管弦乐队音乐-弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上 Read me
管乐团基本功训练教程
管乐团基本功训练教程长音练习长音可是管乐团的基础中的基础哦！就像盖房子的地基一样重要。
咱们得先学会把每个音都稳稳地吹长，才能吹出好听的曲子。
比如说吹长笛的同学，每天都要坚持练习长音，从最低音到最高音，每个音都要保持平稳、饱满，不能有抖动或者忽强忽弱的情况。
而且，在吹长音的时候，要注意呼吸的控制，用腹部呼吸，就像给气球打气一样，慢慢地把气吸进去，再均匀地吐出来。
练习长音的时候，可以拿个小闹钟或者手机计时，看看自己每个音能坚持吹多长时间，不断挑战自己的极限。
一开始可能只能吹几秒钟，但是别灰心，坚持练习，慢慢地就能吹得越来越长啦！音阶练习音阶就像是音乐的楼梯，咱们得一步一步稳稳地走上去。
不管是吹小号、长号还是萨克斯，都要把音阶练得滚瓜烂熟。
从自然音阶到半音阶，从大调音阶到小调音阶，都要练得溜溜的。
练习音阶的时候，要注意音准和指法的准确性，不能有偏差。
可以先慢练，把每个音都吹清楚，然后再逐渐加快速度。
还可以和小伙伴们一起练，互相听听有没有吹错的地方，这样进步会更快哦！吐音练习吐音就像是音乐中的小鞭炮，噼里啪啦的，让曲子更有节奏感。
吐音有单吐、双吐和三吐，每种吐音的方法都不一样。
比如说单吐，就是用舌头轻轻地触碰哨片或者嘴唇，发出“突”的声音。
双吐是“突库”，三吐是“突突库”。
练习吐音的时候，可以先从简单的节奏开始，比如一拍一个吐音，然后再逐渐增加难度，变成一拍两个或者三个吐音。
要注意吐音的力度和速度的控制，不能太重或者太快，不然声音就不好听啦！节奏练习节奏可是音乐的灵魂，如果节奏乱了，那曲子可就没法听啦！所以咱们要好好练习节奏。
可以通过打拍子、读节奏谱、跟着节拍器等方法来练习。
从简单的四分音符、八分音符，到复杂的十六分音符、三十二分音符，都要掌握得妥妥的。
还可以找一些节奏感强的歌曲来听，跟着歌曲的节奏一起打拍子，培养自己的节奏感。
合奏练习咱们可别忘了合奏练习哦！管乐团是一个团队，大家要相互配合才能演奏出美妙的音乐。
音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源
大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源2007-06-29 13:24:08在上一讲中，我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。
下面我们接着来介绍其他一些音源插件。
一.管弦乐管弦乐是很常用的音色，也是最传统的音色。
几乎各种风格的音乐都离不开它。
只要做音乐，这些音色都是要经常打交道的。
在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。
做为音乐人，基本的乐器法是必须要掌握的。
管弦乐法的有关书籍非常多，而这些不是我们在这里要讨论的话题。
我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件，而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。
那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。
目前品质最好的管弦乐音色，非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。
图：Symphonic Orchestra系列管弦乐音色Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士，是录音界的传奇人物，获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名，制作过超过90部古典音乐作品。
Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成，据说一共花费了两年时间，才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。
Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深，具有近场、舞台、大厅3种不同效果。
3种立体声音色分轨可以任意地编排。
这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种，并附加有多个扩展音色包。
当然，它的体积也是令人咋舌的，如果没有硕大的硬盘和内存，最好还是不要用它。
一般来说，金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。
图：金版Symphonic Orchestra它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样？呵呵。
人教版高中音乐课件管弦乐队及乐曲
一、概述：管弦乐队的定义 、 管弦乐队的编制 二、常见的双管制管弦乐队 三、管弦乐队排列示意图 四、作品欣赏《1812序曲》
目录
概述
一：管弦乐队又称交响乐队或西洋管 弦乐队，以区别我国的民族管弦乐队。 它是由若干不同类型的乐器——弦乐 器（提琴类）、管乐器、打击乐器和 弹拨乐器构成的乐队形式。有时候根 据需要还会增加竖琴、钢琴、钢片琴、 木琴、萨克斯等乐器。管弦乐队作为 以固定的乐器组合面向大众的叫乡音 乐会，是确定于18实际中叶的欧洲。
交响乐队中的基本 乐器小提琴原是一种民 间乐器，其形状在15 世纪才固定下来，现在 的演奏方法也是在17 世纪才流传到欧洲。在 我国20世纪50年代初， 新疆民间音乐家演奏小 提琴时是放在腿上竖拉 而非扛在肩上横拉的。
圆号又称法国号， 它流行于19世纪30 年代，是从法国民 间猎人用的木制号 演变而来的。
短笛
竖琴
长笛
双簧管 英国管
中提琴 大提琴 指挥
第二小提琴 第一小提琴
铜管乐器组
弦乐器组
打击乐器组 其他乐器组
短笛比长笛短一倍， 音色明亮锐利
单 簧 管 双簧管
小 号
圆 号
大号
长号
小提琴演奏
中提琴演奏
大 提 琴 演 奏
铃鼓
定音鼓
钹
响板
竖 琴
次 低 音 萨 克 斯
管弦乐队ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ列示意图
打击乐 钢琴 或 长号 大号 低 音 提 琴
圆号
单簧管
小号
大管 低音单簧管
二：管弦乐队的编制一般以木管乐器 的数量来命名，分为单管、双管、三管、 四管等，也就是小、中、大类型不同的乐 队。如每一种木管乐器只选用一支乐器时， 称为单管乐队：每种木管乐器选用两支乐 器时，则称为双管乐队。为了获得平衡和 谐的音响，乐队通常以木管乐器为基准， 按乐器的音量比例，配备相应数 量的弦乐器和铜管乐器。
《第六单元 管弦和鸣——欣赏——青少年管弦乐队指南课件》初中音乐人教版七年级上册
短笛
长笛
单
双
大
簧
簧
管
管
管
8
铜管乐器组
小号
圆号
长号
大号
弦乐组 你能说出它们的音色吗？
小提琴
中提琴
大提琴
打击乐器组
定音鼓
镲
大
小
鼓
军
鼓
特性乐器
竖 琴
《青少年管弦乐队指南》乐曲简介：
• 《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1945 年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。乐曲 应珀赛尔《阿布德拉泽》的一个主题做基础，其中有 十三段变奏曲，每一段变奏曲重点介绍一种乐器或一 组乐器。
第一组：木管 乐器、长笛、 短笛、单簧管 双簧管、大管
第二组：铜管 乐器小号、圆 号、大号等
第三组：弦乐 器、小提琴、 中提琴、大提 琴
第四组：打击乐器 定音鼓、大军鼓、小 军鼓、镲、三角铁等
等。
变奏五
课堂延伸乐器展示
展示部分乐器并提问学生是以什么方式演奏 1、小军鼓、三角铁、木琴。 2、提问学生这些乐器的演奏方式。 3、板书小军鼓简单的节奏练习。 4、抽查学生的学习情况。
管弦乐队中使用 的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能 和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四组：
西
木管乐器组：长笛、短笛双簧管、单簧管、大管
洋
管
铜管乐器组：小号、长号、大号、圆号
弦 乐
弦乐器组： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
队
打击乐器组：定音鼓、镲、大鼓、小鼓
三角铁、锣、钢片琴、木琴
木管乐器组 听声音猜曲
归纳总结
• 变二：双簧管。甜美柔润的音色，优美的旋律，使变奏恬静、淡雅。 • 变三：单簧管，舞曲，旋律轻盈明快 • 变四：大管。低沉的音色，带有诙谐的色彩。 • 变五：小提琴，雍容华贵，波兰舞曲柔和明亮 • 变六：中提琴，柔和如歌 • 变七：大提琴，圆舞曲节拍，运用了大量的切分节奏，亲切感人。
管弦乐总谱读法中总谱视奏的基础训练
关键词 ： 总 谱读 法
谱号
移 调读 法
视 奏
管弦乐总谱读法主要是一 门为指挥 和作曲及作 曲技术理 论 专业提高专业技能所需 的一 门技术性很 强的学科 。其包含 两大 方面 的内容 ：各种移调乐器声部 的移 调读 法和各种 总谱 配器 的 钢琴缩编规律 。在研 究总谱 的过程 中， 总谱读法要求提高关于音
３ ． 带 有歌词 的总谱视奏 ： 第三 阶段 将进入合 唱 、 歌剧或其他 形式的声乐作 品的读谱视奏训练。在弹奏 以前 ， 练习者必须对歌
词进行研究 ， 包 括歌词的含义及语法句法 ， 歌词与其他声部 的结
需要移高七度 ， 则按下例的改变谱号和调号处理。
… … … … … … … … … … … … … … … 一 一 １
下例 ：
… … … … … … … … … … … … … … … … 一１
关于谱号 ， 常见 的有 四种 自然谱号 ， 分别为 ： 高音谱号 、 中音 谱 号（ 女低音谱 号 ） 、 次 中音谱号 （ 男高音谱 号 ） 、 低音谱 号 （ 男低 音谱 号 ） 。除此 以外 ， 其他 的谱 号称为小谱 号 ， 分 别为女 高音谱
读谱法 ； 声部交错 的读谱法 ； 乐 队缩编 为钢琴倚 音式和琶音式织
体 的读谱法 ； 弦乐打击乐 的震音读谱法等 。
需要移高六度 ， 则按下 例的改变谱号 和调 号处理 。
， ‘ ｈ一 一 ’ 。 。 … 。 … 一 … 一 一 一 一 一 一 ’ 一一 。一 … 一 … 一 … … 一 一 ’。 １
号、 女 中音谱号 （ 次高音谱号 ） 、 男 中音谱号 、 法式高音谱号 、 倍低
音谱 号等。小谱号可 以与 自然谱号在读谱 中进行不 同方式 的联
弦乐组MIDI配器法-文档
弦乐组 MIDI 配器法弦乐的 MIDI 配器法首先基于自然乐器的配器法 , 再针对电脑音乐本身的特点 , 进行全方面考虑。
一、I、H提琴用不同的音色库这无非出于三点原因 :一是使音响更饱满。
如果I、H提琴都用同样的音色，无疑可以实现响度的增加 , 但音色听起来还是空洞和单一的 , 并不能使音响听起来更加饱满和丰富。
这样我们有必要选择两个互相融合的音色采样来增加由于丰富程度的提高而带来的真实感。
二是追求音色的差别。
I、□提琴作为弦乐组中的两个重要部分,其音色上的差别是必然的 , 如果选择同样的音色库我们当然可以很容易地实现力度、强度、节奏、时值、声像、混响等方面的差异，但很难做到音色上的差异，而这一点恰恰是体现I、n 提琴不同功能的重要方面 , 所以选取不同的音色库是一个良好的选择。
三是增加声音的立体效果。
弦乐组中I、n提琴这两个部分从座次到人数以及演奏技术上都是不同的 , 这样在音乐厅里倾听实际的音响会充满着立体感和空间感 ,容易想像 ,同样的采样是很难实现音乐厅中的真实效果的。
二、音量的调整管弦乐写作中各乐器组应分属不同的功能（旋律、伴奏和低音）, 对于弦乐组来讲 ,如果整个弦乐组充当着一种功能 . 另外,从弦乐的整体功能上来讲 ,它在管弦乐队中会充当各种角色 , 我们就要根据它的功能属性 ,来确定其音量和力度参数 , 以达到整个管弦乐队的音响平衡。
因此, 音量的控制有着重要意义。
首先是总体音量的控制 , 如果弦乐的和声起到背景的作用 , 就要把整体的音量拉到背景的位置,起到中景的作用 , 就要将音量控制在中景的位置。
还要使各个声部的音量均衡而统一 , 不要有某一声部突出的现象 , 这一点在制作弱奏时的长音和弦背景时尤为重要。
三、声像和混响对于声像的问题 ,应该说在好的采样中肯定会有所体现 , 但并不等于我们应该对这一参数置之不理。
尤其是当选取不同音色库时,已有的声像参数 , 不一定会是我们需要的数值 ,这就需要我们去自行调节。
弦乐队编配知到章节答案智慧树2023年四川音乐学院
弦乐队编配知到章节测试答案智慧树2023年最新四川音乐学院第一章测试1.在不同规模的弦乐队中，各乐器声部的乐器数量不同。
但大致趋势是一样的：随着音区由高到低，乐器数量呈递增排列。
（）参考答案:错2.在管弦乐队的总谱中，弦乐组一般被放在乐队总谱的最下方。
（）参考答案:对3.弦乐队里有四种乐器：小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴，所以弦乐队一共有四个声部。
（）参考答案:错4.弦乐组的排列方式，一般是按照第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴的顺序自上而下地排列。
（）参考答案:对5.让两组小提琴对称地分列于舞台两边，这种舞台布局是从20世纪才开始使用的，其目的是为了让两个小提琴组相互应答，形成一种弦乐“立体声效果”。
（）参考答案:错6.下面是三种乐器的音域，其中哪一个是大提琴的音域？（）参考答案:7.7. 将钢琴谱上的和弦改编为弦乐队演奏，下面列举了三种不同的改编方案，第三种没有错误，且最合理。
（）参考答案:对8.以下关于弦乐队音域和音区的描述，有哪些是正确的？（）参考答案:弦乐器的低音区和中音区的拨奏效果最好。
;中提琴的低音区与中音区，正好和大提琴的中音区及高音区相重叠。
9.贝多芬“月光”奏鸣曲第三乐章，以下哪一种描述是错误的？（）参考答案:活泼的快板，音乐轻盈灵动。
;如歌的行板，带有虔诚之感。
;绵延的柔板，音乐朦胧宁静。
10.英国作曲家布里顿的《管弦乐队指南》第13变奏，1-10小节中，弦乐组的小提琴与中提琴声部没有采用什么弓法？（）参考答案:拨奏;波弓;连弓第二章测试1.下面的两组乐谱，有一组存在错误的内容。
请选择出来。
（）参考答案:将小提琴声部的旋律，降低两个八度，交给大提琴声部演奏2.贝多芬“月光”奏鸣曲的第二乐章，在1-8小节中，弦乐队的音色以何种顺序出现？（）参考答案:拉奏，拨奏，拉奏，拨奏。
3.一个4小节的单旋律，全部音域都处于小字一组音区。
请问，适合以下哪些乐器声部演奏？（）参考答案:中提琴声部;大提琴声部;第二小提琴声部;第一小提琴声部4.有一个8小节的单旋律，由两个4小节乐句组成，其全部音域都处于小字组音区。
管弦乐制作
要更多的加入到声部中去，形成一个很有个性的线条。! N4 t& W+ e. h$ ^! r9 u3 m. g
9、和声就不用说了。。。8 V! y0 B1 J* x- H @" |
* I5 J9 J4 Z a' r" h8 A" j9 ^ 以上完成后感觉一下，是不是有点意思或进步了。哈哈。。。
{$ L' p0 R' r8 ^ 如果还不满意（还想提高一点），接着来：（1）用元号演奏一段复调（对位）声部（这个声部可把大提琴加入重叠，但倍大提琴保持原样），注意一个原则，既：旋律声部密集，元号就是长音、旋律声部是长音，元号流动起来加入几句音符。（2）更难一点了。将前奏分成3段（或更多段）既：先是强奏（如前所叙）、再来一段弱奏（哪怕是一件乐器的独奏）、再是强奏。好了，该段不能再说了，越说越多。。。。
! O& ?1 A P7 Y0 U+ t$ R* `& S6 r 1、MIDI做管弦乐队也强调4大件（组）——铜管组、打击乐组（含竖琴、钟琴、钢琴等色彩乐器）、木管组、弦乐组（提琴组）。但是决不能按传统理论（管弦乐法）的方法配置。否则，你会感觉太厚重、不清晰、没有层次。因为，MIDI的采样在着方面的音色是缺少个性的。
用MIDAI制作管弦乐队和MIDI流行音乐制作完全不同。
% `& T+ K* f:m2 Y) v6 d2 E8 `% T 简单的说，流行音乐MIDI强调4大件（鼓、吉他、倍司、键盘），再加点色彩乐器即可完成一个满不错的MIDI伴奏带。因为，这4大件的传统演奏法（很有流动感，并有个性）。年轻的玩MIDI朋友们太熟悉了：鼓（东次答次）、吉他（匡-匡-匡匡）等。。。，这些欧美传过来的经典文化，凡是玩过几天MIDI的朋友都略知一二。但，用MIDI做管弦乐队就不是一个理念了。本人就多年玩MIDI的经验总结的体会如下：
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管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。
然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。
出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。
本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。
本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。
我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。
同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。
本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。
本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。
本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用
到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后
再回顾会有不小的启发。
该部分讲解了管弦乐队组织
的基本原理，各种乐器介绍，乐器组介绍，乐队概念
介绍，以及重要的乐队音响的六个表现要素理论：音
质与音色，音区，密度，厚度，声部排列，力度。
（2）弦乐组基本理论与MIDI音序法实战：该部分进入到弦乐组的配器学习中，并且结合MIDI处理讲解配器
法，因此相比较一般的配器教程更有针对性。
首先介
绍发音原理，其次介绍重要的定弦，音域与音区问题，
接着是各种乐器音色的讲解，结合以不同的典型例子
讲解旋律与音色的关系。
接下来是把位介绍和最重要
的弓法理论与MIDI音序法：连弓弓法与MIDI音序法，
断弓弓法与MIDI音序法，震音弓法与MIDI音序法，
每种弓法都有实际的例子讲解应用。
接下来是和弦和
双音理论，这在配器中也是很常用的，能取得较好效
果。
接下来是特殊演奏技法：拨弦理论与MIDI音序
法，同样有多个具体的例子。
最后是整个弦乐组的
MIDI音序理论，包括声场排列，音色选择，混响选择
等问题。
教程以回顾的形式结束。
该教程不涉及艰深的管弦乐技巧，都是常用并且性价比很好的理论与MIDI处理手法，因此对于希望学习基础管弦乐配器以及MIDI 处理的朋友们非常实用，学习本教程后，只需灵活运用，就可以模仿或者制作出较好的管弦乐效果。