张爱玲作品赏析
张爱玲《金锁记》赏析
张爱玲《金锁记》赏析张爱玲《金锁记》赏析《金锁记》主要描写一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。
下面是小编精心整理的张爱玲《金锁记》赏析，欢迎大家分享。
赏析《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一，曾得到许多批评家的赞誉，傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。
年少曾读，体会不深，近日重读，拍案叫绝，再三回味，越爱不释手。
我以为，和张爱玲其他的小说篇章比起来，这篇《金锁记》可以说是张爱玲顶峰之作，无论从技巧上还是思想上，都能体现张爱玲的天赋所在，寻常人是无法企及的。
张爱玲善于刻画女人，尤喜描写各色“坏女人”，《金锁记》也不例外，小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。
在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。
后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。
在七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是她的后半生过得并不如意。
旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她，她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了；儿女长大要成婚出嫁了，可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏……最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了她不幸的一生。
张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显，单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。
比如人物描写方面。
写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。
现代小说解析张爱玲的金锁记
现代小说解析张爱玲的金锁记现代小说解析张爱玲的《金锁记》张爱玲是中国现代文学史上一位备受推崇的作家，她的作品以描写爱情和女性命运为主题，笔触细腻，情感丰富。
《金锁记》是她的代表作之一，本文将通过解析这部小说，探讨其中的主题、情节以及文学特点。
一、背景与主题《金锁记》是张爱玲创作于20世纪40年代的一部长篇小说。
小说以20年代的上海为背景，讲述了女主人公白小姐与相爱多年的男友张太太之间的错综情感纠葛。
小说的主题主要围绕着爱情、婚姻以及社会角色对女性的限制展开。
二、情节梳理《金锁记》以第一人称的叙述方式展开，情节主要围绕着白小姐与张太太的爱情展开。
白小姐从小生活在一个传统世家，她出生在上海贫寒的环境中，但因为才华出众和她对文学的热爱，使得她在上海文坛上逐渐崭露头角。
在一次文学讲座上，她邂逅了张太太并迅速陷入了爱情漩涡。
然而，由于种种原因，白小姐无法与张太太结合。
她被迫与一个富商结婚，并生下了一个孩子。
尽管如此，爱情的火苗依旧熊熊燃烧，她与张太太的感情仍然存在，尽管他们无法在一起。
三、人物塑造主要人物：1. 白小姐：聪明、独立、才华横溢的女性角色。
她在小说中代表了上海新女性的形象，敢于追求自己的爱情和人生。
2. 张太太：有名有姓的新式上海女性，她的名字并没有出现在小说中。
她在家庭和社会压力下选择了婚姻和珠宝事业，但内心深处仍爱着白小姐。
4. 富商：白小姐的丈夫，虽然娶了白小姐，但无法满足她的情感需求。
五、文学特点1. 描写细腻：张爱玲以细腻的笔触描绘了白小姐复杂的内心世界，将读者带入她的情感纠葛与痛苦之中。
2. 对爱情的追求：小说中的主题之一是无法实现的爱情，它在张爱玲的作品中屡见不鲜。
作者通过白小姐和张太太的爱情故事，表达了对不同爱情形式的追求和渴望。
3. 反映现实与社会角色：小说呈现了20世纪20年代上海社会的现实，女性面对家庭、职业和爱情之间的抉择以及社会角色对女性的限制。
6、结语《金锁记》是张爱玲的代表作之一，通过对白小姐和张太太的爱情叙事，展现了女性在婚姻与事业之间的挣扎，以及对传统观念的反叛。
张爱玲经典作品赏析
张爱玲经典作品赏析张爱玲经典作品赏析总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，让我们一起来学习写总结吧。
我们该怎么写总结呢？以下是小编为大家整理的张爱玲经典作品赏析总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。
张爱玲经典作品赏析张爱玲，现代作家，原籍河北省唐山市，原名张煐。
1920年出生在上海公共租界一幢没落贵族府邸。
作品主要有小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。
一、张爱玲散文《迟暮》多事的东风，又冉冉地来到人间，桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里，柳丝趁着风力，俯了腰肢，搔着行人的头发，成团的柳絮，好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云，结了队儿，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入了处处帘栊。
细草芊芊的绿茵上，沾濡了清明的酒气，遗下了游人的屐痕车迹。
一切都兴奋到了极点，大概有些狂乱了吧?在这缤纷繁华目不暇接的春天!只有一个孤独的影子，她，倚在栏杆上;她有眼，才从青春之梦里醒过来的眼还带着些朦胧睡意，望着这发狂似的世界，茫然地像不解这人生的谜。
她是时代的落伍者了，在青年的温馨的世界中，她在无形中已被摈弃了。
她再没有这资格，心情，来追随那些站立时代前面的人们了!在甜梦初醒的时候，她所有的惟有空虚，怅惘;怅惘自己的黄金时代的遗失。
咳!苍苍者天，既已给与人们的生命，赋与人们创造社会的青红，怎么又吝啬地只给我们仅仅十余年最可贵的稍纵即逝的创造时代呢?这样看起来，反而是朝生暮死的蝴蝶为可羡了。
它们在短短的一春里尽情地酣足地在花间飞舞，一旦春尽花残，便爽爽快快地殉着春光化去，好像它们一生只是为了酣舞与享乐而来的，倒要痛快些。
像人类呢，青春如流水一般的长逝之后，数十载风雨绵绵的灰色生活又将怎样度过?她，不自觉地已经坠入了暮年人的园地里，当一种暗示发现时，使人如何的难堪!而且，电影似的人生，又怎样能挣扎?尤其是她，十年前痛恨老年人的她!她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在广座里高谈。
张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》意境解读
张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》意境解读张爱玲是中国现代文学史上的重要作家之一，在她的小说中，时而风情万种、婉约柔美，时而深情厚重、含蓄优雅。
其中《红玫瑰与白玫瑰》是一篇情感深刻、反映社会矛盾的小说，这篇作品不仅是张爱玲的代表作之一，更是对当时时局的一种印象和表达。
本文将从意境角度分析《红玫瑰与白玫瑰》。
一、红玫瑰还是白玫瑰小说开篇即出现红玫瑰与白玫瑰的对比，红玫瑰象征着生命的热情与奔放，而白玫瑰则代表着静谧与死亡。
这种对比的深度和意境，是张爱玲长篇作品中常见的写法。
红玫瑰与白玫瑰是两种截然不同的美，也象征着女性的两种不同的性格和追求。
小说主人公，顾里，既爱着红玫瑰的张先生的妻子珠珠，也喜爱着白玫瑰的赵又廷姐姐。
顾里始终无法做出选择，最终导致了他不堪的结局。
这种红白玫瑰的象征意义，对比鲜明的画面，让人深刻地感受到强烈的情感冲突。
二、生活的压迫与想象的自由小说的描写充满着压迫感，人物形象和情感压抑得让人喘不过气来。
表面上看，这篇小说似乎是在描述女性追求爱情权利的命运和困境。
但更深层次的思考是，作为五四以前的女作家，张爱玲早已有了对于生活境遇的清醒认知。
她描写了当时上海的独有的文化生态，女性缺乏平等权利，男人的私生活又常常与伦理道德产生冲突。
在这样的沉闷氛围下，人们看似尊崇繁荣浪漫的情感，却实则是对于自由、光明和心灵径路的渴求。
小说描写了当时的文化氛围和社会现实，将个人命运与社会压迫联系起来，深刻剖析了生命中的困厄时刻。
三、爱情的多样性在小说中，张爱玲不是在描写纯净的爱情，她也没有解释谁是好人某某人是坏人的道德标准。
相反，她是在向读者展示一种多元性，教人明白所谓的爱情其实不止一种形式，无论是阴之美、成就之美还是伤痛之美，它们都是个体心灵选择的集体题材。
从此，审美标准和爱情观念便得到了极大的拓宽与提升。
小说中的情感细节，更使得一些情感需要进行剖析，不断厘清自己的情感认识，进而建立自己的独立人格和审美价值体系。
张爱玲小说赏析
摘要：张爱玲小说从一个风云变幻的时代女人角度给我们提供了重新认识社会、认识男人、认识女人的新天地。
本文将从人性弱点、女性视角、悲凉的语言等主要三个方面来对其小说进行解读。
关键字：张爱玲、人性弱点、女性视角从心里学的角度来看，一个人孩童时期的经历会对其以后成长和发展产生重大的影响。
对于一位作家而言，这种现象更为普遍。
而张爱玲显然也不能脱其窠臼。
“本名张煐。
1920年9月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。
祖母李菊耦是慈禧心腹中堂李鸿章之女。
不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，剩下她和弟弟在父亲和后娘的监管中成长”（A）。
童年时的生活经历，对其作品的风格产生了不可磨灭的阴影。
下面我就从人性弱点、女性视角、悲凉的语言这三方面来解构张爱玲的小说。
一、人性的弱点。
坦白的讲，张爱玲的小说人物多给人以暗淡的颜色，几乎在里面看不到主流世界所赞扬的积极与进取的人数态度。
主人公的身上，或者说是作者张爱玲本身就想给我们展现的是人性中那些丑陋与不堪，把人性的弱点暴露无遗。
简单地总结一下，她的笔下主要有这三种人。
（1）由性压抑而变态的人海蒂性学报告里有这样一段论述“最令人愤怒之处，便是让每个原本性欲正常的女人，反而觉得自己不正常。
女人除了正常的性欲遭到剥夺之外，还被教育成要深自内疚，其实她们根本就无须自责。
驱使她们为了一个根本就不存在的病症去寻找万灵丹，只会将她们推向永无止境的自疚与不安中”。
（B）海蒂明显是收到了弗洛伊德的精神分析法的影响。
巧的是张爱玲也接受了弗洛伊德的精神分析法。
她从性压抑这个点出发，塑造了一个又一个由于压抑而变态的人物。
在《金锁记》中就描绘了这样一个人，她为了金钱嫁给了一个患有痨病的性无能者，却又因为情欲不能得到满足，转而去破坏儿子的幸福婚姻。
这个人叫做曹七巧。
对于曹七巧这个人物，有很多人进行分析解读，其中关于性压抑不被满足这一观点得到了多数人的认同。
（2）自私的人不难看出，张爱玲笔下的人物，尤其是女人，都给人一种典型小女人的形象。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==赏析张爱玲篇一：张爱玲作品赏析张爱玲作品赏析那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。
一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。
不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。
所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。
文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。
张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。
她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。
既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。
同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。
张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。
读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。
她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。
1. 纷繁的意象和出色的描写技巧时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。
张爱玲《倾城之恋》赏析
张爱玲《倾城之恋》赏析《倾城之恋》，它讲的是在一个动乱的年代里，人受到种种的影响，什么都倾覆了，唯一剩下来的，可以依靠的，便只有两个人之间的感情与关系。
我很喜欢这个主题，一个动荡的年代，一段唯美的感情。
即便有一天一切都成了废墟，但人心中的东西却能让人们紧紧依偎着，相依为命。
1、解读这部作品，首先要解读与作者的某些关系提起张爱玲，心头总会涌起一种别样的滋味。
她有着灵动飘逸的气韵，有着旷世难寻的才华，有着高贵典雅的气质。
她的一生充满传奇的色彩：有着缺少父爱的凄凉的童年，有与胡兰成相遇相知的浪漫，有赖雅余生陪伴的温馨；但是偏巧，在那个兵荒马乱的时代成长起来的她，却一点也不幸福，胡兰成风流成性、不负责任，偏巧她人生最初最重要的时期都处于那些刻薄、没落、自私的人群之中。
张爱玲笔下的人物便是在爬满蚤子的生命中苦苦挣扎着，但终不免一个悲剧性的命运。
张爱玲自己的爱情也是，她爱上了一个民族汉奸，这样的结局终究不能完美。
因此，她的文章风格也始终笼罩在郁郁寡欢息的笔调下，他的作品如《金锁记》、《花雕》都有着不能完美的结局。
但她却慷慨地赋予《倾城之恋》一个完美的结局，这或许是她对自己爱情的一种真心的寄托，抑或是对心中那份渴望爱与完美的情怀的眷恋与不舍吧。
2、对作品内容的解读相遇就是一种缘分，这缘分似乎是天注定，没有回旋的余地，正如张爱玲所说：“这缘分是于千千万万人中遇见你所遇见的那一个人，没有早一步，没有晚一步，正好遇见了。
是的，就是这样一种唯美的感觉。
流苏，一个充满高贵典雅气质的没落的白家小姐，一个旧式大家庭中的新式女人。
她离了婚，想投奔娘家寻找一个栖身之所，但是亲情冷漠人言可畏，她的无辜的灵魂经受着世俗与势力的拷打，她实在没想到上天会再赐予这样的自己一份真实的爱情。
范柳原，一个无根漂浮、四处漂泊的海归浪子，一个现代风月场偶露真情的调情高手，他不相信女人，不相信会有真正的爱情，因此贯穿于社会的红尘中过着醉生梦死的生活。
张爱玲及其作品特点
张爱玲及其作品特点张爱玲（1920年—1995年）是中国现代文学史上著名的女作家之一，她以独特的散文风格和犀利的洞察力在文学界崭露头角。
她的作品情感细腻，语言清丽，深刻揭示出人性的复杂和生活的矛盾。
以下将从几个方面来探讨张爱玲及其作品的特点。
首先，张爱玲的作品普遍以女性为主角，呈现出女性独特的心理和体验。
她以抒情的笔调写下了那个时代女性的艳丽而苦涩的生活印象。
作品中常常描绘女性的细腻情感，思考女性的自我价值和社会地位。
无论是《红玫瑰与白玫瑰》，讲述了两位性格截然不同的女主人公的爱情遭遇；还是《倾城之恋》，描述了女主角与三个男人之间复杂的关系，都展现出张爱玲对于女性独特经历的关注。
其次，张爱玲的作品常常通过她精细入微的描写和洞察力，对人性进行深刻的剖析。
她擅长以独特的视角观察人物的内心世界，通过细致入微的描写和思考，勾勒出人们感情和行为背后的根源。
她的小说作品《闲适》，《小团圆》，《梦》等，都以细腻的笔触和精准的观察，探讨了人性的欲望、自私和追求真实的渴望。
她善于观察人们的日常生活，通过那些看似琐碎的细节，揭示出人性的复杂和矛盾。
再者，张爱玲的语言风格清丽、凝练，充满着强烈的艺术感。
她独有的文学语言，常常带有一种古典的风格，流畅而优美，又不失犀利的锐度。
她善于运用比喻、修辞和暗示，创造了大量富有诗意的形象和场景。
她的作品常常给人一种如梦如幻的感觉，通过独特的视角和优美的句子，使读者产生共鸣和回味。
最后，张爱玲的作品表达了她对于现实生活的无奈和失望。
她的作品常常揭示了人与人之间的冷漠、背叛和伤害。
她的小说中充满了令人扼腕的爱情和无奈的希望，她对人性的洞察让人感到沉重和无奈。
她的小说《红玫瑰与白玫瑰》中，女主人公李碧华被两个男人争夺，最终无法选择，最终走向悲剧。
这种对于现实生活的无奈和失望，成为了张爱玲作品的重要主题之一总之，张爱玲是中国现代文学史上一位重要的女作家，她的作品以女性视角出发，深刻揭示了人性的复杂和生活的矛盾。
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张爱玲作品赏析
那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。
一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。
不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。
所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。
文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。
张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。
她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。
既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。
同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。
张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。
读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通
达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。
她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。
1. 纷繁的意象和出色的描写技巧
时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。
在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。
应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。
上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。
这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。
这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。
如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。
杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。
”
这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。
这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。
它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。
做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和
情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。
有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。
2、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。
“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。
空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。
不说话，长安并不感到任何缺陷。
”
尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。
如写人的感觉：七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来
了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。
”（《金锁记》）这是一个女人情长气短的窒息绝望。
作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。
再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值。
3、参差对照的写作手法
“而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。
而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。
它存在于一切时代……我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。
我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。
而以此给予周围的现实一个启示。
”
上述引文是作家自己对创作的认识。
作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。
在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。
她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于
抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。
在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。
比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换：“七巧双手按住了镜子。
镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。
望久了，便有一种晕船的感觉。
再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。
” 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。
同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
4、营造气氛的高手
由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。
作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。
《倾
城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。
’”
5、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合
借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。
时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。
应该说，这种评价有两个问题值得商榷。
其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。
自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。
三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。
但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形
成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。
作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。
其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。
相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。
诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。
但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。
即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
穿梭时光，经历了一次洗礼。
你像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事；你像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。
更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，你说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。
你喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧！
”。