欧洲服饰发展史.
中西服装发展史中世纪服饰
中西服装发展史中世纪服饰中世纪是指公元5世纪到15世纪的历史时期，在服装发展史上具有重要的地位。
中世纪的服饰具有独特的特点，反映了当时的社会和文化风貌。
本文将从中世纪服饰的起源、发展和特点三个方面进行介绍。
中世纪服饰的起源可以追溯到罗马帝国时期。
自从罗马帝国灭亡后，欧洲进入了一个动荡的时期，人们开始从事农耕和手工业，过上了农耕文明的生活。
这个时期的服饰多样化，常见的有长袍、紧身衣、外套、披肩等。
中世纪服饰的发展主要分为两个阶段，即早期中世纪和后期中世纪。
早期中世纪（公元5世纪至公元10世纪）是一个封建制度盛行的时期，服饰主要是以功能性为主。
男性常常穿着长袍、外套和腰带，女性则穿着长袍和裙子。
服饰的颜色大多是暗淡的，制作材料以粗布为主。
后期中世纪（公元11世纪至公元15世纪）是一个服饰风格多样、变化频繁的时期。
由于城市的发展和中产阶级的兴起，人们对服饰的需求也不断增加，服装产业逐渐兴起。
在这个时期，服饰的制作工艺逐渐精细化，服饰的风格和款式也更加多样化。
男性的服饰包括外套、袍子、裤子等，而女性则穿着长袍和裙子，有时还会配上披肩和帽子。
丝绸和绢布成为重要的制作材料，服饰的颜色也更加丰富多样。
中世纪服饰的特点主要体现在以下几个方面：1.封闭性：中世纪服饰多以长袍、披肩等宽松的服饰为主，这种设计可以起到保暖和保护的作用，同时也符合当时的社会文化风俗。
2.艳丽的颜色：尽管早期中世纪的服饰以暗淡的颜色为主，但后期中世纪的服饰则注重提高服饰的丰富度和华丽度，服饰的颜色也更加鲜艳。
3.线条简洁：中世纪服饰的设计注重线条的简洁和流畅，服饰的版型比较直线，对身材的塑造较少。
4.社会地位的象征：在中世纪社会，服饰也是身份地位的象征。
贵族和富商常常穿着华丽的服饰，而平民百姓则穿着朴素的服饰。
总之，中世纪服饰是欧洲服饰发展史上一个重要的时期，它反映了当时社会和文化的特点。
随着时间的推移，中世纪服饰从功能性的农耕服饰逐渐发展成为风格多样、款式繁多的时装。
西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)
优质材料
4
中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的 展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、 僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。 而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
优质材料
14
近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块 细布打摺围在脖子上，用花边缎带 扣住。这就是领带的前身。
优质材料
17
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
优质材料
8
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
欧洲服饰发展史
• 后期法国路易十 四当政时是巴洛 克风格的成熟时 期，这时又出现 了“领带”的前 身，即用一块细 布打褶围在脖子 上，用花边缎带 扣住的“领饰”。
高跟鞋
• 男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图 案纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人 的代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登 上台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五 四，所以他特别喜欢穿高跟鞋。
乔品女鞋
• 乔品鞋底为木制， 鞋面为皮质。鞋面 做成拖鞋状，鞋跟 结构类似于现代的 松糕鞋，但比它高 的多。最高时达到 50厘米，所以后人 又认为它是高跟鞋 的前身。
• 一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类 似，文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原 理的原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺 复兴时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪 西班牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽 管结构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰 心里的追求。
女性穿着
• 早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
与洛可可 前期发展 密不可分 的蓬巴杜 夫人
18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”---法国国王“路易十六“的妻子，这位 挥霍无度的法兰西女王，主宰了法国大 革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。 以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可 可风的收官期。
高发簪
• 人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向 为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高 发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌，高雅的假花花卉， 飘逸的羽毛缎带，还有用小鸟、丘比特像、树枝、 蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的 发型，在当时还有一些有趣的名字，“英国花园”、 “疯狗”、“泡沫急流”等。
欧洲服装发展史
西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术摘要：服装从遮羞布走向时尚大舞台经历了一个漫长的过程，纵观欧洲历史，服装的发展与其社会的变迁有着密切的联系，服饰文化可以说是其社会文化的直观表现。
关键词：服饰文明西方西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。
从西方服装发展的轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式想北方型的窄衣形式演进；其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态转型1。
中世纪之前的欧洲古代服装：西方文化起源于古希腊和古罗马，因此其服装文化也受到这两地的影响。
古希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部海岸，爱琴海事希腊文化的发祥地。
希腊的城邦国家形式早就了它的民主政治，着在一定程度上鼓励了文化艺术多样发展，百家争鸣。
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕塑和神庙建筑，体现了人们对神的赞美，实际上也是对人类自己的赞美。
希腊艺术的主要特点是和谐，规律，庄严与肃穆。
古希腊人的服装也表现了这种艺术精神，其服装以自然、质朴的风格体现出一种健康、自由、充实的美2。
希腊人的特色服装整体被称作“基同”。
根据不同民族的基同与穿着方法差异，又分为多利亚式和爱奥尼亚式。
多利亚式用一整块布料构成，其长度往往多于着装者的一倍长度，宽度则是着装者的两臂想两侧平身时左右两手之间的长度。
这种服装对折后形成的前后两个衣片，在对接触不用缝合，而只在腋下缝合，形成自然下垂的垂坠感，女性在走动时，从衣片的开口部位可隐约看见他们身体的1《中西服装发展史》第三篇序言曲线，产生朦胧之美。
爱奥尼亚式基同的上身没有向外大的翻折，只是凭腰带将宽松的长衣随意系扎即可，两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。
两种基同流行有先有后，后在许多地区并用，一般年轻人喜爱多利亚式，老年人喜爱爱奥尼亚式。
希玛顿：这是一种希腊男女都穿的披身式长外衣。
它没有固定的造型，有单衣和夹衣两种。
穿着方式多种，大致分全身包裹式，肩部固定式，单肩式，双肩披挂式。
欧美服装发展史
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。
西方服饰发展史
• • • • • • • • • • • •
三、爱琴文明的服装文化 （1）克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力，一般只穿罗印•克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印•克罗斯略长，是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克，领口有点弧，有边饰。 4.男子穿半长靴，克里特男子的装饰集中在勒细的腰身、**鞘和发型 的变化上。 （2）克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙（是无袖紧身上衣与裙子的组合，领子高耸，只 有袖窿没有袖子，系着粗壮的腰带，下穿向左右膨大化的裙子）。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印•克罗斯。 5.迈锡尼第四节 关于人类穿衣动机的学说
• 一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体 保护说。 • 二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻 说、 礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。 • 三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、 性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章 古代服装 第一节 古代服装文化的特点
古希腊服装
古希腊服装
古希腊服装
古希腊风格服装
古希腊风格服装
• 第五节 古罗马的服装 • 一、罗马服装的特性 • 1.罗马人注重服装的象征意义，色彩单纯，边饰强烈，用服装表征人 的社会地位和阶级意识，有制服的作用。在古代世界，罗马人最先明 确在服装上表现阶级差别。 • 2.与希腊一样，罗马时代有了纺织业的行会组织，是经营者的组织。 • 3.紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。 • 二、伊特鲁利亚人的服装 • 尖头鞋、帽子、大胆的滚边装饰、女子长长的紧身丘尼克、螺旋状的 装饰。品种有： • 1.丘尼克：很短、有边饰；女性较长且紧身，领口和后面有开衩，肩 缝和腋下侧缝有编带边饰，刺绣的花纹。 • 2.泰本纳：是一种披肩或斗篷，后来发展成罗马的斗篷“帕鲁达门托 姆“。 • 3.菲莱特：是把泰本纳做成带状的饰物。 • 4.斗篷：类似希腊的希玛纯，有边饰的铅垂。 • 5.鞋：皮条凉鞋，半长靴，尖头鞋，有边饰。 • 6.男子头发短，女性头发长，戴尖角帽或圆锥帽。
西方服装发展史
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
近代前期 — 洛可可时期
主要服饰
一百多年前的裙撑又一次出现，并 成了后来几十年中女服不可缺少的 重要道具。
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。 领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
近代前期 — 洛可可时期
主要特点
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯 齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一 种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复 的装饰样式。
主要特点
19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由 英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯 美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废 倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。 常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传 统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪文化的重要特征 就是其宗教性，它渗透 与中世界文明的各个层 面，这一时期人们开始 把服装作为一种时尚， 尽管这种时尚带有宗教 的烙印，但不得不承认， 这是人们服装观念的一 次拓展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
女性穿着
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
紧身胸衣与我国的缠足 陋习一样，西方女性也 是从孩童开始穿起，这 被视为家庭教养的一个 重要环节。
乱世佳人剧照
1886年 紧身胸衣广告
紧身胸衣的长期使用，女性腰身被勒的越来越细， 并且为了强制使效果更好，甚至出现了铁质胸 衣。这种对美病态的追求严重摧残了女性身体 健康，不仅使骨骼严重变形，也使内脏发生了 位移，致使那个时代的女性怀孕后很容易流产。
长期穿束胸导致 骨骼变形
长期穿束胸导致 内脏移位
1906年，服装设计界的 革命家保罗.布瓦列特 将 紧身胸衣从女装届 第一次深深的摒除， 彻底的放弃它，取而 代之的是更为舒适的 内衣。
法勤盖尔：裙撑
最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。裙撑作 用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。裙撑一 般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做 成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士 们穿着它也便于坐立。
乔品女鞋
乔品鞋底为木制，鞋 面为皮质。鞋面做 成拖鞋状，鞋跟结 构类似于现代的松 糕鞋，但比它高的 多。最高时达到50 厘米，所以后人又 认为它是高跟鞋的 前身。
一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类似， 文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原理的 原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺复兴 时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪西班 牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽管结 构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰心里 的追求。
后期法国路易十四 当政时是巴洛克 风格的成熟时期， 这时又出现了 “领带”的前身， 即用一块细布打 褶围在脖子上， 用花边缎带扣住 的“领饰”。
高跟鞋
男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图案 纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人的 代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登上 台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五四， 所以他特别喜欢穿高跟鞋。
羽毛装饰的大帽子
帽子为平直的天鹅绒 或者丝绸材质，在 帽子周围插上羽毛。 有地位的人戴高高 的冠状帽。
拜占庭服饰
欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希 腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合 了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵 为尚。
服装款式分为：大斗 篷样式、拼贴样式、 刺绣样式。
拼贴样式：拜占庭时期 热衷玻璃和石子镶嵌
刺绣样式
国际一流大品牌的拜占庭设计元素
二、文艺复兴时期服饰 （公元14-17世纪）
巴洛克服饰
巴洛克，17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点 是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服 装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、 花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时 期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时 期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着
“拉巴领”是 巴洛克早期 流行荷兰民 俗风格的花 边大领子， 因为荷兰人 擅长针织， 所以这种花 边领绣工繁 琐精致
欧洲服饰介绍
一、中世纪服饰介绍 二、文艺复兴时期服饰介绍 三、启蒙时期服饰介绍 四、工业革命时期服饰介绍
一、中世纪服饰（公元476年-公元1453年）
从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳 曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪 历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基 础。 古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环 境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为 了生存而拼命干活。可能是由于为了自身行动方便，他 们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统 文化，顺应自然环 境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。 而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚 黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。 中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九 世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较 紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒 或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣 外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸 前；劳动者上衣较短。法国查理大帝“只披法兰克人之衣 服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”
14-16世纪,在文艺复兴思 潮影响下，人们开始反 对封建神学，反对教会 的禁欲，提倡个性、人 性解放，这些思想、文 化、艺术等各方面对服 装产生了重大影响。
文艺复兴时期服装开始改变了用符合人体的自然形 态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极 端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性 美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了 突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞 大裙撑组合来完成自身的曲线美。
带有排扣的长外套
男装不再像之前那么短，并且前襟 有很多排扣。繁多装饰性的排扣 密密麻麻的从上打到下，装饰也 颇为华丽，外套的扣子只扣上面 几个，剩下的都为装饰用。
必备灯笼裤和靴袜
这时期裤子延长到了 膝盖，裤腿紧绷着 大腿；靴袜是穿在 靴子和袜子之间的 一种袜子，穿靴子 时候把靴子上部翻 过来，露Байду номын сангаас里面的 衬子和靴袜的花边。
西班牙16世纪 高跟鞋
日本的木屐
中国清代的高底鞋
拉夫：褶饰领
拉夫就是围在脖子一圈，好像 个大圆盘似的均匀褶皱领子。 一般皇室成员，有一定身份 地位的人才可以佩戴。佩戴 的目的是让人整体看起来更 庄严、尊贵、骄傲。
三、启蒙时期服饰 公元17-18世纪
启蒙运动是指在17世纪至18世纪法国大革命 之间的一个新思维不断涌现的时代，与理 性主义等一起构成一个较长的文化运动时 期。启蒙运动与美术史上的巴洛克时期以 及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。