江西版赣美版小学美术六年级下册第十二册《写意人物画 》教学设计 (1)
六年级下册美术说课稿《第12课写意山水画》赣美版(1)
六年级下册美术说课稿《第12课写意山水画》赣美版(1)一. 教材分析《第12课写意山水画》是赣美版六年级下册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解和掌握写意山水画的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
教材内容主要包括写意山水画的历史背景、基本技法、表现方法以及名作欣赏等。
通过本课的学习，学生能够了解写意山水画的起源和发展，掌握写意山水画的基本技法，创作出一幅富有意境的写意山水画。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对绘画产生了浓厚的兴趣。
但学生在绘画创作中往往注重细节描绘，忽视整体表现，对写意山水画的概念和技法还不够了解。
因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生掌握写意山水画的基本技法，培养学生的创新意识和表现能力。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解写意山水画的历史背景、基本技法和表现方法，能够独立创作一幅写意山水画。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对中国传统绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对我国传统绘画艺术的热爱，提高学生的人文素养，激发学生的创新精神和实践能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：写意山水画的基本技法和表现方法。
2.教学难点：如何运用笔触、墨色和构图表现山水画的意境。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式、讨论式、实践式教学方法，引导学生主动探究、积极实践。
2.教学手段：运用多媒体课件、绘画作品、绘画工具等，为学生提供丰富的学习资源和实践机会。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示写意山水画作品，引导学生了解本课主题，激发学生的学习兴趣。
2.讲解演示：讲解写意山水画的历史背景、基本技法和表现方法，并进行现场演示。
3.实践环节：学生分组进行写意山水画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4.交流展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结点评。
5.课堂小结：回顾本课所学内容，引导学生总结写意山水画的特点和创作方法。
六年级下册美术教学设计《第12课 写意山水画 》赣美版
六年级下册美术教学设计《第12课写意山水画》赣美版一. 教材分析《第12课写意山水画》是赣美版六年级下册的美术教材，本节课主要让学生了解写意山水画的基本概念、特点以及表现方法，通过学习，让学生能够运用写意的手法描绘出自己心中的山水景象。
教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，适合学生学习。
二. 学情分析六年级的学生已有了一定的绘画基础，对绘画兴趣浓厚。
他们在之前的学习中已经接触过一些山水画的基本知识，对本节课的学习有一定的铺垫。
但学生在写意表现方面尚需提高，因此，教师在教学过程中要注重引导学生发挥想象，大胆落笔，敢于创新。
三. 教学目标1.让学生了解写意山水画的基本概念、特点及表现方法。
2.培养学生对山水画的兴趣，提高写意表现能力。
3.培养学生热爱祖国山水，珍惜自然资源的情感。
四. 教学重难点1.重点：掌握写意山水画的基本表现方法。
2.难点：如何运用写意手法表现山水景象。
五. 教学方法1.讲授法：讲解写意山水画的基本概念、特点及表现方法。
2.示范法：演示写意山水画的基本步骤。
3.练习法：学生动手实践，创作写意山水画。
4.评价法：师生共同评价学生作品，给予鼓励和建议。
六. 教学准备1.教具：多媒体设备、画纸、画笔、水墨、颜料等。
2.素材：山水画作品、相关视频资料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些山水画作品，引导学生谈论自己对山水画的看法，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解写意山水画的基本概念、特点及表现方法，让学生对写意山水画有更深入的了解。
3.操练（10分钟）教师示范写意山水画的基本步骤，学生在旁边跟随教师一起练习，体会写意山水画的表现手法。
4.巩固（10分钟）学生根据所学内容，自主创作一幅写意山水画，教师巡回指导，解答学生疑问。
5.拓展（5分钟）教师引导学生发挥想象，大胆创新，尝试运用不同的表现手法描绘山水景象。
6.小结（5分钟）教师学生展示自己的作品，师生共同评价，给予鼓励和建议。
江西版赣美版小学美术六年级下册第十二册《写意人物画 》教学设计 (1)
写意人物画教学目标：1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。
2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。
教学重、难点：了解中国人物画“以形写神”的艺术特征。
能用写意人物画的技法临摹一幅戏曲人物画或用写生的方法画画自己最熟悉的人。
教学用具：课件,毛笔，墨汁，宣纸，调色盘，毛毡，水桶等。
教学过程：一、视频导入，激发学生兴趣同学们，在上课之前，我们一起来欣赏一段视频（播放中央电视台电视宣传广告片《相信品牌的力量》）。
（师朗诵）墨在水中晕染开来，墨的形态不断变幻，由山峦而至大海，由仙鹤化成游龙，乃至变幻出长城，太极、鸟巢等具有中国特色的元素，水墨韵味给人以古色古香视觉感受。
我们的古人早就运用水墨方法给我们留下了许多千古绝唱的艺术作品。
在之前的学习中，我们已经学习过水墨画（一）、春华秋实等，学会了运用水墨技法画花鸟、动物，那我们能不能用这种方法也来画画人物哪？（学生回答）。
今天我们要学习的就是写意人物画，让我们一起走进古人的水墨世界。
（出示课题《写意人物画》。
）二、欣赏感知，感受水墨韵味。
1.欣赏古代中国画梁楷的《泼墨仙人图》师：孩子们，你们知道吗？咱们中国的人物画比山水画、花鸟画出现的都要早，最初人物画主要画肖像、仕女图等，直到宋代，国画的艺术达到了顶峰，这时候出现了豪放的写意画，其中最著名的就是这幅梁楷运用简笔画法而作的《泼墨仙人图》，这是我国现在保存的最早的写意人物画，仔细看，画中的人物有什么特点？（学生回答。
）师：（预设）是啊，此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大颈。
画家有意识的把仙人的形象用夸张写意的手法绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。
江西版赣美版小学美术六年级下册第十二册《画同学 》教学设计 (1)
第六课画同学教学设计
教学目标：
知识与技能：1.了解人物的外貌特点2.了解基本的面部比例
过程与方法：善于观察人物表情的变化特点，画出正面头像
情感态度与价值观：发现人物面部特点，养成善于观察的习惯，同学之间相互交流增进友谊
教学重点难点：
了解“三停五眼，二目分中”面部比例，抓住人物外貌特征和表情变化特点
教学过程：
（一）情境导入
1.出示故事图片，找出故事的主人公
2.对比分析主人公的外貌特征
3.这节课学习第六课画同学
（二）探讨、分析
1.人物面部比例的特点是什么，五官分布有什么规律
2.一组学生上台动手给无脸男贴上合适的五官
3.其余学生点评和改正
4.巩固面部比例特征
（三）游戏环节
1.出示学生作品，对比左右两边的作品，分析哪边的更加丰富有趣
2.引出表情的重要性，接着请四位同学分别做出喜、怒、哀、乐的
表情，分析每个表情五官的变化
3.进行传递气球的游戏，拿到气球的同学根据提示做出相对应的表
情
4.总结：人物表情特点主要体现在人物的眉毛、眼睛和嘴巴上（四）创作、练习
（播放抒情音乐）学生根据所学知识给身边的同学画头像，教师巡回指导
（五）欣赏和点评
用投影仪播放部分学生作品，猜一猜画中的是哪位同学，点评作品有哪些值得学习的和需要修改的地方
（六）课堂总结
和学生共同总结本节课所学的知识内容，课后同学之间相互交流和讨论自己的作品。
赣美版美术六年级下册《第13课 写意人物画》教案1
赣美版美术六年级下册《第13课写意人物画》教案1一. 教材分析《第13课写意人物画》是人美版美术六年级下册的教学内容。
本课以人物画为主题，引导学生学习中国画的笔墨技法，通过写意的方式表现人物形象。
教材内容丰富，既有对人物画的基本技法介绍，又有对名画的欣赏分析，还有创作练习。
本节课旨在培养学生对中国传统文化的热爱，提高学生的审美素养和绘画技能。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础，对人物画有一定的了解。
但他们对于写意人物画的技法和表现手法还不够熟悉。
因此，在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况进行讲解，引导学生逐步掌握写意人物画的基本技法，提高他们的绘画水平。
三. 教学目标1.让学生了解写意人物画的基本技法，掌握笔墨运用。
2.培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美素养。
3.引导学生通过绘画表达自己的情感，培养观察力和创造力。
四. 教学重难点1.写意人物画的基本技法。
2.运用笔墨表现人物形象和神态。
五. 教学方法1.讲解法：教师对写意人物画的基本技法进行讲解，让学生了解并掌握。
2.示范法：教师现场作画，演示写意人物画的具体步骤和技法。
3.练习法：学生通过实践，反复练习，提高绘画技能。
4.欣赏法：学生欣赏名画，分析其艺术特点，提高审美能力。
六. 教学准备1.教师准备写意人物画的课件和示范作品。
2.学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生回顾已学过的人物画知识，为新课的学习做好铺垫。
2.呈现（10分钟）教师展示写意人物画的课件和示范作品，让学生欣赏并分析其艺术特点。
3.操练（10分钟）教师现场作画，演示写意人物画的具体步骤和技法。
学生在教师指导下，跟随练习。
4.巩固（5分钟）学生独立完成一幅写意人物画作品，教师巡回指导，纠正错误，提高学生的绘画技能。
5.拓展（5分钟）学生相互欣赏作品，交流创作心得，分享绘画乐趣。
教师引导学生分析作品中的优点和不足，提高学生的审美素养。
六年级美术下册《写意人物画》教案、教学设计
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结线条、墨色、构图、人物描绘等方面的知识点。
2.强调写意人物画的艺术特点，引导学生如何在生活中发现美、表现美。
3.鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画技能，形成具有个性化的作品。
4.布置课后作业：要求学生选择一位身边的亲朋好友，运用所学知识，为他们创作一幅写意人物画，下节课进行展示和评价。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.利用多媒体展示一组写意人物画作品，引导学生欣赏并提问：“大家觉得这些作品有什么特点？它们与我们平时所画的肖像画有什么不同？”通过学生回答，引出本节课的主题——《写意人物画》。
2.简要介绍写意人物画的历史背景、艺术特点，激发学生对传统艺术的兴趣。
（二）讲授新知
1.线条与墨色：讲解写意人物画中线条的运用，如粗细、长短、曲直等，以及墨色的干湿、浓淡、枯润等变化。结合示范，让学生直观地了解线条与墨色在作品中的表现。
2.各小组汇报讨论成果，分享对作品的分析与评价，全班同学共同学习、交流。
（四）课堂练习
1.教师发放练习纸张，要求学生运用所学的线条、墨色、构图等技法，现场创作一幅写意人物画。
2.学生在创作过程中，教师巡回指导，针对学生绘画过程中出现的问题，给予及时纠正和指导。
3.学生完成作品后，进行作品展示，互相评价、交流。
二、学情分析
在本章节《写意人物画》的教学中，考虑到学生的年龄特点和美术学科的学习基础，进行以下学情分析：
六年级学生已经具备了一定的绘画技能和审美能力，对美术学科有着浓厚的兴趣。在此基础上，他们对写意人物画的学习有以下特点：
1.对传统艺术有一定的了解，但深入掌握程度有限，需要教师引导深入学习。
2.学生在绘画技巧上，线条、墨色运用能力较强，但在人物比例、动态表现方面仍有待提高。
赣美版六下美术《写意人物画》教案
赣美版六下美术《写意人物画》教案教学目标：1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。
2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。
教学重难点：能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。
教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、欣赏《泼墨仙人图》中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。
此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。
画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。
画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。
画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。
第二课时一、欣赏《戏剧人物图》在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。
画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格，开创了中国画戏曲人物的新流派。
他画中的人物造坦稚拙生动，富有情趣，泼墨敷彩简洁随意，深受人们的喜爱。
第13课写意人物画(教案)美术六年级下册
写意人物画教学目标知识与技能：①感受人在生活、工作和学习中产生的不同的动态美；②学会观察人物动态的方法，即观察什么和怎样观察人物的动态特征，能够用语言进行简要描述。
③参照照片，应用速写的方式塑造人物动态形象。
过程与方法：①通过欣赏图片和美术作品，感受多样的人物动态美和美术作品中塑造的丰富人物动态形象，引导学生关注生活中的人物动态，架起课程和学生生活之间的联系；②通过体验、观察、比较人体在静态和动态情况下的区别，学会观察人物动态特征的方法，并能够用语言描述出人物的动态特征；③通过观摩教师示范，学会用线概括人物动态结构的步骤和方法，进而掌握用速写描绘人物动态形象的步骤和方法；④学生依据体验、观察、比较、描述等环节中自己的参与度和实践成果进行多元评价。
情感态度和价值观：①通过欣赏图片，使学生发现人在生活、工作和学习过程中，丰富的动态美，进而使学生关注生活中的动态形象；②通过欣赏美术作品和实践创作，让学生体会塑造生动的艺术形象始终是艺术创作追求的目标；③激发学生观察和创作人物动态速写的兴趣，感受速写创作的乐趣与成功。
学情分析学生对人物动态有着丰富的生活体验，包括生活、学习、运动等方面，由于贴近学生生活，所以学生乐于表现人物的动态。
学生欣赏过很多著名的表现人物动态的美术作品，比如《掷铁饼者》、《说唱俑》、《拾穗者》、《千年土地翻了身》等，学生在生活中也可以接触到很多表现人物动态的美术作品，比如学生生活地区街头巷尾有很多表现人物动态的雕塑作品，给人留下深刻的印象，激发了学生探索和表现人物动态的兴趣。
由于人体结构和运动方式比较复杂和多变，人在动态过程中不易捕捉，使学生观察人物动态特征存在困难，主要表现在观察什么、怎样观察、观察的持续性和稳定性四方面，进而不能更深入的理解人物动态规律。
学生由于知识能力有限，表现人物动态不能顾全大局，致使塑造的人物形象容易出现不符合人体的比例和运动规律的问题。
重点难点教学重点：学会用线概括人物动态结构的步骤和方法。
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写意人物画
一、导入
师：同学们！今天老师带来了一段精彩的戏曲表演，仔细看，想一想它有什么特别之处？“舞逸华清池畔馨，粉面含春凝玉脂(zhi)。
吟歌浅奏幽月醉，含笑举杯酒飘香。
”缱绻(qian quan)了千年的故事还在流传，那个醉酒的贵妃却成了千古佳话。
（停顿）兰花指捻、以扇掩面，醉态可鞠，美艳绝伦，让人看了如痴如醉。
师：和你们平时看的戏曲有什么不一样？
生：是画的。
中国画
师：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。
老师这儿有两幅画，这两幅画画的都是——生：人物画
师：都画的是《贵妃醉酒》
师：这两幅人物画你更喜欢哪一副？
生：左边这副特别清楚，右边感觉更模糊
（左边这副比较精细工整，右边这副更粗糙、随意）师：你更喜欢哪一副呢？(问2-3个人)
生：
师：左边的这幅画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，属于工笔人物画。
右边这幅画造型概括，笔墨趣味较浓，寥寥几笔，形神兼备，属于写意人物画。
今天这节课就让我们一起来学习一下笔墨多变的《写意人物画》
（揭题：《写意人物画》）
二、新授
（起源与发展）
中国人物画比山水画、花鸟画出现的都要早，到了唐朝时期肖像画仕女画发展到了顶峰，如我们大家所熟知的《步辇图》《韩熙载夜宴图》、，如《簪花仕女图》，《虢国夫人游春图》这些画法工整、细腻，人物逼真传神。
唐代以后，在工整细腻的基础上创造出了写意人物画法，其中，最具代表性的就是这幅南宋梁楷画的《泼墨仙人图》。
仔细观察，谁来说说画面人物的体貌特征？
生：头大，肚凸，腿短/体胖、身矮、头大颈
师：再看看他的穿着
生：穿着宽松、肥大、
师：姿态、
生：感觉他走的很慢，有点像很困，很累的感觉，感觉像喝了酒样的。
师：好一个步履蹒跚的醉态，谁来说说他的神态
生：看不太清楚他的脸
师：看不清吗？其实作者用了夸张的手法，有意识地将人物的五官压缩到脸的下半部，突出头颈部分，这样才更能体现仙人不同凡俗的姿态。
你们猜猜看，作者选择了哪种运笔方式，是这种笔尖垂直画面运行，笔尖在墨线中的中锋行笔方式，还是这种笔杆斜向一边笔尖在墨线边上侧锋或逆锋横笔拖扫画面的运笔方式。
生：扫的
师：你们观察的真仔细，看，画面哪些地方用了浓墨哪些地方用了淡墨。
生：肩膀、裤子和头发用了浓墨
袖子、头部用的师淡墨
师：画家不用线条，而是用粗润的笔势与浓淡水墨来塑造形象。
用笔十分大胆，就像把墨直接泼在画纸上，这种豪放淋漓的技法，称为泼墨法。
师：传统的写意人物画发展到了现代又有什么区别呢？听，远处传来了什么声音？能歌善舞的朝鲜姑娘敲起了长鼓，淳朴热情的苗族青年踩起了芦笙舞，美丽的傣族姑娘跳起了孔雀舞，“动脖”“翻腕子”这是热情的新疆维吾尔族舞，还有欢腾奔放的藏族人民。
哇！各族人民都唱起来，跳起来了。
同学们！你们觉得这些画面美吗？
生：美
师：美在哪？
生：衣服很漂亮，
师：衣服哪儿漂亮了？
生：颜色、服饰
师：你看到了哪些幅图的那幅颜色了？
生：跳孔雀舞的那幅，用了黄和草绿色
师：他们是类似色，还有吗？还美在哪了？
师：他们在跳舞，都是少数民族
生：他们的动态很美，舞姿很飘逸
师：谁来说说看这幅图与《泼墨仙人图》在用笔上有什么区别？
生：仙人图没用线，这些少数民族人物都有线条勾勒。
师：你观察得真仔细，这种先勾线，后着色的画法叫——勾线设色法。
少数民族的人物服饰与生活充满传奇的色彩，有些色彩藏在记忆里却永不腿色，你瞧！画家周思聪笔下的小人物体壮而神融，一幅幅精彩的画面，体现了作者扎实的速写能力和捕捉人物神态的高超手段。
（师生共读:与乌龟赛跑、喂食、梦入了黄粱、只识莲心苦、爆竹声声一岁除）
这句诗在画面里被称为落款。
谁来说说你见过的落款包括了哪些？
生：画的主题，诗句或者人名，时间，地点，日期
师：当然，我们还可以盖上我们的印章，所谓诗书画印。
这些生活中的美景，被画家妙笔生花、栩栩如生地用简单的墨色呈现在了画纸上，画家关良则在中国现代绘画史上，独树一帜，将京剧与水墨两种“国粹”结合在了一起。
瞧！他画了水浒传里的李逵、红楼梦里的宝玉与黛玉、西游记里的孙悟空。
谁来说说看这些画你觉得画得怎样？
生：我觉得他画的不怎么像
师：不像吗？写意画里更注重的是意像，追求形在“似与不似之间”的意境美，谁再来说说？
生：我觉得他们的动作很精彩
师：笔法上呢？
生：我发现孙悟空的衣服直接一笔刷的，而裤子是勾线和墨色结合的。
师：你说的真棒！我们大家给他掌声。
是的，画家运用了泼墨法和勾线设色法相结合的勾写结合方法将人物动态刻画得更加生动。
师：老师今天想用勾线设色法来画画我们所熟知的《美猴王》，由于时间关系，我把它拍成了一段视频，请同学们仔细观察老师用笔习惯和作画步骤。
三、教师示范
（PPT显示作画步骤）
1、第一步起稿：注意看老师的握笔姿势，用浓墨勾出孙悟空的外形轮廓，从头部开始，注意人物的动态、姿势。
2、第二步，落墨：用浓淡不同的墨色侧峰画出美猴王的帽子、手臂、鞋子部分，调淡墨染出身后的金箍棒。
3、第三步，着色：以人物本身固有色为主，美猴王脸部用曙红染出，选用藤黄染一染他的虎皮裙，调取少许赭石皴出裤子褶皱。
4、第四步，调整：进行细微调整给美猴王的虎皮裘点上斑纹。
5、第五步，落款：写上《美猴王》的主题，盖上印章。
一幅作品就算完成了。
四、学生创作
请同学们以组为单位，自由选择泼墨法、勾线设色法、勾写结合法中的一种来完成一幅写意人物画。
可以画画我们的生活也可以选择临摹一幅写意戏曲人物图。
五、点评
请同学来说说你自己的作品，
你最喜欢那幅作品，为什么？
老师觉得这幅描绘生活的画墨色充满浓淡变化，虽未着很多淡墨，但是点到为止的感觉尽显。
再来看看这幅临摹的戏曲图表现人物的灵动，线条非常简练，气韵生动的感觉出来了。
六、总结
感谢同学们给我们带来了这么多精彩的写意人物画作品，在艺术的长河中，有人传承，有人创新，艺术是一种不断实践、创新的过程，中国传统的写意人物画需要你的传承，未来的写意人物画更需要你的创新。
今天的课上到这儿，下课！。