诗歌艺术表现手法归纳
诗歌鉴赏之常见表现手法
8、象征：
象征是通过特定的容易引起联想的具 体形象，表现某种概念、思想和感情的艺 术手法。象征体和本体之间存在着某种相 似的特点，可以借助读者的想象和联想把 它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚 烧自己，照亮别人的具体形象，因此蜡烛 是舍己为人的象征。象征手法的作用，形 象（化抽象为具体形象）而含蓄（运用眼 前之物，寄托深远之意），耐人寻味。
念奴娇·赤壁怀古
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
苏轼
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄 姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯虏灰 飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早 生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再 现了火烧赤壁这一史实。显然不是发 生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生 的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写 愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。 雨霖铃 柳永 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒 醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰 好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘 词人孤独寂寞的心情。虚写，状不在眼前的事物如 在眼前，引起读者的想象。虚实结合，淋漓尽致写 出了离别时的依依不舍之情。
返回
9、联想和想象
联想想象经常在一起使用，可以使文章内 容更为丰富，形象更丰满、生动，增添文章的 艺术表现力。 月夜 杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干。 全诗别出心裁，言在彼而意在此，将诗人 自身对妻子的思念之情通过想像妻子思念他的 情景而更加深刻地表现出来。 返回
２、借景抒情 借景抒情是指借助于描绘景物而抒发感情，感 情寓于写景之中。莺歌燕舞，欢乐明快的景色，容 易引起喜悦的感情；秋霜冷雨，萧瑟阴晦的景色， 容易引起孤寂忧伤的感情。如白朴《天净沙.春》 春风暖日和风，阑干楼阁帘拢，杨柳秋千院中。 啼莺舞燕，小桥流水飞红。 曲中描写的景色是明快的，它所触发的情感是 喜悦的、愉快的。 而马志远的《天净沙．秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 描写的景是萧瑟的，它所引发的感情是孤寂的、 凄凉的、是深深的断肠人的离愁
诗歌鉴赏艺术手法总结
诗歌鉴赏艺术手法总结诗歌是一种高度艺术化的文学形式，其创作和鉴赏都需要一定的艺术手法。
在诗歌鉴赏中，我们可以从多个角度来分析诗歌的艺术手法，包括形式、语言、意境等方面。
下面将对诗歌鉴赏中常见的艺术手法进行总结，以便更好地理解和欣赏诗歌的魅力。
首先，诗歌的韵律和节奏是其最基本的艺术手法之一。
韵律是指诗歌中音节、音调、停顿等元素的有机组合，而节奏则是指诗歌中句子和词语的重音和轻音所形成的一种韵律感。
通过合理运用韵律和节奏，诗人可以使诗歌在朗诵时更具有韵律美感，增强诗歌的表现力和感染力。
其次，诗歌的修辞手法也是诗歌艺术的重要组成部分。
修辞手法包括比喻、拟人、排比、对偶、夸张等多种手法，通过修辞手法的运用，诗人可以使诗歌语言更加生动、形象，增强诗歌的表现力和感染力。
比如，通过比喻和拟人，诗人可以将抽象的情感和思想具象化，使之更具有感染力和表现力。
此外，诗歌的意境和意象也是诗歌艺术的重要方面。
诗歌的意境是指诗歌所营造出的一种情感氛围和思想境界，而意象则是指诗歌中所运用的具体形象和符号。
通过意境和意象的营造，诗人可以使诗歌更具有内在的艺术美感和思想深度，增强诗歌的表现力和感染力。
最后，诗歌的结构和布局也是诗歌艺术的重要方面。
诗歌的结构包括诗歌的体裁、韵律、格律等方面，而布局则是指诗歌中各个部分的排列和组合。
通过合理的结构和布局，诗人可以使诗歌更具有整体的美感和艺术性，增强诗歌的表现力和感染力。
综上所述，诗歌的艺术手法包括韵律和节奏、修辞手法、意境和意象、结构和布局等多个方面。
这些艺术手法相互交织、相互作用，共同构成了诗歌的艺术魅力和表现力。
在鉴赏诗歌时，我们可以从这些方面入手，来更好地理解和欣赏诗歌的内在美感和艺术魅力。
希望本文的总结能够对诗歌鉴赏有所帮助，让我们能够更好地领略诗歌的艺术之美。
诗歌表现手法归纳大全
诗歌表现手法归纳大全
1. 感官表现手法
- 视觉描写：用生动的形象描绘物品的色彩、形状、大小等，如“山明水秀”。
- 听觉描写：用声音或语言描绘场景，如“潺潺流水”。
- 嗅觉描写：用气味描绘场景，如“花香四溢”。
- 味觉描写：用口味描绘场景或情感，如“苦涩的回忆”。
2. 比喻手法
- 直接比喻：把两种事物直接相比，如“他的笑容如阳光般温暖”。
- 暗喻：通过暗示来比喻，如“夜幕降临，城市穿上一件黑色的外套”。
- 拟人手法：把无生命的物体人格化，如“寒风呼啸”。
- 夸张手法：夸张描写，如“我心灵手巧，一把菜刀劈开五座山”。
3. 象征手法
- 物与义的象征：把物品或事物转化为某种意义，如“红色代表
革命”。
- 概念与义的象征：把抽象概念转化为某种意义，如“世界上最
遥远的距离是没有相遇”。
- 动作与义的象征：把动作或行为转化为某种意义，如“一件衣
服掉在地上，它将永远不再属于那个人”。
4. 排比手法
- 连续使用同一结构的词语或短语，来加强语气，如“你给我一
滴水，我给你一片海。
”
5. 赋予生命或意识手法
- 把物品、自然景象、抽象概念等赋予生命或人类的思维感情，如“春天在等待，它用万物换取时间”。
- 通过赋予色彩，来凸显情感或个性，如“他的笑容是阳光般温
暖的黄色”。
以上是常见的诗歌表现手法，诗人常常会将不同的表现手法融
合运用，使诗歌更加生动、形象化。
古代诗歌艺术手法的总结归纳
古代诗歌艺术手法的总结归纳一、诗歌的修辞手法古诗词中的修辞手法包含：比喻、夸张、双关、借代、拟人、对偶、排比、设问、反问、通感、比兴、顶针、互文、用典等。
1.比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。
作用是：突出事物特征，把抽象的事物形象化。
2.拟人：把……拟人化，生动形象地写出了……，使……之情跃然纸上。
3.夸张:更突出、更鲜明地突出事物的特点，淋漓尽致地表达诗人……的思想感情。
4.双关:委婉含蓄地表达了……的情感。
①《春思》（唐李白）“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？”诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
②《竹枝词》（唐刘禹锡）“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”中“晴”与“情”同音，是双关隐语。
从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无情胜有情”。
5.借代：用……代……，使被借代的事物更加具体，含蓄生动表达了……感情。
①“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
②“终岁不闻丝竹声”、诗中以“丝竹”代音乐。
③“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”。
④“何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。
6.对偶：句式更整齐、节奏更明快，富于音乐美，含蓄地表达诗人……的思想感情。
7.排比：增强语势，更更突出了xx的特点，强烈地表达了诗人……的思想感情。
8.设问：问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。
9.反问：使语气更强烈，表达的思想也更强烈。
10.通感：通感修辞格又叫“移觉”，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使意象更为活泼、新奇。
诗歌的表现手法总结
诗歌的表现手法总结诗歌的表现手法总结概述：诗歌是一种独特的艺术形式，通过语言的表达和艺术的创造来传达情感、思想和体验。
诗歌的表现手法多种多样，如韵律、押韵、意象、比喻等等。
本文将详细介绍和总结诗歌的各种表现手法，以供参考。
1.韵律手法韵律是诗歌中重要的表现手法之一，通过音节的长短、音调的高低来创造诗歌的节奏和韵律感。
韵律手法包括：- 抑扬格：一种由长音节和短音节交替出现的韵律模式。
- 对仗：一种通过对称排列相同韵律的词语或短语来创造韵律感。
- 断句：通过在句子中适当的位置停顿，创造出不同的韵律效果。
- 唱和：诗歌中多人参与的对答式韵律演唱。
- 音律：通过特定的音调和节奏来表达情感和思想。
2.押韵手法押韵是诗歌中常用的表现手法，通过词语末尾的音韵相同或相似来创造出音乐感。
押韵手法包括：- 完全押韵：词语的末尾音韵完全一致。
- 半押韵：词语的末尾音韵相似但不完全一致。
- 头韵：诗句中的前几个词语的音韵相同。
3.意象手法意象是诗歌中常用的表现手法，通过生动的形象描绘来唤起读者的感触和想象力。
意象手法包括：- 视觉意象：通过对事物看、听、闻、味、触的描述来创造视觉感知。
- 听觉意象：通过对声音、音乐的描绘来创造听觉感知。
- 嗅觉意象：通过对气味的描绘来创造嗅觉感知。
- 味觉意象：通过对食物味道的描绘来创造味觉感知。
- 触觉意象：通过对物体的质地、触感的描绘来创造触觉感知。
4.比喻手法比喻是诗歌中常见的表现手法，通过将不同事物进行联系和类比来增强表达效果。
比喻手法包括：- 直接比喻：明确地将一事物比作另一事物，以便更好地理解被描述的事物。
- 隐喻：使用具有象征意义的词语或形象来创造一种深层次的比喻关系。
- 拟人：将无生命的事物赋予人的特质，使其具有动态和情感。
附件：本文档所涉及的附件可在以下中找到：[附件]法律名词及注释：1.韵律：指诗歌中音节的长短、音调的高低、停顿的位置等音韵结构。
2.押韵：指诗歌中词语末尾的音韵相同或相似。
古代诗歌的艺术手法与表现手法
古代诗歌的艺术手法与表现手法
古代诗歌的艺术手法和表现手法丰富多样，下面列举一些常见的：
1. 对仗格律：古代诗歌常采用对仗格律，包括平仄对仗、押韵对仗等，用来达到韵味悠远的效果。
2. 比喻修辞：通过比喻手法，将抽象的事物转化为具体的形象，使诗歌更加生动、形象。
3. 感情抒发：古代诗歌往往借助细腻而含蓄的表达方式，通过描绘景物、描写内心情感等手法来抒发情感。
4. 行文婉转：古代诗歌行文流畅、婉转，常采用修辞手法如借物抒情、借景抒怀等，丰富表达效果。
5. 意象丰富：古代诗人善于描绘意象，通过具象的形象来传达情感、表达思想，增强诗歌的表现力。
6. 修饰描写：古代诗歌常使用修饰描写手法，通过形容词、修饰词来描绘事物的特征，提升诗歌的美感。
7. 反复运用：古代诗歌常使用反复手法，重复使用某个词句，以达到强调、加深印象的目的。
8. 典故引用：古代诗歌常借用典故，通过引用历史事件、人物故事等来表达情感或展示思想。
9. 象征意义：通过象征手法，将具体的物象转化为抽象的意义，以丰富诗歌的内涵。
10. 对偶对仗：在言辞上通过形式和形式之间的对应，音调上通过声音和声音之间的和谐与调和，来表达意象的美感和神韵。
总之，古代诗歌的艺术手法和表现手法多种多样，通过押韵对仗、比喻修辞、情感抒发、意象丰富等方式，使诗歌具有鲜明的艺术特色。
诗歌常用的表现手法
诗歌常用的表现手法
诗歌常用的表现手法有：
1. 比喻：运用形象生动的比喻来表达感觉和思想，增强表达的意境和艺术感。
2. 拟人：将无生命的事物赋予人的特征和行为，使读者产生共鸣和情感上的共鸣。
3. 拓展比喻：在比喻的基础上进一步进行拓展，多为修辞的修饰。
4. 象征：通过特定符号、意象或象征物来代表某种特定的含义或意义。
5. 反讽：用戏谑或讽刺的方式呈现，通过对事物的嘲弄和批评来塑造形象和表达意义。
6. 对比：通过对比来凸显事物的特点，比较其相似或相异之处，使意义更为鲜明。
7. 志喻：通过对形象或景物的描述，来抒发作者的内心感受和思绪，以及对人生的思考和感叹。
8. 排比：运用连续并列的结构，加强表达的力度和节奏感。
9. 倍数修辞：用相同或相似的修辞手法来增强表达的效果，使
诗歌更具感染力。
10. 衬托：通过对比和平衡，使主体更加突出和鲜明，增强表达的力度和深度。
这些是常见的诗歌表现手法，诗人可以根据自己的需要和创作主题来选择和运用合适的手法。
古诗词的十大表现手法及作用
古诗词的十大表现手法是指在古代诗歌创作中常用的十种艺术手法，它们各自具有独特的表达效果和审美功能。
以下是这些表现手法及其作用的简要概述：1. 直接抒情：诗人直接表达自己的情感，不借助其他事物或修辞手段。
作用是使读者直接感受到诗人的情绪，增强诗歌的感染力。
2. 间接抒情：通过描写景物、叙述故事或描绘人物行为来表达情感。
作用是使情感表达更加含蓄、深刻，增加诗歌的层次和深度。
3. 借景抒情：利用自然景物来表达诗人的情感。
作用是使诗歌意境深远，情感与景物相互映衬，增强艺术效果。
4. 融情于景：诗人的情感与所描绘的景物紧密结合，使情感在景物中自然流露。
作用是使诗歌具有更强的画面感和情感共鸣。
5. 因情造景：诗人根据自己的情感需要，创造出一种超越现实的艺术境界。
作用是使诗歌具有独特的艺术魅力和想象力。
6. 虚实相生：在诗歌中巧妙地运用虚写和实写，相互映衬，增强诗歌的艺术效果。
作用是使诗歌更具立体感和深远意境。
7. 夸张：对事物进行夸大或缩小的处理，以强化诗歌的情感表达。
作用是使诗歌具有鲜明的个性和强烈的情感色彩。
8. 象征：通过具体的事物来代表抽象的思想或情感。
作用是使诗歌具有更深层次的含义和象征意义。
9. 用典：在诗歌中引用历史故事、成语或古代诗句，以丰富诗歌的内容和表达。
作用是使诗歌具有文化底蕴和深邃的内涵。
10. 对比：将两种或多种事物进行对比，以突出它们的特点和诗人的情感态度。
作用是使诗歌具有强烈的对比效果和深刻的主题思想。
这些表现手法在古诗词创作中相互作用，共同构成了古代诗歌丰富多彩的艺术表现力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
诗歌的艺术表现手法一、艺术手法艺术手法包括表达方式、语言艺术（修辞方法、语言风格）、结构形式、写作技巧等四个方面。
（一）表达方式：诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有（1）动静结合（2）虚实结合（3）点、面结合（4）正面描写、侧面描写（5）远、近、高、低相结合（6）色彩搭配（7）白描手法（1）动静结合在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。
若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。
王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。
”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。
第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。
（2）点面结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。
（3）远近高低相结合“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。
雨后池上刘攽（全国Ⅲ卷）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
鉴赏：试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。
三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。
诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
（4）虚实结合在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。
而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙实虚。
通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
(5) 白描手法：如孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。
乍一见平淡无奇，细嚼之如饮醇酒，回味无穷。
(二)抒情方式抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式（直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、以景结情）。
借景（借物）抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，烛泪如人泪，物犹如此，人何以堪？托物言志（感物伤怀）：似在咏物，实为表志。
物耶人耶，融为一体。
如于谦的“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，王冕的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。
如李商隐的《蝉》。
情景相生：一切景语皆情语。
如李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。
以景结情：离情入景，以景托之，其实景中见情。
如王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，秋月高照下的长城壮阔而悲凉，此景撩动人心，此情难以言传，故“以不尽尽之”。
寓情于景(或物)：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
暮春浐水送别韩琮绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。
[注]①凤城：京城。
鉴赏：这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。
【解题指导】“怎样融情于景”，关键是“怎样”二字。
此题考查鉴赏古典诗歌的艺术技巧，首先要滤出其中的“景”——“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等，再体悟其中的情。
诗题告诉我们，这是一首送别诗，其中蕴含的“友情”自不必说；末句借宫前流水抒发对人生、历史以及社会的感慨，则需认真体味。
【答案】这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
2005年高考全国卷（2）古诗鉴赏题，材料是白居易的诗《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
鉴赏：①简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种怎样的心情。
②作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？关于第①问，考生一般能够感知作者羁旅思家的孤寂之情，却未必能看出其中的细节描写和衬托笔法；第②问，考生答出“语言通俗质朴”的特点也不难，而用说家里人想念自己来表达自己的“思家”之情，在质朴平直之中增添了几分曲折，却不是所有考生都能够解读得出来的。
再如，2006年高考北京卷古诗鉴赏题，材料是陶渊明的诗《移居（其二）》：春秋多佳日，登高赋新诗。
过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。
相思则披衣，言笑无厌时。
此理将不胜，无为忽去兹。
衣食当须纪，力耕不吾欺。
鉴赏：本诗表现了诗人在田园生活中感受的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？陶渊明表现田园生活之乐的诗歌很多，陶渊明的诗，有的表现弃官归隐的山水自然之趣，有的表现邀人共饮的率真旷达之趣，有的表现山野采菊的悠然闲适之趣，有的表现稼穑劳作的愉快满足之趣，等等。
那么，这首诗表现的是哪方面的乐趣呢？仔细分析“过门更相呼”以下六句可以看出，诗人感受到的是一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。
这就是本诗所表达的内蕴。
如果笼而统之地回答表现了归隐田园之后的悠闲愉悦之类，就还没有真正懂得这首诗的内涵。
至于第二问，我们都知道，陶诗多用白描手法，平平地叙述，淡淡地描写，明白如话，很少奇突警句和华丽词藻，却显得精炼省净而富于形象性，具有很强的艺术表现力，这首诗正是通过对具体生活情景的白描来表达情感的。
因此，写出“白描”才算理解了本诗的艺术特色，才符合题目的要求。
（三）结构形式：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。