18——19世纪欧洲女性服饰
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.19世纪欧洲女装变化的背景概述每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
18世纪的欧洲服装优秀课件
本章知识点
18世纪欧洲艺术风格——英国的田园风格、法国 的洛可可风格、法国的古典主义风格的特色；法 国路易十五、路易十六时代及法国大革命时期主 要的男装与女装款式及特征。
学习目标
了解洛可可艺术对服装发展的影响，掌握法 国路易十五、路易十六时代以及法国大革命 时期典型的服装样式。
帕尼埃（pannier）
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路易十五时代 （1730-1770）洛可可 鼎盛期
1. 帕尼埃：前后 扁左右宽的椭圆形裙 撑托起的向两侧突出 膨大的臀部，腰部以 下呈长方形；由紧身 胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥 体，正视呈倒三角形， 有丰富装饰的肚兜强 化了倒三角型的轮廓。
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（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结 （bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量 运用就是洛可可时期典型的服饰特点。 其装 饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细 腻、精致 ③：政治的变革、经济的发展、思想的开化都 对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的 作用。
1770-1789）洛可可衰落期 洛可可→新古典主义 服装：人工形→自然形 波兰式罗布：体积变小，裙长变短。
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1、男子服饰
➢ 1760年，男士上衣开始 去掉多余的量，衣摆不 再夸张，缓解了紧束的 腰身，这时上衣称为 “夫拉克”（frock)，最 大特点是门襟自腰围线 起斜着裁向后下方，这 是向下个时代的燕尾服 迈出的第一步，也是现 在晨礼服的始祖。
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整体特点：
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、
洛
纤弱柔和，这使整个服装风格趋于 柔美化、繁复化。
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欧洲19世纪女性服饰大全美图共赏 2009-09-15 09:44:29 阅读790 评论1 字号：大中小订阅路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
直脚幞头名词解释
直脚幞头名词解释
直脚幞头（StraightFootBonnet），是一种历史悠久的面纱，可以追溯到18世纪的英国。
在19世纪，这种头部服饰更加受欢迎，甚至出现在英国宫廷成员们的身上。
早在一百多年前，这种面纱在很多地方都是必备的日常服饰，尤其是英国贵族以及一线明星们。
在英国，它们更多地被称为“温斯顿帽子”，另一种更熟悉的说法是“主意帽”。
直脚幞头最初设计用来隐藏妇女的头发，使得头部凸显出一种更精致的曲线，也就是所谓的“传统风格”。
该面纱深受古典文学的影响，拥有优雅、完美的形状和曲线，穿在头上可以展现出一种古典的风度。
另外，这种面纱的另一个功能就是把头发拉起来，以达到改变发型的效果。
当今越来越多的女性喜欢戴上这种把头发拉起来、把头形改变的头饰，形成一种比较英气的古典风格，或者是个性另类的风格。
不过，这种头饰可以在普通场合中以及时尚场合中穿戴，使女性可以有自豪和骄傲的感觉，不仅能展现出女性的美丽和优雅，也能体现女性的古典气质和个性特征。
虽然直脚幞头可以回溯到18世纪，但它们有着不断地新变化。
到现在，它们已经被塑造成各种各样的造型，有更明亮、更轻巧的款式，也可以以简约的设计来细节体现，既可以在宴会场合穿着，也可以在一般的日常穿搭中体现出女性的优雅特质。
直脚幞头是一种优雅、细腻的头饰，能够突出妇女的优美外形，给人以典雅的视觉享受，让女性在日常的穿搭中更加凸显个性，展现
女性的高贵优雅。
它们不仅是一种时尚装饰，更是一种深受文学熏陶的古典装饰，代表着一种古典含蓄、淡雅、尊贵的美学情怀。
十九世纪后期的服饰
总结：新洛可可 时期的女子服装 在着装上束缚自 己的自由行动。
主要服装：新裙 撑克里若林（与 紧身胸衣对比）、 吊钟型、鸟笼型、 金字塔型，长短 衬裙与半长衬裤 防走光
新洛可可时期形象
男子形象：男子发型 较短 ，但十分重视 鬓角和胡须，偏爱留 络腮胡子，唇上多留 八字胡。 女子形象：染发盛行
女装下裙呈半圆球状
巴斯尔时期
服装特点：紧身衣+臀垫 这一时期克里若林消失，取而代 之的是合体连衣裙的普林塞斯， 突出特点是臀部突起，这种与上 世纪出现过的臀垫巴斯尔相似， 都认为是巴斯尔的复活，所以把 这一时期称为巴斯尔时期。
巴斯尔时期女装在前面 用紧身胸衣把胸高高托 起，把腹部压平，后臀 部用臀垫高高翘起，外 侧的罩裙流行拖裾形式， 衣服表面强调装饰效果， 整个外形呈前挺后翘的 特征。极端的这种追求 外形特征就把女性身体 的侧面轮廓改变成具有 S型特点的柔美曲线。
姓名：张丽婵 班级：15服装 学号：2015074543011
女装
新洛可可时期 （1850-1870）：
该时期运用花草纹饰 或造型呈现出丰富变 化的曲线和富有动感 的纹样，与过去的巴 洛克，洛可可风格相 似，被人们成为新洛 可可主义。
新洛可可
服装特点：紧身衣+裙撑 （克里若林）
克里若林是洛可可时期的 裙撑帕尼埃的变相复活， 从吊钟型到鸟笼型最后形 成金字塔型或倾斜后翘的 异形，都有明显模仿洛可 可服装的痕迹。下直径越 来越大，后来裙子里面穿 上半长衬裤，这就形成了 新洛可可的穿衣风格与特 点。
S型样式用紧身胸衣在 前面把胸部高高托起， 把腹部压平，把腰勒 细，在后面紧贴背部， 把丰满的臀部自然地 表现出来，从腰向下 摆，裙子像小号似的 自然张开，形成喇叭 状波浪裙，从侧面观 察时，挺胸收腹翘臀， 宛如“S”型。羊腿袖的 运用，上半部分呈很 大的泡泡状或灯笼状， 自肘部以下为紧身的 窄袖。
英国十八世纪-十九世纪服装演变-1
18世纪女服风格及演变
18
世
纪
女
子
更
富
有
装
饰
性在服装如此精美、奇特而且款式
香粉假发，花边绉领，鲸骨撑起 的多变的形势下，妇女的头饰异军
一层层宛若波浪翻涌般的蓬蓬裙，服突起。18世纪70年代，喜爱时髦装
使女性置身于花朵般层叠绚目的 装束的妇女开始对别出心裁、标新
包围中。
立异的发型和头饰穷追不舍。
男子夸张的帽子和更紧瘦的外衣
18世纪男服风格及演变
男子服装开始趋于严 肃、挺拔，优美同时 富有力度的男服。 男服在18世纪中走过了 一个由女性化回归到 男性化的全过程。
18世纪中叶英国的男女服装
18世纪女服风格及演变
18世纪女服风格及演变
妇女们将兴趣转向了东方 的景物纹样和吉祥文字，想通 过精致秀丽之风表达出自己对 大自然的渴望。这种对服装的 趋新趋异思潮，自然又使罗可 可风格在服装上的体现，呈现 出一种多元化的倾向。
18世纪男服风格及演变
18世纪初期，随着路易十 四逐渐年迈，社会变化的速度 也日趋缓慢。男服在相当一段 时间里，几乎处于停滞状态。 尽管这样，服装风格还是悄悄 地从巴洛克那种富丽豪华向罗 可可风格的轻便和纤巧过渡。
18世纪男子短式假发
18世纪男服风格及演变
18世纪后期，男服中的 外衣越来越紧瘦，致使赶 时髦的年轻人，穿着瘦袖 紧腰身的服装，前襟看起 来不可能合拢，那密密的 纽扣不过是装饰品罢了。
19世纪女服风格及演变
立领collar
multi-layered cake cutting（多 层次蛋糕裁剪),
荷叶边lotus leaf
high waist （高腰)
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽) 裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
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18——19世纪欧洲女性服饰
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路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用
一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。
强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。
为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
(一)古典风格影响的女装
拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.
(二)复古情调的女装
复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.
(三)19世纪30--40年代
正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.
▲手套1830年。
手套是女士们不可缺少的服饰品。
黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人。