西方16-18世纪服饰及装饰元素

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18世纪的欧洲服装优秀课件

18世纪的欧洲服装优秀课件
第六章 18世纪的欧洲
本章知识点
18世纪欧洲艺术风格——英国的田园风格、法国 的洛可可风格、法国的古典主义风格的特色;法 国路易十五、路易十六时代及法国大革命时期主 要的男装与女装款式及特征。
学习目标
了解洛可可艺术对服装发展的影响,掌握法 国路易十五、路易十六时代以及法国大革命 时期典型的服装样式。
帕尼埃(pannier)
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路易十五时代 (1730-1770)洛可可 鼎盛期
1. 帕尼埃:前后 扁左右宽的椭圆形裙 撑托起的向两侧突出 膨大的臀部,腰部以 下呈长方形;由紧身 胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥 体,正视呈倒三角形, 有丰富装饰的肚兜强 化了倒三角型的轮廓。
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(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结 (bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量 运用就是洛可可时期典型的服饰特点。 其装 饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细 腻、精致 ③:政治的变革、经济的发展、思想的开化都 对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的 作用。
1770-1789)洛可可衰落期 洛可可→新古典主义 服装:人工形→自然形 波兰式罗布:体积变小,裙长变短。
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1、男子服饰
➢ 1760年,男士上衣开始 去掉多余的量,衣摆不 再夸张,缓解了紧束的 腰身,这时上衣称为 “夫拉克”(frock),最 大特点是门襟自腰围线 起斜着裁向后下方,这 是向下个时代的燕尾服 迈出的第一步,也是现 在晨礼服的始祖。
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整体特点:
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、

纤弱柔和,这使整个服装风格趋于 柔美化、繁复化。

英国服饰

英国服饰

英国服饰,之于欧陆的关系,其实犹如日本服饰之于亚陆的关系。

英国的服饰本来就是欧洲服饰的一部分,但由于地理位置、政治策略的关系,受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的,也就是说,是和而不同的。

无论哪个时代,服装文化总与时代背景紧密相连。

来看看英国漫长的历史长河中,英国服饰有着怎样的变革吧。

第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世(Elizabeth I)的画像来看,此时英国皇室的着装不仅富贵华丽,而且透露出享乐主义的萌芽。

天鹅绒的外套上镶嵌珍珠,头饰华美,衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰,袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。

事实上,整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。

另外,在整个16世纪,英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候。

英国人注重帽饰的传统由来已久,在公元1423年动笔、1430年才完稿的一部《大事年表》插图中,我们可以看到那些头饰与服装大胆配合在一起的色彩强烈的效果。

有一位男人头戴苹果绿色的小罩帽,身披天蓝色斗篷,还有朱红色上衣穿在深蓝色夹衣的外面,他的同伴身穿红色上衣,下身则是蓝、白两色的长筒袜,第三个人的装束是一顶玫瑰色高筒小帽,上身是天蓝色过膝长衣,下身是朱红色长筒袜。

英国妇女也将着装热情较大地倾注于头饰之上,例如心形的、洞穴式的应有尽有。

其中最有特色的是用自己的头发在两鬓上方各缠成一个发誓,然后分别用发网罩住,再用一条美丽的缎带系牢。

于是,有人曾恰当地称其为鬓发球。

发球有大有小,最初是根据自己头发的多少而定,后来有了罩在发球上的金属网,发球大小就可以随意而定了。

15世纪初叶,阿兰德伯爵夫人,还在鬓发球上侧配装弯曲向上的金属丝,一方面用以支撑大面纱,另一方面又构成两个触角状的外轮廓。

后来,半圆球状的鬓发球演变为盒式,再以后又从盒式演变为贝壳形状,上面罩以华丽的围巾。

鬓发球和围巾都可以按照个人意愿和经济实力,装点上各式珍宝。

到了16世纪,由于英国人潜心学习古希腊的文明,文学、艺术有了长足的进步,英国贵族的头饰也极尽富贵、夸张和繁复,加入了大量文学、戏剧化得色彩。

西方16-18世纪服饰及装饰元素

西方16-18世纪服饰及装饰元素

洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起罗 布的后腰内侧装着两条细绳, 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带,细绳从里面下落, 经裙摆向上把裙子捆束起来, 绳端挂在或系在表面的扣子 上,还有的在内侧裙摆处装 上带环,绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上,外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
18世纪中叶,英国进入产业革命期,男 装为之一变,典型的穿法为:夫拉克+基莱 +克尤罗特 ——(图-6)
1760年,男上衣开始去掉多余的量,衣 摆不那么向外张了,缓解紧束的腰身,变得 实用多了,这种上义称作夫拉克( frac,英 国称frock)其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方,这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步,也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸, 常有印花或条纹图案。1780年,英国出现 了毛料夫拉克,这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时,华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应,里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点,贝斯特 的袖子也没有了,出现了现代西式背心的前 身“基莱”(gilet),基莱前片仍用华丽的 面料,而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰,把 一块细布打摺围在脖子上,用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代 称17世纪欧洲的服装款式。

西方服装发展及风格历史

西方服装发展及风格历史
西方服装发展史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装(上) 20世纪服装(下)
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装,不露肩,就像一整块布,
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 ( ~ )
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯(外)和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
.
中世纪服装
哥特式服装

洛可可时期服装风格

洛可可时期服装风格

二、 洛可可服饰整体造型的特点

18 世纪中后期以后, 洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向
两侧突出膨大的臀部,腰部以下呈长方形;由紧身胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥体,正视呈倒三角形,有丰富装饰的肚兜强化了倒
三角型的轮廓。 这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时
期人们相互追捧的夸张的造型。
篮”,在这个花篮里除了鲜花、蕾丝,还有蝴蝶
结和缎带。 它不仅运用在女装中,还大量频繁地
出现在男装中,创造了男装装饰的鼎盛时代,装
点着男装的浪漫飘逸。18 世纪服装的装饰重心
转向女装,缎带、蝴蝶结被女装采纳,并成为最
典型的洛可可女装的装饰元素。
褶边、荷叶边

褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶,在面料上整烫固定,形成两侧起伏 的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位,比如前胸、 裙边等这样的表面装饰。

洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可 女装样式是不会随着时代的变迁而消失的, 它所演绎的精致、华丽、优雅的 性感,夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。

其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的 始祖,极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装 的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此,洛可可服饰在历史上的地 位和对今天的影响都是不容忽视的。

这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰 特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。 至此, 大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特 征为主的洛可可风格时期的转变。

16、17、18、19世纪的服装风格

16、17、18、19世纪的服装风格

16、17、18、19世纪的服装风格17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素,也有浪漫主义的诗意和婉丽。

20世纪时装化多样化西方文艺复兴时期的丝绸服饰,其主要特点可以概括为以下几个方面:一是面料自给,纹样端丽,织物风格偏向厚重;二是造型夸张,尤以西班牙风格最为极端,填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用;三是装饰繁复,多刺绣、切缝和金银珠宝,总体风格浓重奢华;四是品种多样,从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜,应有尽有。

16世纪初,德国人从雇佣兵的军服上得到灵感,切缝的装饰和剪裁,在男子的服饰中尤为流行,并发展成复杂而极端的样式,盛行于英、法等国,丝绸服装也不例外。

女装的领口上移,抽出碎褶,袖子变瘦,使上身在视觉上缩小,同时,加强下身裙部的膨胀丰满。

这个时期,德国已经强调用填充物塑形,并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。

文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期,是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。

西洋服装史上的文艺复兴时期,大约是14世纪到16世纪,服装展示出与中世纪传统的割裂。

现实生活的影响,超越了宗教成见的阴霾,服装成为社会身份、地位的显现;新兴中产阶层出现,渴望向贵族一样炫耀他们的财富。

这个时期由于快捷的交通运输,大大加快了时尚的传播速度;纺织业正欣欣向荣;裁缝同业工会制定了严格的质量标准;海外贸易带来奢侈的服饰配件;自我意识的增长使个人的偏好融入时装;建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸,不吝成为富庶阶层的用料首选,这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。

1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后,拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装,8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物,丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。

巴洛克风格时期的服饰

巴洛克风格时期的服饰
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• 男装最大的特点就是大 袖子花边了,带马刺的 靴子也成了时髦,还有 羽毛大帽子和佩剑。
• 巴洛克后期开始时兴领 饰,把一块细布打摺围 在脖子上,用花边缎带 扣住。这就是领带的前 身。
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• 朗葛拉布---裙裤“朗葛 拉布”在此时出现,长 及膝,基本型是宽松的 半截裤。
• 1.奥尔良公爵摄政时代( 1715~1730)
• 此时女装有两个明显的特征 :
• 1、是在后背领窝处有份量 很大的箱形襞褶,从肩部直 至地面,造型优美流畅。
• 由于宫廷画家瓦托选择了这 种女装造型作为其绘画的对 象,故此被称为瓦托罗布。
• 这种优雅的样式特别受到路 易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱 ,宫廷及贵夫人竞相穿用而 流行了几十年。
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洛可可服饰在现代服饰中的运用
• 洛可可服装的必备要素包括 夸张的裙撑、打褶的花边、 繁复的缀饰、低胸衬裙、印 花布料。
• 洛可可风格的服装给人优雅 、梦幻、浪漫、柔美的女性 化时装感觉,属年轻类的流 行时装。
• 洛可可风格服装在造型设计 上多以古典优美的X形轮廓 为中心,运用合体且古典式 的紧身形造型,强调裙及袖
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• 3)巴斯尔样式---1780 年,出现臀垫取代裙撑 ,后臀部又一次膨胀起 来,这种前腹稍平后臀 翘起的裙形称为巴斯尔 样式。
2020/4/30
发型及服饰品
• 男子发型---洛可可初期,男子继续流行的白色假发较 路易十四时代小。到路易十五时代,流行灰色假发, 向后梳,在脑后梳成辫子或做发髻,发髻装在丝绸袋 里,系上黑缎带。
• 2)紧身胸衣---经过改良 ,胸衣由后面系戴,下 部呈尖三角形,鲸须竖 直嵌入,尺寸贴身,比 较舒适。

欧洲服饰发展史.

欧洲服饰发展史.
14-16世纪,在文艺复兴思 潮影响下,人们开始反 对封建神学,反对教会 的禁欲,提倡个性、人 性解放,这些思想、文 化、艺术等各方面对服 装产生了重大影响。
文艺复兴时期服装开始改变了用符合人体的自然形 态来表现服装的做法。越来越无视人体,走向极 端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性 美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了 突出自己的曲线美,开始让坚硬的紧身胸衣和庞 大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴斯尔样式
19世纪末,欧洲女装又开始流行在裙子 里面穿臀垫,这与上个世纪的“巴黎 臀垫”相似,都是将臀部造型向后夸 张,用裙撑将重心移到高高翘起的臀 部。我们可以从一幅名画来看看19世 纪末这个时期巴斯尔样式女装。
大 碗 岛 的 星 期 天 下 午
新艺术思潮时期服饰 19世纪末-20世纪初,西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术 是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可 以说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅,并且含有 世纪末的颓废倾向,但它对设计从实用艺术向现代又起了 积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域,在 服装发面特点是否定传统样式,采用流畅的曲线造型突出 线性装饰风格。
巴洛克服饰
巴洛克,17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式,特点 是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服 装充满生气和律动,强调装饰性、恢弘性,是缎带、 花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时 期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时 期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着
“拉巴领”是 巴洛克早期 流行荷兰民 俗风格的花 边大领子, 因为荷兰人 擅长针织, 所以这种花 边领绣工繁 琐精致
女性穿着
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的,妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心,这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制,当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰,这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
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洛可可时期女装中的几种罗布:法国式罗布, 波兰式罗布,等……。
18世纪的著名画家布歇,1756年为 蓬帕杜夫人画了一幅肖像画,当时夫人 已经35岁,穿的是典型的法国式罗布。 那紧包上半身的前面打的罗布和下面的 衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的,胸部 V字形打开,露出倒三角的胸挡“佩爱 斯·迪斯托玛”这是胸挡是用丝绸做的, 每次穿衣时用线缝在罗布上,胸挡上面 常有精美,或者装饰着宝石,蓬帕杜夫 人的这个胸挡从上到下按大小顺序依次 排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结,非常 豪华,而且女性味十足。胸挡上的缎带 蝴蝶结同进反复装饰在罗布的开禁处、 衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处,取 得呼应。袖口那三层飞边是用最高级的 蕾丝做的,是17世纪末到18世纪中叶 欧洲女装中流行的独特装饰,当时袖长 及肘,肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经 过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞 边装饰,十分奢华。这种典型洗练、精致和纤 细的美。(图-9)
V型收腰和大开的领子及花边领口
法国国王路易十四的肖像
路易十四时期是巴洛 克风格成熟期
男子的手套
在男子服裝與形貌上,由之前的「陽剛之氣」轉而朝向「陰柔虛華」的方向來發展。
男士在面容形貌以「蓄留長而捲曲的頭髮;留八字山羊鬍」為特色;且深具浪漫的 色彩。
蓄留長而捲曲的頭髮
八字山羊鬍
巴洛克时 期的高跟 鞋
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以 标明其特殊的社会阶层,并决定其在那一阶层中的地位、作用及 权利。例如,人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇 女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同 时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正 式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
洛可可风格的基莱
1747年英国 制作 的外套
18世纪中后期流行于欧洲 的花卉与中国 花瓶纹印花 织物纹样
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男子假发
的 各世 种纪 帽 饰年

洛可可时期的发型及服饰品 女子夸张的高发型 男子戴假发和女人一样化妆,鞋做得很精细,鞋跟较低;
手杖是同各种各样的木质的,还有用竹和象牙的。
由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。 在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。
公元14世纪至17世纪初叶,欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复 兴运动,意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心,其国家的手工 业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关 系的产生发展,促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此 经济基础上,文艺复兴新思潮活跃在社会各领域,宣扬人生价值 和人性自由解放,大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福,追求美饰 美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝 绒,以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征,而 受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐,成为许多重要人物的 服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及, 他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
同样,这种特色也反映在服装上。例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以
及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情 形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感 的服饰装饰美。
MarieAntoinette以奥地利公主身份出现时,并未梳戴发髻而让金发束带流泻肩上, 天蓝色裙装的造型充份表现出天真无忧与少女娇羞;鲜艳桃红缎面宫廷礼服与羽毛 帽子,好似艳丽绽放已久的花朵期盼被人注视;黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛 皮围领,极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦;带有许多 抓皱裙摆曳地的浅绿色礼服,充满等待丈夫归来拯救自己,高贵优雅却清冷的寂寞 无依;全白蕾丝编织的帽子与礼服,让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀眼动人。 而装饰花俏夸张的各式华丽高跟鞋与珠宝饰品,融入了许多现代元素,即使到现在 也是十分抢眼的设计品。高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰,则是将她在服装上的 大胆品位夸饰到了极致。
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起,臀部出现三个柔和膨起 的团,为了把裙子束起,罗 布的后腰内侧装着两条细绳, 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带,细绳从里面下落, 经裙摆向上把裙子捆束起来, 绳端挂在或系在表面的扣子 上,还有的在内侧裙摆处装 上带环,绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上,外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
在18世纪中叶,出现了叫 鲁丹郭特(redinggote)的 新型外套这个名称来自英国 的骑马用大衣riding coat, 这时作为旅行用的外套在法 国流行,有两层或三层领子, 造型很类似阿比,因此,路 易十六时代,鲁丹郭特常取 代阿比直接穿在贝斯特外面。 图-7
洛可可风格的代表服装即礼服大衣夫洛克·考特(Frock coat)、夜晚正式礼服 (Evening dress),即燕尾服。
18世纪中叶,英国进入产业革命期,男 装为之一变,典型的穿法为:夫拉克+基莱 +克尤罗特 ——(图-6)
1760年,男上衣开始去掉多余的量,衣 摆不那么向外张了,缓解紧束的腰身,变得 实用多了,这种上义称作夫拉克( frac,英 国称frock)其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方,这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步,也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸, 常有印花或条纹图案。1780年,英国出现 了毛料夫拉克,这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时,华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应,里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点,贝斯特 的袖子也没有了,出现了现代西式背心的前 身“基莱”(gilet),基莱前片仍用华丽的 面料,而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
文艺复兴的时候因为用西班牙 硬领(参照莎士比亚画像), 所以男人的头发必须是短的, 到了巴洛克时期领子披下去, 头发于是慢慢变长。后来发展 成带假发。
男帽一般是宽边,帽檐微微上 翘,有大量羽毛,后来又流行 “三角帽”,也就是把帽檐从 三面向上翘,成为主流。帽子 一般是黑色的,镶着大量的花 边。因为带假发,所以一般都 是把帽子折一下夹在肋下,后 来成为一种礼仪。还有便帽, 是在家脱掉假发以后戴的,和 我们现在的运动帽子差不多。





1577年男子拉夫领及拉夫

领的制作步骤

1600年歌剧诞生,1750年巴赫去世,这150年,我 们叫它巴洛克。巴洛克这个词可能来自葡萄牙文 BARROCO,形式不规则的珍珠,是用来称呼那个 时候美术和建筑风格巴洛克时期的。
巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时 期。前者是早期,后者是晚期。
荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的 (直到现在荷兰民族服装也可以看到,那种花边一 般都称为荷兰花边,因为荷兰的针织花边是最有名 的)大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫 做拉巴领(rabat),外衣特征是繁多装饰性强的 排扣,同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说) 膝盖,裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。
洛可可服装的必备要素 包括夸张的裙撑、打褶 的花边、繁复的缀饰、 低胸衬裙、印花布料。
《绝代艳后》认真地复刻着 洛可可的时尚经典:比如用 假发堆扎起来的高耸发型、 羽毛和假花装饰的帽子、精 致的蕾丝面具与古典折 扇……都是那个时代的贵族 生活写真。
洛可可时期的男装: 阿比+贝斯特+克尤罗特三件套样式 17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型 上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔 改称“阿比”,徒型同前,收腰,下摆向外张, 呈波浪状,为了使臀部身外张,在衣摆里面加进 马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较 是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷,最喜 用的材料是各种宝石。1715年以后,阿比的 用料 和色调节器比以前柔和多了,大量使用浅色的缎 子,门襟上的金缏子装饰也省略了,由于阿比变 得朴素,穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来, 用料有织锦,丝绸及毛织物,上面有金线或金缏 子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖 口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰,从阿比的袖 口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪,做的 址分紧身,据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见, 不用系腰带,也不用吊裤带。1715看以后,多用 亮色的缎子,长度仍到膝部稍下一点,裤口用三 四粒扣子固定。
女装的典型服饰之一,大帽子, 带羽毛装饰,高领花边,臃肿 的裙子。身边的小男孩倒是典 型的男装,笑。领子,外套, 靴子。不知道身份是什么,大 概是侍童。巴洛克时期女人流 行带着侍童。侍童分成两种, 一种是身份低贱的,一般往往 是黑人侍童。另一种是贵族子 弟,暂做侍童是为了学习上流 社会礼仪,所以打扮得也格外 华丽。
洛可可时期的女装 如果说巴罗克时期是男人的世界,那么河可可时期则是女 人的世界。因此洛可可样式集 中表现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,是供男性观赏和追求的“艺术品”和 宠物。这样的社会环境使女装的外在形式美(人工美)因 素发展到登峰造极的地步。
其女装的特点就是,Corset+Pannier 紧身胸衣+ 裙撑到了18世纪中期,制作技术更加进步,其妙 主要在于嵌放鲸须的数量和方向,这里的苛尔莱 耐上插入许多条鲸须。布的接缝处处理的十分巧 妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外 边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰 的胸饰斯塔玛卡,斯塔玛卡的中央与里面的紧身 胸衣一样向下呈很尖的锐角,这不仅在视觉上使 腰显得更细,风俗吏家认为这还把人的视线引向 那“快乐的谷间”
巴洛克后期开始时兴领饰,把 一块细布打摺围在脖子上,用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代 称17世纪欧洲的服装款式。
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