宋大叔教音乐
宋大叔学音乐
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
05课)变化音（续）切分音与五线谱的音符休止符
06课)五线谱之视唱与单拍子的强弱
09课)调号与小调的调名与不正规节奏
10课)各种记号与不正规节奏（续）
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
05课)变化音（续）切分音与五线谱的音符休止符
08课)12个大调的调名与复拍子的正规节奏
09课)调号与小调的调名与不正规节奏
10课)各种记号与不正规节奏（续）
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
05课)变化音（续）切分音与五线谱的音符休止符
06课)五线谱之视唱与单拍子的强弱
07课)F大调 G大调的音阶与复拍子
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
宋大叔教音乐第三单元进阶版第二十三课
第二十三课无旋律伴奏〔三〕一、加上重属和弦及曲尾的变化：在光盘中，我们先复习了第十课及第十五课的内容。
但在本课又参加使用了重属和弦，这重属和弦在?前行于迷途中?〔谷中清泉229首〕的无旋律伴奏是：它右手的后两小节可弹成：重属和弦这样的弹奏由C —D7—G在声部的进展上是用了与前方共同和弦顺利的进展，而且合于前方和弦的解决。
D7这个重属和弦，它的5音〔A音〕是可以省略，省略了5音就是如今的音型了。
好，如今比照着这首?前行在迷途中?的弹奏。
请推演到以下的乐曲。
请写出和弦，并即兴弹奏出来。
〔1〕炼我愈精〔2〕十字架下我低头静默思想〔谷中清泉132首〕〔3〕送别〔移成b E大调了〕〔4〕微声盼望〔移成D大调了。
〕三拍子的无旋律伴奏：这个结尾正如在光盘上所弹的，改变了伴奏的音型，使结尾生动有力，请看自副歌开始到结尾的两小节：接下来跟你谈一个问题，为着谈这个问题，就把全曲都抄录下来。
抄录全曲还有一个目的，乃是这首曲是一首著名的圣诗，特别是副歌，是全世界所熟知的，但在中国的圣诗本中，却将其遗漏，为着给你做材料，特别加上歌词，供你颂唱。
在此，我们要讨论的是：此曲乃是A B两个乐段〔a a’ b b ’四个乐句〕的二段式，它的四个乐句我们发现，它的前乐段的结尾与全曲〔后乐段〕最后两小节完全一样。
因此，我们在结尾所作的处理，完全可以用在前乐段〔第7，8小节〕。
因此请你在弹奏时，也将前乐段的结尾弹奏成如全曲的结尾。
再者，在和弦上，我们也作个改变，本来倒数第二小节，我们用的和弦乃是：改为Dm / F —G7—C，这Dm / F〔I I6〕是代F〔IV〕的，再接G7〔V7〕，在音响上就丰富得多，它的弹奏：加上两首歌作为练习：自行译为简谱〔为求能弹五线谱，也能弹简谱。
〕自行配上和弦，不再写伴奏了，要在键盘上直接反响。
〔1〕进深，进深〔2〕在那边点名的时候二、左手加经过音〔上行的经过音〕经过音是两个和弦之间所加的和声外音〔非和弦音〕。
宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课
第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。
但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。
若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。
这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。
键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。
键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。
好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。
一、和声外音配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。
和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。
而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。
和声外音有很多种：1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。
例：do,mi,sol为和弦音re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。
经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。
例：2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。
为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。
3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。
4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决定了使用的和弦而形成的。
和声外音通常用在弱拍，但倚音却常用在强拍。
5，强经过音：经过音经常放在弱拍，但由于和弦的安排，而使经过音放在强拍。
注：原作者：韩德尔（Handel）所使用的和弦为完全复合终止式（I V－－V7－I），但由于mi音短，将其直接当成是强经过音使用，也为极好。
宋大叔教音乐一单元第二课
第二课音与键盘、拍子练习复习：什么叫唱名？在音下方点“·”的是低音；在音上方点“·”的是高音，请跟着琴向下、向上唱准。
（各种级进音、跳进音都练习着唱准。
）其中，“6”（拉）叫标准音，它的音名是“A”。
听音练习学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵；耳朵（听）比嘴巴（唱）更重要。
视唱练耳是非常重要的，是基础的课程。
把音唱准是重要的事，音要唱准必须是先靠音能听准。
现在就请听我弹的是什么音？写得出来吗？你可以请一位把下面的四组音弹给你听，试试看你能听得出来吗？5 4 3 2 15 2 4 3 15 4 2 3 15 6 7 ⅰ 5你可以请人多弹一些，练习多听听，多写写。
请利用“宋大叔圣乐事工”网站上的“听写练习”帮助你训练耳朵的听力。
音与键盘：一个音有两个名字，一个叫音名，一个叫唱名。
键盘就是钢琴、电子琴的琴键，有白键及黑键，黑键的排列是两个一组，三个一组，两个一组，三个一组。
“#”叫升记号，表示升高半音；“b”叫降记号，表示降低半音。
要求把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟。
拍子练习复习：什么是拍号？3/4的意思是什么？请写出来，请看《迦南诗选》568首请以这首歌作为练习，先把歌谱唱会，然后再把词加上去。
再给两首诗歌作为练习，第一首：《赞美诗选》的514首：耶和华是我力量和第二首：《迦南诗选》的533首：我们靠主要把软弱赶跑注意：第一小节有4个8分音符，8分音符当半拍，2 个8分音符合成为一拍，要留心拍子。
三首歌练习时，要打着拍子唱，把音唱准，把拍子唱对。
学会看谱，是最基本的功课。
这个功课学得好，以后才能学弹琴、指挥、作曲，这是扎扎实实的功课，把它学好。
我要提醒的是还不只学这三首歌。
请多找一些歌来作为练习，这是十分要紧的功课。
写谱要注意：“不可破坏拍子的组织”。
什么是拍子的组织？举个例子来说就清楚了。
4/4 ：5． 5． 5． 6． 1 1 1 2 | 这一小节要这样写。
若是写成：5． 5． 5． 6． 1 1 1 2 |会如何呢？这就破坏拍子的组织了。
宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
宋大叔教音乐光盘第二单元讲义第二单元指挥与领唱前言以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。
领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。
因此声乐训练就是必需的了。
领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。
诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。
因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。
第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。
无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。
需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。
但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。
因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。
故此，在讲义中将省略发声法的记述。
至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。
因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。
《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。
内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。
此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。
书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。
但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。
[讲稿]宋大叔教音乐一单元第9课
![[讲稿]宋大叔教音乐一单元第9课](https://img.taocdn.com/s3/m/f41df51291c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad7e6.png)
第九课调号与小调的调名及不正规节奏西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。
所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。
而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。
现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。
）我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。
因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。
或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。
这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。
因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。
因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。
宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调……在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。
好，上一课我们学了大调——十二个大调。
现在，我们来学小调。
一、认小调（一）先确定一个观念，小调的主音是“6”（la），“6”（la）所在的位置的音名，就是小调的调名。
宋大叔教音乐
简易伴奏法（十四）
一、五线谱的练习（拜厄26，27，28三条）
在练习了20多首拜厄之后，我们逐渐的能双手弹奏不同的音了。
除此之外，我们也学会了看简单的五线谱了，这都是可喜的进步。
在此要提醒：你要练习着边看（谱）边弹，眼睛与手指配合，哪怕速度放慢，务求使自己立即反应，看了谱立即弹出来，而不是一条曲子练好多遍才能练会，这是“视奏”的练习，是很要紧的训练。
二、附点音符的弹奏：
附点是所附之音符的一半。
上二课（第十一、十二课）所出现的附点4分音符，是在四分音符当一拍的情形下，要当一拍半——四分音符当一拍，四分音符的一半就是半拍。
因此，附点四分音符当一拍半：
现在看附点8分音符：8分音符在4 / 4（或3 / 4，2 / 4）中当半拍，那它的
附点就是半拍的一半——1/4拍。
因此附点8分音符就当3/4拍。
小心：
与：不同。
也小心：
与：也不同。
要清楚的分辨并弹出是二个半拍，或是与3/4与1/4拍。
三、加上附点音符的G大调练习：
1、荣耀归主名歌G大调 4 / 4 （新编赞美诗40首）
2、赞慕福地歌G大调 4 / 4（新编赞美诗375首）
小心这首诗歌有的地方是的，也有的地方是的，两者要区分清楚：。
《宋大叔教音乐》77-95
字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点. 呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸 的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择 地吸收适用于合唱的声乐技术。
№ 94
『附录』2 《弹奏钢琴或其它键盘乐器的正确手型》
（一）小调四部和声：
小调四部和声（加转调）：① ： ②：
#
注：小调经过 6.4 的形式①671、②176、③333、④6 5 4
№ 80
（二）变化和弦： 注：七级和弦是属于五级的系统。
（三）三部合唱（同声）的作法：
№ 81
第六课 §曲调配和声与中国旋律的二部合唱
（一）曲调配和：（也称为旋律配和声）
一、关于弱声 唱法训练： 人声的各个共鸣区是可以调整的，这不同于乐器，要使各个共鸣区的发声平衡且有圆
滑的过度，用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱 法最好先用 u 和 u 母音唱。I 母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强 而不炸。
二、哼鸣唱法训练： 可以建立一种混合共鸣区，它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、
№ 92
童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。变声期 时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可 以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。
什么样的歌唱才是良好的歌唱呢？ 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐 唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四， 准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。第六，丰满而集中的共鸣位 置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。
第四课宋大叔教音乐
第四课音阶——小音阶一、（复习第三课大调的音级名称）（从略）二、小音阶时至今日，调有大调与小调。
大调：以 do 为主音，其音阶是do， re，mi， fa，sol， la，si，do。
小调：以 la 为主音，小调的音阶乃以 la 为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。
学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。
乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？最粗略的分辨方法：凡乐曲结尾在 do 的，是大调（因 do 是大调的主音）；凡乐曲结尾在 la 的，是小调（因 la 是小调的主音）。
请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：f ür Elise ）这首曲结尾在 la，因此是小调。
但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“ 1=C”粗看起来，像是 C 大调，若为大调，确实该是 C 大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（ ）上）。
那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C⋯⋯都以大调视之？！圣诗中，也都是这样的错：（1）赞美诗歌（ 1218） 760：以马内利C 调2/43/4此曲停在 la，该是小调，不是C（大）调，该是 A 小调（ a 小调） (6=A?!)（2）赞美诗选编（ 1050）797 首：走出软弱1=F4/4此曲结束在 la，该是小调，怎可以以 F 大调（ 1=F）视之？不，这是 D 小调，或是： 6=D？！）（3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。
66首：以马内利来临歌1=G 4/4这怎么是 1=G G 大调呢？当然是 E 小调（ e 小调）（6=E？！）（4）谷中清泉（这是一本编写认真的诗本，但仍是大、小调不分）376 首：我灵羡慕要你bE 调4/4结尾在 la，是小调， la 在 C 是 C 小调（ c 小调）（6=c？！）三、小调的调名：小调的主音是 la，la的位置的音名就是小调的调名。
宋大叔教音乐一单元第8课
第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。
从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。
“1”（do）在F是F（大）调。
“1”（do）在G是G（大）调。
这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。
首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。
#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。
（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。
）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。
）要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。
一、#（升记号）所表示的大调在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。
好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。
（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。
）#（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。
两个以上的“#“，就以右方的一个为准。
请看上方五线谱中的（1）好，1个#记号就是“G”大调。
再看上方五线谱中的（2）在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。
一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。
（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。
）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置）“#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si）第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。
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简易伴奏法（二十一）
一、G大调的五线谱弹奏
（1）高音谱表：上的G大调
一个#（升记号）标示G大调，一个#写在第5线。
#记号向下数7（或向上数2）找1（dao），1在G，所以称为G大调。
（2）低音谱表：1个#，写在第四线，照样向下数7、向上数2找1（dao），1在G，是G大调。
（3）G大调的音阶与键盘
（4）左手单独练习：
○1分解和弦伴奏，每小节练习多遍，弹到纯熟。
○2半分解音型伴奏：
○3其它节奏的左手伴奏
三拍子的三种音型：
二、双手弹奏
（1）宝血洗罪（赞美诗选编1050首之312）
（2）奇异恩典（赞美诗选编1050首之337）
（注1）：请用三拍子的三种伴奏音型弹奏。
（注2）：开头的第1个音，是弱拍的不完全小节的音，左手伴奏不弹。
（注3）：这个旋律音，与左手的伴奏重叠了，双手都要弹这个音，左手在下方在外，右手在上方在内，两手一起弹。
（注4）：最后1小节结束，左手要弹两拍的长音。
（3）喜主爱我歌（新编赞美诗242首）
（注1）左手的音型，每小节都弹：
（注2）左右手同弹一个音。
（注3）最后一小节，左手弹：
（4）拜厄23首
（注1）左手伴奏用两种：
（注2）乐曲结束，左手弹长音。