我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会
浅谈二胡在戏曲伴奏中的情感魅力
浅谈二胡在戏曲伴奏中的情感魅力作者：李小波来源：《知音励志·社科版》2017年第02期二胡作为极具民族特色的弓弦乐器，在戏曲的音乐伴奏中占有重要的位置，由于其构造独特，演奏手法丰富，发声与人声相似，既可以表达内在含蓄的温婉情绪，同时也可以形象的展现活泼、奔放的风格，因此，在戏曲伴奏中有散发着贴近人的情感魅力。
本文基于二胡演奏的特点，对二胡在戏曲伴奏中所展现的情感进行了探讨分析。
【关键词】二胡；戏曲；伴奏戏曲是我国的国粹，是我国独有的民族艺术，在一定程度上推动了我国社会的发展。
二胡有其演奏技巧较为丰富，它的音域宽，音色优美，可以展现人的喜、怒、哀、乐等情感，所以经常应用在戏曲伴奏中，既起到了辅助演唱的作用，同时其表现也没有喧宾夺主。
1 二胡在戏曲中的伴奏技法1.1 拖腔保调拖腔保调的二胡演奏技巧既需要二胡演奏人员需要根据演员所唱戏曲的韵律进行相应的旋律伴奏，同时也需要与演员的行腔及吐字进行默契的配合。
二胡在为戏曲伴奏唱腔时，不能只靠二胡的谱面演奏，而是需要二胡演奏人员具有灵活的演奏手法，最大程度的配合演员的唱，从而是演员的声音达到字正腔圆的效果。
另外，在对戏曲进行伴奏的过程中，经常需要添加滑音或者重音，其主要目的是为了实二胡在戏曲中的伴奏效果更加富有情感。
二胡演奏人员要想使二胡与演唱者的吐字、行腔紧密的结合在一起，就必须要多于演员进行唱腔的熟练磨合，多分析研究行腔的旋律、曲调走向以及吐字和韵律等，只有这样，二胡在戏曲中的伴奏才能真正彰显戏曲独特的韵味，使台上和台下达到和谐统一的艺术效果。
1.2 揉弦调式主音5经常出现在黑龙江地方戏曲中，所以为了保证戏曲的风格，二胡在戏曲中的应用最常用到的伴奏技巧就是小指揉弦。
揉弦的主要目的是为了使二胡的音色更加甜美，更加柔和，在二胡伴奏中，揉弦又分按揉和滚揉两种。
1.3 滑弦二胡在给戏曲伴奏时还经常用到滑音，且技巧的应用很丰富，二胡的滑音演奏指法主要有同指滑音、伸展指滑音和垫指滑音。
浅谈豫剧二胡
二胡，也称胡琴，于1000多年前传入我国。
因其容易入门，携带方便，赢得了广大老百姓的喜爱，逐渐演变成了我们的民族乐器了。
二胡以其自身独特的音色，无论是中西混合乐队，还是民族、戏曲乐队，都占据着重要、不可替代的位置。
在戏曲乐队伴奏中，二胡作为主要伴奏乐器之一，起着承上启下的作用，与板胡形成了一种自然搭配，刚与柔、高与低、豪放与细腻、泼辣与含蓄的关系，形成了一种独特的伴奏风格。
多年以来，偶尔见诸各种音乐、艺术刊物上的有关文章，主要是探讨板胡演奏技巧或技术革新方面的，很少论及豫剧二胡的话题，作为一名二胡演奏员，我根据我多年的伴奏实践和体会，谈一点对豫剧二胡的认识。
谈豫剧二胡，首先要从它的琴弦说起，豫剧二胡的定弦，采用与板胡相差五度的“索 唻”B—F定弦法。
由于豫剧多采用E调或降E调，若用二胡标准弦，琴弦的张力不够、声音较弱，所以，为了使琴弦的张力扩大，传统演奏中多采取丝弦，这种丝弦较粗，演奏出的声音大而浑厚，但难免有噪音，亮度不够。
为了增加其亮度，演奏时要戴上金属指头帽，采取死把（即一个把位）高低上下代用，但有明显的缺陷。
首先是音准问题，指帽在弦上滑来滚去，音符密集时、或速度稍快一点时，就很难按准；其次是无法演奏一些细腻、技巧较高的旋律；再次就是音色较粗糙、不柔美、表现力较差。
随着时代的前进、戏曲革新和形式的需要，豫剧二胡必须要摘掉指帽，摘掉指帽就必须解决豫剧二胡的用弦问题，经过反反复复的试验和尝试，直到今天才被认可为金属特制的豫剧二胡弦。
此弦即粗于二胡标准弦，张力较大，解决了音量的问题，又具明亮的穿透力，而且音色也较圆润、噪音较小，又能与板胡的音色相匹配，由此，豫剧二胡琴弦就成了一种特制的、独有特色的琴弦。
如何运用现代的演奏技法，拉出浓郁的豫剧韵味，那就要看一个二胡演奏员的领悟能力和扎实的基本功了。
在这一点上面，我有一些较为深刻的见解。
我从事豫剧伴奏工作近三十年了，我自认为在伴奏时还有一些心得。
最重要的一点，就是要了解豫剧。
二胡技巧在戏曲伴奏中的运用
二胡技巧在戏曲伴奏中的运用摘要：二胡是我国传统的民族代表乐器之一，也是我国最具民族特色的线性乐器，在戏曲演奏中起着非常重要的作用，尤其在民族戏曲演奏中必不可少。
由于其发声与人声相似，在艺术情感表达方面，更容易表达人的内在情感，更善于表达内在含蓄的温婉情绪。
而且，它可以表达出很多特殊的情感，有利于更好地升华戏曲表演的情感色彩。
因此，二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。
关键词：二胡；技巧；戏曲伴奏；运用引言：在戏曲音乐的伴奏过程中二胡占有非常重要的作用，很多独特的技巧，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐风格，流派唱腔的风格，滑音抹音，装饰音与唱腔结合的运用，及右手弓法的科学性等等，在这里重点浅析一下托腔保调，揉弦和半音运用以及演奏二胡中情感艺术性的几个技巧特点。
一、二胡在戏曲伴奏中的作用（一）托腔保调就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。
“托腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。
在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。
在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩，与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。
这些都与演员平时的唱腔磨合熟练是密切相关的。
对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，才能奏出戏曲独有的韵味，达到台上台下“一棵菜”和谐统一的艺术效果。
（二）二胡的包腔二胡是乐队的三大包腔乐器之一，在包腔的演奏中灵动传神，独显韵味。
包腔演奏过程中主要使用的是二胡的最佳音区，即中高音把位。
二胡中高音的音质与戏曲演员的音质较为接近，优秀的二胡演奏者可以很好的利用这一特点，用二胡来模仿人的说话，使戏曲的表演内容更加富有内涵和韵味。
在包腔的演奏过程中，二胡演奏者的左右手需要达到高度默契的状态，除了要把握好左手如何产生韵味，右手如何控制弓法力度强弱变化以外，还要对演员的台词进行熟练度的掌握，按字与字之间声调的变化选择演奏手法。
浅议二胡在戏曲音乐中的作用
浅议二胡在戏曲音乐中的作用作为中国传统音乐乐器之一，二胡在戏曲音乐中有着举足轻重的地位。
它可以说是戏曲配乐不可或缺的一部分，具有独特的声音和表现能力。
本文将浅议二胡在戏曲音乐中的作用。
二胡的声音特点二胡是一种弓弦乐器，有着独特的音色和演奏技巧。
由于二胡的音域较小，只有约三个八度，因此在演奏时需要运用各种技巧来丰富音乐表现力。
二胡的音色清亮悠扬，具有一定的穿透力和感染力，可以通过音色特点来表现出不同的情感和情境。
二胡在戏曲音乐中的重要作用表现人物性格和情感在戏曲中，二胡常常用来配乐人物情感和性格。
比如，当人物表现出忧郁、凄凉、悲伤的情感时，配以悠扬低沉的二胡音色，能够使观众更加深刻地感受到人物内心深处的悲愁和无奈。
而当人物表现出豪迈、热烈、刚毅的性格时，则可以通过快速激昂的旋律来表现。
表现情境氛围除了表现人物的情感和性格外，二胡还能够配合情境氛围来营造戏曲的氛围。
在描述春天万物复苏时，可以用二胡演奏清新明亮的旋律，为观众呈现出旺盛的生机和充满生命的场景。
而在描绘冷峻的山水景象时，可以运用二胡的高亢音色来表现山林的峻峭和险峻，再加上阵阵萧瑟的尖锐音调，可以让观众听到风吹树叶落的声音，深感五岳之气。
弥补声音空缺另外，二胡还可以弥补戏曲配乐声音上的空缺。
戏曲的配乐在不同情境下需要运用钢琴、小天琴、古筝、笛子等多种乐器，但由于钢琴的音色偏重和弦，小天琴音域偏低，古筝音色偏细等，可能在演奏的时候不能很好地展示音乐的表现力，此时二胡的出现可以弥补这些音乐上的空缺，使整个乐队的演奏更加完整。
总结二胡是一种独特的乐器，有着独特的音色和演奏技巧。
在戏曲音乐中，它担负着非常重要的作用。
它可以通过音乐表达人物的情感和性格、营造情景氛围并弥补乐队声音的空缺，使戏曲的音乐更加鲜明、生动、逼真。
二胡在戏曲伴奏中的情感魅力分析
二胡在戏曲伴奏中的情感魅力分析■ 杨 丽摘 要：二胡属于弓弦乐器的一种，作为传统的民族乐器历史悠久，其艺术表现力较为丰富，深受人民群众的喜爱，但二胡的演奏手法较为复杂，因素多变，不仅能展现活泼曲目，也能抒发情感，彰显地域特色，表现范围较为广泛。
想要演奏好二胡曲目，需要深刻了解如何在二胡伴奏中通过情感传达二胡的乐曲魅力，使听众获得情感共鸣。
关键词：二胡；戏曲伴奏；情感魅力作为我国传统的古典乐器，二胡在戏曲乐队伴奏中不仅是简单的衬托，还具有承上启下的引领作用，在黄梅戏、越剧、豫剧、评剧、沪剧、粤剧等剧种中二胡都是主要的伴奏乐器。
如锡剧《双推磨》《庵堂认母》《庵堂相会》豫剧《朝阳沟》《小二黑结婚》等著名的曲目中，二胡都有独特的表现。
本文深层次地解析二胡伴奏的风格特点，以便在伴奏实践中发挥二胡的演奏优势，增强人物的个性特征以及情绪转变，展现人物的喜怒哀乐等情感，起到辅助唱腔的作用。
一、运用“八法”传达情感二胡在戏曲伴奏中传达情感的方式有所不同，多是通过“二胡八法”的运用来提高戏曲音乐节奏，发挥二胡独有的艺术魅力。
通过“拉、弓”等方式以及娴熟的演奏技巧，确保演奏循序渐进，展现乐曲的音律之美，展现乐曲以及人物的情感变化。
如在曲剧《卷席筒》中，演唱“小仓娃我离了登封小县”一段时，二胡伴奏采用的是托腔保调的伴奏技法，与唱腔旋律相互融合，营造出凄凉、悲痛的场景，也烘托了剧情，通过人物情感传达出曲牌唱腔的动人之处，与听众产生情感共鸣。
尤其是在戏曲的高潮，运用二胡伴奏更能体现出人物的情绪变化，比如悲伤、愤怒等。
二胡伴奏需要演奏者准确把握剧情发展以及场景需求，运用不同演奏手法引出人物情感，激发听众兴趣，烘托戏曲效果，渲染环境氛围[1]。
再如在锡剧《双推磨》《庵堂认母》《庵堂相会》中，伴奏要根据唱腔的节奏来展开，不能单纯地运用快弓，而伴奏1/4唱腔时，要突出一个“活”字，如果有两小节以上的长音时，可以用一些节奏音型或者加花。
二胡在戏曲伴奏中的情感魅力
文章编号 ：６ ３ ０ ９ （ ００ ０Ａ ０６ — １ １ ７— ９ ２ ２ １ ）８ 一 ０ ０ ０
更有激情进发 之势 ； 个 自然段的起承转合 ， 三 高潮迭起 ， 使得 整个 乐曲无不呈现着极其浓郁 的浪漫色彩 。因此说 ， 在演奏这 首曲子时 ， 必须以情运 弓 ， 指带 情 ， 手 张弛得 体 ， 浓重从容 ， 这 样才会使人有身临其境之感。 众所 周知 ，二胡在豫剧 乐队 中最基本 的功能是伴奏 ， 然 而， 若要恰到好处地发挥好这一功能 ， 绝非易事 ！它与单纯 的 独奏截然 不同 ． 了扎实的基本功 ， 除 还要十分熟练地掌握豫剧
音乐 、 唱腔 的基 本特 点 ， 诸如 ： 豫剧 的各 种板 式 、 曲牌 、 调式转 换 以及演员流派 的演唱风格等等。豫剧的流派风格 至关重要 ， 如 果不能正确 地把 握风格基调 ， 那么 ， 你所伴奏 的音乐唱腔 、 必须是生硬呆板 ， 毫无个性 ， 更无韵味可言 。如豫剧 《 清风 亭 上》 张元秀寻子哭诉一场“ 奴才全将 良心闷” 之核心唱段 。 是 这 豫剧中极富特色的“ 二八” ， 板 情感跌宕起伏较 大 ， 豫剧韵味 十 足。 为此 ， 在二胡伴奏 中， 我充分运用了“ 、 、 、 等伴奏 辅 衬 补 托” 技法 ，随着旋律与人物情 感的不断变化 ，巧妙地运用不断拉 弓、 揉弦 、 换把等手法 ， 恰到好处 的表现 了舞台人物 的鲜明个 性和情感力量 ． 进而产生极其强烈 的剧场效 果。 追朔其 历史 ， 漫长的岁 月中 ， 在 二胡主要 用于戏曲音乐 及 曲艺音乐的伴奏。 基本使用一个把位 （ 上把位 ） 在伴奏音乐 。 中若 出现超越一个把 位的乐音时 ，便用翻高八度或降低八度 的方法演奏 （ 俗称老 少翻 ） 。在许多地域性的民间器 乐合奏 曲 中， 二胡也是沿用这种方法。 我国著名民间音 乐家 周少梅以非凡的胆识 ．率先将二胡 的型制进行了改革 ， 将博士 二胡 的琴杆加长 ， 琴筒加大 ， 更换 琴弦等等。 便改革后的二胡音量和音色都发生了重大变化 。 他 并 以自己的艺术 实践将 二胡从一个把位拓 展到三个把位 ， 被
二胡在戏曲伴奏中的运用
二胡在戏曲伴奏中的运用发布时间：2022-07-22T05:57:39.995Z 来源：《教育学文摘》2022年第37卷5期作者：王静[导读] 二胡是我国民族传统乐器中的一种，也是民族音乐中最具有民族特色的一种，它在戏曲表演中占有举足轻重的地位。
王静陕西省民间艺术剧院有限公司摘要：二胡是我国民族传统乐器中的一种，也是民族音乐中最具有民族特色的一种，它在戏曲表演中占有举足轻重的地位。
它具有类似于人类声音的音色，所以它更能表现出人们内心的感情，更能表现出内心的隐秘和温柔。
同时，也能抒发出许多独特的情感，使戏剧的情绪更能得到升华。
二胡是一种特殊的音乐形式。
文章将从二胡的技巧、作用等方面来分析二胡技巧在戏曲伴奏中的运用。
关键词：二胡；技巧；戏曲伴奏；运用引言：二胡在戏曲音乐伴奏中起着至关重要的作用，具有许多独到的技艺。
演奏者经过不断的练习，逐渐形成了自己独有的风格，如流派的唱腔，滑音，装饰音的结合，右手弓法的科学运用等。
在此着重分析了托腔保调、揉弦、半音等演奏二胡时的一些技巧特征。
1二胡在戏曲伴奏中的作用二胡因其特殊的声色特性和极强的表现力，在我国民间音乐中占有重要的位置，自诞生之日起，就深受广大人民群众的喜爱，特别是历经千余年的发展，更被各地的戏曲所采用，其演奏张力极大，既可以表现出自由活泼、欢乐激昂的曲调，又能表现出富有地方特色的曲调，这些特点和优点为戏曲表演艺术增添了魅力，同时也提高了演出效果。
以下是关于二胡在戏曲伴奏中的角色的探讨。
1.1托腔保调就是按照歌手的声音来做同样的音乐伴奏。
“托腔”通常要求伴奏人员和表演者之间非常有默契的合作。
在唱腔中，不仅要有谱面的演奏，还要运用灵活的演奏技巧，力求与唱者紧密合作，以使其发音准确。
在实际的演奏中，经常要添加一些滑音、装饰音、重音等，使得二胡的演奏技术更为丰富多彩，同时又与唱腔、吐字紧密结合，具有很强的感染力。
这和演员平日里对演唱技巧的掌握有很大关系。
要对行腔的旋律、曲调的走势、吐字、韵律等进行分析、研究，反复练习，使之与唱腔相融合，使其具有独特的声韵，从而使演员、乐队、舞台真正成为“一棵菜”，协调一致。
二胡在戏曲伴奏中的情感魅力
二胡在戏曲伴奏中的情感魅力中国是一个历史悠久、文化艺术灿烂的文明古国，而源远流长的民族乐器乃我国人民五千年的智慧结晶，不愧为祖国的瑰宝、民族的骄傲。
其中，二胡这一弓弦乐器，因其表现力极其丰富而深得广大人民的喜爱。
然而。
二胡的演奏手法复杂多样，多变的音色、精湛的演奏，使其表现力极为丰富。
它既能表现活泼流畅、喜悦明快之曲调，还能表现地域特色鲜明的抒情旋律。
虽说二胡的曲目有着舒缓、奔放之不同风格，但其表现范围却非常广泛。
要想演奏好每首曲子，首先要有扎实的基本功，具体地说，就是有正确的演奏姿势、娴熟的演奏方法。
尤其是指法的练习，相当重要。
因为二胡不同于其它的乐器。
它不同键盘乐器那样，有着准确固定的音响位置，完全需要演奏者自己去把握感受，每节手指按下去都要保证音准准确无误，双手配合要天衣无缝，恰到好处。
与此同时，还要注意手指用力的得当适中，按弦要用指尖，这样才会演奏出较好圆润的音色。
在二胡的基本功当中，最为重要的当属揉弦练习，二胡在豫剧乐队的演奏中，有着画龙点晴之功效。
它在剧中人物的情感宣泄方面，颇具独特魅力。
然而，二胡的揉弦有着多种手法，大致可分为压揉、滚揉和抠揉及腕揉弦法等。
它是根据各种曲目的不同意境进行灵活运用的。
揉弦的技巧直接影响到演奏的音效及情感表达，还有不少曲子，它要求演奏者在演奏一个音符时采取前揉后不揉或者后揉前不揉的手法，以便使曲子听起来张驰有度、轻松自如。
如：王国潼曲《怀乡曲》这首乐曲采用台湾地方戏曲“歌仔戏”的曲牌为素材创作而成。
台湾“歌仔戏”与福建“芗剧”属于同一剧种，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为“怀芗曲”，后曾改为《台湾人民盼解放》，再又取“芗”“乡”同音，以为现名，以表达台湾同胞怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情，其含义更加深远。
此曲在演奏第一段时，注意慢长弓的控制，揉弦动作以腕揉为主，适当结合压弦动作，但频率不宜过快。
这首曲子就要求揉弦与不揉弦的交替使用和对比变化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二胡是我国民乐大家族中最具代表性的弓弦乐器之一，它音域宽广，音色圆润秀美，音质刚柔多变，富有歌唱性，有很强的表现力及浓烈的感染力，被广泛地应用于我国民族音乐的演奏和戏曲音乐的伴奏当中。
一般情况下，二胡的内外弦音程为纯五度。
在独奏中，二胡的定弦音高一般为“D A”,特殊情况下可例外：如著名的二胡独奏曲《二泉映月》，其定弦就为“G D”,但也有一些须特殊表现的乐曲，定弦也可为纯四度。
二胡属自然变调乐器，在定弦为“D A”的情况下，可演奏任何调高的乐曲。
在戏曲伴奏中，二胡的定弦可根据戏曲剧种的调高、调性来确定。
二胡在戏曲音乐中的使用，和其它民族乐器相比，其应用范围更为广泛，几乎所有有文场伴奏的剧种，其乐队编制中二胡都占较大比重。
在这里，我仅谈一下自己使用二胡在豫剧伴奏中的一些体会。
在豫剧伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，还可定“7 #4”（D A）弦的。
我以前曾用“6 3”弦，但用过一段时后，发现一些问题：在伴奏中“老少配”的使用过于频繁，还有就是音域受到了一定的限制，在豫剧—特别是豫西调—伴奏中使用较多的低音So，全部要用中音So来代替。
这样演奏起来可能要省事许多（少了一个换把），但却使伴奏效果大打折扣。
中国民族音乐（包括戏曲音乐）的特点，就是其旋律是以单生线性发展的，过多地使用“老少配”的手法，就会改变旋律的线性进行方向，使旋律的进行不通顺、不流畅。
在戏曲伴奏中，扰乱和改变旋律发展的方向和轨迹，可能偏离音乐想要表达的思想和情绪，有时甚至和准确的思想背道而驰。
所以，我认为二胡在豫剧的伴奏中过多地使用“老少配”是有一定缺憾的。
另外，63弦的定弦在演奏中还不利于音准的把握。
两个空弦都不是调式主音，在豫东调和豫西调的使用中均为不稳定音阶，使人在伴奏中总是有种找不到主心骨的感觉。
所以，我认为，定6 3弦在豫剧的伴奏中也是有一定的局限的，至于定为7 #4（D A）弦，这种情况很少遇到，只能做为特例，这里暂不评述。
现在我在实际伴奏中使用5 2弦，虽然在演奏中相比6 3弦有些麻烦（多了一个把位）但因多了一个低音So，演奏出的乐曲听起来就要完整得多，其旋律听起来也更加的流畅，在传统豫剧的旋律发展中，5 2弦能基本满足所需音域要求。
另外，5 2弦无论在豫东调或豫西调的伴奏中，其空弦都能给人以稳定的感觉，有利于音准的控制和把握。
下面再谈一点伴奏中的技术性问题。
我们知道，豫剧唱腔音乐中有“下五音”“上五音”之说，所谓下五音，是指豫西调中以中音d o为主音，依次往上级进的五个音，其排列顺序为：1 2 3 4 5，二胡在豫西调的伴奏中，在技术层面相对来说是较为简单的。
豫西调旋律发展所使用的音域范围一般在低音S o到高音r e,音阶排列为5 6 7 1 2，二胡在这个音域的旋律中演奏，相比豫西调要多一个把位，也就是说在演奏中要频繁地使用换把，而豫东调中的高音r e多是经过音，并不在那里久留，上去马上就会下来，二胡伴奏中如果按传统换把方式翻上翻下，就会把功夫在耽误在换把的“路”上，得不偿失，运用三指移指换把的方法会好一些,但也有一定弊端：如音色虚而不实，音准难以把握等。
我在多年的伴奏经历中，出于“懒惰”的原因，逐渐形成了一种习惯：当旋律中出现了高音r e时，虎口在第二把为的位置，用小指往下移，够到高音r e的位置，由于这时整个左手中心下压，小指按在弦上的力度很大，这样走出来的高音r e，声音清脆明亮，极富穿透力。
在伴奏实践中，我还摸索出了一个往下扩展音域的方法，在豫剧音乐中，往往会出现这样的旋律：6 5 #4 5、#4 5 6 5等，在定 5 2弦的情况下，低音f a势必要用中音代替。
这样的话就会影响旋律的流畅性。
为了避免这种情况出现，我试着用改变弦的张力的方法改变音高，在低音S o的基础上生造出一个低音f a，具体做法是：左手在第一把的位置上，用类似压柔弦的方法，中指和无名指按住琴杆，和虎口形成杠杆作用，让琴杆形成一定的弯曲，以此来改变弦的张力，从而奏出一个像模像样的低音f a来。
由于二胡本身构造的局限，在豫剧伴奏中，不可能出现“老少配”的现象，当然，“老少配”是早期戏曲工作者经过长期的艺术实践而形成的一种成熟的、行之有效的伴奏方法，在传统的戏曲乐队编制中，这种方法是切实可行的。
在一些伴奏乐器中，“老少配”
的伴奏方法也是无法替代的，如豫剧乐队中的主弦“板胡”，由于受乐器本身构造的局限，其伴奏手段就主要依靠“老少配”。
但是，随着时代的发展，用于戏曲伴奏的乐队也逐步由小型化向大型化发展，伴奏方法也由原来的大齐奏向多层次转化，伴奏人员开始出现分工协作，戏曲音乐出现了“配器”，“配器”的基础是和弦，而和弦的基本要求是音的绝对高低，在这种情况下，我以为“老少配”是不合时宜的。
戏曲伴奏历经数代艺人们的不断发展和完善，已经形成了一定的程式化标准，其技法已经非常丰富。
本文涉及的观点只是我个人在伴奏中的一些感受，由于水平有限，有些认识还是不一定精准到位，仅为一家之谈。