中外文化交流之电影
从电影《孙子从美国来》看中美跨文化交际的障碍与融合
从电影《孙子从美国来》看中美跨文化交际的障碍与融合作者：张怡文来源：《青年时代》2019年第20期摘要：进入二十一世纪以来，随着全球经济一体化的发展，各国之间的交流越来越频繁，不管是商业贸易还是旅游娱乐，各国都放下了戒备心理，开始积极主动地走上世界的舞台，因此有人会说：“世界真是越来越小了。
”然而，由于各个国家都有属于自己的文化，在国与国之间的交际中就会出现一些障碍，但是这些障碍不是不可避免的，如果我们以良好的心态去应对这些障碍，那么文化的差异也会趋向融合，进而达到和谐的交际。
本文以电影《孙子从美国来》为素材，讲述了两位主人公从刚开始的交往层层受阻，到最后将偏见转化为亲情的故事，从而演绎了中美两国之间的文化碰撞与融合的过程。
关键词：跨文化交际;文化差异;文化融合一、概述《孙子从美国来》是由曲江涛为导演，罗京民与丁佳明为主演，故事以陕西的一个农村为背景，主人公是一位独居山村的皮影艺人，他叫杨树德。
杨树德的儿子杨栋梁是可可西里保护藏羚羊的志愿者。
有一天，儿子把自己的洋未婚妻—爱华带回家了，还有一个六岁的儿子叫布鲁克斯，布鲁克斯是爱华和前夫的儿子，这让农村封建保守的杨树德感觉颜面扫地，说爱华是带着“拖油瓶”的二锅头。
第二天一早，杨栋梁因为工作临时出现情况，和爱华一起走了，小布鲁克斯被留了下来，让杨树德照看着。
刚开始，由于两个人在语言、年龄、思维方式和生活习惯等各个方面上的差异，很难愉快地相处，最后杨树德和布鲁克斯在坎坎坷坷中慢慢互相理解与包容，并且二人最后还建立起了非常深厚的友情和亲情。
同時，乡文化站王站长一直恳求杨树德复出皮影戏，刚开始杨树德不同意，后来受小布鲁克斯的影响，杨树德答应了，决定创办皮影工艺培训班，让年轻人继续传承皮影技艺。
于是，消失了多年的皮影戏再次映入人们的眼帘，而布鲁克斯因为要上学离开了中国，杨树德送给布鲁克斯一套皮影《大闹天宫》，半年之后的春节，他们一家团聚了，并且合影留念。
二、中美跨文化交际的障碍（一）语言的差异语言是文化的主要载体，也是最重要的信息传递工具。
文化交流背景下的中外影视史
文化交流背景下的中外影视史中外影视史是指不同国家和文化背景下的电影与电视剧的发展历史。
在全球化的背景下，影视作品的跨文化交流与合作越来越频繁，不同国家和地区的电影和电视节目对于文化交流、品味文化和认识世界都起到了重要的作用。
本文将探讨文化交流背景下的中外影视史的特点和影响。
在中外影视史的发展中，文化交流起到了至关重要的作用。
通过电影和电视剧的传播，不同国家的观众可以了解其他国家的文化、价值观、生活方式等。
这种跨文化交流有助于打破国界和文化的壁垒，促进不同文化之间的相互理解和尊重。
在中国，电影产业的发展经历了几个重要的时期。
上世纪40年代到60年代，中国电影行业受到政治因素的影响，电影制作受到政治宣传的要求。
然而，自改革开放以来，中国电影产业经历了一系列的改革和创新，逐渐走向国际市场。
例如，中国导演陈凯歌的《霸王别姬》在国际上获得了巨大的成功，帮助世界各地的观众了解了中国的文化和历史。
与此同时，中国也积极与其他国家合作，进行跨国影视制作，推动中外影视产业的交流与合作。
例如，中国电影公司与好莱坞的合作有助于将中国电影的特色与国际市场结合，提高了中国电影的国际知名度。
这种跨国合作不仅加速了中国电影产业的发展，还促进了中外电影人的交流与学习。
在西方国家，尤其是美国，电影和电视剧业一直是一个重要的文化输出产业。
通过好莱坞的影片，美国的文化、价值观和生活方式成为了许多国家观众所熟悉的事物。
近年来，好莱坞与中国电影业的合作不断增加，中国市场逐渐成为其重要的影片发行和票房来源。
然而，不同国家和地区的电影和电视剧也存在着文化冲突和差异。
有时候，观众可能对于某些文化元素或故事情节感到陌生或无法理解。
这就要求电影和电视剧制作团队更加注重跨文化交流，避免过度强调本国的文化，而是在维持本国特色的同时，适当地照顾到国际观众的口味和需求。
此外，随着互联网和数字技术的发展，电影和电视剧的传播方式也发生了重大变化。
观众可以通过在线平台观看来自世界各地的影视作品，从而更加便捷地进行跨文化交流。
中外影视史演进及其文化交流
中外影视史演进及其文化交流中外影视史的演进是一部各国文化交流的缩影。
自电影问世以来，它不仅成为人们娱乐生活的重要组成部分，更成为传递不同文化、价值观和故事的媒介。
本文将探讨中外影视史的演进，并分析其对文化交流的影响。
首先，中外影视史的演进可以追溯到19世纪末的早期黑白电影时代。
当时的电影以无声黑白电影为主，技术还十分落后。
然而，早期的电影已经开始传播和展示各国文化。
例如，到20世纪初，中国就开始拍摄与社会现象和历史事件相关的电影，同时也接触到西方电影。
这种文化交流不仅促进了中西方电影制作风格的交流，也丰富了观众的视野。
随着技术的进步，电影产业发展迅速，进入了有声电影时代。
这一时期，中国电影工业开始兴起，并逐渐与国际市场接轨。
不仅中国电影出口到海外，也吸引了众多外国电影制片商到中国投资和合作。
这种文化交流不仅扩展了中国电影的创作领域，也带来了多元化的观影体验。
随后，随着电视的普及，电视剧成为人们日常生活中不可或缺的媒介。
在国际市场，各国电视剧开始相互传播，冷战时期，美国和苏联分别拍摄了大量的电视剧，以传递自己的政治理念和文化价值观。
虽然这些电视剧有一定程度上的政治宣传嫌疑，但同时也开启了全球范围内的文化交流。
近年来，随着互联网技术的发展和网络视频平台的兴起，中外影视作品的互动交流达到了前所未有的高度。
人们可以通过网络随时随地观看并讨论不同国家的电影和剧集。
这种文化交流加速了电影制作风格的交融，促进了全球文化多元化。
同时，由于市场的全球化，中国电影也开始更多地进入国际市场，并在全球范围内获得认可。
在中外影视史的演进中，文化交流起到了重要作用。
它不仅促进了电影技术和制作风格的发展，也拓宽了观众的视野。
通过观看不同文化和价值观的电影作品，人们更能够理解和尊重其他文化，从而促进了不同国家之间的友好合作。
总而言之，中外影视史的演进与文化交流密不可分。
通过电影和电视剧的传播，各国文化得以相互交流和借鉴。
这种交流不仅拓宽了电影的创作空间，也促进了全球文化多元化和相互理解。
跨文化交际视角下的中西文化差异简论——以电影《别告诉她》为例
跨文化交际视角下的中西文化差异简论——以电影《别告诉她》为例跨文化交际视角下的中西文化差异简论——以电影《别告诉她》为例摘要：本文以电影《别告诉她》为例，探讨了跨文化交际视角下的中西文化差异。
通过分析电影中的情节、角色和情感交流等要素，找出并解释了中西文化在亲密关系、对待权威、个人主义与集体主义、观念、情感表达等方面的差异，旨在增进中西方人士对对方文化的理解与尊重。
关键词：跨文化交际，中西文化差异，电影《别告诉她》一、引言跨文化交际是指不同文化背景的个体或群体之间进行的信息传递和意义解读的过程。
随着全球化的推进，中西方之间的交流与合作日益频繁，因此了解和尊重他方文化差异显得尤为重要。
本文将以电影《别告诉她》为例，通过分析其中的情节、角色和情感交流等要素，探讨中西文化在亲密关系、对待权威、个人主义与集体主义、观念、情感表达等方面的差异，旨在增进中西方人士对对方文化的理解与尊重。
二、中西文化差异在电影《别告诉她》中的表现1. 亲密关系的构建：电影中，女主角艾玛和威尔的亲密关系体现了中西方文化不同的取向。
在西方文化中，个体的自主性和个人感受被重视，而在亲密关系中，强调平等和分享。
相比之下，中式婚姻更侧重于家族和社会关系的维护，个体的感受和意见在决策中不一定起到决定性的作用。
2. 对待权威的态度：电影中，艾玛在与家人相处和服从于权威的过程中，展现了中国家庭中对长辈和权威的爱戴与尊重。
而在西方文化中，个体自由和平等的观念更为突出，对权威的尊重常常要从个人的真实意愿出发，而非一味盲从。
3. 个人主义与集体主义：电影中的情节展示了中西方在个人主义和集体主义价值观上的差异。
艾玛在决策时需要考虑家庭和社会的期望，而威尔更注重的是个人的自由和幸福。
这在某种程度上反映了中国文化的集体主义倾向和西方文化的个人主义特点。
4. 观念的差异：电影中，威尔与艾玛的爱情经历中，涉及到了中西方观念的差异。
比如，女主角对于婚前性行为的态度反映了中西方在这一问题上的不同态度。
电影中的跨文化交流
电影中的跨文化交流电影作为一种大众娱乐形式，经常展现了不同文化之间的交流和碰撞。
通过电影，观众们可以更好地了解和感受其他国家和地区的文化，这也促进了跨文化交流的发展。
本文将从几个方面介绍电影中的跨文化交流，包括角色刻画、语言交流和风俗习惯。
一、角色刻画电影中的角色刻画是展现跨文化交流的重要途径之一。
通过塑造不同国家或地区的角色形象，电影可以向观众们展现不同文化的特点和差异。
例如，在美国电影《功夫熊猫》中，主人公熊猫跨越文化差异，学习中国功夫，成为了一位中国功夫大师。
这种角色塑造方式既让观众们了解了中国的功夫文化，又加深了不同文化之间的交流和理解。
二、语言交流语言交流是跨文化交流中的重要环节。
电影中的语言能够呈现出不同文化的特色和魅力。
不同的语言也可以通过字幕、配音或者角色对白的方式传达给观众。
例如，在法国电影《这个杀手不太冷》中，既有法语对白，也有英语和意大利语的对白。
观众们通过字幕的帮助，能够更好地理解和感受不同语言背后的文化内涵，促进了跨文化交流的发展。
三、风俗习惯电影中的风俗习惯也是展现跨文化交流的重要元素之一。
不同国家和地区的风俗习惯差异巨大，通过电影可以更加直观地向观众展示出来。
例如，在印度电影《摔跤吧！爸爸》中，观众们可以看到印度摔跤运动员的训练方式、家庭传统以及与西方文化的碰撞。
这种展示方式不仅让观众们了解了印度的风俗习惯，同时也促进了与其他文化之间的交流和对话。
总而言之，电影中的跨文化交流通过角色刻画、语言交流和风俗习惯的展示，为观众们提供了了解其他文化的机会。
在观影过程中，我们能够更深入地了解不同文化的特点和差异，促进了跨文化交流的发展。
希望未来的电影作品能继续在跨文化交流方面发挥积极的作用，为建设更加和谐多元的世界贡献力量。
（字数：512字）。
电影艺术的跨文化交流
电影艺术的跨文化交流在全球化的浪潮中，电影艺术作为一种强有力的文化载体，正在跨越国界，促进不同文化之间的交流与理解。
电影不仅仅是一种娱乐形式，它还是一种艺术表达，一种情感共鸣，一种思想碰撞。
跨文化交流在电影艺术中扮演着至关重要的角色。
首先，电影作为一种视觉和听觉的结合体，能够直观地展现不同文化的特点。
从服装、建筑到语言、习俗，电影能够将一个国家或地区的文化特色生动地呈现在观众面前。
例如，中国的武侠电影展示了中国古典文化中的侠义精神和哲学思想，而印度的宝莱坞电影则以其色彩斑斓的服装和热情洋溢的歌舞著称，这些都是各自文化的独特体现。
其次，电影通过故事讲述，传递了不同文化背景下的价值观和人生观。
电影中的角色和情节往往反映了特定文化环境中的道德观念、家庭关系和社会结构。
例如，好莱坞电影中的英雄主义和个人主义，与亚洲电影中更注重集体和谐和家庭纽带的价值观形成鲜明对比。
此外，电影艺术的跨文化交流还体现在合作制作上。
随着国际合作的增多，不同国家的导演、演员和制作团队开始共同创作电影，这不仅促进了技术和创意的交流，也使得电影作品能够融合多种文化元素，为全球观众提供更多元化的视角。
例如，电影《卧虎藏龙》就是中西方合作的典范，它将中国的武侠文化与西方的叙事技巧相结合，赢得了全球观众的喜爱。
然而，电影艺术的跨文化交流也面临着挑战。
文化差异可能导致误解和冲突，而商业化的压力有时也会使得电影作品失去其文化的独特性。
为了克服这些挑战，电影制作人需要更加深入地了解和尊重不同文化，同时保持开放和创新的态度。
总之，电影艺术的跨文化交流是一个复杂而微妙的过程。
它不仅能够增进不同文化之间的理解和尊重，还能够丰富电影艺术的表现形式和内容。
随着全球化的不断深入，电影艺术将继续作为跨文化交流的重要桥梁，连接着世界上不同的人们和文化。
电影艺术的跨文化交流
电影艺术的跨文化交流电影艺术，作为一种全球性的视觉语言，已经成为跨文化交流的重要载体。
它不仅能够传递信息，更能跨越语言和文化的障碍，让人们在情感和思想上产生共鸣。
首先，电影艺术通过视觉和听觉的结合，为观众提供了一种全新的感知方式。
电影中的影像、音乐、对话等元素，都能够跨越语言的障碍，直接触动人们的心灵。
这种直观的表达方式，使得电影成为了一种理想的跨文化交流工具。
其次，电影艺术能够展示不同文化背景下的生活方式、价值观和信仰。
通过电影，观众可以了解其他国家和地区的历史、风俗、习惯等，从而增进对不同文化的理解和尊重。
例如，印度电影《三傻大闹宝莱坞》通过幽默诙谐的方式，展示了印度教育体制的问题，引发了全球观众的共鸣。
此外，电影艺术还能够促进不同文化之间的交流与融合。
许多电影作品在创作过程中，会吸收和借鉴其他文化元素，形成独特的艺术风格。
例如，好莱坞电影《功夫熊猫》就融合了中国功夫和美国动画技术，成为了一部深受全球观众喜爱的作品。
然而，电影艺术在跨文化交流中也面临着一些挑战。
由于文化差异，有些电影作品在不同国家和地区的接受度可能会有所不同。
此外，电影中的某些元素可能会被误解或曲解，导致文化交流的障碍。
为了克服这些挑战，电影创作者需要在尊重文化多样性的基础上，进行深入的文化交流和研究。
同时，观众也需要具备开放的心态，以理解和欣赏不同文化背景下的电影作品。
总之，电影艺术作为一种跨文化交流的重要手段，具有巨大的潜力和价值。
通过电影，我们可以更好地了解和尊重不同的文化，促进全球文化的交流与融合。
让我们共同期待，电影艺术在跨文化交流中发挥更大的作用，为构建和谐世界贡献力量。
电影《世界是平的》中的跨文化语用失误分析
电影《世界是平的》中的跨文化语用失误分析电影《世界是平的》是一部以跨文化交流为主题的电影，讲述了一个美国家庭和一个印度家庭之间的跨文化冲突和融合。
在这部电影中，不乏跨文化语用失误的情节，这些情节展现了在不同文化背景下的交流中可能出现的问题和误解。
本文将对电影中的跨文化语用失误进行分析，探讨其中蕴含的文化差异和误解，以及如何避免类似的问题。
电影中的一大跨文化语用失误体现在对于礼貌和尊重的理解上。
在美国文化中，人们通常会用“请”、“谢谢”等词语来表达礼貌和尊重，而在印度文化中，人们则更注重对长辈和权威人士的尊重，比如称呼长辈为“叔叔”、“阿姨”等。
在电影中，美国家庭主人在与印度客人交流时并没有意识到这点，一味地使用美国式的礼貌用语，导致了双方之间的误解和不适。
这一情节表现出了在跨文化交流中对于礼貌和尊重的表达方式上的差异，也为观众揭示了在处理跨文化关系时应当注意的问题。
电影中还出现了在言语和行为举止上的跨文化失误。
美国家庭在与印度客人交流中，未能意识到在印度文化中，触摸他人的头部是一种不敬的行为，而在美国文化中则通常不会受到特别的禁忌。
在电影中，美国家庭的孩子并不了解这一文化差异，无意中触摸了印度客人的头部，引发了尴尬和不快。
这一情节揭示了在不同文化背景下，人们可能对于身体接触和个人空间有不同的观念和禁忌，而在跨文化交流中，不了解这些差异可能导致尴尬和误解。
电影中也呈现了在语言翻译和解释上的跨文化失误。
在电影中，印度客人虽然能够说一些英文，但在与美国家庭交流时仍然需要翻译和解释。
由于语言和文化知识的限制，翻译人员未能完全准确地传达双方的意思，导致了一些误解和困惑。
这一情节表现了在跨文化交流中语言的翻译和解释可能存在的问题，也为观众展示了在处理跨文化交流时应当注意的细节和技巧。
电影《世界是平的》中的跨文化语用失误体现了在不同文化背景下的交流可能出现的问题和误解。
这些失误和误解不仅给观众带来了轻松愉快的观影体验，也为现实生活中的跨文化交流提供了一些启示。
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中外文化交流之电影中外电影交流的平台——世界著名电影节美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来：1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。
与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。
这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。
当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来：1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。
一个记者把她的话在第二天报导了。
从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。
最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。
其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。
此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。
投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。
他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。
由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。
该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。
原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。
2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。
最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lｕpertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell 设计。
英国电影学院奖（British Academy Awards）英国电影学院奖创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，后来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。
现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。
1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。
1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。
首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。
第2届增设最佳专题片奖。
第3届增设联合国奖。
第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。
以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影设在意大利威尼斯，是世界上最早的国际电影节，始办于1932年，被誉为“国际电影节之父”，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。
意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。
第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。
反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。
电影节不得不停办。
直到1946年才恢复。
1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。
此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。
1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。
1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。
同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
圣丹斯国际电影节圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。
由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。
而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。
圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
东京国际电影节（T.I.F.F）始办于1985年，是当今世界9大A级电影节之一。
由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。
电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。
旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。
因而入围导演多为新生代影人。
已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节原名西柏林国际电影节，欧洲的国际电影节之一。
五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。
“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。
80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。
电影节每年举行一次。
1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。
1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。
1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。
政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。
从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
戛纳电影节戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年後的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了。
影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。
有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。
奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。
竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。
法国凯撒奖（César Awards）法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。
并组织评选投票产生。
它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。
始于1976年，每年一届。
首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。
1982年开始增设最佳处女作奖。
1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。
中国影片在国际中国影片在奥斯卡叶锦添凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导奖(2001年)鲍徳熹凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖(2001年)谭盾凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳原创音乐奖(2001年)李安凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖(2001年)李安执导的《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名(1995年)李安执导的《喜宴》获奥斯卡最佳外语片提名(1994年)顾长卫凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳摄影奖提名(1993年)陈凯歌执导的《霸王别姬》获奥斯卡最佳外语片提名(1993年)张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名(1991年)张艺谋执导的《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名(1990年)苏聪凭《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐原著奖(1987年)吴汉凭《杀戮战场》获奥斯卡最佳男配角奖(1984年)黄宗沾凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖(1955年)中国电影走向世界的建议环球时报：包括中国在内的很多电影市场受到好莱坞的冲击。
您认为该如何平衡本土电影和外来电影文化之间的关系？A: 欧洲电影市场上的好莱坞势力有大有小，土耳其目前放映的影片中50%都是本土作品，但也有些国家只有5%到7%的电影是本国片，剩下的全都引进自好莱坞。
我认为中国电影一定要有自己的民族魂，这并不是在贬低或排斥好莱坞，而是说中国电影应该用自己的表达方式来拍自己的故事，最不可取的就是盲目模仿好莱坞套路。
中国有13亿人口，你们的故事肯定比其他任何国家都丰富。
奥斯卡奖不缺少我们的参与，反之，没有奥斯卡或好莱坞的肯定也不代表我们不行。
与其讨好奥斯卡，不如去支持更需要我们的人。
波兰一些导演试图拍好莱坞式的大片，但买账的观众并不多。
只有讲好自己的故事，才能获得外人的尊重和认可。
环球时报：中国电影圈现在有种以票房论英雄的倾向，对商业片的追捧挤压了没有明星的艺术电影。
对此您怎么看？A：我从小就对绘画感兴趣，既欣赏西班牙、波兰的欧洲画风，也喜欢美国画家的作品，对电影的热爱也是同样。
在我看来，艺术电影和商业电影都应该受到关注，不过，过分看重票房、追逐商业价值会让我们固步自封。
和商业片导演相比，独立电影人要面对更大的风险，他们没有那么多资金，但我认为他们代表了电影的未来。
波兰的艺术片观众正在增长，大型电影城开始把放映艺术电影列入考虑范围，我期待中国也会出现更多、更优秀的艺术影片。
文化交流只有平等，没有驾驭环球时报：现在各国举办的电影节多如牛毛，您对北京电影节及其电影市场活动如何评价？A: 我目睹了北京电影节3年来的发展，现在受邀参与的片商比以前有了很大增长。