扎哈.哈迪德_向大师致敬
致敬Zaha_Hadid：没有完美主义强迫症，哪能成为一个好的建筑设计师？
Me HomeMe Home1518Me HomeMe Home扎哈曾设计2012年伦敦奥运会水上运动中心。
对世界来讲，扎哈无疑是明星建筑家。
但对中国来说，很多人对她还是陌生的。
不过，近年来扎哈频繁走访中国，她的设计作品除了已建成的广州大剧院、北京银河SOHO等，北京新机场的"海星"设计方案也由她领衔设计。
她一步步走向中国，并与中国建筑师对话。
Me HomeMe Home 19Me Home 20从扎哈的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。
但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。
与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
Me HomeMe Home 21Me Home22Me HomeMe Home23扎哈对工作和下属的严苛在业界很出名。
她外表健硕，有着中东女性特有的旺盛精力，头发中分，最前面两络头发挑染过，向两边撩起，“就像一部传奇撩开了门帘。
”她的一位下属说，“你没法不对她又敬又畏。
”扎哈声音洪亮地布置工作，听到她的声音，下属们的心脏都会擂一阵鼓。
她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人，跟着她混的下属，多多少少也要有点工作狂倾向才成。
对于自己恶脾气的议论，扎哈曾说，没有完美主义强迫症，哪能成为一个好的建筑设计师？和她有着相似性格的男建筑师却不被认为反常，这说明什么？说明男女还是不平等，到60岁没结过婚的男建筑师还被认为是“钻石王老五”，有着同样经历的扎哈却被视作“爱神也会吓跑的女魔头”，也是同样道理。
2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖的得主，出生于巴格达的扎哈·哈迪德获此殊荣。
此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。
解构主义大师——扎哈·哈迪德.ppt荣晓
普里茨克建筑奖授予的第一位女建筑师
扎哈· 哈迪德简介
扎哈· 哈迪德，2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈· 哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩 就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟 学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建 筑联盟(AA，Architectural Association)硕士 学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆· 库哈斯和埃利亚· 增西利斯一道执教于AA建筑 学院,后来在AA成立了自己的工作室，直到1987 年。 1994年在哈佛大学设计研究生院执掌 丹下健三教席。
扎哈· 哈迪德的现代主义的三种模式
• 新的结构 • 现代主义俾益自新科技，不管是空 闲还是其它价值，现代主义者都可 对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、 对乌托邦的超乎现实的夸大。也因 此导致了形的消失，导致造形的极 度简化。 • 新视点 • 其实我们己进入一个新世界，只是 我们并未看出这点，我们仍延用被 教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、 耳朵或心灵来感知自己的存在，如 此我们才会得到真正的自由。
哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计 的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这 幢8层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭 建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田 园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停 车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使 哈迪德名扬四方。 这一次，哈迪德的获奖作品是台湾台中 古根汉美术馆。评委认为她能够大胆利用空 间，巧妙运用几何学原理，使作品与环境融 为一体，成功展示了乡村生活的美妙，因此 才把本年度的大奖授予她。当代建筑大师、 评审团成员之一法兰克· 盖瑞称赞哈迪德的每 一个设计都创意十足。另一位评审费巴姆表 示，哈迪德单单画出设计图，就已大大扩充 了建筑的“创作曲目”。她设计的大型综合 建筑建成后，创造力更能充分展现非解构主 义大师，与屈米、埃森曼的区别。
建筑大师的文案
建筑大师的文案中国建筑大师：塑造城市天际的艺术家中国，这片拥有五千年文明历史的土地，自古以来孕育着无数卓越的建筑师。
他们用自己的智慧和艺术，为这片土地增添了无数令人叹为观止的建筑作品。
今天，我们将一起走进中国建筑大师的世界，了解他们如何通过建筑艺术，塑造着中国的城市天际。
1.扎哈·哈迪德：解构主义的建筑大师扎哈·哈迪德，这位享誉全球的建筑大师，以其独特的解构主义风格，为中国的建筑界带来了革命性的变革。
她的作品充满着流动的线条和独特的空间感，如广州大剧院、南京青奥中心等，无愧为当代中国建筑界的杰出代表。
2.梁思成：中国现代建筑的奠基人梁思成，中国现代建筑的奠基人，一生致力于保护和传承中国古代建筑。
他的作品既有中国传统建筑的韵味，又不乏现代建筑的元素。
他所设计的北京人民英雄纪念碑、中国国家图书馆等，都体现了中国传统与现代的完美结合。
3.贝聿铭：将现代美学融入传统建筑的翘楚贝聿铭，这位华裔建筑大师，凭借其卓越的现代美学理念和深厚的中国文化底蕴，成功地将两者融为一体。
他的作品如北京香山饭店、苏州博物馆等，既保留了中国传统建筑的精髓，又展现了现代建筑的时尚感。
4.王澍：倡导“本土化”的建筑大师王澍，这位中国建筑界的后起之秀，始终坚持“本土化”的建筑理念。
他的作品大量运用地方材料和传统技术，如宁波博物馆、杭州南宋御街等，都充分展现了地方特色和文化底蕴。
以上四位中国建筑大师，他们的作品都已经成为中国建筑史上的经典之作。
他们的理念和风格各异，但都致力于将中国的传统文化与现代审美相结合，为中国的城市天际线增添了一道道亮丽的风景线。
他们的作品不仅让我们欣赏到了建筑的美丽，更让我们感受到了建筑背后的文化和历史。
扎哈·哈迪德——James
建筑巨星的陨落—扎哈·哈迪德致敬扎哈：是疯子？是天才？一问一世界，一念一天堂。
肯定是上帝要让她设计一座天堂，召她而去。
上帝并没有跟我们开玩笑，2016年3月31日，扎哈因心肌梗塞逝世，享年65岁。
愚人节这一天，我们还是逐渐理性的接受她的离去。
但凡成功者，其道路都需耐得住寂寞，41岁之前扎哈没有一个设计被建成，以致于被人戏称“纸上谈兵”的建筑师。
不过，成就来源于不懈的努力，扎哈在坚持中，终成一段传奇故事······出身背景：扎哈1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。
18岁，扎哈在黎巴嫩首都贝鲁特攻数学系，22岁时，全家为她的学业移居伦敦，开始了在著名的建筑学府——伦敦建筑联盟攻读研究生。
设计风格：扎哈在设计界应该达到了无人不知的程度，她以建筑界的“解构主义大师”闻名于世。
2004年被授予普利兹克建筑奖——国际建筑界最高级别的荣誉，这也是该奖项第一次被授予一位女性建筑师。
求学期间，扎哈开始对20年代的苏联前卫艺术，包括马列维奇和康定斯基的构成主义感兴趣。
这个流派的作品只采用长方形、圆形、直线等构成抽象造型。
每天对着这样的前卫艺术，扎哈突发奇想：建筑，为何不可以是前卫的，有漂浮感的？1977年，扎哈获得硕士学位后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立了个人工作室，开始频繁参与国际竞赛。
由此，走在“信仰”与“梦想”的道路上，扎哈的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给人以一种前所未有的视觉冲击力。
扎哈的作品始终含有原创的和强烈的视觉个性，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方式，扎哈的碎片几何结构和液体流动效果呈现在大家面前，往往要比创造一个抽象且动态的视觉效果要付出更多的心血，同时这也是扎哈所一直探索及发扬的设计风格。
作品赏析：滨河博物馆格拉斯哥河岸运输博物馆——流动的意向（扎哈·哈迪德）这个耗资7400万英镑的博物馆是扎哈在英国第一个向公众开放的大型公共项目。
近代建筑大师
近代建筑大师随着科技和文化的发展，近代建筑迅速崛起，涌现出许多杰出的建筑师。
他们以创新的设计理念和卓越的技术能力，塑造了我们现代城市的面貌。
在这篇文章中，我们将探讨几位近代建筑大师及其对建筑界的深远影响。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是美国最具代表性的建筑师之一。
他主张以自然为灵感源泉，提倡与自然和谐共生的建筑风格。
赖特的作品采用大量的自然材料，如石材、木材和玻璃，同时强调建筑与周围环境的无缝衔接。
他设计的“佩雷尔曼游客中心”（Perelman Center for the Performing Arts）以其复杂的几何形态和与自然景观的和谐融合而闻名。
2. 托马斯·海瑟威克托马斯·海瑟威克（Thomas Heatherwick）是英国一位备受瞩目的设计师和建筑师。
他以创新和前卫的设计理念而闻名，着重于结合技术和艺术的融合。
他的作品“花园桥”（Garden Bridge）是一座英伦风格的桥梁，其设计灵感来自于花园和自然界的动植物。
这座桥梁不仅是交通工具，更成为了城市中的一处景点。
3. 伊·米·佩尼（Ieoh Ming Pei）作为华裔美籍建筑师，伊·米·佩尼（Ieoh Ming Pei）以其传世之作——巴黎卢浮宫玻璃金字塔而闻名。
佩尼的设计风格注重把建筑融入到现代城市环境中，使之与古老的历史遗址和文化遗产和谐共存。
他设计的东京银座大厦以其简洁而现代的外观而倍受赞誉。
4. 扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是第一个获得普利兹克建筑奖的女性建筑师。
她以她创新的建筑风格而闻名，设计了许多具有未来感的建筑物。
她设计的阿布扎比的“酋长湾建筑”以其独特的弯曲结构而引人注目。
哈迪德提倡将建筑与艺术和科技相结合，使得建筑物成为城市的标志性景点。
著名设计师025--扎哈·哈迪德-北京大兴国际机场设计师之一
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)一、人物简介伊拉克裔英国女建筑师。
1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。
2004年普利兹克建筑奖获奖者。
在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。
1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。
她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。
她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。
另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。
从小哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。
18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。
22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——建筑联盟学院学习。
当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。
那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。
1977年，哈迪德毕业后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。
她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。
扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。
扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。
1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。
然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。
矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。
”卢浮宫伊斯兰展2004年3月21日，海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了她，她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。
普里茨克建筑奖女得主——-扎哈.哈迪德
总
结
她喜怒无常，脾气火爆，曾一度被嘲讽只会做“纸上的设计 ”— 半数作品不曾真正建成, 却成为第一个获得“建筑界诺贝 尔奖之称”的普利兹克建筑奖的女性建筑师。 如果说其他建筑师是将灵感付诸于现实，在混乱的世界中创造 秩序，那么我说，扎哈·哈迪德似乎是在现时的世界里追寻灵感 ，在秩序的世界中制造混乱，将眼前的理性暂时收藏，回归感 性的生动性，那一种与现实世界若即若离的视觉冲击，然后最 终又在感性中获得更深层次的理性理解。但获得这种认知的前 提是，你必须能够理解扎哈·哈迪德的幻境艺术，不带争议地用 心去体验她的设计。那一种潜藏的空想性美学，那一种回归于 空间的流动感，扎哈·哈迪德所创造出的新空间结构——感性、 抽象、动态、反重力，让“未来”幻象合情合理地展现在人们 眼前。 哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努 力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重 大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路 ，是“英雄式的奋斗历程”。
解构主义大师——扎哈. 解构主义大师——扎哈.哈迪德 ——扎哈
最年轻的女普里茨克建筑奖获得者
扎哈. 扎哈.哈迪德简介
扎哈·哈迪德，2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈·哈迪德，2004年普利兹克建筑奖获奖者。 年普利兹克建筑奖获奖者 扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达， 1950年出生于巴格达 扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩 就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟 就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟 学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建 AA学习建筑学 学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建 筑联盟(AA (AA， Association)硕 筑联盟(AA，Architectural Association)硕 士 学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆· 学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆· 库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA AA建筑 库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑 学院,后来在AA成立了自己的工作室， AA成立了自己的工作室 学院,后来在AA成立了自己的工作室，直到 1987年 1987年。 1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三 1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三 教席。 教席。 扎哈·哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。 扎哈·哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。 在伊拉 克长大的扎哈， 克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花 样，藉 由织工的双手， 由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰 富的世 界。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院 （AA），堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 AA），堪称全世界的建筑实验中心。 ），堪称全世界的建筑实验中心 建筑图像派” 的传统，学院的多位师生“建筑图像派” 的传统，学院的多位师生-库 库哈斯、楚米、寇斯， 克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转 化为他们作品的主题与造形。 化为他们作品的主题与造形。 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名， 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建 筑界的“解构主义大师” 筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她 独特的创作方式。她的作品看似平凡， 独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运 用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。 用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
建筑界女魔头——扎哈·哈迪德
建筑界女魔头——扎哈〃哈迪德她喜怒无常，有疯子般火爆的性格。
她就象一个热爱地球的天外来客，体内汹涌着奇怪的能量，她的笔触总是那么流畅、奇幻，但不狂躁。
有人说她是女魔头，也有人说她是建筑大师，通常意义下，建筑师是在混乱上建设秩序，而她却是在秩序中创造混乱。
她就是世界著名建筑大师——扎哈〃哈迪德。
扎哈〃哈迪德女爵士,伊拉克裔英国建筑师，生于伊拉克巴格达，后来定居英国，于2004年成为首位获得普利策克建筑奖的女建筑师，在国际建筑界享负盛名。
扎哈〃哈迪德有建筑界的女魔头之称，1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。
她的父母相信教育能使人独立,在女儿身上投入了比男孩还要多的期待。
她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师,这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。
另外,母亲的品位也深深影响了哈迪德。
从小，她的母亲就喜欢买那种标新立异的家具，在这样的一个生活环境中，渐渐的养成了扎哈〃哈迪德现在独特的性格。
18岁,哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。
22岁时,全家为了她的学业移居伦敦,她开始在著名的建筑学府―――伦敦建筑联盟攻读研究生。
当时,她的导师是荷兰著名建筑师雷姆〃库哈斯。
那时候,扎哈〃哈迪德的火爆脾气就很有名了,但那正是导师和同学喜欢她的原因,也是她作品中爆发力的源泉。
当年,伦敦建筑学院的学风相当放任自流,谁也不会教她做什么和怎么去做,就是在如此自由的氛围中,她想象力的种子一颗颗萌芽了,使她成为日后最有创意的建筑师和雕塑家。
当然，扎哈〃哈迪德受她的导师雷姆〃库哈斯的影响也是非常重要的，雷姆〃库哈斯是当代的异数，极少数兼具多重角色于一身的建筑设计师、狂想家、实践家、哲学家、实用主义者、以及理论家。
1977年,哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所(OMA),在那里做了两年的学生和六个月的合伙人,之后她离开了大都会事务所，并且在1979年，她开始创立自己的工作室，参加了各种各样的国际竞标，其中也有很多中标，如岘港的Ｐｅａｋ俱乐部、柏林办公大楼的提案、杜斯尔多夫的艺术媒体中心和Ｃａｒｄｉｆｆ港湾歌剧院。
致敬杰出女性设计师
致敬杰出女性设计师作者：蒋卓君来源：《当代工人·精品C》2018年第02期扎哈·哈迪德，伊拉克裔英国女建筑师。
她无疑是当今世界最受人瞩目的女性建筑大师，她以其独有的极致设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得了一席之地。
扎哈·哈迪德致力于推动建筑与城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来具有前瞻性的设计思路，因此，她被称为建筑界的“解构主义大师”。
她的建筑作品尝试以新的空间概念来强化既有的都市地景，围绕着城市建筑直到室内和家具的一切设计领域都成了她追求梦幻美学的设计阵地。
扎哈·哈迪德因其开创性的作品而享有盛名，如维特拉消防站、园艺博览会展览馆、伯金吉瑟尔滑雪台、斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场、辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心、莱比锡宝马汽车公司中央大楼、马德里普埃塔·阿梅里卡酒店室内设计、哥本哈根奥德鲁普戈德博物馆扩建工程、沃尔夫斯堡斐诺科学中心等。
她的核心作品都是在实践、教学与学术研究相结合的过程中完成的。
2004年海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了她，她创下了两项纪录——该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。
2015年，英国建筑界最高奖项“皇家金奖”（Royal Gold Medal）宣布金奖颁给扎哈·哈迪德，她成为该奖项历史上的首位女性获奖者。
扎哈·哈迪德除了是建筑大师，还是时尚界不可或缺的时尚引领者。
这位在建筑领域的知名设计师与时尚圈也有着紧密的联系。
时尚界则永远感谢扎哈·哈迪德为时尚界做出的贡献。
例如，她为Chanel设计的流动艺术展馆，这件建筑艺术品跟随着Chanel的脚步走遍世界各地，从2008年在香港首次亮相，接着又去了东京、纽约，直到最后一站巴黎。
时尚干练的Cha-nel展区展出了超过15位当代艺术家的作品。
这间流动艺术展览馆建筑结构是一个拱状结构，外形上像一个UFO，其间甚至还夹杂了中央庭院等空间。
建筑界女先锋扎哈_哈迪德
最近纽约著名的古根汉姆博物馆,做了一期专题为扎哈 哈迪德(ZAHA HADID)的展览。
扎哈是古根汉姆展览史上,享此殊荣的第二位建筑师,还有一位是鼎鼎大名的富兰克 盖瑞!古根汉姆的整个展馆,从大厅赫然醒目的几个大字ZAHA HADID开始,几层展馆全是扎哈的作品,包括了她的建筑、绘画、家具、汽车、雕塑,甚至日用品设计等等。
除了绘画,其它基本都是扎哈一贯的黑白银主调。
所有展品放在纯白的背景衬托下,格外清爽脱俗。
每一件作品都散发着鬼才的灵感和气韵。
为了配合这次展览,古根汉姆还举办了专题论坛,对扎哈的建筑风格和成就做了思辩性的解读。
这次的四位主讲分别是古根汉姆的馆长Germano C elant,来自扎哈建筑师事务所、英国建筑联盟AA的教授Patrik Schumacher,美国普林斯顿大学和哈佛大学的建筑教授Sara W hitin g和Peter Eisen 建筑界女先锋扎哈 哈迪德沈文man。
通过他们的导航,人们对扎哈的建筑更能有一个清晰客观的认识。
2004年是建筑界的扎哈年,普林兹克建筑奖(Pritzker Achitecture Prize),被称为建筑界的诺贝尔奖,众望所归地授予了扎哈 哈迪德。
那一年她五十三岁,不仅在历届得主中年纪最轻,而且是唯一一位女性。
在传统视建筑为男人一统天下的领域,这位英籍伊拉克中东血统的哈迪德,仿佛横空出世,但是她的设计风格、个性魅力和成长背景,又能让人从一开始就嗅出她能脱颖而出并成为明星建筑大师这冥冥之中的宿命!AA 英国建筑联盟,是当今世界顶级的建筑学校,被称为建筑大师的摇篮。
当年在AA,扎哈师从著名的建筑大师酷哈斯(RemKoolhaas),酷哈斯早就慧眼识人,对这个种子选手格外偏心,也早早预言在那个班里,最终当属扎哈最有成就。
尽管从上个世纪八十年代开始,扎哈的作品一直被认为是纸168天涯169天涯上!建筑,那些抽象、夸张的设计,在很长的时间内,被视为有相当工程难度,难以付诸实施。
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园艺博览会站馆
• 望京SOHO
望京 SOHO 已进入 正式施工阶段并取 得良好进展，主体 混凝土结构已经大 体完成，现在正从 首层开始安装窗户。 钢筋混凝土板被浇 筑成地形等高线一 样的形状，由间隔 规律的柱子支撑， 这些结构柱顺着建 筑微妙的曲率排列。 通过现有的结构骨 架已经能看出建筑 的最终形态。
广州歌剧院
广州歌剧院的主厅依旧延续着扎 哈的风格，这种取消了反射板的 剧院设计在已往的建筑中很难见 到。双手环抱设计加上二三层旁 的观众席与舞台旁边的墙壁以及 扩散体的使用使广州歌剧院主厅 的音效可以达到世界一流的水平 。
广州歌剧院主厅音乐处理
观众厅池座两侧的升起部分和 楼座挑台交错重叠，看台犹如 “双手环抱”，避免了回声的干 扰，内墙的形状和角度有利于提 供侧向反射声。
混凝土
玻璃被较多使用于这里．一层嵌壁式玻璃融合 了建筑的内部及外部，加强了内外的交流，同 时也使上部的体块如同摆脱了重力的约束悬浮 于空中。 混凝土
铝 铝
玻 璃
三、四层的玻璃幕墙有利于办公室的采光， 也增强建筑物的亲切感
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ玻璃
建筑内部的房间都是不同大小，空间的压缩与 扩张极富韵律，当人们行走其中，持续地感到 压抑和释放，这样人就始终对建筑保持一种新 鲜感．
观众厅池座两侧的升起部分和楼 座挑台交错重叠，看台犹如“双 手环抱”。
“双手环抱”看台拥有 完美的视听效果。
广州歌剧院
澳大利亚人、国际声学界最高奖“塞宾奖” 的获得者 ———马歇尔贡献了他最新的声 学技术：一种被称为G R G (玻璃纤维加 强石膏)的材料被大量使用。
来自伦敦的普利茨建筑奖获得者 ——— 扎哈哈迪德给它描绘了前卫夸张的造型： 大剧院主厅外立面由 64 个不规则平面随 意组合而成；
Hadid 将城市描述为一张‘城市地毯’，公路环绕博物馆，外部步行道延伸至 入口门厅，直至大楼后部沿弯道上升，形成一个连续表面，加之使用了透明玻璃幕墙， 街道和建筑内部就紧密联系起来。这样就使参观者很自然的从外部流入这个建筑。
扎哈的设计草图奔放独特，每 一幅都像是完整的抽象绘画。
香 港 之 峰
IBA集合住宅
主要作品介绍
德国维特拉消防站 广州歌剧院 辛辛那提的当代艺术中心
• 维特拉消防站
德国，莱茵河畔威尔城 1991-1993年
整座建筑仿佛是一只纸 折的飞镖，充满了倾斜的几 何线条，自由的节奏令人紧 张得喘不过气来，墙面倾斜、 屋顶跳动着晃动的曲线，或 规则，或扭曲，而细部则呈 现女性的柔美感。不稳定的 变化动感和结构的分解势态 贯穿了建筑的每一个角落。 被夸张强调的水平线条和突 出的尖角使这座消防站如 “御风蓬叶，泛彼无垠”， 向上的动感使建筑物和地面 有了若即若离的关系。 位于维特拉工业区，目前 主要用于举办展览会。
总结
• 功能决定内部分区、交通路线 • 同时也要满足内部使用人员心理需要
• 广州歌剧院
广州歌剧院坐落 珠江新城少年宫南 侧，濒临珠江，总 投资约 13.8 亿元， 总 建 筑 面 积 7.3 万 平方米。包括大剧 场 36400 平方米， 多功能剧场7400平 方米、其他配套建 筑 26100 平方米。 其外部形态独特， 犹如一个平缓的山 丘上置放的大小不 同的两块石头，被 形象地称为“双 砾”。
• 凌空SOHO
广州歌剧院坐落 珠江新城少年宫南 侧，濒临珠江，总 投资约 13.8 亿元， 总 建 筑 面 积 7.3 万 平方米。包括大剧 场 36400 平方米， 多功能剧场7400平 方米、其他配套建 筑 26100 平方米。 其外部形态独特， 犹如一个平缓的山 丘上置放的大小不 同的两块石头，被 形象地称为“双 砾”。
广州歌剧院
广州歌剧院
歌剧院采用的节点是当前钢结构行业里最为复杂的结构之一， 不但尺寸超长，吨位大，而且外型尺寸要求的精度高， 安装时空间形状精度要求高。
广州大剧院的出现让剧 院在视觉和听觉享受上 得以完美地并存。
悉尼歌剧院是一流的 建筑，但不是一流的 剧院。
法国巴士底大剧院是 一流的剧院，但不是 一流的建筑。
整个建筑由粗犷的钢筋混凝土浇筑而成。 那些会弱化建筑棱角的形体，弱化建筑 简练品质的屋顶缘饰和覆层都被取消。 锐利的边界被突显出来。
墙体根据功能需要开 洞、起翘或者折断
无框的大玻璃滑门也穿插车库， 室内光线的设计使得这些形体 彼此映照，空间互相渗透、穿 插构成一个整体。
内部的空间非常的通透，阳光能够直 接照射进来，使得内部空间很明亮
线形和体量之间剧烈视觉冲击
扎哈哈迪德将十个大小不同 的体块组合在一起，象在做一个 拼图游戏．
•体块的组合形成谐调的建筑立面
•体块间的穿插形成丰富的内部空间
东立面由一个基本元素变形、组合，体现其抽象但又统一的风格；又通过 材料及色彩的改变在统一中寻求变化，使立面更为活泼、生动。
南立面的构图更为丰富，但依旧谐调，它也是由长方形为基本元素变化组合而成．
弧形体量在三层高度与观演区脱开，与观众厅主 体建筑共同围合成一个连续室外空间，并从广场 引入台阶和绿化，加强了这个空间与广场的视觉 联系，两侧庭院成为良好的露天展示及交流活动 的场所。
广场活动的民众可以自由地拾级 而上，直接通过两侧庭院进入三 层公共艺术主题区域，形成公共 开放空间的延续和高潮。
灵动的内部空间，具有延伸性。
一系列线性的、有层次的墙体作 为空间的界定和建筑的屏障是这 个建筑构思的出发点。整体效果 是轻盈、优美和飘忽不定
通过将其拉伸成为狭长的沿街 建筑是其成为了这块景观区域 的外边界，界定这空间，而非 占领空间。
线性,将层状系列的墙。在高墙之间的空间,并打破倾斜穿刺,根据功能需求
片墙很巧妙 还有立面的起伏，从正 面观察建筑是完全封闭的。仅在垂 直于街道的侧面才展露出内部空间。
其外形犹如大小两 块历经江水冲刷的 石头，被放置在珠 江北岸一个平缓的 山丘上。“双砾” 都采用了屋盖、幕 墙一体化的结构， 整体性外壳最大长 度约120米，高43米。
他山之石，可以攻玉。 ——《诗经· 小雅》
羊城古都有镇宝三石： 东为海印石、 中为海珠石、 西为浮丘石。
设计理念
广州是有着浓厚市民传统的都市，在大规模、大尺度的新城建设中，如何延续传统 并将市民生活与高雅艺术相结合为新城带来活力，是设计中所关注的。本案在整体 设计中充分考虑人的尺度，人与自然景观的关系，以及人的可达性。
“好的建筑应当是有流动性的，对我来说这就是 我的舞蹈时刻。”
------扎哈.哈迪德
扎哈· 哈迪徳
1950年 出生于巴格达。 1971年 毕业于贝鲁特美国大学数学系。 1972年 开始在伦敦建筑联盟学院学习建筑学，1977年获博士学位。 1978年 加入雷姆· 库哈斯的大都会建筑事务所 1979年 为伦敦伊顿广场59号设计了一栋公寓，从此开始了她的职业生涯。 1982年 获英国皇家建筑师协会金奖。 1983年 获香港之峰俱乐部国际竞标一等奖。 1991年 德国莱茵河畔威尔城维特拉消防站设计方案（1993年竣工）。 1998年 被授予德国建筑师协会荣誉会员。 2000年 被授予美国文学艺术研究院和美国建筑师协会荣誉会员。 2004年 获得普利策建筑奖；年度建筑蓝图奖。 2010年 位列《时代》杂志思想家榜首。 2016年3月31日 在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年65岁。
车库（展厅）
会议厅
休息室
浴室及厕所
功能分区
主入口
警情
从正面看去，它是一个封闭式的建筑，而从 其他角度观看，却可以发现一个灵活的空间。
小结：
功能决定内部空间分区 交通路线
楼梯处的视线
内部使用金属材料
独特的方式来设置各个元 素，而使其不被周围巨大 的厂房淹没
首层平面 消防站与基地关系总图
歌剧院是夜色的舞台，中心 的文化艺术广场则成为公共生活 的“均衡器”，持续地充满着活 力。它们在时间演进上共同构成 动态平衡的都市景观，提供公众 艺术活动以变幻的场景。
广场设计中，通过自然形态与 人工几何形态的交叠，自然环 境与建筑环境的渗透，强调了 壮观的自然尺度（珠江）与亲 切的人文尺度（广场）的对话。
• 银河SOHO
• 银河SOHO
• 阿利耶夫文化中心
• 阿利耶夫文化中心
• 2020年东京奥运会体育馆
• 2020年东京奥运会体育馆
• 2020年东京奥运会体育馆
• 2020年东京奥运会体育馆
• 2020年东京奥运会体育馆
也许上帝要盖个房子，缺一个好的设计师，于是在愚 人节的前一天跟我们开了个玩笑，把她带走了…… 大师，走好！向扎哈致敬！——2016.4.6.
建筑临基地北面与西面，通过连续的曲面外墙强调 与城市界面的衔接，将城市的躁动和喧嚣阻隔于观演区 和公共艺术广场之外。
广州歌剧院立面图
广州歌剧院剖面图
位于纵轴线两侧的新城建筑群，以强烈的 几何秩序、人工形态突出纵轴垂直向度的 起伏与纵深感。在纵轴与横轴的交汇处， 歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量， 形成都市界面戏剧性的收放。 建筑及其广场由外缘向中心下倾的连 续变化，加之地面微妙的起伏，柔化了都 市界面，实现了与自然界面轻柔的接触。
建筑结构特立独行的大剧院采用的是“铸钢结构”———三向斜交折板式网壳， 就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点 从制造、安装均要在空中准确三维定位。
要将“圆润双砾”的 非几何形体设计从图纸变 成现实，就要克服前所未 有的施工难题。仅歌剧院 的钢结构——三向斜交折 板式网壳，就有64个面， 47个转角，每一个钢件都 是分段铸造再运到现场拼 接，每一个节点从制造、 安装均要在空中准确三维 定位。
广州歌剧院
广州歌剧院
小剧院里的隔音墙设计
坑坑洼洼的墙面具有吸音功能
辛辛那提的当代艺术中心
1939年在辛辛那提成立的当代艺术中心 （CAC）是美国最早的当代视觉艺术学院之 一。当代艺术中心新楼是用于临时展览，现 场特定装置或表演，而非永久性展藏，其他 使用功能包括一个教育设施，办公室，艺术 准备区，博物馆贮藏室，咖啡厅和公共区。 为了吸引周边地区的行人并营造一个动态的 公共空间，入口，大堂和交通引导系统被设 计成为一个从第六街和沃尔纳特路开始的 “城市地毯”。