春风化雨、润物无声——管窥巴洛克时期的装饰音
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期（17世纪晚期到18世纪中期）是钢琴音乐历史上的一个重要阶段，这一时期的钢琴音乐以其独特的演奏风格和特点而闻名。
以下是对巴洛克时期钢琴音乐演奏风格和特点的分析：1. 装饰性的演奏风格：巴洛克时期的钢琴音乐以其富有装饰性的特点而著名。
演奏者通常会给乐曲加入各种装饰音符（例如颤音、滑音、装饰音等），使乐曲更具表现力和艺术性。
这种演奏风格需要演奏者有出色的技巧和音乐理解力，以便在演奏中合理地添加装饰音符。
2. 运用即兴装饰技巧：巴洛克时期的钢琴演奏常常涉及即兴装饰技巧。
即兴演奏是指演奏者在演奏过程中对乐曲进行一些即兴的变化，增加一些自己的创意和泛调式的装饰音符。
这种自由性的演奏风格增加了音乐的个性化和艺术性。
3. 重视手指灵活性和技巧：巴洛克时期的钢琴音乐要求演奏者具备较高的手指灵活性和技巧。
乐曲中常常有快速的音阶、琶音和扫弦等技术要求，演奏者需要通过练习和技巧的掌握来完成这些乐曲中的复杂的技术要求。
4. 强调和声和音乐结构：巴洛克时期的钢琴音乐注重和声和音乐结构的完整性。
演奏者需要准确地表达出乐曲中的和声关系和音乐结构，以使乐曲的旋律、和声和节奏等元素得到完美的协调和平衡。
5. 使用鲍恩装饰音效：巴洛克时期的钢琴演奏经常涉及使用鲍恩装饰音效。
鲍恩装饰音效是一种通过用一个或多个音符装饰一个音符来增添音乐音效的技巧。
这种装饰音效可以使音乐更加生动和细腻。
6. 注意细节和表现力：巴洛克时期的钢琴演奏非常注重细节和表现力。
演奏者需要准确地表达出音乐中的细微差别，例如强弱度、速度和音色变化等。
通过对细节的精确处理和表现力的运用，演奏者能够更好地传达音乐作品的情感和表达。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格和特点包括装饰性的演奏风格、即兴装饰技巧、手指灵活性和技巧、重视和声和音乐结构、使用鲍恩装饰音效以及注意细节和表现力等。
这些特点使得巴洛克时期的钢琴音乐具有独特的艺术魅力和技术要求。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是音乐史上的一个丰富多样的时期，钢琴音乐在这一时期得到了极大的发展和普及。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点注重于对音乐表达的深度和细腻。
下面将分别从技巧与表达两个方面进行分析。
一、技巧方面：1. 贝塞尔风格：巴洛克时期的钢琴音乐注重对音乐细节的完整呈现，并注重铺陈感。
演奏者通过运用大量的装饰音和琶音等手法，呈现出丰富的音乐语言。
2. 手法技巧：巴洛克时期的钢琴音乐偏重于对手指的训练与运用。
演奏者需要具备非常灵活的手控能力，使得他们能够自如地运用触键，表现出各种不同的音质效果。
3. 速度与准确度：巴洛克时期的钢琴音乐存在很多快速复杂的音乐编排。
演奏者需要具备非常高的技术水平，能够快速而准确地进行音符的连续演奏。
二、表达方面：1. 重视韵律感：巴洛克时期的钢琴音乐强调对韵律的把握和表达。
演奏者需要通过演奏手指的迅速动作来强调音乐的韵律感，使得整个音乐节奏感强烈而明确。
2. 情感表达：巴洛克时期的钢琴音乐着重于对情感的表达。
演奏者需要通过各种手法和技巧，使得音乐中表现出丰富的情感变化，从而传达给观众强烈的音乐感受。
3. 装饰音的运用：巴洛克时期的钢琴音乐充满了各种各样的装饰音。
演奏者需要能够熟练地运用这些装饰音，使得音乐更加细腻而华丽。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点非常注重于对音乐表达的深度和细腻。
演奏者需要具备高超的技巧和对音乐细节的敏感把握，以及能够通过各种手法和技巧来表达丰富的情感和韵律感。
这些特点使得巴洛克时期的钢琴音乐具有独特的魅力和表现力。
细分巴洛克时期的装饰音
佳木斯教育学院学报J ournal of J iamus i Education Ins titute2010年第4期总第100期No.4.2010Sum 100细分巴洛克时期的装饰音肖 立 张建化（滁州学院音乐系安徽滁州241000；杭州师范大学音乐学院浙江杭州310002）摘 要：装饰音是在巴洛克时期被系统化和统一化的,它也是巴洛克时期音乐作品中的重要组成部分，之后的作曲家在创作时基本沿用这些符号。
若想详细的研究装饰音,必须首先追溯装饰音在巴洛克时期的分类及特点。
关键词：装饰音；巴洛克；种类中图分类号：J 65文献标识码：A 文章编号：1000-9795（2010）04-0240-01装饰音是巴洛克时期的一个重要特点。
它展示出巴洛克时期旋律线条的固有风格。
所以学习巴洛克时期的音乐，必定要先了解其装饰音，才能较为本真的贴近巴洛克最原始的风格。
一、巴洛克时期装饰音的风格巴洛克时期音乐作品中的装饰音，有意大利风格与法国风格两大潮流：(1)意大利风格源于歌剧中的自由发挥。
各个声部在不同节奏位置上先后加上华彩性、炫技性的回音、颤音、历音(短音阶顺滑音)等等。
(2)法国风格的装饰音最初是以作曲家记在乐谱上的大量记号为依据的。
尽管作曲家们对这些记号的解释各有不同，但一般都不会在这些记号之外再增加新的装饰音。
这其中，只有巴洛克时期的弗朗索瓦库普兰坚持必须严格按照他本人的指示演奏装饰音。
当然，这两种风格有时是都存在着的。
如：巴赫则将意大利风格与法国风格合二为一，融会在他本人独特的天性与传统中。
二、巴洛克时期装饰音的演奏特点巴洛克时代的装饰音虽然复杂，但还是有其一定的规律可循的：(1)绝大部分装饰音都从主音上方的邻音开始演奏。
(2)装饰音所使用的音与该片断的调性相同。
(3)装饰音一般与表示节拍的音符同时奏出。
(4)不同速度的乐曲中装饰音也有不同的速度。
(5)装饰音的密度往往取决于乐曲的速度。
(6)装饰音之后若主旋律进行是往上的，颤音结尾应往下回旋后再往上，或反之。
论巴洛克时期键盘音乐中装饰音的美学意义
装饰音在欧洲音乐历史上发展已久，是西方音乐艺术重要组成部分，其音乐创作方法让巴洛克键盘音乐获得了新的生机与活力。
在巴洛克键盘音乐发展装饰音的过程中，一些音乐家们纷纷对此进行深入研究，凸显出装饰音对巴洛克键盘音乐的美学意义。
一、巴洛克装饰音历史起源巴洛克一词来自葡萄牙语baroco。
巴洛克艺术诞生在16 世纪末，该艺术体系主要针对意大利建筑风格形成，到了后期逐渐扩散至音乐、家具、文学、服饰美术与戏剧等不同领域。
由教皇统治的17世纪意大利处于欧洲艺术核心区域，到了巴洛克后期才逐渐将艺术重心移至路易十四所统治的法国，并在法国发展得更为昌盛。
文艺复兴代表着庄重、逻辑、平衡与理性，而巴洛克则代表着新奇、对比、无穷、运动等各种艺术的完美融合，与文艺复兴中蕴含的克制有所不同，巴洛克艺术更为夸张、戏剧。
同时，巴洛克音乐气息较为漫长，且乐器旋律十分复杂，其中包含众多装饰音，与文艺复兴中的旋律较为相似，进行曲调时往往伴有象征性、体现性等特点。
由于巴洛克时期制造乐器的技术有限，羽管在琴键发音时十分短促，且无法延续长音，这一缺点在演奏慢板的乐章中会更显著。
为了弥补此缺点，一些作曲家通过装饰音来帮助琴键延长发音，使其呈现出更理想化的音乐效果。
最开始作曲家们为延续音符才使用装饰音，到了后期经过历史的演变，装饰音成为巴洛克艺术特有的风格。
在使用装饰音来弥补巴洛克乐器由于制造而出现的弊端时，作曲家可以充分表达思想情感。
同时，这样还能让音乐风格更为典雅、高贵，让音乐家在和声色彩的运用中更加得心应手。
于是，利用装饰音来充实巴洛克音乐能更好地展示出其美学价值与风格特征，人们将作曲家自身运用装饰音的技巧和方法当作奏曲家表现才华的重要体现。
作为传统音乐元素之一的装饰音，在欧洲历史音乐发展中占据着特殊地位。
随着欧洲音乐的不断蜕变与发展，装饰音也在此过程中逐渐衍变。
从以往即兴说唱且符号未被注明的方式，至简约符号诞生出现初期乐谱的形式，后经文艺复兴时期逐渐规范记谱法的形式，到了巴洛克时期，键盘音乐中装饰音逐渐完善。
巴洛克时期管风琴作品中装饰音的演奏研究
少。
到了巴洛克时期，出现了通奏低音，作曲家在低音声部写上数字，再让演奏者按照数字规定的和声加上旋律声部，同时加入一些经过音，成为即兴装饰的一种形式。
巴洛克中期，装饰音的种类和符号趋于规范化、统一化，作曲家们会在曲谱上用小音符或者专属记号来标示出所需要装饰的音，这些符号也有其对应的奏法。
在法国装饰音的基础上，不同国家和作曲家都保留着自己特定的标示和奏法。
如何正确地演奏装饰音？首先，要明确装饰音的演奏不可脱离调式，都是由调式内的音来完成。
除此之外，也有特殊情况，就是在演奏带变音记号的装饰音时，需要按照乐谱标示完成演奏。
其次，装饰音的时值都是包含在主要音时值内进行的，不占用其他音的时值。
在浪漫主义时期的作品中，有的装饰音就会被处理成占用主要音前一个音的时值，以保证主要音的时值不被破坏。
所以，装饰音大多被演奏成时值短、速度快的音，弹奏时要注意触键的方式以及均匀性、流畅性。
再次，演奏装饰音要注意指法的合理性，根据装饰音的前后音或者乐句进行整体的指法规划，装饰音具有轻巧、快速的特点，所以合理的指法可以起到事半功倍的效果，让演奏更加完整。
最后，在演奏装饰音时，要注意力度上的强弱处理，有时强拍落在装饰音上，有时强拍落在主要音上。
装饰音的奏法，不是唯一的、不可变的，而且很多装饰音有多种演奏方式，在选择时，要结合作品所处的时代背景、作曲家的写作风格特点以及作品前后乐句的旋律走向、作品演奏速度等方面进行全方位考虑。
三、巴洛克时期管风琴作品中装饰音的种类和演奏方式（一）德国管风琴作品中的装饰音在早期的巴洛克管风琴作品中，作曲家们很少会在作品中标注明确的、规范的装饰音演奏提示，这样就需要演奏者自主地加入旋律进行装饰。
在早期的德国管风琴作品中，通常会出现单一或双斜杠的标示，标记在音符的符干上方或者音符上方空白处，提示演奏者在此处可做即兴装饰演奏。
如果旋律线从下往上，那么主要音与其下方音符进行快速交替演奏；如果旋律线从上往下，那么主要音与其上方音符进行快速交替演奏。
巴洛克时期的钢琴装饰音演奏法
巴洛克时期的钢琴装饰⾳演奏法2019-08-13【内容摘要】巴洛克时期，钢琴作品的装饰⾳演奏法，包括规范演奏与即兴演奏两个⽅⾯。
⽽装饰⾳的演奏（尤其是即兴演奏），需要结合⾳乐语境的具体状况来进⾏合理的设计与调适。
【关键词】钢琴装饰⾳演奏法⾳乐语境在巴洛克时期，键盘乐器（现指钢琴）作品中的装饰⾳（Ornaments）是体现⾳乐风格的重要标志之⼀。
在这⼀时期的⾳乐作品中，装饰⾳的种类多达10余种。
笔者认为，从总体上看，这10多种装饰⾳可以分为两⼤类型：⼀为单个装饰⾳；⼆为组合装饰⾳。
其中，单个装饰⾳⼜可以分为6种：1.颤⾳（带后缀的颤⾳、带上⾏前缀的颤⾳、带下⾏前缀的颤⾳、带后缀的上⾏颤⾳、带后缀的下⾏颤⾳）；2.波⾳（上波⾳、下波⾳）；3.倚⾳（上⾏倚⾳、下⾏倚⾳）；4.回⾳；5.滑⾳；6.巴洛克碎⾳。
⽽组合装饰⾳，则可以分为两种：1.倚颤⾳；2.倚波⾳。
⼀、10余种装饰⾳的规范演奏法1.颤⾳颤⾳，意⼤利⽂为：Trillo。
它的含义与现代⾳乐术语（英⽂）中的Trill、Mordent 或 Upper Mordent的⽤法相同。
在巴洛克时期，颤⾳的标记为：或通常，其演奏法如下：或2.带后缀的颤⾳带后缀的颤⾳，在现代⾳乐术语（英⽂）中，记为：Trill with Termination或Trill with Suffix等。
这种颤⾳，可使⽤两种⽅式进⾏标记：或通常，其演奏法如下：3.带上⾏前缀的颤⾳与带下⾏前缀的颤⾳J.S.巴赫把带上⾏前缀的颤⾳与带下⾏前缀的颤⾳称为Doppelt—cadence。
⽽在现代⾳乐术语（英⽂）中，这两种颤⾳分别被称为：Ascending Trill（带上⾏前缀的颤⾳，或称上⾏颤⾳）与Descending Trill（带下⾏前缀的颤⾳，或称下⾏颤⾳）。
这两种颤⾳的标记与演奏法如下：（1）带上⾏前缀的颤⾳，记为：，通常演奏为：（2）带下⾏前缀的颤⾳，记为：，通常演奏为：4.带后缀的上⾏颤⾳与带后缀的下⾏颤⾳在巴洛克时期，带后缀的上⾏颤⾳与带后缀的下⾏颤⾳，均被称为Doppelt—cadence und Mordant。
巴洛克时期键盘音乐中的装饰音初探
一、巴洛克时期的音乐风格
1、巴洛克艺术的起源 巴洛克（baroque ) 一词源于葡萄牙语——baroco, 也有 学者认为源自于西班牙语——barrueco，本意为各种外形不 规则的珍珠，引申为“不合常规” 。巴洛克艺术产生于 16 世 纪下半叶，它的鼎盛期是 17 世纪，进入 18 世纪后开始进入 衰弱。一开始主要针对 17 世纪意大利的建筑风格而言，后 拓展到文学、戏剧、美术、音乐、家具及服饰等各个领域。
17 世纪时教皇统治的意大利是欧洲艺术的中心， 但在巴洛克 后期，欧洲艺术中心逐渐转移到法国，在路易十四时发展到 极致。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而 巴洛克却意味着运动、 追求新奇、 热衷于无穷、 不安和对比、 以及各种艺术形式的强力融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺 术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 2、巴洛克时代特色对艺术的影响 ( 1 ) 社会政治方面：此时正是封建社会向资本主义社会 过渡时期，封建贵族和资本主义新兴阶级势均力敌，社会内 部矛盾冲突激烈。 ( 2 ) 科学方面：哥白尼《天体运行论》 、牛顿的《万有引 力》 、威廉哈维对心脏与血液的研究……，全部削弱了人们 对上帝的信赖。 ( 3 ) 思想方面：笛卡尔以 “我思故我在” 奠定了理性时 代的基础，以“清晰明白的概念就是真理”勾勒出一个唯物 客观的世界。 ( 4 ) 帝国政治方面：西欧各国诸如西班牙葡萄牙，还有 后起之秀英国，都先后建立起广阔的跨海跨洋帝国。欧洲各 国各家族之间争斗不断，时局动荡不定。 帝王君主之间的相互竞争，不断膨胀的欲望，使追求华 丽气派的艺术风格有了生存的土壤。 巴洛克的教堂富丽堂皇， 宏达气派，极尽奢华。绘画中强调光影的运用，人物动势感 强，画面色调明快。文学上追求形式，语言雕琢，内容空洞， 多表达虚幻悲观的思想。住宅和服饰中注重表现细部，多线 条花纹的装饰，浪漫典雅。 3、巴洛克时期音乐风格的确立
装饰音在巴洛克音乐中的目的及必要性
K钟大吕装饰音在巴洛克音乐中的目的及必要性■熊媾怡豫章师范学院〔摘要〕巴洛克时期介于16世纪到17世纪中期之间，装饰音和即兴演奏是其最具代表性的音乐特征之一。
装饰音在巴洛克时期占有举足轻重的地位，当时古钢琴缺少踏板，琴孩不能长时间震动，装饰音弥补了此缺憾。
另一方面，装饰音是添加到作品的基础音乐结构上的，且由于部分作曲家在作品中没有任何装饰音提示，因此在巴洛克时期，演奏者时常在演奏的乐曲中做装饰音的即兴创作；但同时也有部分作曲家在作品中给出明晴的装饰音弹奏提示让演奏者去诠释。
本文根据巴洛克音乐中装饰音的不同功能与作用，以约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(Johann SebastianBach)的《a小调英国组ift>(BWV807)及多梅尼科•斯卡拉蒂(DomenicoScarlatti)的《A大调奏鸣曲》(K.209)曲为主要范例，说明装饰音在巴洛克音乐中的重要意义。
〔关键词〕装饰音；巴洛克时期；钢琴作品；演奏在巴洛克音乐中，装饰音是音乐的重要特征和重要组成部分。
并且，装饰音被认为是对作品基础旋律线和基本结构的一种附加装饰，用来修饰昔乐旋律的小时值昔符以及其他的符号等标记，包括部分和弦外音的音。
这些小音符使旋律的线条更加柔丿顷，增强了声部间的呼应协调，带给人美的感受。
在一般情况下作曲家会给出具体装饰音弹奏标记，有时也会让表演者在演奏过程中进行即兴创作。
当作曲家给出具体标记时，通常只会写出第一个，演奏者将根据此模式继续以同样的方式在作品中添加装饰音，包括颤音、倚音、波音等。
然而，当作曲家没有给出具体的装饰音标记时，演奏者需要在音乐中引入装饰音，增加音乐美感和表现力，这使演奏者与作曲者处于一种更亲和的关系中之外，也是一个演奏者对作品理解并给予成熟演奏的基本。
与此同时，有两种风格的装饰用于巴洛克音乐的意大利和法国风格。
其中，意大利巴洛克键盘音乐更注重在基础旋律中增添装饰音让演奏者进行即兴演奏，让音乐发挥华彩性与自由性；法国巴洛克键盘音乐则注重系统化的装饰音，完全用装饰音记号标注。
试论巴洛克时期的装饰音
试论巴洛克时期的装饰音作者：李碧辉来源：《音乐时空》2014年第02期摘要：装饰音作为音乐中不可缺少的元素，对丰富乐曲的色彩、增加音乐的表现力以及突出旋律的风格等方面有着特殊作用。
巴洛克时期，装饰音作为音乐作品中的重要组成部分，为音乐增添了色彩，并印上了鲜明的时代特征。
本文拟对巴洛克时期的音乐概况，装饰音的发展以及装饰音的特点等方面进行分析。
关键词：巴洛克装饰音特点一、巴洛克时期音乐发展的概况巴洛克时期是指欧洲16世纪末至18世纪中叶的一个历史时期。
巴洛克音乐则指在文艺复兴之后开始兴起的欧洲音乐，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，时间大约是从1600年-1750年之间的150年。
巴洛克时期音乐的发展在音乐史上占有重要的地位，歌剧的诞生，清唱剧、康塔塔的流行，以及赋格曲、奏鸣曲和协奏曲等形式体裁的诞生。
给古典主义和浪漫主义时期的音乐的繁荣与发展奠定了重要的基础。
巴洛克时期的音乐可分为早、中、晚三个时期。
早期（1600年-1640年）是巴洛克风格的形成期。
在这一时期歌剧兴起，以威尼斯歌剧乐派的创始人蒙特威尔第（1567年-1643年）和那不勒斯歌剧乐派的奠基人普罗文扎勒（1627年-1704年）等音乐家为代表。
中期（1640年-1690年）是巴洛克风格的定型期。
作曲家们开始使用一种共同的音乐语言，各种音乐体裁和形式都变得更加典型，巴洛克风格也逐渐的传遍欧洲各国。
这一时期主要以那不勒斯歌剧乐派最著名的作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（1660年-1725年）和法国歌剧作曲家让一巴普蒂斯特·吕利（1632年-1687年）以及英国歌剧作曲家亨利·拍塞尔等音乐家为主。
晚期（1690年-1750年）被称为巴洛克盛期。
这一阶段的音乐创作主要是以巴洛克早期和巴洛克中期的成果为基础而发展的。
与前两阶段相比这一时期主要是对前期音乐的一个完善，而并非创新。
这一时期音乐家主要以巴赫和亨德尔两位大师为代表，他们把巴洛克时期音乐百年来的发展推向了辉煌的顶点。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期的钢琴音乐是音乐史上的一个重要时期，它在音乐语言和演奏风格上都有独特的特点。
以下是对巴洛克时期钢琴音乐演奏风格与特点的分析。
1. 独奏技巧：巴洛克时期钢琴音乐的演奏是以独奏为主，突出了钢琴的声音与表现力。
演奏中需要运用左手上下交叉的技巧，以及手指间的快速转换和交错，展示出旋律与伴奏的对话关系。
2. 装饰性演奏：巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格特点之一是注重装饰音的加入。
音乐家会在节奏型和旋律上增加各种裁减、摇动、颤音等装饰技巧，以丰富音乐的表现力。
3. 重视对位技巧：巴洛克时期钢琴音乐的演奏中，对位技巧是非常重要的一部分。
对位技巧是指多个声部在音乐中以相对独立的方式运行。
演奏中需要清晰地处理不同声部的旋律与和声关系，以表现出音乐的纵深感。
4. 弹奏方式和触键：巴洛克时期的钢琴使用小型触键，手指需要用力按下琴键才能产生声音。
演奏时需要注重手腕和手臂的力度控制，以表达出音乐的变化和情感。
5. 乐句和节奏：巴洛克时期钢琴音乐的演奏中，乐句和节奏的重要性被凸显出来。
演奏家会注重每个乐句的起伏和呼吸感，并且控制好音乐的节奏，以达到音乐的连贯性和表现力。
6. 转调和调性：巴洛克时期的音乐经常使用转调和非主调，演奏时需要灵活处理调性的变化，以展示出音乐的复杂性和丰富性。
7. 重视音乐表达和情感：巴洛克时期的钢琴音乐强调音乐表达和情感的表现，演奏家需要通过手指和音动态的变化，以及装饰性技巧的运用，准确地传达音乐所要表达的情感和意境。
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些 变化 处 理 。 四 、 洛 克 时 期 装 饰 音 的风 格 巴 巴洛 克时期音乐作品 中的装 饰音 ， 着意大利 风格与 有
法 国 风格 两大 潮 流 ：
（ 一）意大利风格源于歌剧 中的 自由发挥 。各个声部在
不 同节 奏 位 置上 先 后加 上 华 彩性 、 技 性 的 回音 、 炫 颤音 、 音 历
与密度往往取 决于乐 曲 的速度 。（ 装 饰音之 后若 主旋 五） 律进行是往上 的 ， 饰音结 尾应 往下 回旋后 再往 上 ， 反 装 或 之。（ 在有重复的乐 曲 中， 二遍一般都 会对装饰 音做 六） 第
一
只是一种书写体系 ， 它有其 自身的 术语 、 但 自己在 含义 和 表达上的细微变 化 ， 而这 些 又都 是通 过其 符 号系统 来 表 达的 。因此 ， 饰音 凭借 着 多种 类型 形成 了一整套 丰 富 装
第１ １卷 第 ２期
２０ ０ ９年 ４月
滁 州 学 院 学 报 ＪＵ Ｎ Ｌ ＦＣＵ Ｈ ＵＵ ＩＥ Ｓ Ｙ Ｏ Ｒ ｔ ＺＯ ＮＶ ＲＩ Ｏ Ｈ Ｔ
Ｖｏ ． １ Ｎｏ ２ １１ ．
Ａｐ ．２ ０ ｒ ０９
春风 化 雨 、 润物 无声
管窥 巴洛克 时期 的装饰 音
肖 立
作 品。最初 ， 曲家们 只是 为 了使 长音 符延 续 而进 行 装 作
饰 ， 后来 则 演 变 成 一 种 风格 。 到
（ 从审美心理学 的角度来 说 ， 饰音可 以流露 出作 二） 装
曲家们 内心情感的神色。在 巴洛克时期 ， 每位作 曲家和演 奏家的作品 中都 包含有 各式各 样 的装 饰音 。这 些装 饰音 有的主要是用来 勾画 、 修饰抒 情 的旋 律线 条 ， 而有 的则是 在巧妙地增添和声色彩。总之 ， 饰音 的大量运 用使得音 装
在这一时期 ， 装饰音 的广 泛运用不仅 因为受 了巴洛克 风 格 的主 观 因 素影 响 ， 存 在 于 一 定 的 客 观 因素 ： 也 （ 从技术角度上来说 ， 一） 巴洛克时期 的羽管键琴 发音 短促 、 不能延续 ， 尤其在演奏慢乐 章时更为如此 ； 了弥补 为 这一缺陷 、 丰富音 乐 的表 现力 ， 曲家们往 往用装 饰音来 作 延长发音 ， 通过运用各种装饰 音来更好地 表现 自己的音乐
（ 安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 ２ １０ ） ４ ０ ０
摘
要： 巴洛克时期的音 乐大量使 用装饰音是深受着当时装饰性的艺术风格的影响 ， 同时也是 为了弥补羽管键
琴 发音 短 促 、 不能 延 续 的 缺 陷 。本 文将 分 析 巴洛 克 时期 装 饰 音 盛 行 的 原 因， 阐述 其特 点 、 格及 演奏 方 法 。 并 风
关 键词 ： 巴洛 克 ； 装饰 音 ； 风格
中图分 类号 ： ６ 章 编 号 ：６ ３１ ９ （０ ９ Ｏ一１ ２Ｏ １７—７ ４ ２Ｏ ）２Ｏ ２ 一２
装 饰 音 的 定 义 装饰音又 名“ 音” 是 用来 润 饰旋 律 的小音 符 或一 花 ，
一
、
乐风格更为高雅与讲究 ， 同时对作 曲家 内心情感 的展现也
更 淋 漓 尽 致 ， 是 ， 饰 音 的地 位 变 得 尤 为 重 要 。甚 至 可 于 装
些特殊符号 。有些可以判断 为和声 外音 ， 没有 实在 意义 ， 但却 是音 乐 中不 可或 缺的组 成部 分 。它丰 富 了和声 ， 美
装饰音 。这些装饰音的使用 ， 犹如 是 巴洛克 宫廷 墙面上装 饰 的镂刻、 门框 边装饰 的波纹 ， 尽显 豪华 气派 。这一 特征 在 当时的音乐领域非常流行 ， 于是就形成音 乐史上 的巴洛
克时期 。
（ 短音阶顺滑音） 等等 。这些装饰音常常在声部 问模仿 ， 使音 乐愈发辉煌。意大利器乐曲也遵循着这种趋势 。尤其在慢 乐章中， 演奏者往往运用丰 富的装饰手段 ， 在旋律 主音 上增 添华丽多彩的小音符 。在 １ ７世纪意大利的音乐作品 中， 极 少见到装饰音的记号 。而到 了 １ ８世纪初 ， 曲家们开始写 作 下“ 颤音” 记号和“ 滑音” 顺 记号 ， 并且逐渐普及 ， 是借 鉴了 这 法 国作曲家们的手法 。但是 ， 在一些慢乐章的作 品中， 由演 奏者即兴增添装饰音的现象仍是经常可见 。 （ ） 二 法国风格的装饰音最 初是以作 曲家记在乐谱 上的 大量记号为依据的。尽管作曲家们对这些记号的解释各有 不同， 但一般都不会在这 些记号 之外再增加 新的装饰 。而 到 了 巴洛 克时 期 ， 情况 又发 生 了 变化 ， 的 作 曲 家 仅 仅 注 明 有 “ 顺滑音”其他的装饰音均不标明。唯有弗朗索瓦 ・ ， 库普兰
化了旋律 ， 增强 了音乐 的感染 力 。它不仅 影 响着旋 律线 ， 而且 还影响着音 乐及 音乐 演奏 中的所 有要 素 ， 与其 它 的
音 符 一 样 ， 音 乐 结 构 中 具 有 同 等 重 要 的 地 位 。虽 然 它 在
以说大家 已经把“ 装饰音 ” 看作 是表 现作 曲家技法 和展示 演奏家才华的舞台 。 三、 巴洛 克 时期 装 饰 音 的 特 点 巴洛克时代的装饰 音虽然复杂 ， 但还是 有其一定规律 的 ：一） （ 绝大部分装 饰音 都从 主音上方 的邻 音开始 演奏 。 （ 装饰音一般 与表示 节拍 的音符 同时奏 出。（ ） 二） 三 装饰 音所使用 的音 与该 片断的 调性相 同。（ 装饰 音的速度 四）