静物素描教学计划
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版一、教学目标：1. 让学生掌握素描静物的基础知识，包括透视、比例、构图等。
2. 培养学生的观察能力和表现能力，使他们在绘画过程中能够准确把握物体的形态、结构和质感。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用技巧，熟练掌握铅笔、炭笔等绘画工具。
4. 培养学生的人文素养，使他们能够欣赏和评价素描作品，激发他们对绘画艺术的热爱。
二、教学内容：1. 素描静物的基础知识：透视、比例、构图、线条等。
2. 素描静物的技巧训练：铅笔、炭笔的使用，明暗处理，质感表现等。
3. 素描静物的练习：分别进行单个物体、组合物体的素描练习。
4. 欣赏和评价素描作品：分析名家的素描作品，提高学生的审美能力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描静物的基础知识，素描技巧的运用，素描练习的完成。
2. 教学难点：透视的正确把握，比例的准确，质感的表现，绘画工具的使用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、绘画工具和材料。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、炭笔、画纸、橡皮等。
五、教学过程：1. 导入新课：通过展示名家的素描作品，引起学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解与示范：教师讲解素描静物的基础知识，进行现场示范。
3. 学生练习：学生在教师的指导下，进行单个物体和组合物体的素描练习。
4. 点评与指导：教师对学生的作品进行点评，针对问题进行指导。
5. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
6. 课后作业：学生完成素描静物的练习，加强巩固所学知识。
六、教学评估：1. 观察学生的素描练习过程，评估他们对素描基础知识的理解和运用。
2. 定期检查学生的作业，评价他们的进步和问题所在。
3. 通过学生的反馈和互动，了解他们对素描静物学习的兴趣和困难。
4. 组织小型素描展览或比赛，鼓励学生展示自己的作品，提高他们的自信心和积极性。
七、教学延伸：1. 邀请专业的素描艺术家或设计师进行讲座，让学生接触到更专业的知识和技术。
静物综合素描教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 理解静物素描的基本概念、技巧和表现手法。
- 掌握静物素描的观察方法、构图原则和表现技法。
- 学习不同材质静物的表现技巧，如质感、透明度等。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析和实践，提高学生的观察能力和表现力。
- 通过互动讨论和示范教学，培养学生的创新思维和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术学习的兴趣和热情。
- 增强学生的耐心和毅力，培养认真细致的学习态度。
二、教学内容1. 静物素描概述：- 静物素描的定义、分类和特点。
- 静物素描在美术教育中的地位和作用。
2. 静物素描的基本技巧：- 观察方法：整体观察、局部观察、多角度观察。
- 构图原则：平衡、对称、节奏、对比。
- 表现技法：线条、明暗、质感、空间感。
3. 不同材质静物的表现：- 金属、玻璃、布料、纸张等材质的质感表现。
- 透明度、反光、折射等效果的描绘。
4. 静物素描的实践练习：- 单个静物的素描练习。
- 组合静物的素描练习。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 观察方法的应用。
- 构图原则的掌握。
- 不同材质静物的质感表现。
2. 教学难点：- 空间感的塑造。
- 不同材质和透明度的表现。
四、教学过程1. 导入：- 通过展示优秀的静物素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍静物素描的基本概念和特点。
2. 讲授新课：- 详细讲解静物素描的基本技巧和表现手法。
- 结合实例，分析不同材质静物的表现方法。
3. 示范教学：- 教师现场示范静物素描的观察、构图和表现过程。
- 学生跟随教师进行实践练习。
4. 实践练习：- 学生分组进行静物素描的实践练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价：- 学生展示自己的作品，互相交流学习心得。
- 教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
五、教学评价1. 过程性评价：- 观察学生在课堂上的学习态度、实践操作能力和作品完成情况。
2. 终结性评价：- 评价学生作品的艺术性、技巧性和创新性。
静物素描教师工作计划
静物素描教师工作计划
1. 课程目标设定：
- 明确课程的教学目标，包括学生应掌握的素描基础技能、观察能力以及创造力。
2. 学生需求分析：
- 了解学生的基础水平和兴趣点，以便制定个性化的教学计划。
3. 教学内容规划：
- 制定详细的课程大纲，包括静物素描的基础知识、技巧训练、构图方法等。
4. 教学方法与手段：
- 采用示范教学、小组讨论、个别指导等多种教学方法，提高学生的参与度和学习效果。
5. 教学材料准备：
- 准备必要的教学材料，如素描纸、铅笔、橡皮等，并确保教室环境适合素描创作。
6. 技能分级教学：
- 根据学生的不同水平，进行分级教学，确保每个学生都能在自己的节奏下进步。
7. 作业与评估：
- 设计定期的作业和评估体系，及时反馈学生的学习情况，鼓励他们不断进步。
8. 课堂管理策略：
- 制定有效的课堂管理策略，确保课堂秩序，创造良好的学习氛围。
9. 学生作品集建设：
- 鼓励学生建立个人作品集，记录学习过程和成果，增强学习成就感。
10. 家长沟通与反馈：
- 定期与家长沟通，分享学生的学习进展和需要改进的地方，形
成家校合作的良好局面。
11. 持续专业发展：
- 作为教师，不断更新自己的专业知识和教学方法，参加相关培
训和研讨会。
12. 课程反馈与改进：
- 课程结束后收集学生的反馈，评估教学效果，不断调整和优化
教学计划。
通过这些步骤，可以确保静物素描课程既有系统性也有灵活性，满足
不同学生的需求，同时促进教师自身的专业成长。
静物素描教学计划范文
静物素描教学计划范文静物素描教学计划范文日子如同白驹过隙，我们的教学工作又将抒写新的篇章，现在就让我们好好地规划一下吧。
但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？以下是小编精心整理的静物素描教学计划范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
静物素描教学计划1一、教学目的1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。
在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。
外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。
这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。
2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。
比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。
这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。
3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。
比如，刮画的尝试，手工的尝试等。
这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。
三、教学进度1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习透视平行和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
素描静物教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握素描静物的基本构图原则和透视规律。
- 学生能够运用线条、明暗等基本绘画语言，描绘出静物的立体感和空间感。
- 学生能够通过观察和比较，提高对物体形态、质感、色彩等特征的敏感度。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、比较、实践等方法，培养学生的观察能力和审美能力。
- 通过小组讨论和教师指导，提高学生的沟通协作能力和自主学习能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术学习的兴趣和热爱，增强艺术素养。
- 培养学生细致、耐心、专注的学习态度，以及面对困难不放弃的精神。
二、教学内容1. 素描静物的基本概念和分类。
2. 素描静物的构图原则和透视规律。
3. 素描静物的线条运用和明暗处理。
4. 不同质感的物体表现技巧。
5. 素描静物的创作实践。
三、教学过程1. 导入新课- 通过展示优秀的素描静物作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍素描静物在美术学习中的地位和作用。
2. 理论讲解- 讲解素描静物的基本概念、构图原则、透视规律等理论知识。
- 结合实际案例，分析线条、明暗、质感等绘画语言在素描静物中的应用。
3. 实践操作- 学生根据教师提供的静物进行素描练习。
- 教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
4. 小组讨论- 学生分组讨论，交流各自在绘画过程中的心得体会。
- 鼓励学生提出问题，共同探讨解决方法。
5. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，进行自我评价。
- 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
- 邀请家长参与评价，增进家校联系。
6. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 布置课后作业，鼓励学生课后进行自主练习。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和合作精神。
2. 绘画作品：评价学生的构图、线条、明暗、质感等绘画技巧。
3. 学习成果：关注学生在学习过程中的进步和成长。
五、教学资源1. 教学课件：包括理论知识讲解、案例分析和示范作品。
素描静物教学进度与计划
素描静物教学进度与计划在进行素描静物教学时，教学进度与计划是非常重要的，它能够帮助教师合理安排教学内容，提高教学效果。
下面是一份素描静物教学的进度与计划，详细介绍了每个阶段的教学内容和学习目标。
一、熟悉素描基础知识（1个学时）1.介绍素描的起源及其在绘画中的重要性；2.介绍素描的分类和基本特征；3.介绍素描所需要的基本工具和材料；4.示范如何正确使用铅笔进行画线、疏密和明暗处理。
学习目标：通过此阶段的学习，学生应该了解素描的意义和分类，掌握使用铅笔进行基本画线和明暗处理的技巧。
二、学习静物构图（2个学时）1.介绍静物构图的概念和原则；2.分析和讲解经典静物画作的构图方法；3.示范如何选择和布置静物，以及如何利用构图原则进行创作；4.指导学生进行静物构图练习，提供实践机会。
学习目标：通过此阶段的学习，学生应该了解静物构图的基本原则和方法，能够运用到实际的绘画创作中。
三、掌握基本素描技巧（4个学时）1.示范如何进行线条的描绘，探讨不同线条类型的表现效果；2.引导学生尝试使用不同线条表现静物的外形和质感；3.示范如何进行阴影的描绘，探讨不同明暗处理方法；4.引导学生使用明暗对比描绘静物的光影效果。
学习目标：通过此阶段的学习，学生应该能够运用不同类型的线条和明暗处理方法，准确地描绘静物的外观和质感。
四、学习素描材料的运用（2个学时）1.介绍不同类型的素描材料，如铅笔、炭笔、蜡笔等；2.示范使用不同材料进行绘画，探索它们的特点和表现效果；3.引导学生选择适合自己风格的素描材料，并进行绘画实践。
学习目标：通过此阶段的学习，学生应该了解不同素描材料的特点和应用范围，能够灵活选择并运用适合自己风格的素描材料。
五、综合实践与创作（5个学时）1.引导学生进行综合素描实践，选择主题进行创作；2.提供个别指导和评价，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力；3.展示学生的素描作品，并组织评选和分享。
学习目标：通过此阶段的学习，学生应该能够运用所学的素描知识和技巧，独立进行创作，并展示出自己的艺术才华。
素描静物教学计划
素描静物教学计划3篇静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。
静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。
开头阶段应选则构造简洁、颜色单一的物品，渐渐过度到描绘构造简单、颜色丰富、不同质感的物品。
下面结合“圆球和方凳”素描，对静物素描的步骤表达如下：静物素描写生前的分析与思索：这组静物取形体规章的石膏圆球和构造简单的方木凳为根本主体，构成虽简洁，但在素描写生时，对形体构造的要求却是非常严格的。
石膏圆球，只有一条边线轮廓，更多的通过色阶的过渡来表现形体，方木凳可以当作一个能看到后侧两个面的立方体，立方体更多是通过角与边轮廓线的连接表现形体。
将各具不同造型的圆形、方形组合在一起以增加比照因素。
静物中还摆放一条毛巾，至上而下，起到构图的平衡和色调上的完整作用。
作画步骤一：首先考虑构图，目的不仅是能够把物体都装进画面，更重要的是求得构图合理与完整。
这组静物的布局是呈上下构造关系，因此适合用竖构图。
其中圆球上方的空白不宜留得过多，否则会使构图显得下坠、木方凳脚下应留有足够的余地，否则会使构图产生被截掉一节不完整的感觉。
起轮廓宜用直线、长线、这样可以跨越一些小细节，能够从大的方面去概括形体。
即使是画圆球，也要先用直线画成一个正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四个角，使之最终形成一个规章的圆形。
正确的表现透视，此画的视平线高于木方凳上端的平面，确立木方凳上端的平面画多少，应当与确定木方凳四条腿画多长、联系起来考虑。
初学画者的位置不要距离静物太近、以免物体的透视变形过大，而难以把握。
作画步骤二：要抓紧校正物体形象的精确性和落实物体之间明暗调子的区分，初步形成整幅画面色调关系的整体布局。
详细有以下内容：在圆球外轮廓内界定出球体的明暗交界限。
在木方凳每根木条的榫接关系调整好后，将主要的明暗关系区分出来、特殊是前边两条腿与后面两条腿的深浅差异，同时依据木方凳的固有色比拟深的状况，还要罩上一曾灰色，让它与白色的圆球和布区分开。
静物素描教师工作计划
静物素描教师工作计划一、工作目标在新的学年，我将以更高的标准要求自己，努力提高教学质量，培养学生的综合素养和实践能力，使他们健康成长。
二、学生素质目标1. 提高学生的学业水平：通过各种教学手段和方法，培养学生的独立思考能力和解决问题的能力，提高他们的阅读、写作和表达能力。
2. 培养学生的品德素养：通过学习，使学生树立正确的人生观、价值观和道德观，培养他们的爱心、责任心和合作精神。
3. 提高学生的实践能力：通过多种实践活动，培养学生的动手能力和实际操作技能，使他们在学习中得到锻炼和提高。
4. 培养学生的综合素质：通过各种教学活动，培养学生的艺术鉴赏能力、体育锻炼能力、实践动手能力等。
三、教学工作计划1. 制定教学计划：根据学生的特点和学习情况，制定合理的教学计划，确保教学目标的实现。
2. 开展教学活动：组织丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
3. 进行课堂教学：认真备课，利用多种教学手段，做好课堂教学工作，促进学生的学习。
4. 进行课外辅导：指导学生进行课外学习，解答学生的疑问，加强与家长的沟通，提高学生的学习能力。
5. 进行学情分析：定期分析学生的学情，采取有效措施促进学生学习，提高教学质量。
四、教研工作计划1. 参与教研活动：积极参加学校和年级的教研活动，学习和借鉴他人的教学经验，提高自己的教学水平。
2. 参与课题研究：选择符合自己教学需求的课题，进行相关研究，并在教学中进行实践，提高教学效果。
3. 观摩名师课：定期参观名师课堂，借鉴他人的教学方法和技巧，提高自己的教学水平。
4. 个人教研计划：结合自己的教学实际，制定个人教研计划，定期总结教学经验，提高教学质量。
五、教育教学工作计划1. 进行学生考试评价：严格按照考试要求，进行学生成绩评价，及时反馈学生学习情况，提高学生的学习兴趣和积极性。
2. 开展校本课程建设：结合新课程标准，对校本课程进行调整和改进，提高教学质量。
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静物素描教学计划篇一：静物素描教学计划《素描》教案教师金明峰第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10课时分配：一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课一概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。
写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。
也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二）素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。
易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二静物、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。
中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空篇二：素描教学计划及课程安排文档■素描教学计划及课程安排第一期造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1线条训练线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2体积感训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。
训练概括的能力。
3单体透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。
5单体训练－－简单针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练－－简单将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
8单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
9完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。
这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。
从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1空间二点透视（成角透视）生动活泼。
但必须控制好视点的高度。
2材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物(:静物素描教学计划)体之间的空间关系，虚实关系。
5完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。
在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。
这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
腾飞艺术坊美术培训素描教学计划静物一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）目的：透视原理的认识与应用二：组合几何形体训练目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三：静物素描训练1，构图训练，如何构图、饱满，构图要见空间目的：了解构图规律，认识美的构图法则2，造型训练目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力3，结构训练结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
4，明暗素描训练（明暗、光影、质感）目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5，默写与半默写训练目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
四：考试针对训练历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。
（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）石膏五：五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架目的：理解局部的结构构造与表现六：头骨结构训练（额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）目的：理解头部的空间构造、，记住五大支点的结构特征七：头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）目的：了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄，八：头、颈、肩的结构以及透视关系。
（胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜方肌，）九：石膏胸像训练目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。
对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤：1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。
十：真人头像训练1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）2、人像结构框架训练，目的：对头部的构造空间骨架的理解3、真人五官结构或明暗局部训练，目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现4、头发的表现训练目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现5、脖子的结构理解与表现目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。
）7、半身带手训练8、全身素描训练9：默写训练（半默写与全默写）目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
10：模拟针对训练（写生与默写）历届考题训练、考题预测训练。
（每个课题的详细知识要点、及时间安排请看教师备课表■创意画教学计划及课程安排第一期创意画基础训练/小升初（两个月/共16次/2小时）目标：涂鸦训练、想象思维锻炼、几何创意理性创想思维开发、培养学生动手能力，激发创造潜能，通过创意画将其纵向贯穿，让学生在互动中创新横向思维，提高绘画水平及审美水平。
主要学习内容：涂鸦训练、锻炼设计和动手diy思维、几何创意、通过绘制自己喜爱的卡通形象，以此激发孩子对绘画的兴趣，同时培养造型和创作的能力。