全部显露出来,而是……

上图左,使用一张简单且常见的象征图片,将背景设为黑色,使其与白色的鼠标形成强烈对比,但鼠标本身并不能传达网上报名注册这一信息,所以…… 设计知识资源网 还要加上文字。只有加上文字,所有的信息才是完整的。大文字同样采用白色,而大学名称采用金黄色,使其让人知道这是两个不同信息。 我们说排版要尽可能简单。留意上图左图,文字与鼠标高度相同,使两者成为了一个整体,而右图表明,每个元素之间的间隔距离都是相等的。 将剪切工具变成一种设计工具 通过对图片进行恰当的剪切,您可以控制图片所传达出不同的效果。剪切过程虽然简单,但在剪切时却要很多细节要考虑。

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