精选视觉性范例 让美术课堂更高效论文
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
初中美术视觉教育方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术视觉教育方法第一篇范文：初中美术视觉教育方法在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅能够培养学生的审美情趣，提高艺术素养，还能促进其综合素质的全面提升。
本文旨在探讨初中美术视觉教育的方法，通过人性化的教学策略，激发学生的创造力和想象力，使其在视觉艺术领域获得更好的发展。
初中美术视觉教育的目标1.培养学生对美术的兴趣和爱好，提高其审美能力。
2.引导学生体验艺术创作的过程，发展其创造力。
3.增强学生的文化自信，弘扬民族美术传统。
4.提高学生的综合素质，培养全面发展的人才。
初中美术视觉教育的方法1.情境教学法：通过创设丰富的视觉情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授中国传统绘画时，教师可以展示相关的历史背景、美术作品，让学生在情境中感受艺术的魅力。
2.启发式教学法：引导学生主动探索、发现和解决问题。
例如，在教授色彩理论时，教师可以提出问题，让学生通过实践找出答案，从而提高其自主学习能力。
3.分组合作教学法：鼓励学生相互合作、交流，培养团队精神。
例如，在完成美术创作时，学生可以分组进行讨论，互相借鉴，共同完成作品。
4.案例教学法：通过分析经典美术作品，使学生掌握艺术规律。
例如，在教授素描技巧时，教师可以选取大师的作品进行分析，让学生了解其创作手法和表现形式。
5.实践教学法：注重学生的动手能力，提高其艺术实践能力。
例如，在教授雕塑制作时，教师可以让学生亲自动手制作，从中体验创作的乐趣。
6.跨学科教学法：将美术与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野。
例如，在教授现代艺术时，教师可以引导学生了解其与心理学、哲学等相关学科的联系。
初中美术视觉教育的实践1.课程设置：合理规划课程内容，注重美术基础知识与实践技能的培养。
例如，在七年级可重点教授绘画基础，八年级则可引导学生进行美术创作。
2.教学评价：采用多元化评价方式，关注学生的全面发展。
例如，除了期末作品评价外，还可以通过课堂表现、团队合作等方面进行综合评价。
小学美术教学论文【12篇】
小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。
在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。
在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。
因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。
激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。
那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
初中美术视觉教育方法范文
初中美术视觉教育方法第一篇范文：初中美术视觉教育方法在当前教育体系中，美术教育作为培养学生审美情趣和创新能力的重要学科，日益受到广泛关注。
初中阶段是学生审美观念和美术技能的关键时期，因此，探索适应初中学生的美术视觉教育方法至关重要。
本文从以下几个方面阐述初中美术视觉教育方法。
一、引导学生认识美术的重要性1.激发学生兴趣：教师应根据初中学生的年龄特点和兴趣，选择富有创意和趣味性的美术课题，以激发学生的学习兴趣。
2.联系生活实际：教师可引导学生从日常生活中发现美术元素，让学生认识到美术与生活的紧密联系，提高学生对美术的认识。
3.讲述美术历史：向学生介绍美术的发展历程和著名画家，使学生了解美术的价值和意义，培养学生对美术的尊重和热爱。
二、培养学生的审美能力1.观察与欣赏：教师应引导学生学会观察自然、观察生活，培养学生的审美眼光。
同时，组织学生欣赏优秀美术作品，提高学生的审美水平。
2.分析与评价：教师可引导学生从形式、内容、色彩等方面分析美术作品，培养学生的审美分析能力。
此外，鼓励学生对作品进行评价，培养学生的审美评价能力。
3.创作与实践：教师应鼓励学生进行美术创作，让学生在实践中不断尝试和探索，培养学生的审美创造力。
三、提高学生的美术技能1.绘画技能：从基本的线条、形状、色彩入手，教师应逐一辅导，使学生掌握绘画基本技巧。
2.制作技能：教师应教授学生了解和掌握各种美术制作方法，如剪纸、版画、雕塑等，提高学生的美术表现能力。
3.设计技能：教师可引导学生运用美术元素和原则进行设计实践，提高学生的设计创新能力。
四、注重个性化教育1.因材施教：教师应关注学生的个性差异，针对不同学生制定合适的教学计划，激发学生的潜能。
2.鼓励创新：教师应鼓励学生敢于创新，勇于表达自我，培养学生的个性和独立思考能力。
3.多元评价：教师应采用多元评价方式，关注学生的过程表现，充分尊重和肯定学生的努力和进步。
总之，初中美术视觉教育方法应注重引导学生认识美术的重要性，培养学生的审美能力，提高学生的美术技能，并注重个性化教育。
初中美术教学的视觉训练
初中美术教学的视觉训练第一篇范文：初中美术教学的视觉训练在当今这个多元化的社会，美术教育已成为培养学生综合素质的重要组成部分。
初中阶段是学生美术素养的关键时期，这一阶段的美术教学不仅需要培养学生的审美能力，还需要提高他们的视觉训练水平。
本文将从视觉训练的角度，探讨如何在初中美术教学中实施有效的方法，以提高学生的美术素养。
一、视觉训练的概念及意义视觉训练是指通过一系列有针对性的视觉实践活动，锻炼和提高视觉器官的功能，使之在观察、分析和创造等方面更加敏锐、准确和富有创造力。
在美术教学中，视觉训练具有重要的意义。
它可以提高学生对色彩、形状、空间和质感等视觉元素的敏感度，培养学生的审美能力和创新能力，使学生在美术创作中能够更加自如地表达自己的情感和思想。
二、初中美术视觉训练的现状尽管视觉训练在美术教育中具有重要意义，但在目前的初中美术教学中，仍存在一些问题。
首先，部分教师对视觉训练的重要性认识不足，导致视觉训练在课堂教学中得不到充分重视。
其次，教学方法单一，缺乏针对性、趣味性和实践性，使得学生对视觉训练缺乏兴趣。
最后，评价体系不合理，过于注重技能和作品效果，忽视了学生在视觉训练过程中的成长和进步。
三、初中美术视觉训练的有效方法为了改善初中美术视觉训练的现状，教师可以从以下几个方面入手：1.提高自身素养：教师应不断提高自己的专业素养，加强对视觉训练理论的学习，以便在教学中更好地指导学生。
2.丰富教学内容：教师应根据学生的年龄特点和兴趣，整合教学资源，丰富教学内容，提高视觉训练的针对性和趣味性。
3.创新教学方法：教师应采用多元化的教学方法，如游戏、竞赛、讨论等，激发学生的学习兴趣，提高视觉训练的实践性。
4.注重个体差异：教师应关注每个学生的成长，针对不同学生的特点，给予个性化的指导，促进他们在视觉训练中取得进步。
5.完善评价体系：教师应建立合理的评价体系，既要关注学生在视觉训练过程中的表现，也要关注他们的成长和进步。
初中美术教学的视觉训练(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的视觉训练第一篇范文：初中美术教学的视觉训练在当今多元化和信息化的社会背景下，美术教育不再仅仅是技能的传授，更是审美情感的激发、视觉素养的提升和创造力思维的培养。
作为初中美术教师，我们肩负着对学生进行视觉训练的重要使命，通过一系列科学、系统、富有创新性的教学方法，引导学生感受艺术的魅力，提高他们的审美能力和创作水平。
一、视觉训练的意义视觉训练是美术教育的重要组成部分，旨在培养学生正确的观察方法、提高视觉审美能力、激发创作灵感。
在初中阶段，学生的生理和心理发展正处于关键时期，通过视觉训练，可以帮助他们形成健康的审美观念，培养创新精神和实践能力。
二、视觉训练的内容1.观察能力的培养：引导学生学会用艺术的眼光观察大自然、社会生活和精神世界，发现生活中的美，提高对事物本质的认识。
2.审美能力的提高：通过欣赏经典美术作品，分析作品的艺术特点、创作手法和表现形式，使学生能够独立判断美、评价美。
3.创作灵感的激发：鼓励学生大胆想象，将内心情感与艺术形式相结合，创作出富有个性和时代特色的作品。
4.艺术表现技巧的掌握：教授绘画、雕塑、设计等基本技法，使学生能够运用不同的艺术手段表达自己的思想和情感。
三、视觉训练的方法1.课堂讲解与示范：教师通过讲解美术理论知识，示范创作过程，引导学生掌握视觉训练的基本方法。
2.作品欣赏与分析：组织学生欣赏经典美术作品，分析作品的艺术特点，提高学生的审美鉴赏能力。
3.小组讨论与交流：鼓励学生就某一主题进行讨论和交流，分享彼此的观察心得和创作感悟，取长补短。
4.实践创作与评价：学生进行绘画、雕塑等创作实践，教师对作品进行评价，提出改进意见，促进学生能力的提升。
5.校内外活动与拓展：组织学生参加各类美术比赛、展览等活动，拓宽视野，激发创作灵感。
四、视觉训练的评价1.过程评价：关注学生在视觉训练过程中的参与程度、合作意识和创新能力，给予及时的指导和鼓励。
2.作品评价：从形式美、内容意蕴、技巧运用等方面对学生的作品进行综合评价，提出建设性意见。
小学美术课教学论文六篇
小学美术课教学论文六篇学校美术课教学论文范文1在大力提倡素养21世纪社会科学技术高速进展，对同学具有创新力量的要求比过去任何历史时期都剧烈。
历史的航船进入了新世纪时代，人们称之为信息时代：多媒体时代。
电脑多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是帮助教学的一种手段。
在美术课堂教学中，我们不仅要教会同学一些必要的学问和技能，更要体现同学的学习乐观主动性，保证向课堂三十五分钟要质量。
为此，我尝试除了课堂范画、实物外，配以肯定的电教媒体，把一些难以讲解和直接猎取的学问，奇妙借助于电教媒体进行表现，取得效果令人满足。
一、巧用多媒体，化难为易在教五班级《山壁上的画》这一观赏课时，由于同学对古代历史的理解比较模糊，也不行能取一个新石器时代壁画给同学以直观感受，为了解决教学中的难点：如何让同学把握古代壁画特点去分析并理解，我选择了多媒体。
通过图片展现介绍古代劳动人民是如何在生活中创作壁画，再通过古代生活与现代生活的条件比较，得出古代劳动人民为什么要在悬崖上创作壁画的缘由及道理。
这时，全班同学对古代花山壁画有了初步了解，气氛渐活跃，纷纷说出自己对当时劳动人民仰慕和佩服，从而培育了同学从小喜爱生活、喜爱劳动的思想品德。
我再设巧关：把花山壁画局部用实物投影仪放大给同学观看，让同学好像进入了古代花山壁画的场面中：一群群高大威猛的狩猎者围成一圈，中间一头慌张失措的野鹿无处可逃、人们手舞足蹈庆祝狩猎的收获……规模宏大的场面引起了同学翩翩的想象力。
这样一步步引申，既提高同学的爱好，又降低了观赏难度。
最终，在让同学争论过程当中，我惊喜地发觉，同学的观赏力量和想象力量既全面又各有新意，整堂课取得较好成果。
我认为，多媒体课件虽需投入不少精力，只要用得巧、吃透教材的重点难点，有针对性进行施教。
这样，教者不难、学者易，让大家都在一个轻松的氛围中教与学，融洽师生间的感情。
二、巧用投影，优化教学1、投影片制作投影片画面简洁、清楚，而且保存时间较长，制作携带也很便利。
初中美术教学的视觉艺术(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的视觉艺术第一篇范文在当今教育体系中，美术教育作为视觉艺术的重要组成部分，其在培养学生审美情感、提高创新能力、塑造全面人才等方面发挥着举足轻重的作用。
本文旨在探讨初中美术教学的视觉艺术，以期为美术教育工作者提供一定的借鉴和启示。
一、美术教育的内涵与价值美术教育，作为一种培养学生审美素养、造型能力和创新精神的教育，其内涵丰富，价值独特。
首先，美术教育有助于提高学生的审美鉴赏能力，让学生在学习过程中感受到艺术的魅力，培养高雅的生活情趣。
其次，美术教育能够锻炼学生的动手能力，激发创造力，为其他学科的学习奠定基础。
再次，美术教育有助于培养学生的人文素养，弘扬民族文化，增强民族自信心。
最后，美术教育对于学生心理素质的提高也具有重要作用，使学生在面对压力和挑战时具备更好的心理调适能力。
二、初中美术教学的特点与挑战初中阶段是学生审美观念和创造能力发展的关键时期，美术教学应充分关注这一阶段的特点，以适应学生成长的需要。
初中生处于青春期，性格活泼，好奇心强，但同时注意力容易分散，自制力较弱。
因此，初中美术教学应注重激发学生的学习兴趣，创设生动活泼的教学环境，让学生在愉悦的情感中学习美术。
然而，在实际教学中，初中美术教育面临着一定的挑战。
首先，课程设置不合理，部分学校将美术课程视为副科，忽视了其在教育体系中的重要作用。
其次，师资力量不足，一些美术教师专业水平不高，难以满足教学需求。
再次，教学方法单一，过分注重技能训练，忽视了学生的审美情感培养和创新能力锻炼。
最后，评价体系不完善，过于关注学生作品的结果，而忽视了创作过程和个体差异。
三、视觉艺术在初中美术教学中的应用视觉艺术是人类艺术创作的重要形式，包括绘画、雕塑、设计、摄影等多种艺术门类。
在初中美术教学中，运用视觉艺术有助于丰富教学内容，提高学生的审美鉴赏能力和创新能力。
1.绘画教学：通过绘画教学，让学生了解色彩、线条、形状等基本元素，培养学生的造型能力和审美情感。
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精选视觉性范例让美术课堂更高效摘要：读图时代的来临，美术新课标的重新修订，“凸显视觉性”成了美术课程的首要特征。
它作为一个风向标，指引教师在教学中为凸显视觉性而必须精选范例：一、精选体现在范例内容的难度适中上；二、精选体现在示范时机的把握上；三、精选体现在范例数量的合理上；四、精选体现在示范的美观上。
唯有这样的探索、研究，才在教学中达到双赢。
关键词：精选视觉性范例美术课堂高效
随着读图时代的来临，结合美术教育的特性，在2011年，美术教育专家学者对美术课程标准进行了重新修订，新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。
”标准中还增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
“视觉性”作为美术课程的首要特征，凸显美术学科的价值。
美术，有两个特征，即：“美”——审美，“术”——技术，缺一不可。
以小学美术教材为例，很多课中都有技法“步骤图”。
如第6
册《彩纸撕贴画》一课中就有“撕贴步骤图”。
六张有递进关系的“撕贴步骤图”，无疑在告诉大家本课的技法学习很重要，教师在教学中必须要作相关示范与引领；如第2册《有趣的脸》中“想一想”部分提供了2张上下倒转表情截然相反的脸等。
它们的存在，就是提醒教师要活用教材，而不是死板地教教材。
所谓“说千遍不如做一遍”，这种具有视觉冲击性的示范能直观、有效地指导学生进行创造性学习，激发学生的创新思维，促进学生对美术教材中的技法能更好的掌握与运用，从而达到更加高效的教学效果。
然而，在示范的过程中，我们经常会看到一些盲目示范的现象：教师过分的“手把手儿教”，在示范中毫无取舍地把整个示范过程强调出来，根本不顾及学生的理解感受，也没有真正考虑示范的引导性和科学性。
显然，这样的课堂，学生成了被动接受的“容器”。
缺乏针对性的课堂示范，大大降低了美术课堂教学的效率，其根源就是对教材中重、难点把握不当，以及对学生在课堂中主体性的忽略所造成的。
笔者认为：美术教师的有效示范应该充分体现出“美术味”，带有极大的视觉冲击性；教师的有效示范应该针对教学重点和难点而定；教师的有效示范不一定要求全，虽少却能开启学生的智慧，有助于学生创新意识的培养；教师的有效示范应该更多的从美术的基本构成元素入手，精选视觉性范例，凸显视觉性，提高美术课堂教学效率。
一、精选要体现在视觉性范例内容的难度适中上
如浙美版第四册《水墨游戏》这一课时，教师让学生欣赏吴冠中的《春如线》，
就非常的恰当。
吴冠中先生将点、线、面，交织、构成、组合形成一幅生动的画面，淡的点、浓的点，淡的线、浓的线完美地交织组合，既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面
右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡。
通过欣赏吴冠中作品《春如线》，让学生感受线条的柔美与点的跳跃。
感悟水墨画的韵味美，激发他们学习水墨画的兴趣。
能根据作品的意境展开想象，并引导学生在本课中能大胆运用线条与点进行美术创作。
在浙美版第十册《映日荷花别样红》第二课时的同课异构中，周老师在课中出示的全是法国画家莫奈的油画作品《睡莲》系列，让学生进行欣赏、学习，并创作。
笔者认为周老师选定的视觉性范例的难度过大，形式单一，影响学生的学习积极性，使他们产生畏惧心理，对学习有关荷花图案在生活中的应用、联系拓展不了。
毕竟，出淤泥而不染的荷花，在中国有悠久的历史，有丰富的寓意。
周老师视觉性范例的选择，阻隔了强有力的中国文化背景，只局限在西方的油画上。
二、精选要体现在视觉性示范时机的把握上
浙美版第三册《下雪天》中，有六角形雪花的折法步骤图。
依学生的年龄特点来看，折均匀的六角形是本课的重难点所在。
因此，在学生自己尝试按图示折纸遇到困难抓耳挠腮时，教师适时地进行示范，并提醒：谁的眼睛最亮，最准，能跟着老师的示范，把正方形的纸进行对折，左手握在对折边的中心点上，右手拉过右边的纸与剩下左边纸一样大时，把它压平并把左边的纸包在外面。
学生边看边听，把视觉与听觉调动起来参与学习，效率就提高了。
在此基础上，学有余力的同学，还可以尝试折出八角形，十角形的雪花来。
校本课程《海绵纸版画》中，在学生初次尝试海绵纸的特性之后，欣赏海绵纸的版画作品，引发学生的求知探索欲望。
在学生的动手绘制中，教师就要全方位地巡逻，发现问题可依据情况进行个别辅导或全员指导，达到分层教学与因材施教相结合。
三、精选要体现在视觉性范例数量的合理上
一节课的时间是有限的，我们要在有限的时间里达到学习知识的最大化，就必须讲究视觉性范例的数量。
据笔者对小学阶段美术教材中范例数量的统计与分析，一般不超过十幅，而且这些范例不是随便选择的，有据形状、色彩、花纹、构图、步骤等美术的基础知识点为依据。
我们教师在选择范例时，应以解决教学中的重难点为主要目标，而不是一个劲儿地把漂亮的作品一股脑儿的在一节课中展示完毕。
范例数量的泛滥，不仅不能突出知识的重难点，不会为课堂的有效性加分，反而削弱了重难点，拖累了课堂。
选择范例，我们要做到以点带面，举一反三，为打开学生的想象思维为宜。
四、精选要体现在视觉性示范的美观上
美术以美为首，才会让人赏心悦目，激发追求美的情感。
如浙美版第十册《齐白石笔下的蔬果》第一课时，王教师结合课件让学生欣赏了白石老人的”红花墨叶”画后，自己在示范画枇杷时，由于对自己不够自信，握笔行迹时暴露在整枝枇杷上，没有了枝的遒劲，果实的水润，让学生大失所望。
这样的示范，虽然解决了技法上“二笔”画蔬果法，但达不到预设中的高效。
因此，在示范时，我们应
该选择最能解决知识点，也最能达到美观的画，才会最大化地激发学生的学习主动性，拥有高效的课堂教学。
总之，课堂教学是一门艺术，我们只有在教学中不断地摸索、思考、研究，才会娴熟地驾驭课堂，有效地提高教学效率，达到真正的双赢。
参考文献：
[1]冷莹《义务教育美术课程标准》（2011版）解读
[2]尹少淳《美术教育学新编》
[3] 安娜·金德纳《视觉智能》（anna m. kindler，2002）。