中外美术史名词解释选择简答全

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中国部分

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画,一幅是《人物龙风帛》。另一幅是_人物御龙帛画_。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_气韵生动__;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是_吴道子___和_曹不兴___。

(4)唐代画家张萱的代表作品是《虢国夫人游春图》_;《挥扇仕女图》的作者是_唐寅__。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,_徐家野逸___。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、_倪瓒__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

(8)明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津西青区的杨柳青镇;苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: b a 龙山文化b 仰韶文化c 马家窑文化d 红山文化

(2)霍去病墓石雕时代是: c a 战国b 秦c 西汉d 东汉

(3)北朝的著名画家有c a 杨子华b 张僧繇c 曹仲达d 陆探微

(4)龙门北魏时期的代表洞窟有: b a 宾阳洞b 古阳洞c 莲花洞d 石窟寺洞

(5)隋唐时期的水墨山水画家有 d a 李思训b 李昭道c 展子虔d 王维

(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a南唐画家 a 南唐画家b 西蜀画家c 北宋画家d 唐代画家

(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b a 太原b 芮城c 稷山d 永济

(8)明代后期花鸟画的代表人物有d 徐渭a 陈洪绶b 崔子忠c 陈淳d 徐渭

(10)提出“以美育代宗教说”口号的是d 蔡元培a 鲁迅b 陈独秀c 胡适d 蔡元培

三、解释1 《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米,绢本,重设色,无款,藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年(640)吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲,受到唐太宗李世民接见的情景。画面上唐太宗端坐于众宫女抬护的步辇之上,禄东赞在典礼官的导引之下,躬身谒见李世民。作品以细致精湛的手法,表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征,对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

2 “吴门四家”明四家(吴门四家)指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水,上承北京山水画的传统;唐寅山水、人物都很擅长,以南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长,先后齐名。但除沈周、文征明有师承关係外,唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高四位不同风格的大家,两并非一个画派之称。

外国部分一、填空(1 古埃及最大的金字塔叫(胡夫)金字塔,它建于(古埃及第四王朝)王国时期。

2 古希腊美术发展史分期为(荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期)四个阶段。

3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为(罗马式)和(哥特式)。

4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是(达芬奇,拉裴尔,米开朗基罗)。

5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家(委拉斯凯兹)。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家(戈雅)创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6 法国浪漫主义大师(欧仁·德拉克洛瓦)创作的《希阿岛的屠杀》,标志着浪漫主义盛期的到来。

7 印象主义兴起于19世纪下半期,它的主要画家有(莫奈、德迦、雷诺阿);此后又出现了新印象主义,

二、名词解释1 举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。a.彩陶人面鱼纹盆 b.鹳鱼石斧图彩陶缸

2 良渚玉器的两种类型。a.玉璧b.玉琮

3 商周青铜器有那些重要类型?按功用分为三类:日用器、乐器和兵器

4 战国时期的两幅帛画的出土地与名称。a.帛画人物御龙图(湖南长沙)b.龙凤仕女图(湖南长沙)

5 西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。出土地:长沙马王堆轪侯利仓妻子幕

内容及主题:画面分为上、中、下三层,描绘天庭、人世和冥界

在天庭中,神话世界的色彩最浓。日月之神是生命的象征,辅陈的鲜艳明亮。冥界

中的巨人擎举起大地,使墓主人得以在人世享受富贵荣华,那正是画工所要表现的重点。

6 秦汉书体(隶书),汉代流行书体(隶书)。

7 中国三大石窟寺的名称及所在地。a.敦煌莫高窟(甘肃敦煌市河西走廊最西端)b.云岗石窟(山西大同市西郊武周山北崖)c.龙门石窟(河南洛阳)

8 霍去病墓石刻主要代表作(《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》)(写出两种以上)

9 谢赫在《古书品录》提出"六法",分别是(气运,骨法,应物,随类,经营,传移)。

10 顾恺之的画论是(迁想妙得,以形写神),他的用线称(铁线描)。陆探微的用线称(一笔画)。

11 例举下列名家作品各一件:

阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。

十二、南朝书画家(陆探微、张僧繇);北朝书画家(曹仲达、杨子华)(各例举两位)。

十三、南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家:

北朝:曹衣出水——曹仲达南朝:张家样——张僧繇唐代:吴带当风——吴道子周家样——周昉张家样——张萱

十四、理解下面词语的含义:

1.人面鱼纹彩陶盆:半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆,以图案结构线作为抓形的基础,画面简洁有力,所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾,象征其氏族人丁昌盛的局面。

2.饕餮纹:商周青铜器上文饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖,是用来"辩神奸"的符号,到春秋时代就基本消失。

3.三星堆青铜像:是一个失落的神像系统。

4.卧游:指由南朝宗炳提出的山水画表现境界,通过通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。

5.白描:是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法,在中国人物画发展中有重要地位。

6.甲骨文:是目前发现最早的汉字形态,因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程,故又称"卜辞"。

7.以形写神:是指顾恺之提出的形神关系,强调"传神"要通过一定的形象表现出来,达到"形神兼备"。8.曹衣出水:是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼,历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄,故称"曹衣出水"。

8.吴带当风:

指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举,故称之,和北齐画家曹仲达的画法相对。

9.马踏龙雀秀骨清像:魏晋南北朝时期的总体特征

10.猪纹钵:河母渡出土的黑陶器皿,器壁厚,器表光洁,比较特别。P17

11.彩陶:用彩绘原料装饰过的陶器,称为彩陶。

14.迁想妙得:指由顾恺之提出的作画构思活动,是画家把握生活的一种艺术方式。它触及到艺术

创作中主体表现与客体制约的辨证关系。

15.铁线描:指绘画中的一种线描方法,因其笔法谨严,连绵悠长似铁线而形容之。

16.青绿山水:是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式,而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴,以赋色为主;后者在水墨皴染基础上在赋色,色调清丽明亮。

十五、论述题:1 你怎样看待顾恺之?

顾恺之(348 -409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。顾恺之作画,意在传神,其"迁想妙得" "以形写神"等论点,以及提出的"六法"。为我国传统绘画的发展奠定了基础。

2 如何看待唐代人物画?

中国唐代时期(公元618年-公元907年),是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一,特别是唐代中期的一百多年间,政治稳定,国力强大,经济繁荣,国内各民族关系融洽,中外文化交流也相当活跃,这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家,有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响,艺术表现技巧更加丰富,创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质;山水画分出青绿和水墨两大体系,产生南方、北

方不同的地域风格;花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法,宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说,唐代时期的绘画成就,超过了以前各代,影响到当时的东方各国,成为中国绘画史上的一个高峰。

吴道子创作的人物很有特色,与东晋(公元317--公元420年)顾恺之不同,他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描',善于有节奏的'兰叶描'。突破南北朝时期(公元420--公元581年)的艺术形式,形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动,注意整体形象的塑造,所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。唐代首都长安(今陕西省西安市)人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟,来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子,唐代中期的张萱、周?P和后期的卢楞伽、孙位等,都非常有名。周?P 的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断,画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似,她们有的在逗玩着小狗,有的在看手中采来的鲜花,有的在漫步,十分悠闲的样子,这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽,周?P画得很逼真,连外面穿的很薄的纱衣,都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人,还有作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细,外型描画准确生动,男子外貌雍容,女子体态丰肥,艳丽多姿。菩萨像,端庄文静,温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画,与现实生活联系密切,人们重视现世的感受,已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕,创造出一幅幅精美绚丽的图卷,他们非凡的创造力和高度的写实技巧,使隋代、唐代宗

教绘画的现实主义因素,得到充分地发挥。

一、单项选择题(本大题共10小题,每小题1分,共10分。)

1、1982年10月,在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅( C )

A、岩画

B、壁画

C、地画

D、帛画

2、东晋最有影响的雕塑家是(B )

A、杨惠之

B、戴逵

C、曹仲达

D、卫协

3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是(D)

A、李思训

B、李昭道

C、薛稷

D、展子虔

4、唐代的诗人、山水画家王维是以画( D )而著名。

A、青绿山水

B、小景山水

C、浅绛山

D、水墨山水

5、流传至今的《历代名画记》一书作者是( B )

A、裴孝源

B、张彦远

C、朱景玄

D、谢赫

6、《韩熙载夜宴图》的作者是( B )

A、周文矩

B、顾闳中

C、顾恺之

D、周昉

7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于( C )

A、北宋

B、南宋

C、元代

D、明代

11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为( C D )等几种类型。

A、马厂类型

B、马家窑类型

C、庙底沟类型

D、半坡类型

E、半山类型

12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有( A C E )

A、《女史箴图》

B、《纨扇仕女图》

C、《列女传·仁智图》

D、《捣练图》

E、《洛神赋图》

14、北宋时期著名的山水画家有( ABCD )*A、李成B、范宽C、郭熙D、王希孟

王希孟〔北宋〕赵佶亲授指点笔墨技法,艺精进,画遂超越矩度。工山水,作品罕见。传世之唯一作品《千里江山图》卷E、赵伯驹

赵伯驹中国南宋画家。工画山水、花果、翎毛,笔致秀丽,尤长金碧山水。远师李思训父子。

15、元代对后世有重大影响的山水画家是( ABCD )

A、黄公望

B、吴镇

C、倪瓒

D、王蒙

E、王冕

16、在苏州著名的园林有( B C D E )(沧浪亭、狮子园)

A、个园(扬州)

B、留园

C、网师园

D、拙政园

E、五峰园

18、明代中期著名的吴门画派画家有(BCDE )

A、戴进画在明中叶影响较大,是“浙派”创始人。

擅山水、人物、花鸟,山水取法宋元,用笔劲挺方硬,水墨淋漓酣畅,发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统,兼长二笔、写意。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等,所画神像的威仪,鬼怪的勇猛,衣纹的设色,均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描,写意从马远变化而来,笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。B、沈周C、文征明D、唐寅E、仇英

19、清初的“四僧”是指( ABDE )著名的和尚画家

A、八大=朱耷

B、石涛=原济

C、弘一

D、弘仁=渐江

E、髡残=石溪

20、清末“岭南画派”的代表画家有( ABD )

A、陈树人

B、高奇峰

C、陈崇光

D、高剑父

E、陈抱一

三、填空题(本大题共10小题,每小题1分,共10分)

21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与(干栏式)式建筑。22、河南新郑出土的莲鹤方壶是( 春秋)时代最具特色的青铜器。

23、河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是( 商朝)时期的作品。24、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是( 画像砖)。25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画,其主题思想是( 对太阳的崇拜)。

26、三国时期最早享有盛誉的画家,也是记载中知名最早的佛像画家( 曹不兴)。

27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是( 崔白)。

神宗熙宁、元丰时期崔白的出现突破了一百年来黄氏父子的成规。崔白,字子西,工画花竹翎毛,尤为画带有野情趣的败荷凫雁驰名,也擅画山水人物佛道。崔白善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及互相的关联。如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊忧的野兔,《竹鸥图》中逆风涉水迈步前进的白鸥,《寒雀图》中在严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白“性疏阔度”,画风“体制清谵”,由于技巧超群被强征入画院。与崔白风格相近的还有其弟和弟子吴元瑜。崔白的花鸟形象生动自然而无雕琢造作的痕迹,加强了动植物的动势,特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒江、秋江、烟波中的凫雁野禽、鹭鸶、鹘兔尤有突出创造,把北宋花鸟画推向了新的水平。

28、南宋以画“边角之景”而著名的画家,除马远(马一角)外,还有( 夏圭“夏半边”)。

边角景构的特点是,主体形象少,画面简洁洗练,留白面积较大,多用“计白当黑”的手法,有效的利用边角相互呼应,利用对角线保持平衡感,虚实对比强烈,它在提炼景物时,求劲求少,以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。

29、明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的( 桃花坞)。

30、北京的天坛是皇帝( 冬至祭天)的处所。

四、判断说明题)31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期,这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。(√)

32、中国的青铜器发端于长江流域。( ×)黄河流域,

33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。( ×)

魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期;山水画自隋代展子虔开始走向成熟;花鸟画领域五代出现“黄家富贵,徐熙野逸”,两种技法风格的出现,标志着中国花鸟画走向成熟。

34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石,是东汉后期画像石的代表。(√ )

35、敦煌地处河西走廊西端,是我国最早开凿的石窟。(√)

36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙,其作品风格迥异,有“黄家富贵,徐熙野逸”之称。( ×)五代

37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。( ×)“昭陵六骏”是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏,指唐太宗在统一中国战争中骑乘作战的六匹骏马。

38、明代中叶以后,版画得到了空前的发展,至万历年间达到了高峰。( ×)明清时期达到高峰

39、明代宫廷画院达到了非常兴盛的时期。( ×)两宋画院40、1884年创刊的《点石斋画报》其主要执笔人是吴友如。(√ ) 41、战国时期的帛画有何艺术特点?

作为独立意义的中国绘画作品,我们现在能够见到最早的实物,要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》,和1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。这两件帛画距今约二千三百多年,可谓中国卷轴画的宗祖了。

《人物龙凤帛画》主要用线条描绘,造型简练明快,人物的嘴唇上点有红色,虽然线条显出早期绘画的稚拙,但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型,在战国时代就已形成,在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略,并带有一些装饰意味,显出早期绘画的稚气。《人物御龙帛画》较前幅略晚,约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确,艺术表现技巧有较大的提高,人物神情刻划生动,线条匀细而挺劲,流利飞舞,较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了,在单线勾勒后,平涂与渲染并用,其中一些地方还加用了金、白粉,它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说,我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形,从中,可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平,它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。

43、南齐的谢赫提出了哪“六法”?

他提出绘画的“六法”是:一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写(或作“传模移写”)。“气韵生动”是指表现的目的,即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论,以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段

的“笔墨”的效果,例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础:形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法:临摹,也是复制的方法。关于临摹,44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点?

清末民初,继“扬州八怪”之后,出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。

海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统,又接近现实生活,善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风,同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

六、论述题45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面?

宋代是中国画艺术的鼎盛时期,宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。

北宋初期,统治者设置翰林画院,广招人才,为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,提出鲜明的审美标准,绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画,在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。

宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣;二是以表现自然情感的文人画的兴起。

院体画派的绘画理论和技法,几乎占据了整个北宋画坛,对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》,代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上,技法取得很大发展并有重大成就,代表人物为赵昌的设色折技花卉,易元吉的猿猴,崔白的败荷凫雁,宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等;山水画也名家辈出,如北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等;在人物画方面,代表画家有武宗元等。

在绘画高度繁荣的基础上,绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传,如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等,成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。

“扬州八怪”之所以称之为怪,主要是由于他们突破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱,而强调“师法自然,我法我用”,大胆变革,创造出具有各自独特风格的绘画艺术。他们在绘画上的独创性,被当时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”,后来,人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。称之为“扬州八怪”。纵观“扬州八怪”的艺术特点,概括起来有以下三个方面:

一是在绘画内容上具有题材新、意境新。“扬州八怪”在绘画题材方面虽多写传统的梅、兰、竹、菊、松、石以及写意花鸟和人物等,但都能立意超凡,赋予新的意境。郑板桥画兰花,绘出了荆棘丛兰图;黄慎画人物,画出了行乞图等,都是一种推陈出新的题材。再通过题款,点明作品主题,更加突出新意境,给人以深刻的感受。

二是绘画的用笔上,常以书笔入画,又以画笔入书,使绘画艺术富有殊趣。“扬州八怪”不仅是绘画名家,还擅长诗文和书法。如金农、郑板桥等人,都是一代书法家。他们巧妙地把书法艺术运用到绘画中去,取得融为一体、相互阐发的艺效果。

三是在绘画布局上,诗、书、画、印构成统一的艺术整体。“扬州八怪”绘画时每画必题诗,有题必佳,而且不拘一格,从整个画面来巧妙安排位置,使得诗、画相互映照,构成了一个统一的诗情画意。

“扬州八怪”书画作品中对封建社会晚期的反思与叛逆的画风,对后来的“海派画家”和我国现代诸多国画大师都产生了重要影响,不愧为我国近代美术的前驱。

中外美术史常识与美术作品分析

一、填空(每空2分,共20分)

(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是( 山西应县木塔)。

(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、( 锡、铅)合金制作的各种器物。

(4)雕塑》思想者》的作者是( 法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880-1900年)。

《思想者》的创作出自于《地狱之门》,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门

(5)黄公望的代表作是( 《富春山居图》 )。(7)沈周、( 文征明)唐寅、仇英合称“明四家”。

(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是( 席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱)。

(9)《韩熙载夜宴图》的作者是(五代顾闳中 )。

油画《格尔尼卡》,是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是

受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是

1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

二、选择(每题2分,共20分)

(1)巴黎圣母院是属于西方美术上( C)风格的建筑?A 罗马式B 巴洛克式C 哥特式D 拜占庭式

(3)“巡回展览画派”的代表人物有( B)A 莫奈B 苏里柯夫C 米勒D 罗赛蒂

(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上(B )美术风格的代表人物?

A 罗可可美术

B 巴洛克美术

C 新古典主义美术

D 浪漫主义美术

(6)油画作品《开国大典》的作者是(D )A 吴作人B 王式廓C 林风眠D 董希文

(8)唐三彩常用的颜色主要是(B )A 红、黄、蓝B 红、绿、白C 绿、黄、紫D 黄、绿、白

(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪(B )国画家委拉斯贵兹的作品

A 意大利

B 西班牙

C 法国

D 佛兰德斯

委拉斯贵兹第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。

(10)《田横五百士》的作者是( B) A 黄宾虹B 徐悲鸿C 刘海粟D 齐白石

1 《蒙娜丽莎》达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。

一个叫佐贡多的富有商人,请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间,但是画完后,他不愿把画交给任何人,于是就带着画离开意大利,到了法国。达芬奇是在法国去世的,这就是为什么《蒙娜丽莎》这幅画在法国的缘故。

500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时,请了位乐师在旁边弹奏,以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

蒙娜丽莎背后的一切,包括山峰、道路、小桥、流水,都在一种梦幻般的气氛中,让我们为那些不真实的背景感到吃惊,也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...

2 《奔马》徐悲鸿

徐悲鸿:(1895-1953)现代绘画艺术大师,江苏宜兴人。

在绘画创作上,反对形式主义,坚持写实作风,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,末足者增之,西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统,吸取西画之长,创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深,善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等,最为所重。画马为世所称,笔力雄健,气魄恢宏,布避设色,均有新意。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》从这幅画的题跋上看,此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出"踯躅回顾,萧然寡俦"之态。至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后,他的马又变"山河百战归民主,铲尽崎岖大道平"的象征,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋。

1,古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的,所以被史学家称为来世的艺术,埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。

2,爱琴美术主要有两个代表:克里特美术和迈锡尼美术,它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。

3,希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的维纳斯,小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛。

4,拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂,拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维他尔教堂壁画:查士丁尼皇帝和廷臣和皇后提奥多拉和女官。

5,哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰,其代表作在法国有巴黎圣母院教堂,圣德尼教堂,夏特尔教堂,在意大利有著名的米兰大教堂。

6,欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院,它的创始人是拉契尔兄弟。

二,选择题:(每题4分,共20分)

1,伊斯塔尔门属于 D 时期的建筑。A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦

2,《书斋中的圣哲罗姆》是 A 的作品。 A丢勒B埃尔.格列柯C荷尔拜因D克拉纳赫

3,古典主义雕刻家卡诺瓦是 B 国艺术家。 A法国B意大利C西班牙D英国

4,戈雅的版画《战争的灾难》创作于 C 。A18世纪中期B18世纪末C19世纪初D19世纪中期

5,马列维奇属于B 派的艺术家。A构成主义B至上主义C未来主义D辐射主义

1,《三等车厢》

作者:杜米埃(1808-1879年)是一位典型的法国漫画家,除了画家、版画家和雕刻家的身分之外,他还是政治与社会的讽刺作家,曾被政府监禁,死前默默无闻,死后才受到重视。不过他尖刻的画风,流利又血淋淋的笔触,很受当时画家的喜爱,他们赏识并且收藏杜米埃的画,如印象派大师德加就是其中一个。

年代:《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品,它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。

风格和影响:作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画,我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活,而且,把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来,他那敏锐、活泼、抒情的色块,简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪,也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。

2,《草地上的午餐》

作者:马奈,法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。

马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……

年代:《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

风格和影响:尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的,然而它还是引起了许多人的愤慨,因为那古典的田园式的主题,已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿,一个是裸体,一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的,但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上,不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上,它是一个象征,一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。

1、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,( 徐熙野逸 )。”

2、明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的( 杨柳青 );苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为( 罗马 )式和( 哥特式 )。

4、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家( 委拉斯开兹 )。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家( 戈雅 )创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

5、法国浪漫主义大师( 德拉克洛瓦 )创作的《希阿岛的屠杀》,标志着浪漫主义盛期的到来。

6、沈周、( 文征明 )、唐寅、仇英合称“明四家”。

7、欧美设计思想的一个主要特征是强调( 功能主义 ),即器物的适用性

5、画家鲁本斯是欧洲美术史上( B )美术风格的代表人物?

A 罗可可美术

B 巴洛克美术

C 新古典主义美术

D 浪漫主义美术

8、“巡回展览画派”的代表人物有( B ) A 莫奈 B 苏里柯夫 C 米勒 D 罗赛蒂

9、河北满城汉墓出土了一件( D )的灯具,利用虹吸的原理,即使以今天的设计观点看,也是一件超凡脱俗的佳作。A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯

10、杰出的设计大师米斯,用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆,全面体现了他的“( B. )”的设计思想。A.形式服从功能 B.少则多 C.建筑是凝固的音乐 D.机器美学

3.《清明上河图》是北宋画家(张择端)的作品,整幅作品可分为三段内容,第一段是(市郊),第二段是(汴河),第三段是(城内街市)。其中(第二段汴河)为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是(散点)透视。

4.元代最有代表性的四个山水画家分别是(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)。

5.我国的四大石窟是指(云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟) 。

6.中国画在表现形式上有(壁画、屏幛、卷轴) 册页扇面等多种,中国画中的墨分五色分别指(焦、浓、重、淡、清(墨分五彩))

7.欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔),他们的代表性分别

8.中国的古典园林的苏州四大园林是指(沧浪亭、拙政园、)狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物,如(亭、台、楼、阁)、轩、舫、桥等。

9.《加菜义民》是(法)国雕塑家(罗丹)的作品,他另外的代表作有(思想者)。

10.色彩的三大要素(色相、明度、纯度)。在色相环中成150度---180度的色彩为(黄—紫,橙—蓝的强烈)对比,位于60度以内的为(红—黄,蓝—绿的柔和)对比。

12.巴黎圣母院位于(法)国,是典型的(哥特式)建筑。悉尼歌剧院则是(澳大利亚)国家的建筑,它的造型如(帆船)。

13.雕塑以其不同的表现形态可以分为(圆)雕和(浮雕和透雕)雕。(米开朗基罗)的作品《大卫》是一件(圆) 雕作品。名词解释

1谢赫“六法” 谢赫是南朝时著名画家,可惜今无画作可考,但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品,几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩,对中国古代绘画创作的影响极为深远。

“六法”是:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”

2《历代名画记》《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史,唐代张彦远著。张彦远出身收藏丰富的宰相世家,擅长书画,编有《法书要录》等。《历代名画记》成书于大中元年(847)。

《历代名画记》内容大致可以分为三部分:绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。全书10卷,前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富,几乎涉及当时绘画的整个领域。后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年(841)间370余位画家的小传,以时代先后为序,分等级列传;多为一人一传,亦有父子或师徒合传者;内容有详略之分,包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。该书总结了前人有关画史、画论研究的成果,开创了编写绘画通史的完备体例,是研究中国古代绘画的重要资料

3“元四家” 元四家:指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色,是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展,起了很大的作用。四人同处于一个时代,年龄相近,他们的风格和特点:黄公望是山川深厚,草木华滋;王蒙是画山水多至数十得,树木不下数十种,千岩万壑,迦环重迭;吴镇山水苍茫沉郁;倪瓒山水,所谓“天真幽淡,萧杀寂寞”,具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

6巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一種艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。

7超现实主义艺术超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮,它是由达达主义发展而来的,宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国,在两次世界大战期间曾支配法国文坛,其影响甚广,比利时、捷克、南斯拉夫,乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主,波及散文、小说、戏剧,在绘画中也有所表现。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地,之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本,<<簪花仕女图>>的作者是周昉,<<珍禽图>>的作者是黄荃,<<五马图>>的作者是李公麟,<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶,<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望,<<游春图>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。14、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式是什么?1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。

2、欧洲历代油画名作中,<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇,<<拾穗>>的作者是米勒,<<日出、印象>>的作者是莫纳,<<向日葵>>的作者是凡高。

3、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、

在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

8、人言“墨分五彩”,墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶

1、美术大致可以分为四大类,分别是绘画、工艺、建筑、雕塑.

3、中国古代称肖像画为“传神”,它要求画家不仅要画出对象的外形,而且要深入地表现人物的精神。

4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏,分别是第一部分描绘众人静听琵琶的情景。第二部分描摹宴间的舞蹈景象。第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况第五部分图写韩熙载热情留客的情状。

5、《清明上河图》是属于风俗性绘画作品,或者说是城市题材的绘画作品,作者是北宋时期的张择端,反映的是当时的首都汴京在清明时节的繁华景象。

6、《江山如此多娇》是傅抱石关山月合作的山水画作品,再现了毛泽东诗词《沁园春雪》的磅礴气象。

7、大西北戈壁滩上的敦煌莫高窟,保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画。

8、中国画按画科进行分类,可以分为、,按照技法进行分类,可以分为、两大类。

1、属于皇家园林的是(ABC )A 颐和园B畅春圆 C 圆明园 D 网师圆

2、《艰苦岁月》属于(BD ) A 浮雕B圆雕C架上雕塑D室外雕塑

3、画像砖是以刻了画像的木范,压印于土坯上,经过烧制,再涂,粉着色,完成后镶嵌于墓室四壁,主要流行于地区。(C) A山东B河南C四川D山西

4、王希孟《千里江山图卷》,从技法上说属于(B )A水墨山水B青绿山水C浅绛山水D没骨山水6、作品《血衣》的作者是(D A 靳尚谊B董希文 C 罗中立D王式廓

7.发明陶器是( B )时代的主要标志之一。A.旧石器B.新石器C.夏商D.春秋

8.代表仰韶文化艺术成就的是( C )。A.磨制石器B.漆器C.彩陶D.陶塑

10.青铜器的饕餮纹流行于(B.商代C.西周)。 A.夏代B.商代C.西周D.春秋战国

11.《车马仪仗壁画》是(C.汉代)的作品。A.春秋战国B.秦代 C.汉代D.魏晋南北朝

12.( A.画像石)是秦汉时期兼有绘画与雕塑两种特点的艺术。A.画像石B.帛画C.漆器D.壁画

13.《竹林七贤》像模印砖画,是( )时期的作品。D.魏晋南北朝

A.春秋战国

B.秦代

C.汉代

D.魏晋南北朝

14.《女史箴图》是魏晋时期( )的代表作品。B.顾恺之

A.曹不兴

B.顾恺之

C.陆探微

D.卫协

15.《洛神赋图》是魏晋时期( )的代表作品。A.顾恺之

A.顾恺之

B.曹不兴

C.谢赫

D.吴道子

16.( A )是南齐画家谢赫的绘画理论著作。.A.《古画品录》B.《画云台山记》C.《画山水叙》D.《叙画》

17.《步辇图》是(D.阎立本)的代表作品之一。

18.马王堆帛画据考古证明是(C )时期的作品。A.春秋战国B.秦代C.汉代D.魏晋南北朝

19.敦煌莫高窟的《鹿王本生图》彩塑壁画,属于(D.北魏)时期的作品。B.秦代C.春秋战国D.北魏

20.昙曜五窟是(云岗石窟)的代表作品之一。B.A龙门石窟B.云岗石窟C.巩县石窟D.敦煌莫高窟

21.在中国书法史上(A.王羲之)被奉为“书圣”。A.王羲之B.钟繇C.王献之D.张旭

2、现存最早的绘画作品是1949年在长沙郊区楚墓中出土的两千余年前的战国时期帛画《西汉彩绘墓帛画》,它在有限的画面上将天、人、地三界表现得非常丰富和谐,安排得虚实相生,井然有序。(X )

3、唐朝也是我国陵墓雕塑艺术的高峰期;唐代帝王墓多以山为陵,陵墓与雕刻艺术有机地结合在一起,非常有气势,也很有特色。( V )

7、意大利诗人但丁(1263年一1331年)在他的《神曲》中,对教皇和僧侣进行了大胆的谴责,他甚至在地狱里给当时活着的教皇留下位置。但丁、彼德拉克和薄伽丘被誉为文艺复兴时期文学史上的三颗“巨星”。(V )

8、云冈石窟创始于北魏文成帝和平初年(公元5世纪中期),最早开凿的是为皇帝造福的;因山冈起伏如云,故名“云冈”。(V )

9、中国现存雕塑以陵墓雕塑的雕塑性最强。汉以后的历代帝王陵墓大多有雕塑作品对陵墓进行装饰,以体现他们的权势和渴望灵魂不死的迷信心理。( V )

10、19世纪的法国是西方美术的中心,在美术方面则出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等等众多流派。(V )

11、延续型的国画家黄宾虹、齐白石、潘天寿等人从中国画内部改良入手,通过师法造化和借鉴民间绘画,各自的绘画艺术达到了传统绘画的又一高峰。(V )

12、古希腊和古罗马的美术成就主要表现在建筑及雕刻上。( V )

13、《掷铁饼者》是古典时期著名雕刻家米隆代表作。人体美术表现形体的韵律与线条、结构与力量,诱导人们从美的角度来塑造和完善身。(V )

14、留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论,他提出人的头和身的比例为1:8;《赫拉克勒斯》便是他塑造神话中的人物的作品。( V )

15、《步辇图》表现的是唐贞观十四年(公元640年)十月,吐蕃(西藏)派遣使者到长安请婚的事;唐太宗注视着远道而来的使者,庄严、平静、和悦。(V )

16、“十年动乱”结束后著名的作品有罗中立的《父亲》;一些老画家也在这一时期焕发了第二次青春,如李可染、刘海粟的山水画、李苦禅的花鸟画,叶浅予的舞蹈人物画,吴冠中的彩墨风景画等,代表了这一时期的最高水平。(V )17、现代版画艺术的发展是由鲁迅的提倡和救亡图存运动而发展起来的。(V )18、中国现代绘画艺术发端于1919年即五四运动前后,和中国现代史同步;调和论者高剑父、高奇峰兄弟倡言绘画要在技法和形式上中西结合;而结合论者林风眠力主输入西方画法。( X )

20、吴道子的《簪花仕女图》人物画风格,唐人称之为“吴家样”,“吴带当风”;作者周方创造的“水月观自在菩萨”被后人称作“周家样”。(X )

5、下列有关雕塑艺术语言的是:(ABCDE)

A.物质实体性的形体,以及因形体变化而造成的光影。

B.圆雕:以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界,供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。

C.浮雕:在平面上雕出凸起的形象。

D.高浮雕与浅浮雕。

E.具象与抽象。注重影象,组织突出点。

7、关于素描的正确说法有:(ABCDE )

A.素描的工具很多,如炭笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;

B.单色水彩和单色油画也可以算作素描;

C.中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描;

D.用线条画出物象明暗的单色画称做素描;

E.铅笔画和炭笔画是常见的素描作品。

9、清代著名山水画家“四王”、“四僧”说法相关的有: ABC A. “四王”指王时敏、王鉴、王翠、王原祁;

B. “四僧” 指石涛、朱耷、髡残、弘仁;

C.朱耷将“八大山人”写成“哭之”、“笑之”作为他对明朝覆没隐痛的寄意;

D.“后海派”最杰出的大师吴昌硕融合众家之长,在其书法、篆刻基础之上创雄健烂漫的风格。

10. 中国的传统雕刻艺术与西方古典雕刻艺术说法正确的有: (ABCD )

A.从总体上看,西方的古典雕刻艺术比较写实,

B. 西方的古典雕刻艺术注重表现人物的形体、比例、结构及质感的传达;

C.中国传统的雕刻艺术更注重人或动物旺盛的生命力;

D. 中国传统的雕刻艺术形体多作夸张、变形的处理,但从不脱离其体形象的塑造。

11. 关于文艺复兴说法正确的有: (ABCD )

A.乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭;

B.文艺复兴的先驱乔托的代表作有壁画《逃亡埃及》;

C.“文艺复兴三杰”的三位重要画家是达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔;

D.文艺复兴早期波提切利创作的《维纳斯的诞生》、《春》两幅作品非常形象的体现了文艺复兴早期“人文主义”的思想。

12、光是摄影的重要因素,也是造型手段之一,有关光的正确说法有:(ABCD )

A.光是表现被摄对象外形特征的因素;

B.光是表现主题的因素;

C.光是表达感情的因素;

D.在摄影构图中,应有意识地利用光线、光斑、投影等来安排画面。

13、人们常说的摄影创作原则主要有:(ABC )

A. 主题突出;

B.重点突出;

C.创新原则;

D. 是用纪实手法,再现世界;

E.用艺术手法,表现世界。

14、有关世界两大绘画体系说法正确的是:( A D )

A.以中国、印度、波斯、古埃及为代表的东方绘画体系;

B.国画;

C.古埃及的绘画;

D.以从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画体系。

1、摄影(Photography)是一门影像技术、视觉艺术;1839年在法国公布于世,是19世纪重要的发明之一。( V )

2、“十年动乱”结束后著名的作品有罗中立的《父亲》;一些老画家也在这一时期焕发了第二次青春,如李可染、刘海粟的山水画、李苦禅的花鸟画,叶浅予的舞蹈人物画,吴冠中的彩墨风景画等,代表了这一时期的最高水平。(V )

3、现代版画艺术的发展是由鲁迅的提倡和救亡图存运动而发展起来的。(V )

4、照相机的基本结构是由机身和镜头两部分组成;镜头由光学系统(透镜)、光圈、镜筒等组成,其主要作用是使景物成像。( V )

5、中国现存雕塑以陵墓雕塑的雕塑性最强。汉以后的历代帝王陵墓大多有雕塑作品对陵墓进行装饰,以体现他们的权势和渴望灵魂不死的迷信心理。( V )

6、19世纪的法国是西方美术的中心,在美术方面则出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等等众多流派。(V )

9、秦始皇陵兵马俑采用了模塑结合方法翻制、塑制;上世纪70年代发现后被国际友人称为“20世纪最壮观的考古发现”、“世界第八奇迹”。(V )

14、吴道子的《簪花仕女图》人物画风格,唐人称之为“吴家样”,“吴带当风”;作者周方创造的“水月观自在菩萨”被后人称作“周家样”。(X )

16、《步辇图》表现的是唐贞观十四年(公元640年)十月,吐蕃(西藏)派遣使者到长安请婚的事;唐太宗注视着远道而来的使者,庄严、平静、和悦。(V )

17、《掷铁饼者》是古典时期著名雕刻家米隆代表作。人体美术表现形体的韵律与线条、结构与力量,诱导人们从美的角度来塑造和完善身。(V )

20、现存最早的绘画作品是1949年在长沙郊区楚墓中出土的两千余年前的战国时期帛画《龙凤人物》,而1972年在长沙出土的《西汉彩绘墓帛画》是有限的画面上将天、人、地三界表现得非常丰富和谐,虚实相生,井然有序。( V )

1、举例说明中国古代绘画中人物画、山水画、花鸟画的各自特征?

人物画首先,中国古代人物画对于人物的描写,不是仅仅满足于外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘,往往十分简略甚至完全略去。

东晋的顾恺之是有作品传世的早期著名人物画家,他的原作真跡久已失传,但留有《女史箴图》《列女图》等宋代以前摹本可大致见其艺术风貌。到唐代,有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人物画名家,但留传原作也极为罕见,较著名的有《历代帝王图》、《捣练图》(摹本)、《簪花仕女图》等,可以见到唐代人物画达到的高度艺术水准。

其次,中国古代人物画的独特传统,还表现在善于运用长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

除了前面谈到的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外,场面更为繁广的当推宋代张择端的《清明上河图》。

应当指出的是,中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画,还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵,刻画得十分传神,真可谓笔简意赅。

山水画中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象,致力于审美客体的发现与描绘,甚至省略山水中的人物,或把人物视为点景,但决不是被动的摹写,决不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。尽管出现在画面上的山水是有限的,是形貌上的,仅能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面,但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或者在一山一水中寄托了对国家乡土的感情。它既要求描写自然景物的外貌及其丰富变态,又注重显现其运动中的内在联系。

在形象的描写上,中国山水画强调留影,亦即实行宏观的总体的把握,而不过分拘泥于细节;同时从物象的结构组织出发,形成了既反映树石类别的特点,又更具程式化的手法。在程式化法则的使用上,则反对依样葫芦,主张灵活变化,实际上是以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上,中国山水画要求“以小观大”,“折高折远”,游动视点,把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。山水画的构图,比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象间的联系,所谓“开合起伏”,则是这样联系中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视,是在静止的画面或简或繁山水的形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。山水画的笔墨技法,较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主

要表现为多种皴法和点苔法,墨法则湿者有“染”,干者有“擦”,趋湿相化为“破墨”,以干累积为“积墨”。笔中有墨,墨中有笔,彼此互相渗透,极尽千变万化之能事,有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用,对人物、花鸟画也发生了积极的影响。其色彩的使用,及书画的结合则具有相同于人物、花鸟画的特点。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。

其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

花鸟画花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科,值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

中国花鸟画重视写生,以写生做为创作的基础。这种写生,并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟,而是在真实描绘客观对象的基础上,表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样,不以外部的形似为目的,而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰,宋代强调写生,宋徽宗赵佶控制宫廷画院时,对动植物的特点要求更加严格,甚至苛刻,如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的。

借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫,在他处于家破人亡之时,写出了:“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的名句,这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,再加以艺术的夸张强调。例如,中国古代画家喜欢表现的“四君子”是(问)梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。(问)梅花不怕冷,借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子,因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节,长到凌云高处依然空心(虚心),所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候,所以人们常比喻为清高脱俗的君子。

象元朝著名画家王冕,他画的梅花充满生气,亲新可爱,具有鲜明借物抒情的特点,他的《墨梅图》(见图)提诗:吾家种树池头边,个个华开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里,他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。

到了明清两个朝代,其绘画风格起了很大的变化,主要是写意花鸟,融合了古人的减笔,泼墨、写意的方法,加以革新创造,形成了一种不求形似,不拘成法,强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成,在水墨的浓淡变化中,给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。(见作品)如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时,中国花鸟画到了一个不求形似的阶段,为了更好的抒发情感,追求一种“似与不似之间”的境界。

2、简述达·芬奇《最后的晚餐》,席里柯《梅杜萨之筏》,列宾《伏尔加河纤夫》分属什么风格流派,作品构图特点是什么?

达·芬奇《最后的晚餐》,文艺复兴时期作品。《最后的晚餐》是达·芬奇在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.

席里柯《梅杜萨之筏》法国浪漫主义风格作品。浪漫主义在美术上,是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的,其表现特征是:注重个性表现,耽于幻想和夸张,选择惊人事件作题材,情绪激越。浪漫主义绘画强调表现主观理想,抒发强烈的个人情感;强调回归自然、歌颂大自然;喜欢表现异国情调;在艺术形式和表现手法上,敢于突破循规蹈矩的古典形式,偏重于色彩表现,探索新的艺术形式和表现手法。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件,表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只,一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。他以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象;他们有的振臂高喊;有的在挣扎;扶着儿子尸体的老人,对生还显出了绝望。木筏边缘尽是漂浮的尸体,可还有人对生还存有一点希望,力图站起来呼救。中左上方的一组,在议论着远处的船尖,相信一定是来救援的。这正是法兰西人民当年在革命斗争中遭遇的情况的写照。最后,画家在金字塔构图的尖顶上,为这幕悲剧的结局指出了一线希望,那条摇动着的红巾,正是法国人民在苦难斗争中的希望的象征。《梅杜萨之筏》是画家对现实的影射。

列宾《伏尔加河纤夫》俄国现实主义绘画作品。《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图,画面人物分3组,形成由高到低,由低到高交替错落,人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤苦、无助之感,画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

2、中国山水画中的“三远”指:高远、深远、平远 4、美术包括绘画、雕塑建筑、工艺美术、书法等2、用来概括八种脸型的汉字是:国、由、田、甲、申、风、用、目等。

3、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的:印章艺术。

。1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 B A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端

2、用三原色调配紫灰色,比例最少的原色是B A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色

3、青铜器上的铭文,在书法字体中属于D A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书

4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是A A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方

外国美术史--名词解释

外美史名词解释 1、意大利学院派: 1590年,意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院,旨在传承文艺复兴大师的传统,总结前人经验,培养年轻的美术家,并制定艺术法规,强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神,带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄,多描绘宗教与神话,在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。 2、折衷主义: 这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是:米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。 3、卡拉瓦乔主义: 17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响,吸引了相当多的敬慕者与追随者,他们的作品深受其艺术感染,无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等,多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格,故被称为卡拉瓦乔主义。 4、意大利地方画派: 17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外,还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家:如热那亚画派(代表人物是斯特劳斯)、曼图亚画派(以多菲奇为代表)、那不勒斯画派(萨·洛撒为代表),另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。 5、巴洛克艺术: 17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马,曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一:一说来自葡萄牙语或西班牙语,意指不圆的珠子;一说来自意大利语,有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。 6、荷兰小画派: 17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二:第一是画幅较小,适宜于市民阶层装饰居室;第二是不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有:格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。 7、团体肖像画: 17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像(群像)画,订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会,这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是,天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局,尽量将人物安排的错落有致,营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。 8、西班牙“黄金时代”: 17世纪上半叶,西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”(1560-1700)。他的繁荣主要得益于三个条件:一是西班牙文学的有力影响(文学家塞万提斯和戏剧家维加);二是地方画派中现实主义力量的存在和发展;三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。 9、“波德格涅斯”: 17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风(即西班牙的卡拉瓦乔主义)。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意,由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。 10、罗可可: 18世纪上半叶,法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法,被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来,同时又反对巴洛克的豪华壮观,既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚,又愉悦亲切、轻快优雅,可

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表:圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式(去年) 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表:法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调;重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意;由于威尼斯气候潮湿,使得

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释(全部) 史前社会:是指人类有文字记载之前存在的社会,其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下,所以又通常被称为原始社会。 石器时代:是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段,代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器(约距今 10000-100000 年前)和新石器(约距今4000-10000 年前)两个阶段。前者以打击石器为代表,后者以磨光石器(包括玉器)和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 陶器:是用陶土作为坯胎,用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶:在打磨光滑的的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到装饰美化效果,这样的陶器通称彩陶。(P7) 黑陶:黑陶是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成的,表面漆黑光亮且较为致密。(P7) 甲骨文:是目前发现最早的汉字形态,因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程,故又称“卜辞”。 大篆:又称“籀书”,是早期书体的一种,西周至春秋多数青铜器铭文采用该体,代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字,是大篆书体的范例之一。公元前221 年秦统一中国后,李斯在大篆基础上创造了秦篆,即小篆。

饕餮纹:商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。 失蜡浇铸法:是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型,用陶泥敷施其上成一外模,再加热脱去石蜡,得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。 错金银工艺:是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间,产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期,宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上,技术非常成熟。 帛画:是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品,功用以随葬品为主,大都表示灵魂升天的主题,到汉代后期发展成卷轴形式。 画像石:是刻凿在石料上的图画作品,在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。 画像砖:是模压焙制的砖像图画,作为墓室的主要装饰,画风细腻生动。 铁线描:指绘画中的一种线描方式,用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。 六法:南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则,分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据,对传统

外国美术史口诀

外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

中国美术史试题1 一、填空题(40分) 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器,分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格,被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水,书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放,创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推,殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓:“之画,近视如千里之远,之笔,远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”,开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的,其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类,其中一类是丢官后来扬州的文人,如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内)(10分) 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是()。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于()。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是() A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

中外美术史名词解释

中外美术史名词解释 1、黑陶:史前陶器中艺术成就较高的一类,器物表面光洁,整体器形线条流畅优美,器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果,富有高于实用价值的纯审美价值。 2、俑:是古代用来陪葬的塑像,主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。 3、秦始皇陵兵马俑:兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。 4、霍去病墓石雕的重要特点,是因石而得形,因形而造意,因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态,运用纯朴的意匠稍事雕凿,就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微,并且在写实中已寓有夸张手法。 5、瓦当:是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物,俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种,瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。 6、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 7、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 8、画像石;中国古代祠堂墓室石阙石碑等,石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和 建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等;东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表; 9、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。 10、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。 11、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。 12、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。 13、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。 14、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。 15、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。 16、《人物御龙图》;又称《御龙人物帛画》1973年5月湖南长沙子弹库楚相墓中发现 的;此画为绢地长方形高37、5厘米,宽28百米;帛画内容是乘龙升天;《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染;这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动,不公追求外部形貌的肖似,更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。 17、《缯书》;四周的画像是1942年在长沙东部子弹楚墓发掘的,现在美国纽约大都会 美术馆;四方形中间写着墨书;笔画匀整;四周画有图像,以细线描绘上涂彩色,四角画树木分青赤白黑四种以象征四方及四时;是一种巫术性东西也与天象有关可能是死者镇邪之用。 18、帛画;古代画在丝织物上的绘画,其表现的主题是引魂升天,人物造型带有风俗画 性质,线描垥劲力色彩绚烂和谐具有装饰风味代表有战国厉墓的《人物龙凤帛画、长安

外国美术史名词解释、简答题共68题

外国美术史名词解释(42题) 1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。 6、达芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克:巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有:1、服务于

中外美术史话练习题

《中外美术史话》练习题1 一、名词解释 1.饕餮纹 2《读碑窠石图》 3气韵生动 4元四家 5《人物龙凤帛画》 6扬州画派 ) 7《游春图》 8吴门画派 9《女史箴图》 10“南宋四家” 二填空 1. 司母戊鼎是时期代表作品。 2.五代山水四大家是荆浩、关仝、董源、。 3.吴门画家中,由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是。 & 4. 《墨葡萄图轴》为所作。 5. 龚贤为画派的代表画家。 6. 霍去病墓石雕是时期的作品。 7.被称为“才绝、画绝、痴绝”。 8.五代山水画家“董巨”指的是和巨然。 9. 陈淳是后期杰出的写意画家。 10. 清初画史上的“正统派”是“四王”画派,尤其是德高望重,为“四王”之首。 11.西汉早期的帛画延续了战国帛画的传统。 ^ 12.《韩熙载夜宴图》作者是。 13.郭熙撰写的标志着中国山水画理论进入了成熟期。 14.明代的宫廷绘画继承了时期的制度,但是并没有设立专门的画院机构。 15.清代中期宫廷绘画仍然十分兴盛,但却缺乏活力,给当时画坛带来蓬勃生机的是一个富有个性的地方画派即。 16.汉代帛画主题思想是。

17.初唐画坛上有两大画风,以中原画风的和西域画风尉迟乙僧的为代表。 18.元代画家以画梅著称。 19.明代初期的地域性画派“浙派”的代表人物是。 / 20清代三大木板年画产地是天津杨柳青、、山东潍县的杨家埠 21.青铜器最为典型的装饰纹样当属饕餮、夔龙、夔凤纹,而是其中最具特色的。 22. 敦煌是我国佛教艺术的代表。 23. 描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。 24.提出山水画“南北宗论”的是明末画家。 25.清初成名取得统治地位的是“四王吴恽”,包括王时敏、王鉴、王翚、王原祁、 吴历、。 三单选 1.现存最大最重的商代青铜器是()。 A《四羊方尊》 B《莲鹤方壶》 C《司母戊大方鼎》 D《毛公鼎》 ! 2.唐代的诗人、山水画家王维是以画()而著名。 A青绿山水 B小景山水 C浅绛山水 D水墨山水 3.北宋时期以善画“婴戏图”的画家是()。 A刘松年 B李迪 C苏汉臣 D李嵩 4.明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是()。 A朱耷 B髡残 C 弘仁 D石涛 5.中国的彩陶出现于()。 A旧石器时代 B新石器时代 C青铜时代 D铁器时代 6.魏晋南北朝时期重要的早期山水文献作品《画山水序》作者是()。 \ A 王维 B王宗炳 D谢赫 7. 以下属于“南宋四家”的有()。 A 荆浩 B马远 C董源 D苏轼 8.在中国绘画史上具有很大影响的“南北宗论”是明代的()。 A 陈淳 B徐渭 C沈周 D董其昌

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧,制造的使用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明; ②按照用途分:饮食器,炊煮器,储藏器 ③按照陶质分:红,白,灰,黑 ④按照装饰分:拟形陶,彩陶,素陶,印纹陶 ⑤按照纹样分:动物纹,植物纹,人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器; ②彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹; ③在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域,是红铜加锡的合金; ②分为:礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类; ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物; ④其品种有:鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代,秦汉已趋流行。既有实用的功能,也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的; ②造型简练,崇尚写实,面部刻画细致,绘彩逼真,表情丰富,姿态多样; ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势,又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像; ②战马昂首挺立,英姿飒爽,豪迈雄劲,足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思,也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术,厚葬和孝悌是画像石产生的原因; ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期,内容丰富,形式多样、构图富于变化,艺术价值很高。

8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期,是反映了楚人祈求死后升天的幻想; ②古代画在丝织物上,其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨,线条流利舒畅,色彩绚烂谐调,富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论 ①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度,可以成功地刻画出人物的心理特征和个性; ②他画人物尤为重描绘眼神,认为眼神是传神成功与否的光键所在; ③绘画代表作品:《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》 ④他还精研绘画理论,著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》 ⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。 10、洛神赋图 ①此画取材于曹植名篇《洛神赋》,画面表现出一幅哀怨缠绵的连续画图; ②人物 神情刻画生动,主题内容突出,手法写实,线条简练飘逸,色彩典雅艳丽,整个画面环境富有装饰性。 ③体现了东晋时期中国绘画水平,顾恺之的艺术成就对当时和后世画家具有重要的影响。 11、陆探微的人物画创秀骨清像的形象。 12、张僧繇,“笔才一二,象以应焉”,创佛教艺术中的“张家样” 13、曹衣出水 ①“曹衣出水”又称“曹家样” ②其体稠叠而衣纹紧窄,犹如刚从水里出来。 14、谢赫《画品》 ①谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著,提出著名的“六法论”; ②他认为绘画的功能在于“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可见”; ③“六法论”是: (1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。 (2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 (3)应物象形:准确地描绘对象的形状。 (4)随类赋彩:按照对象的固有色彩来设色。 (5)经营位置:指构思、构图。 (6)转移模写:指绘画的临摹和复制。 15、宗炳《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。 16、王薇《叙画》强调山水画创作过程中的“情”,指出画山水与画地图的根本区别。 17、昭陵六骏

外国美术史名词解释、简答题共68题

外国美术史名词解释( 42 题) 1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达 1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上, 实际是指 14 世纪到 16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。 6、达芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法” (用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克:巴洛克艺术产生于 17 世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有: 1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静,饱含激 情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果。4、强

中外美术史名词解释

三、名词解释(15分) 1、画像石 2、曹衣出水,吴带当风 3、昭陵六骏 四、简答题(20分) 1、写出谢赫“六法”,并逐一加以简要解释。 2、元代画风转变主要表现在哪些方面? 五、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题,15分) 1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》 2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》统一战线,国共两党第一次合作给北洋军阀反三、名词解释(15分) 1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物,其体稠叠而衣服紧窄,犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物,其势圆转而衣服飞扬,富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水,吴带当风”之说。 3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马,即:飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态,风姿英武。作品具有强烈的体积感。 四、简答题(20分) 1、(1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。 (2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 (3)应物象形:准确地描绘对象的形状。 (4)随类赋彩:按照对象的固有色彩来设色。 (5)经营位置:指构思、构图。 (6)转移模写:指绘画的临摹和复制。 2、(1)作画重视主观意兴心绪的表现,把形似和写实放在次要位置。 (2)作品追求笔墨情趣,水墨画极为盛行。 (3)把书法用笔融进绘画创作,丰富了点、线的表现力。 (4)画上流行题写诗文,加强了作品的诗情画意。 五、作品分析,任选一题(15分) 1、(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 (2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 (3)构思严谨,人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。 (4)除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。2、(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。 (2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。 (3)诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动,设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征,突出了宫伎弱不禁风的情态。 (4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味,通过宫伎的描

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释 鹳鱼石斧图 1978年河南省临汝县阎村出土。属新石器时代仰韶文化类型。器形高47厘米,口径32.7厘米,陶瓷绘有鹳鸟衔鱼,旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目,画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧,无疑是古代的权力棒,画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。构图均衡、饱满,为史前独立性绘画的珍品。 黑陶 黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成,表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 彩陶 最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的红色陶丕上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色图案,形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 人面鱼纹彩陶盆 出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆,在圆滚的脸庞上,画着三角形的鼻子,修长的眉毛,眯成一线的双眼,头上戴尖状顶饰物,或在耳旁画出双鱼,或在嘴边衔着两鱼。图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关,对于具体含义的解释则各不相同,有说崇拜鱼图腾,或者祈求捕鱼丰收说,或说生殖繁盛的祝福说。是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。 C形玉雕龙 1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。是红山文化玉器的杰出代表。玉龙整体高26厘米,呈玦形,为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如勾,龙首做猪嘴形,长吻修目,尖尾,无四肢及鳞甲。龙背居中处有一穿孔。是目前发现的体型最大,制作最精,形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象。 泥塑女神像 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与真人等大,似为全身像的头部。塑像面呈方圆形,颧骨突出,平鼻阔嘴,嘴角高挑,目光深邃,具有神秘感。塑造的技术成熟,水平高超,其内涵与原始巫术或信仰有关,是生殖女神或丰收女神的象征。 舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作,出土于青海大通上孙家寨。内壁画着原始人舞蹈的图像,有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。在技法上,这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形,以极其精练的笔墨进行描绘,富有抒情的意念。

外国美术史试题及标准答案到5套

一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(),即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙 的。 其中,出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是(国)的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的着名代表作,是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的着名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”,故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说,、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的 和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出,由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最着名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈,被称为 。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中,形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的,因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的着名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在()时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到,最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的着名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面,是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。

外国美术史名词解释

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外国美术史名词解释1、古风的微笑: 古希腊古风时期(公元前7世纪-前6世纪)雕刻的主要特征之一,其目的是使雕像更为生动。 其表现是雕像面部嘴唇紧抿,微微上翘,千篇一律的微笑。代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等 2、哥特式建筑: 诞生于1137年-1144年之间,兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。它是由发展而来,为所继承。 其影响范围从法国,扩展到到整个西部和不列颠。 哥德式建筑最常见于欧洲的、与。 强调和谐、比例、几何秩序。利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法,加以巨大明窗和花窗玻璃,营造出上升感和浓厚的宗教氛围。 代表建筑有法国的巴黎圣母院,兰斯大教堂,英国的索尔兹伯里大教堂,德国的科隆大教堂等。 3、罗马式建筑 11、12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶,坚实而厚重,更接近于古罗马的建筑风格,因而被称为“罗马式”。罗马式风格在西欧同时出现,由各种各样的地域性风格组成。 多见于修道院和教堂,建筑规模宏大,因采用古罗马式的拱顶而得名。还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的、坚固的、拱形的、巨大的以及富于装饰的,给人以雄浑庄重的印象。 最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国,如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂;意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。 对后来的哥特式建筑影响很大。 4、巴洛克艺术 17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克最初含有贬意,意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马,随后便散布到欧洲的大部分地区。它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等 5、罗可可艺术

中外美术史常识试题及答案

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 (8)明代后期花鸟画的代表人物有c d a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 (9)属于“海派”的画家有 b c d a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 (10)提出“以美育代宗教说”口号的是d a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1 《步辇图》:中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米,绢本,重设色,无款,藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十五年,唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景,选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘,记下了这历史性的场面。唐太宗形象魁梧,由宫女扶持着端坐在步辇上,神情庄重严肃,颇有风度,但从向前平视的眼神中却透露出了对友好邻邦使者的和睦态度。禄东赞头戴平顶小帽,身着小团花衣,形象竟敢,拱手致敬,略带拘谨的神情表现出了对天朝皇帝唐太宗的恭敬。画家通过服饰举止、容貌和神情,生动的刻画两个主要任务的精神气质。其他九个修身细腰的宫女,动作各异,左顾右盼,既活跃了画面气氛,又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景,制作简练而工致。勾线细劲坚实,松紧得度。设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风风范。对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要的价值。 2 “吴门四家”明四家(吴门四家):指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。因其核心人物沈周、文征明都是江苏吴县人,吴县在春秋时为吴王建都之地,又称吴门,故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水;唐寅山水、人物都很擅长,以两宋李成、范宽、李唐、刘松年马远等诸家为法,对宋元各家融汇并用;仇英以工笔人物、青绿山水见称。文征明、唐寅曾入沈周门。“吴门四家”的山水画代表着明代山水的主要方面,人物画则清丽入时,他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚,具有神采飘扬的风韵,笔墨精妍,意趣浓郁,典雅而风流,为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。总体上属于文人画派体系,形成了一种共同的艺术类型。 外国部分 一、填空(每空2分,共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫(胡夫)金字塔,它建于(古埃及第四王朝)王国时期。 *传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础,将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期 2 古希腊美术发展史分期为(爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期)四个阶段。

中国艺术设计史习题 名词解释

名词解释 印花 陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期,印纹硬陶已在江南一带普遍出现,经后代发展,至宋代,印花装饰达到成熟阶段,定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。 刻花 瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行,尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。 贴花 陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后,贴于器物上,再施釉烧成。 釉下彩 在生坯上彩绘,再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下,永不脱落,故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。 釉上彩 在烧好的素色瓷器上彩绘,再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上,故名。明清时期,景德镇釉上彩蓬勃发展,出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。 青花 釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂,在坯胎上绘画,罩以透明釉,经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映,色彩恬静素雅,给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟,并已出口世界各地,明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同,制品色彩也各具特色。 窑变 指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素,在坯体上二次或多次施釉后,经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合,色彩灿烂瑰丽,光彩夺目的效果。宋代钧窑首创,清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。 五彩 釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄,紫等多种彩料绘画,经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种,题材多样,画笔生动,色彩浓艳,加上金彩更显富丽堂皇,别称“硬彩”。 斗彩 釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线,施透明釉烧成后,于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩,再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美,故名。创烧于明成化年间,制品胎薄釉莹,彩色鲜艳,画面清雅。粉彩 釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底,彩料晕染作画,再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法,色调丰富,淡雅柔和,故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白,画面工整秀丽,创烧于清康熙晚期,雍正时盛行,作品精致。 珐琅彩 釉上彩品种之一,由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料,按指定样稿,在烧成的白瓷上作画,再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白,画面精致,彩色瑰丽。始烧于清康熙年间,雍正时在白地彩绘之外,并题诗两句,加印图章,接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。 白瓷 一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别,白瓷有多种色调。唐代河北

外国美术史经典名词解释

名词解释: 1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的

美。 6、达·芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

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